第1章 宫灯 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 元宵节，是我国传统节日中最具特色的节日之一。每年的正月十五，元宵节的喜庆氛围弥漫在大街小巷，而其中最为引人注目的，莫过于那一盏盏璀璨夺目的宫灯。宫灯，这一传承千年的传统工艺，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了元宵节不可或缺的元素。 宫灯的制作过程堪称一门艺术，它集木工、绘画、编织等多种技艺于一身，共有百余道工序。每一盏宫灯都由上百块木头通过榫卯结构精心拼接而成。首先，工匠们会选用细木作为骨架，打造出八角、六角或四角的形状，然后在骨架上精雕细琢，饰以龙头和镂空花牙等装饰。接下来，工匠们在骨架之间镶嵌上绢纱和玻璃，再在外层绘制各种精美的图案，如手绘山水、博古或人物图案。最后，在宫灯的下方系上中国结和流苏的穗子，使得宫灯显得更加华丽繁复。 宫灯，原是宫廷专用灯，后来皇帝将其赏赐给大臣，才得以流传至宫外。因其深受百姓喜爱，逐渐演变成为民间自发制作的各种样式的灯笼。在我国春节期间，家家户户张灯结彩，寓意着来年身体健康、粮食丰收。宫灯不仅代表着古人对美的追求，更是他们对生活美好的祈愿。 尽管如今宫灯的烛心不再被点燃，但它依然承载着历史的余晖和古代匠人的智慧。宫灯作为一种文化符号，以另一种形式在现代社会中继续发光发热。它在元宵节这个特殊的时刻，提醒着我们珍惜传统文化，传承民族精神，让古老的技艺在新时代焕发出新的生机。 宫灯是我国传统元宵节中最具代表性的元素之一，它凝聚了无数匠心独运的技艺，传递着人们对美好生活的向往。让我们共同传承和弘扬这一优秀的民族文化，让宫灯的魅力在新时代得以延续。 宫灯的制作工艺在历史的长河中不断传承和发展，每一代的匠人都致力于将宫灯的艺术推向更高的峰。如今，宫灯制作技艺已经入选了我国非物质文化遗产名录，得到了官方和民间的高度重视。各地纷纷成立了宫灯协会和传习所，致力于宫灯技艺的研究、传承和创新。 在现代社会，宫灯不仅仅是节日的装饰品，更是文化交流的载体。在国际舞台上，宫灯代表了中国传统文化的魅力，成为了中外友好的使者。许多外国元首和友人纷纷向我国家庭赠送宫灯，以此表达对中华文化的敬仰和友谊的珍视。宫灯的魅力也吸引了越来越多的国际友人学习制作，成为了中外民间交流的桥梁。 随着时代的发展，宫灯制作技艺也在不断创新。现代宫灯不仅在传统技艺的基础上融入了现代元素，如LED灯、光纤等，还开发出了许多实用功能，如照明、装饰、收藏等。甚至还有宫灯艺术家将宫灯与科技结合，创作出动态的、互动的宫灯作品，让这一传统艺术在现代焕发出新的活力。 宫灯的制作过程繁琐，但从这其中我们可以看到我国古代工匠的智慧和耐心。一盏宫灯，从设计到完成，需要经过选材、制作骨架、镶嵌装饰、绘制图案、组装等多道工序，每一步都需要精心打磨。这种精益求精的态度，正是我国传统文化的精神所在。 在现代社会，宫灯不仅仅是一种艺术品，更是一种文化象征。它承载着我国人民对美好生活的向往，对传统文化的尊重，以及对未来的期许。让我们共同努力，让宫灯这一传统艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒，为中华民族的文化复兴贡献力量。 每个时代都有其独特的文化印记，宫灯便是我国历史长河中一颗璀璨的明珠。随着时代的变迁，宫灯的制作工艺和样式也在不断创新发展，但唯一不变的是那份对传统文化的坚守和对美的追求。让我们携手传承和弘扬宫灯这一优秀的民族文化，让它在新时代焕发出更加绚丽的光彩。 第2章 古法炼金 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是古代最 “值钱”的手艺，古法提炼黄金，学会后在家就能操作。如今，只有山东招远才有这门手艺，因为这里的黄金储量占全国的十分之一。 古法炼金必须选用每吨含金量20克以上的高品质矿石，采金师傅通常会在废弃的矿洞附近开采金矿石，选出有代表性的小块儿矿石，用锤子敲碎研磨成粉末，淘洗后观察观察金矿含量。 合格的金矿石会被带回家，全部砸碎成花生大小的碎块儿，加水搅拌成糊状后，放入磨盘中研磨，每个磨盘至少一百六十多斤，需要三、四个壮士才能一起转动。 粉碎后的矿石，会被研磨成细腻的糊糊，然后被均匀的铺在溜板上，金子会在这一步被初步分离，通过水流的冲刷，质地较轻的石块儿和泥土会被冲走，留在最下面的就是更重的金粒。 这些经过筛选剩下的金粉，会被包裹在纸里，随着炉火的升温，黄金便会被融化成金液，杂质会逐渐蒸发汽化，用这种方法炼好的黄金，含金量会在很高的百分比。 自古以来，炼金的方法都会被严格保密，直到1840年才放宽了黄金管理，我们普通人才能体验一把炼金的快乐。《非遗鉴赏》第2章 古法炼金 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第3章 古籍修复师 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 对于知识的尊重，让我国诞生了一群有强迫症的职业，古籍修复师。中国国家图书馆古籍修复师朱振斌告诉我，为了修复一批唐代古籍，他们连纸都要自己制作，古纸的原材料来自桑树，剪断的树枝扎成一捆放在木桶上蒸熟，把树皮剥下来后用特制小刀刮掉上面残留的木质结构。 处理好的树皮翠绿透明，并且韧性十足，通过反复捶打分离其中的纤维，挑出里面的杂质后，就能得到一桶白净的纸浆。 这样生产出来的纸，虽然质地和古籍一样，但还不能直接使用，需要通过染色，让白色的纸更贴近古籍氧化后的暗黄色。 染色材料用的是板栗壳，在大锅里蒸熟后，留下来的板栗汤就是一种天然的染料，纸张需要先浸泡板栗汤再晾干，在使用前还需要上锅里蒸一遍，这样做的目的是为了防止掉色。 这样处理好的纸，才能用来修复古籍，用天然浆糊把纸小心的贴在破碎的纸页边缘，等待稍稍干燥后喷一遍水，中和纸张的酸性。 同时让纸纤维的分子键断裂，这样在重物挤压后，补上去的纸张与书页就能重新变成一个整体。 虫蛀、水泡、火烧、氧化，每本古籍的受损方式都不一样，靠着朱老师老练的技术，才能让这些文化瑰宝重现人间。《非遗鉴赏》第3章 古籍修复师 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第4章 龙泉印泥 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国没有奢侈品？ 这个比黄金还贵的龙泉印泥，你不光买不起，更是见不到，制作它的每一道工序，都能让你望而却步。 光第一步抽藕丝，就能让几十个人连续工作好几个月，才能从几万斤稀有的八月藕中抽出仅仅几十克的藕丝，而这还没完呢，藕丝还得再阴干一年后才能使用。 朱砂、珍珠粉、藏红花、麝香等几十种名贵药材混合在一起，并研磨成粉待用。这些药材不仅要求在特殊的时令采集，更全部来自于原产地，蓖麻油、菜籽油、茶树油等多种油料，在屋顶晾晒风化至少六年，吸取天地日月之精华，再进行数十道预先设定好的工序直至成为印油。 将印油、药粉和藕丝全部倒入石臼捣碎，再经过半个月的捶打和三年的封存，才能得到这一方印泥。 这样的印泥，冬不凝固，下不走油，火烧留痕，泡在水里五年，纸变得稀烂，印却依旧坚挺。 百年之后，仍然还会闪闪发亮。 千丝万缕的藕线和矿物质的粉末黏合成为一个整体，它们不断蝉联共同书画出那一点绝色！《非遗鉴赏》第4章 龙泉印泥 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第5章 琉璃 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 它历经千年，永不褪色，是中国五大著名 器物之首，在三宫六院中极受欢迎，是佛家七宝之一。 为消病避邪之灵物，是范蠡送给西施的定情信物，越国大败时，西施被迫前往吴国和亲，离别之际将定情信物还给了范蠡，一滴眼泪留在其上，“流蠡”之称，就此而来。 在《西游记》中，沙僧因它被贬下了天庭，足见其价值连城，而造成这样的主要原因是因为琉璃的制作工艺极其复杂。 它火里来、水里去，历经几十道全手工的工序，光制造过程就要好几十天，每一个环节都极难把握。即使到了现在，成品率也仅有百分之八十，因为一只模具只能烧制一件作品，压根就无法批量生产，也意味着这个世界上，绝对没有两个一模一样的琉璃产品。更关键的是，古法琉璃没法儿回收，一旦出现一点点问题，几十天的努力都会付诸东流。 《史记》中这样记载琉璃，居家则致千金，居官则致卿相。 传说中最早的财神聚宝盆就是用琉璃做的，所以琉璃被认为是聚财聚福的财神信物。 其色彩流云漓彩、美轮美奂，其品质晶莹剔透、光彩夺目。是中国人精美、细腻和宛转的独特表现。《非遗鉴赏》第5章 琉璃 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第6章 缂丝 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是中国又一大奢侈品——缂丝。 制作龙袍非它不可，曾在拍卖会上卖出两亿的天价。 俗话说“一寸缂丝一寸金”，但它的奢侈不在于原材料多么稀有，而在于工艺之独特和时间之长久。 在竖排蚕丝上横穿彩色线条，这种“通经断纬”的织法，造就了缂丝无法被工业所替代的品性。 从套筘、画稿、摇线、织造等十六道工序都是纯手工制造，为了得到丰富的色彩，每一厘米的经线就有二十多根蚕丝，而纬线甚至多达一百多根蚕丝。 即使是一个成熟的织工，一天也就完成两毫米，但只要织错了一根线，一切就得重头再来。 缂丝继承人王建江，带领五个人用了三年的时间才成功复制出明代缂丝龙袍。十二条团龙全部用孔雀羽毛制成，在灯光下会折射出带有金属光泽的七种颜色，巧妙的增加了织物的立体感，无论从哪个角度看，龙鳞都闪烁着华贵之光。 所以，一件缂丝作品的完成，往往倾注着作者大量的心血。 这样的缂丝正反如一，任你揉搓、洗晒、熨烫，仍然可以保持其特性，被誉为“千年不坏”。 或许，这就是“人生若只如初见”。《非遗鉴赏》第6章 缂丝 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第7章 汝瓷 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你永远可以相信宋徽宗的审美眼光。 八百多年前，宋徽宗梦中作画，难忘那一抹大雨过后的天青色。 梦醒后的宋徽宗就给烧瓷工传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。” 这道旨意难倒了无数工匠，大家都猜不透皇上这是几个意思？ 但河南汝州的瓷匠们，经过无数次的尝试，最终烧成了一种特殊的釉色，成就了宋代五大名窑之首的汝瓷。 纯粹而深远、淡雅而隽永的天青色，将中国人的内敛美，体现到了全新的高度。 但天青色的釉其实很难烧，不仅需要温度、湿度刚刚好，还需要一定的耐心。因此，瓷匠们只能等，要等到烟雨骤降时的湿度才能开始烧，由于温差原因，出窑后的汝瓷会开片，瓷身上会出现细碎的裂纹，拥有独属于自己的BGM，并且在此后的几十年里面，汝瓷遇冷热变化仍会继续开裂。 民间有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一片”，汝瓷的珍贵程度可见一斑。 因此，周董才会写下那句令人回味无穷的歌词——“天青色等烟雨，而我在等你。” 几百年前的瓷匠们，压根就没有现在这么好的条件，不知道什么时候会下雨，便只能按照节气推算下雨的大概时期。 雨来的时候就开始烧瓷，刚好温度与湿度都特别合适时，那个最美的天青色便跃然出现在瓷器之上。 而你，不知道自己的另一半什么时候会出现，你只能用你的善良和运气等待命运中的天使在刚刚好的时期，刚好出现在你眼前。 第8章 牙雕套球 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 全世界只有中国人能做，制作工艺难于登天，这玩意儿外国人想复刻一个都无比艰难。它是中国绝技无价之宝，这种镂空雕刻的技艺，目前只有中国有，日本人想要模仿还闹出了一个不小的笑话。 它的名字就是——鬼工球！ 鬼工球外层的雕刻其实不复杂，但内里多层套嵌，真是鬼斧神工之作。 如此精美却又复杂的鬼工球，制作它的过程更是让人惊叹。首先要旋转打磨材料，直至磨成圆球的形状，用一种L型的特殊雕刻刀，通过孔洞深入球的内部横向切割，最终将球的内层与外层彻底分离。之后，逐层雕刻每一层球体，直至最外层，这便是牙雕套球，又称“鬼工球”。 最初制造的材料就是一种兽骨，真正意义上成为“鬼工球”的其实就是牙雕的。但，也有用玉器来雕的，只是玉器比较容易破碎，难度自然更大，非常考验传承人的手艺。 鬼工球里里外外套了几十层，而且每一层都能单独移动，精巧繁复，雕龙画凤，堪称鬼斧神工。这复杂的结构和精美的雕花，也让它成为了一件绝美的艺术品，最早的鬼工球出现在宋明时期，材料取自于象牙、木头和玉器。到了乾隆年间，这项技艺达到了巅峰，当时出现了六十层嵌套的鬼工牙球，但盛极而衰，随后便开始走了下坡路。清朝末年，玉制的鬼工球雕刻工艺直接失传了，直到一九六六年才重新被制作出来，由于球与球之间相互连接，虽然外层球体的表面雕刻相对容易，但刻镂内层许多球体时，因为施工空间的限制，可能手一抖就会废掉了。因此，制作的难度相当高！ 一九一五年的夏天，为了庆祝巴拿马运河通航，美国在旧金山举办了巴拿马万国博览会，广州的牙雕大师翁昭带着心血力作，二十四层的牙球越洋参展，而日本的参展作品也是一个三十层的牙球，两者大小相仿、表层雕刻与内部的戳花尽是各尽其妙，但日本的要比广州的多了六层，当人们一度认为日本要拿到金奖时，中国代表却要求让两个牙球放在沸水中泡煮，结果在众目睽睽下，日本的牙球顿时四分五裂，而中国的牙球则是完好无损。原来，日本的牙球竟然是由胶水拼接而成，而我们的则是用整块儿象牙雕刻而成，翁昭的作品获得了博览会特等金质奖章。 如今，镂雕工艺第五代传人翁耀祥依旧在坚持传承这项手艺，他的五十七层鬼工球创造了世界纪录，是真正的无价之宝。然而，让他痛心的是，已经没有几个年轻人有耐心，愿意传承这项手艺。 二零一七年后，我国开始全面禁止香牙制品的生产与销售，鬼工球自然也在被禁之列。 可这项鬼斧神工的传统技艺，不会随之消失，精湛的手工艺和巧妙莫测的构思会永远流传。 第9章 多层套色剪纸方法 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你以为它是油画？ 其实，这是剪纸！ 而将剪纸做出油画的效果到底难不难，我告诉你，难！太难了！！！ 失败过无数次，但就是要将想象变成现实，为了呈现出油画的风格，这项非遗的传承人李宝凤，创新性的采用了多层套色剪纸方法。 什么是多层套色剪纸方法呢？ 它是用每种颜色剪出一种模样，最后多种颜色套在一起，多层套色中的每一层都是一副完整的单层剪纸作品。单层剪纸必须要“千剪不断”，每一部分都连在一起，单层剪纸做出来后，再一层层地贴上去，有多少种颜色就有多少层，为了保证效果，大部分的“油画”都有几十层。层层叠叠的套色技术，让剪纸焕发出了勃勃生机，而在剪纸中最难的还是黑白双色，如何体现出黑白色更考验手艺人的功力。 创造出这些作品的李宝凤大姐，出生于东北普通的农民家庭，所以她的作品中更多的还是农村干活的场面，但让她真正一鸣惊人的还是那足足有着几米长的巨幅剪纸——红楼梦。 在月收入四十块钱的年代中，就有人曾出过六万购买。而这幅作品完工后，还得到过中国“红学”泰斗的称赞，真正让剪纸这门手艺“脱胎换骨”。《非遗鉴赏》第9章 多层套色剪纸方法 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第10章 马面裙 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 有一种潮流叫做中国马面裙，作为我们中国的传统服饰，马面裙又称为“马面褶裙”。 它的设计非常独特，不是简单的百褶裙，马面裙有四面，四块裙门，但实际上却是两片式的。 两片分别为前后一片、左右一片，前后称为净面，左右则为褶面。 净面可绣制完整的图案，正是前后光面的形态，让其得到了“马面裙”的名字。 事实上，马面裙早在我国便开始兴起，起源于宋朝，流行于明清时期，最初是为了方便女子骑马而出现。 这种裙型简约大方却又不失设计感，从正面来看，可以清晰看到裙身上的图样花纹，左右两侧的褶皱设计，又让其有了含蓄和娇俏之感，逐渐发展为了汉族女子的日常着装，成为女子的标志性裙式。 马面裙这种独特的围合式结构，在全世界范围里都找不到类似的半身裙型制。甚至到了今天，依然能成为日常服饰，时尚又百搭。 而我们通过马面裙，既能感受到辉煌绮丽的历史，也能体会到中国文化的匠心巧思。 是时候，让世界各国的百姓们看看咱们中国人自己的时尚。《非遗鉴赏》第10章 马面裙 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第11章 打铁花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，这就是火树银花。中国最古老的烟花，需要人徒手用柳木勺舀着一千六百度的铁水，跑到花棚下用木棒敲击木勺，场面犹如火树银花不夜天。 打铁花对表演者的要求很高，并不是有手就行，现在很多打铁花的表演者都会穿上厚厚的防护服，在空旷地段表演。 但其实真正的打铁花传承人能够做到赤膊上阵，在千余度的铁花中进退自如，既不伤到自己，也不伤到围观者。 而要做到如此高水平，表演者就需要用尽全力击打，让铁水变成微小的铁线，在空中迅速燃烧冷却。 若是力度不够，铁水就无法完全散开，铁花飞跃的高度也会有所限制。 真正的铁树银花，就要在表演前先找一处空地，搭一个六米高的双层花棚，将棚上铺满新鲜的柳枝并且绑满了鞭炮。 表演者架起铁水的熔炉，等炉火烧起来后，在炉子内添加废旧的铁、铝、铜等金属材料，等铁水温度超过一千六百度时，将铁水舀出来再奋力一击，铁水点燃花棚上的鞭炮，场面极其绚丽。《非遗鉴赏》第11章 打铁花 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第12章 徽墨 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国墨水不值钱？ 被称为一两黄金一两墨，有钱都不一定有货的顶级徽墨，光是制作工艺就能让你望而却步。 光第一步集烟灰，就能让工人连续工作它好几个月，先将桐子压榨出桐子油，然后将桐子油放在碗中，油中再放入灯芯，工人用草灯点燃桐子油，将一个瓷碗倒扣在灯上，留出一个足够桐子油燃烧的上下空间，火焰在缺氧的环境内不完全燃烧产生烟灰，烟灰再附着于碗上。 几百斤重的桐子油只能炼制出几斤重的烟灰，工人等冷却后扫取烟灰，六十多只倒放的碗中，一天也只能炼出一斤的烟，但这也仅仅只是徽墨制作的第一个步骤。 接下来，将金箔、麝香、蛇胆、珍珠粉等几十种中草药与炼好的烟灰混合在一起，经过搅拌揉搓成墨泥，再经过数万次的捶打。 经过反复的捶打，混合在一起的烟和胶便会得到充分融合，之后将墨泥分成小块儿，放入模具里。模具里雕刻有图案或文字，压好的墨锭就会出现各种图案，压制好的墨锭需要在晾墨房内静置半年的时间，等待自然风干，一些高档的墨锭还会在风干后雕刻出山水花鸟、亭台楼阁，不仅如此还会进行描金处理，增加墨锭的观赏性。 顶级徽墨书写的字画，落纸如漆，千百年都毫不变色，伴随徽墨独有的香味，越写越有韵味。《非遗鉴赏》第12章 徽墨 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第13章 古琴 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，古琴不是乐器，是可以治病的工具？甚至发明古琴就是为了治病用的。 这个听起来离了个大谱的事情，居然是真的！ 中国古代的“药”字，上面是本草的草，加上音乐是真正的“药”。 古琴原本是五弦琴，对应木、火、土、金、水五元素，而中国最重要的发明就是五音。 人体每个脏器正常运转时，都有自己的共振频率，当一个脏器发生了任何问题，脏器的频率马上就变了。 古琴能干什么？ 就是能用正确的音，让身体内的脏器再一次产生共鸣，古琴本就是一个天人合一的乐器。 所以，当我们听到古琴时，总会有一种触动。 国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人吴钊、赵家珍、龚一、丁承运等多位大师，在近日的恭王府大戏楼内悉数登台。 他们演奏了《关山月》《广陵散》《忆故人》《神人畅》等古琴名曲。 在袅袅琴声中，在幽静古迹中，现场我们阅文集团的网络作家们，近距离地感受了一下非遗技艺的魅力，领悟了我们国家的优秀传统文化的精髓。 对于此次活动，参与的作家感慨颇多，看看他们都说了什么吧？ 回收旧可爱，说：“感谢阅文老师们安排的这次活动。这次恭王府非遗演出很精彩的！大师讲解的非常仔细，古琴名家80多岁还上台演出，精神气十足。作为作者，观察力和描绘能力、文化底蕴都是需要持久的培养，恭王府的华丽满足了我对于清朝贵族生活的想象。这次活动对于宫廷场景描写、音乐意境这块都很有借鉴意义，非常推荐大家去看看。” MR东锅，说：“虽然，从事写作行业八年有余，但自认俗人一个，不知道“雅“为何物，更不觉“雅“与我有任何关系。这次阅文集团组织的活动，却是真切的将“雅“字以音乐的形式呈现在我面前。老艺术家们的精彩的演奏，让我感觉到，原来我这样的俗人不止可以欣赏“下里巴人“，也可以欣赏“阳春白雪“!“雅“并非高不可攀之物，也并非远离生活之物。聆听着明代古琴弹奏出的古曲，观赏着恭王府完美保留的大戏院，那一刻，我的灵魂仿佛穿越了时空，与祖先一起欣赏起了《渔歌唱晚》。” 猛男捡树枝，说：“有幸参与阅文集团组织的本次活动，于我而言收获颇丰，这不仅是一次近距离感受非遗文化的契机，而且是一次与历史对话的境遇，“良辰美景，赏心乐事“无疑是对本次活动的最佳定位，初夏时节，盈盈夏夜，雍王府邸，聆听耄耋老者抚琴，倾听明代古琴发声，这岂不是人生最大的乐事！再次感谢阅文集团组织的活动！” 慈莲笙，说：“在阅文集团和诸位大大们的安排下，我有幸参与到文化与旅游部恭王府的“良辰美景“主题活动当中，从古琴中感悟文化创作的新思路、深内涵。因为本人对古琴有一些基础的了解，所以在聆听讲座时更关注石骅老师所分享的故事，与对于古琴当代继承和发展的个人见解。讲座期间，石骅老师分享了许多自己的弹琴趣事，让雅舍文士般的古琴更添几分趣意，有如宋人鹤饮，兰亭曲水，雅乐相宜。 此次同样有幸在石骅老师的讲座中了解到许多关于名琴、老琴的故事，对古琴背后的文化与精神有了更深入的了解，也对后面即将要创作的作品有了新灵感，自2019年开始书写网文，古琴就是我所融入的重要元素之一，在此次活动中，丰富了我对古琴相关文化的了解，石骅老师口中的奇闻异事，更给我后续创作的人设设定提供了别样的思路，让我对琴人的理解跳出了原本“端庄“、“不苟言笑“的人物形象，也从石骅老师白己“让两琴跨越千年重贝“的故事里提炼出一个个丰满的人物形象。 与此同时，石骅老师对提问的回答中，我也了解到古琴等文化与网文相结合的更多可行性，不只是古言、现言，非遗元素可以更广泛的被融入到仙侠、游戏竞技等更多类型的网文中，在新时代展现新风采。文化需要守正创新，时代赋予不同人群以不同时代任务。我一直以来对于古琴传承与创新的认知在同石骅老师的求教中得到了验证。同时作为文学创作和文化爱好者，以及当代青年，在石骅老师的讲座中，意识到了如古琴、琴人的风骨，以琴棋书画为艺而不为生的“士“风尚，中华文明中令人无限畅想的留白与雅事风流，都应当是我们在文学作品创作中所注重的﹣﹣以文化为文学奠基，以文学为文化赋新。 其后，在恭王府大戏台聆听的名家古琴，能够亲眼看见、听见诸位耳熟能详，在无数古琴爱好者口中传说的“龚一先生“、“吴钊先生“等著名琴家的现场表演，于泠泠上弹古调，在七弦上诉千年，为中华五千年文明所震撼。著名的道家琴曲《鸥鹭忘机》，将人与自然和谐共生的时代之音，从千古传进今朝，亦将“忘机“的恬淡闲适展现于琴音中如鸥鹭啄食般的勾挑抹剔之中，这一点也是我们网络文学创作者应当引以为己用的，我们应用我们的一字一句，让源远流长的中华文化展现时代新风采。 高山仰止，流水知音，当我们一群作者与琴家相会“可以调素琴，阅金经“，是岳山承露之间的流水潺湲赋予文学创作细致入微的文化底蕴，是龙池凤沼的文化源泉赋予文学创作源源不断的创新思路，是兰亭与会的《修楔吟》赋予文学创作的时代新听。绵绵今古，悠悠沉曲。今朝我们不需再叹“古调虽自爱，今人多不弹“，却能在丝桐之间，聆听几千载未变的时代共振，落笔时，琴音尚在回响，字字句句，皆是文脉。” 德坞安，说：“14日，我们在阅文集团小哥哥、小姐姐的带领下，认真学习了我国非物质文化遗产﹣﹣古琴。石骅老师为我们深入浅出的讲解了古琴的写意与留白，文化与内涵。让我了解到优秀的乐曲弹奏出的感受是“融融曳曳召元气，听之不觉心平和。“现在演奏的很多古琴都来自各个朝代，经历了几百甚至千年的时光洗礼，弹奏的每一首曲子都有历史的厚重感。古琴有三千多首琴曲流传下来，每一首琴曲都有一个感人至深的故事，例如《鸥鹭忘机》、《渔樵问答》等都可以作为写作的素材库。 之后我们参观了恭王府，其独特的建筑风格以及占地面积让我大开眼界，将山水、建筑、园林等元素完美融合在一起，每一处都体现了中国传统文化的独特魅力。这次的活动让我认识了很多人，他们在为了我们国家的传统文化传承不断努力着，非常值得尊重。也非常感谢阅文集团能举办这次活动，很荣幸能有机会参与进来，既拓宽了眼界，认识的很多写作的朋友，同时学习到了很多有趣的故事，相信对以后创作上会有很大的帮助！希望这种活动可以多多举办！” 第14章 生漆 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 因为太耐用，导致自己快失传。 能做到这一点的，恐怕只有我国的生漆才能做到，作为中国的国漆，生漆家具能做到千年不腐。 长沙马王堆出土的两千多年前的棺木，至今依旧鲜艳完整，生漆的珍贵在于它太过难得。 一座山上只有十几棵漆树，每隔半个月才能收集一次生漆。 每次上山，老师傅都告诉我，要在漆树上割开伤口，等待树汁流下后，再用毛刷收集到木桶内，十几棵树也只能收集到浅浅的一层。 上漆的时候更为讲究，需要在生漆内混入砂灰，先填补桌子上的伤疤和空隙，第一遍刷完了还要在特定的环境中晾干，让水分缓慢蒸发，等生漆阴干之后，桌面会呈现出一股光亮的黑色。这时候需要在桌面上包裹一层棉布，然后再上漆打磨，漆一张木桌这样的工序至少需要重复三遍。工序越多，桌面就越坚固，老师傅家的木桌已经用了十几年，但表面依旧光亮如新。 最后一步，是给桌子上亮漆，把生漆过滤之后，放在锅上煮开。亮漆品质是否优秀，取决于生漆匠人几十年的经验，上亮漆需要匠人用手掌来涂抹，只有通过手掌的按压打磨，才能让漆面紧实光亮，上好漆后的木桌能反光当镜子用。 这就是中国传统的生漆家具，古朴典雅，经久耐用。《非遗鉴赏》第14章 生漆 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第15章 棠溪宝剑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 世界三大名刃，分别是日本武士刀、克力士剑和大马士革 刀。 中国竟无一上榜？ 那是因为老外压根就没见识过中国九大名剑之首的棠溪宝剑！ 棠溪剑，诞生于春秋初期，《史记》中记载，天下名剑皆出于西平，以棠溪为首，然干将、莫邪匠名也。 知名度最高的龙泉剑，也只能排在第六。 一把合格的棠溪剑不仅削铁如泥，而且剑身极具韧性，就像电影中展现的那样，弯折一百四十度而不断，松开了手还能迅速回弹，同时依旧保持笔直不变形。 可以说，棠溪剑就是中国铸剑技术的巅峰之作。 但，这种铸剑工艺却在唐代因战乱而失传，直到1986年非遗传承人高庆明才将这一技术重新复现出来。 想要锻造棠溪宝剑，钢材与淬火都极其重要，剑胚需要用低碳钢包裹着高碳钢，这样锻造出来的剑才能刚柔兼备，淬火只能用本地的棠溪水，再加上高庆明老师独创的双液淬火法。下面是棠溪水，上面则是特殊的化学液体，只有这样，一把正宗的棠溪宝剑，才算是铸造完成。 弯折一百八十度不断，剑身迅速回弹笔直，不仅削铁如泥，就连试剑用的钢板上都是密密麻麻的剑痕，但剑刃却丝毫没有损伤。 高庆明老师的坚持，让失传千年之久的棠溪宝剑再次焕发了它的青春。 第16章 筷子与建筑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 总有人想窃取中国的非遗文化，他们是不是怕了？ 日本想把筷子申为世界级非遗，韩国要把风水景观建筑学申报非遗。 二零一零年，韩国大木匠成功申遗，其中使用的技术和介绍都和我国榫卯技术高度相似，更离了个大谱的是，它们将中国结赤果果地列入了非遗名单。 二零二零年，时隔十年的韩国成功申遗燃灯会，但他们所用的灯笼却来自于四川自贡的彩灯。 这还没完呢，他们就连传统的节日都没有放过。 二零零五年，“江陵端午祭”被韩国申请为非遗，甚至要把“Chinese New Year”中的“Chinese”改为“Lunar”。 日韩将我国文化“模糊化”、“共享化”以此不断提升它们的话语权，同时带来巨大的经济利益，但它们不知道的是，每一个非遗项目的背后都蕴含着我们博大精深的文化底蕴。 真正的中国筷子，一头圆、一头方，代表天圆地方的祭祀文化，而日本则结合叉子的功能，将筷子制作成了尖的。 古建筑学家王其亨，拿出三千年前的证据成功阻击了韩国申遗风水建筑学。 中华文化源远流长，这是谁也无法改变和否认的事实！！！《非遗鉴赏》第16章 筷子与建筑 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第17章 竹篮可打水，竹片能透光 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说竹篮打水一场空？ 这位大师制作的竹篮不但可以做到滴水不漏，甚至可以在里面养鱼。 制作它的过程，就连同行的手艺人都叹为观止。 光第一步选材就能将中国哲学展现的淋漓尽致，除了要懂得竹子的个性之外，还需要一些只可意会不可言传的灵性。 运输的过程更不能受一丁点儿磕碰，只能由非遗传承人，同事也是“中国竹编第一人”的李加云老师亲自将它们扛回家。 回家之后就可以进行制作了，首先要去掉竹节形成竹筒，然后将竹筒表面打磨光滑，再劈成完全相同的竹片，每一片都得是薄如蝉翼的程度，盖在报纸上得能显现出下面的文字，再通过令同行都尊敬的抬一压一手法，将八层竹片全部编织在一起，里三层封水，外五层辅助，全程纯手工编织，不添加任何防水涂料，每一层的力度更是高度一致。 如此精湛的技术绝非一朝一夕能学来，四十多年间，李加云老师不知道是划破了多少次手才换来这一次打破千年观念的机会。 即便是现在宝刀未老的年纪，制作出这样一个能盛满水的竹篮，李老师至少也得用三个月的时间。 日复一日的钻研，年复一年的编织，择一事而终一生，他用双手赋予了作品时光的温度。《非遗鉴赏》第17章 竹篮可打水，竹片能透光 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第18章 点翠凤冠 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 外国质疑我们中国没有自己的奢侈品？ 那就说说我们国内绝版的点翠凤冠吧，这玩意儿大多数人不光买不起，更是无法复制。 花丝为胎、翠羽为魂，是世间唯一以生灵之美与器物之美结合在一起的工艺。 制作它最关键的是，要耗费几百只翠鸟退化的鸟羽。 不仅如此，还必须得是每一只翠鸟头部最闪亮的那几根。 因此，收集这些鸟羽的过程极其漫长，没有两年的时间基本就干不了。 后面，再通过十几道工序将金、银按照花形制作成一个底托，并在中间下凹的部分涂上稠稀适中的天然胶水。根据整体色彩，挑选羽毛，再一点点的粘贴到凹糟之中，形成吉祥精美的图案，最后再用玛瑙刀“刮青”，镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等珠宝玉石，才能得到这一件点翠饰品。 点翠之珍，在于颜色，青蓝为上品，在五行观念中，“青”对应的是“木”，位于东方，代表着蓬勃的生机，因此被人们所推崇。 在拍摄《甄嬛传》时，为了表现出历史的真实性，华妃头上的头饰就是从收藏家那里借来的正品。拍摄的过程中，其他演员都离蒋欣很远，生怕给碰坏了这件稀世珍品，不然出来上个班，就得把家底都给赔进去。《非遗鉴赏》第18章 点翠凤冠 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第19章 云锦 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 要说真正的世界顶级奢侈品，那一定非南京云锦莫属。 二零一三年，巴黎高级定制时装周，十二件云锦一出场便惊艳了全世界，一举成为让所有人都垂涎的手工艺术。 而它的价格也极尽奢侈，即使是最普通的手工云锦，一米就要八千八百块人民币。 更何况，是一件成品，让我压根惊呆了下巴！ 云锦的用料极其讲究，光是制作圆金线就得经过好几道工序，故有“寸锦寸金”之说。 织造前，手艺人用古老的结绳记事方法，把花纹、图案、色彩转变为织造程序，不仅要把各项要求计算的“分寸秒忽”，还要按照规律将繁杂的色彩进行最大限度的同类合并，编成一本能上机织造，让织工读懂的花本。 织造时，必须使用老式的提花木机，同时由提花工和织造工两人配合完成，即使有几十年经验的老师傅，一天最多也就织造五到六厘米，无法用机器替代的同时，身怀这项技能的老师傅却越来越少。 可想而知，这样一件衣服有多么珍贵，而时装周上的云锦衣物，仅一件就需要五十人共同协作，耗时一千小时才能完成，种种繁复的工序以手艺和匠心对抗着时间的销蚀。 非遗传承人周双喜在十八岁开始学习南京云锦制造技艺，画了五年的时间复刻出万历皇帝云锦龙袍惊艳了全世界。 它代表了中国乃至全世界丝织工艺的最高成就，但却在近代濒临失传，成品雍容华贵，灿若云霞。 云锦位列中国三大名锦之首，是元明清三朝皇室御用的宫廷织品，普通人见上一见都宛如登天，五十年代国家紧急成立南京云锦研究所，周双喜先生闻讯赶来，加入了对南京云锦抢救研究的队伍。 云锦的织造条件异常艰苦，丝太细且干燥易断，织造的机房必须全封闭，冬不能生火，夏不能吹风。 故宫服饰专家沈从文先生一见之下都不禁为之倾倒，华诞六十周年时，周双喜先生更是联合同为云锦非遗传承人的郭俊耗时二十个月，用百十种色泽艳丽的金丝线以及孔雀羽、鸵鸟毛等材料精心制作了巨幅云锦精品——《万寿中华》，这也是至今为止人民大会堂收藏的唯一一件云锦作品。 如今，云锦已经成为了一种艺术，它不仅陈列于博物馆，也与我们的生活产生着或多或少的联系，周双喜也仍然为云锦的传承贡献着自己的一份力量。 “旦夕知旷古，方寸现须弥”。 第20章 苗族金属锈 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你还没穿过，它就要失传了。 世界上唯一的金属绣，传承了千年之久，被誉为穿在身上的“无字史书”。 但长期藏身深闺中，未被人们认识，直到二零零六年被列入国家级非遗才名声鹊起。 这一套藏身于深山中的手工绝技，也终于被世人所了解，以藏青色棉织布为载体，用棉线在棉织布上按照传统图案穿线挑花，挑制时每隔几根都得从背面入针，绝对不能错位。将冷却好的锡片剪成针头状的锡丝，再将锡丝穿过绣线，一扣、一剪，周而复始。最后再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线填补空隙中的图案，粗犷的正青色棉布上，缀以银白色的小锡节，质感强烈，古朴而生动，酷似银衣。 特别是在阳光下，与苗族姑娘同时佩戴的银耳环、银项圈、银锁链等，更显光彩。 据说，一个苗族姑娘，在出嫁前也只能完成两套这样的衣服。 纹样与色彩古老而新奇，历史感与现代感兼具。 人间巧艺夺天工，燃锡绘制苗女梦，她们把自己的故事穿在身上。《非遗鉴赏》第20章 苗族金属锈 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第21章 川北大木偶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 漫画里才有的傀儡机关术，竟然是我国早就研制出来的独特文化。 能跳舞，能变脸，能写书法能喷火，这便是中国独有的大型木偶戏——川北大木偶。 每个木偶都身高一米六往上，造型精致，面容可比拟真实人类。 一场表演下来，观众都有些迷糊——这到底是不是木偶，不会是小孩儿扮演的吧？ 清初湖广人，青发荣、青发旺兄弟俩移居四川，将大木偶艺术带到了川北仪陇县。 川北大木偶的制作很讲究，需要按照剧本内容，定制每一个木偶的造型，头部最为繁琐，最早用实木，但分量太沉，面部细节也太粗糙。 于是，改用了环氧树脂和泡沫，不但减轻了重量，木偶脸部的表情也会更加生动，头部内还会安装各种机关，让木偶能眨眼睛、动嘴巴，甚至还能变脸和喷火。 可以说，一个木偶的灵魂就在头部，为了尽可能地减轻重量，木偶的身体会使用泡沫来进行制作，然后在上面蒙上一层紧身衣来增加身体的强度，紧身衣的材料要和头部相同，这样在表演时才不会露馅。手部也是用布料缝合而成，在里面填充泡沫棉，保证能灵活转动的同时还不会变形。依次组装好臀部、身体和头部，最后给木偶穿戴好准备的服装，一个川北大木偶就算是制作完成了！ 表演大木偶对演员要求极高，想让木偶表演写字，演员就要苦练书法十几年，想让木偶表演舞蹈，演员本身也得要是舞蹈大师，如此复杂的川北大木偶能传承至今，靠的是一代又一代艺术家的坚持与奉献。 第22章 建盏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 宋徽宗最爱的建盏，却被日本人当做国宝，还给它起了个新名字——天目碗。 二零一六年，一件南宋油滴天目碗在佳士得被拍出了七千八百万的天价，刷新了五年前在伦敦创造的一千两百万世界纪录。 这还仅仅是建盏中排名第二的油滴盏，最顶级的曜变盏，全世界只有三件，都被收藏在日本。 分别在日本的静嘉堂文库美术馆、藤田美术馆和京都临济宗（禅宗的一支）大德寺龙光院所收藏。 注意，大德寺藏曜变天目已多年不展出。 作为发源地的中国，只有一个残破的碗底。 日本人把建盏当做国宝，是因为抹茶文化和建盏密不可分，建盏自宋代传入日本后，就和茶道一起让日本贵族顶礼膜拜，建盏的珍贵在于极高的烧制难度，日本曾想复原烧制方法，但都以失败告终。 直到上个世界的八十年代，中央工艺美术学院和建阳瓷厂等机构组建了建盏复原专家组，建盏的烧制工艺才重现人间。 一九八一年，首只仿宋建盏问世！ 想要烧出合格的建盏，铁胎必须要使用含铁量高达百分之十的当地红色黏土，釉质也需要用天然矿釉，上完一次釉后，一口气烧制完成，厚厚的釉料顺着碗口淌下，越往下越稀疏。在碗壁内形成独特的花纹，烧制成型的曜变建盏，内壁的斑点能随着光线的不同角度变化出不同的颜色。乍看上去，像是碗内有一整个的宇宙，，如此精美的建盏，怪不得被日本人称为天下第一碗。 日本曾模仿建盏制作过“濑户天目”，现在日本藏有四件“曜变天目”，乃是日本国宝，中国没有收藏记录，曾为京都淀藩藩主——稻叶家所藏。 第23章 绍兴黄酒 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 世界三大古酒之一，真正属于中国的酒。白酒喝多了，让很多人都忘了，黄酒才是真正属于中国的酒。 想酿出顶级的黄酒，必须要在严冬时节就开始准备，把糯米在大缸中浸透后，放入木桶蒸熟，蒸熟的米要迅速冲刷冷水，才能加入酒药进行酿造，酒药就是酿酒所需的酵母。 酒药得用古法制作，匠人们曾试过用培养皿，培养出纯种的酵母菌，但没有自然菌落的参与，酿造出的黄酒始终缺少风味，在磨好的米粉中加入辣蓼草粉，这种绿色的粉末能给微生物的成长提供一定的营养。 加水搅拌成面团后，切成大小相同的方块儿，滚圆、撒药粉、风干水分，等米团上长出均匀的白毛，酒药就制作完成了。 黄酒需要酿造两遍，第一次在半人高的大缸中发酵，需要用稻草包裹，保证大缸内的温度，发酵程度全凭师傅的一双手来判断，在初步发酵完成后，还需要把酒分入小坛中二次发酵。 成千上万的小坛子露天摆放在空地上，低温发酵三个月后，绍兴黄酒才算是酿造完成。 作为世界上三大古酒之一，黄酒的酿造方法是中国独有的，也是东方酿造界的典型代表！《非遗鉴赏》第23章 绍兴黄酒 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第24章 宣纸 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一张纸能值几个钱？ 一百零八道工序铸造“纸中之王”！ 宣纸凭什么可以寿命千年？ 这个比黄金还要贵的纸，就是“纸中之王”——宣纸，全世界境内只有中国能制造。 日本偷学后，却发现根本无法超越，而它的秘密就在这一百零八道工序中，青檀树皮、沙田稻草历经清洗、蒸熟之后，由挑草师傅们担上晒滩经过整整一年的日晒雨淋，只留下单纯的纤维成分，这种天然的防腐手段，便是“纸寿千年”的秘密。 雨水的冲刷，让稻草天然漂白后。再经过节选和反复捶打做成浆板，接着由几十位老师傅一起让水池中的纸浆从竹帘的一头流到另一头，所有人的动作都必须要高度一致，否则水浪的晃动会引起帘子的变形。严重时，只能换张纸，重新再来。而且下滑的水浪，要保持一个直线，不然纸面会厚薄不均，只能作废！ 捞出的宽三米三、长十一米的巨幅宣纸，还要再经过晒纸、检纸、裁剪等工序才能蜕变成一张洁白的宣纸。精妙的制作工艺，独特的书写特性，不断求进的工匠精神让全世界重新定义了“中国宣纸”。 万万没想到，因为一张纸，累瘫了四十四位魁梧大汉。 在我国，有一张纸名为三丈三，是世界上从未出现过的最大宣纸！ 制作它的纸帘重达数吨，每一次抬动用力的不均匀都会造成最终纸面的破损，数十次的反复抬动，几乎榨干了师傅们的所有体力，却也让师傅们配合的越发默契。随着水流均匀的划过，这张三丈三终于首次问世，也是中国宣纸技艺的新巅峰！ 宣纸诞生于安徽泾县，其制作工艺秘不外传，是文人骚客们的挚爱瑰宝，具有良好的着墨特性，而且墨汁的晕染更是恰到好处，也是中国山水画的首选纸张，还具有防虫防蛀、千年不腐的特点。虽然，泾县的造纸工艺曾被日本暗中偷过师，但最好的宣纸却离不开泾县的山山水水。 宣纸的原材料使用的是泾县当地特有的青檀树皮，与泾县沙田所种植的沙田稻草。 先将砍下来的青檀树枝进行高温蒸煮，这样就可以轻松脱下青檀树的树皮，然后进行长达一年的晒干。而沙田稻草则需要浸泡石灰水，让稻草软化并去除多余的胶质，然后上锅里蒸透。而被当地人称之为晒场的山坡，就需要在这儿将蒸熟的稻草晒一年的时间，逐渐氧化褪色变得纯白。 接下来，就是纸浆的制作，将处理完的原料按照一定的比例混合，并用打桩机反复捶打，然后通过切碎研磨成碎屑状，放入水中则绽开如云絮般的纸浆。普通的宣纸需要两名师傅协作完成，一人掌帘控制纸张的厚度，另一人则是负责抬帘，将纸帘一侧浸入水中。抬起的时候需要控制水流的均匀流动，不然就容易造成纸张的破损。成功与否都在两位师傅之间的默契，反复抬帘两次让纸浆附着于纸帘之上，一张薄如蝉翼的宣纸就这么出现了，然后压实控去多余的水分。 这样一来，宣纸就进入了最后一项工序——烘干。一块大型的黑板温度高达七、八十度，从纸张中轻柔的撕扯下一张，找好角度迅速用刷子将纸张贴到这块大型的黑板上进行烘干，动作需要行云流水，不然纸张会出现气泡凸起，真出现这种情况纸就废了。 虽然，宣纸的制作工艺繁复，但也正是因为这一丝不苟的技艺传承才铸就了华夏千年的璀璨文明。 第25章 国风机甲 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国没有好设计？ 把山海经巨兽拉入现实的一幕，震撼了全世界。 钢铁侠手办很能打吗？这些以中国神兽为原型的巨型机甲，能跑能动，栩栩如生。 刚一出场，就惊艳了每一位中国人，人称“肖将军”的机械艺术家肖迪，将传统艺术与现代科技完美结合，用巨型机械艺术装置复活了传说中的东方巨兽，让你一秒穿越回了东方的奇幻世界，流光溢彩，质感逼真，一呼百物，尽显披靡，让观众不断惊呼“国粹”！ 他欲以东方神话为主题，打造出中国版的迪士尼，首个作品《中华巨马》耗时三年投入了接近三千万，曾出现在河南卫视的节目上，现在是当地景区的必打卡地标，你不光可以近距离的观看，还能坐上去亲身体验。 他的《黄金巨牛》甚至登上了二零二一年的央视春晚，高科技与传统跨界融合，完美诠释了肖迪独创的“尖叫美学”，此后他的作品《北极熊巨兽“冬”》、《凤凰机甲》、《动能虎》、《麒麟金璃》、《巨熊北北》等一经发出便引爆了流量，为旅客们带来了一场奇幻体验。 肖迪说，不是我创造了它们，而是从巨兽的元宇宙召唤到我的宇宙中来，我只是一个召唤师。《非遗鉴赏》第25章 国风机甲 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第26章 微雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国没有艺术品？ 栩栩如生，鬼斧神工？这个中国独有的手艺让人惊叹到词穷…… 一根火柴棍上雕刻出一整幅清明上河图，把一粒芝麻雕刻成人物的半身像，在一粒大米上刻出下山猛虎还给不同的部位上了色，这门技艺就是微雕！ 它在中国传承了一千多年，微雕可不是有手就行，手必须要稳，动作稍微大点儿就会在显微镜中丢失了目标。用力必须要均匀，在毫米尺度下，每一刀都必须感受到材料的不同变化，稍有失误便会让整幅作品毁于一旦！ 普通的刻刀太大，没法在一粒米上刻出整篇书法，所以微雕工具只能自己研究，刻刀用缝衣针磨出刀头与刀刃，画笔则用一整根猪毛制作完成，雕刻前需要在指甲盖大小的骨片上，预先画出网格涂抹墨水，防止刻出的字大小不一，雕刻完成后再涂抹一遍墨汁，等颜料干燥用布和刀片除骨片表面的黑色，用红颜料给印章上色之后，一副盖了章的滕王阁序就完成了。 俄罗斯艺术家刻出三只能穿过阵眼的骆驼后，中国艺术家马上刻出一只黄金狮子，比牙签头还小，重量只有千分之一点八克，不但造型生动逼真，就连它嘴里的六颗牙齿都清晰可见。 而中国微雕的巅峰作品，是用一根头发插花，把头发根部刻成花瓶的形状，上方的头发划成丝，加上头发中空的特点，就像把花插在了花瓶里似的。《非遗鉴赏》第26章 微雕 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第27章 白瓷与郎红 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国人真是把陶瓷玩出了花样，你敢相信精美的裙子竟然是用陶瓷做出来的吗？ 薄如蝉翼，轻若浮云，简直让人大开眼界！ 让全世界都梦寐以求的宝贝，真正的统一了全世界的审美，中国人的手艺，你不敢想！ 果然，德化白瓷天下一绝，除此之外，瓷器还被用来做成花篮，做工细腻到花瓣、花蕊都是栩栩如生。一件彩色的花篮，底部三层都被镂空，为六角宫灯形状，每一面都有丰富的装饰。既雍容典雅又玲珑剔透，五十多种瓷花，争相斗艳，美不胜收！ 郎窑红釉器是清代康熙时期江西巡抚郎廷（1663—1715年）兼任景德镇御窑厂督理时所烧造的名品，故名郎窑红。它恢复并发展了元明以来的高温铜红釉工艺，其似初凝牛血一般鲜红浓艳的釉色，可与饮誉中外的明代宣德宝石红釉并肩齐名，因而有“比视成宣欲乱真”之说。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，甚至有不惜以红宝石、黄金等入釉烧造的传说，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 若要穷，烧郎红，这恐怕是景德镇制瓷工艺里最高的一个标准。即便是用同一个配方，在同样的情况下烧制，只因摆放的位置不同，器物呈现出的颜色也随之不同，可谓是“千窑难出一宝，一色宝贵难求”，它色彩绚丽，红艳鲜明，釉面光洁透亮，且具有一种强烈的玻璃光泽，这一抹独特的中国红，令众生迷醉。 关于红釉：红釉以氧化铜为主要呈色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红等。 从唐代开始，制瓷艺人就发明了红釉烧制技术，长沙窑的铜红釉是如今能看到的最早的红釉；北宋年间，河南禹县的钧窑烧出了世称“钧红“的红釉陶瓷；但真正纯正、稳定的红釉是明初永乐创烧的鲜红色釉；至宣德年间，技术日臻成熟，景德镇烧制出了大名鼎鼎的祭红（霁红），因其烧成技术极难掌握，有“千窑一宝”的说法。康熙年间，督陶官郎廷极创烧出一种著名色釉，并以他自己姓氏命名为“郎红”。 郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。所以藏家们又称之为“牛血红”。 清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵陶瓷艺术品大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空”。 由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的 第28章 油纸伞 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说油纸伞只能观赏？传承三千年的制伞工艺，实用性强且独具特色，可它的制作工艺却并不简单。 首先要将竹子切成伞骨的长度，刮掉表面的绿皮，再把竹子劈成同等厚度的竹条，将每一根竹条的底部削薄，二十八根竹条为一组，在竹片削薄的固定位置处打上一个小孔，再用棉线穿过小孔将竹条串在一起，就能轻松将竹条嵌入木毂中，同样的方法再做出木毂的支架，反向插入大木毂中，然后将支架竹条插入大木毂竹条的缝隙里，再用针线穿过交叉的小孔，把它们都固定起来。 这样一来，油纸伞就有了收合功能。油纸伞分为满穿伞和半穿伞，伞骨根部用五色彩线缠绕，满穿伞需手工穿两千五百多针，半穿伞则是只穿上半侧和下半侧，中间是镂空，看起来更加简朴秀气。 伞骨末端也要用针线缠绕最少两圈，这样油纸伞的支撑性更强，油纸的原料来自于树皮，先将树皮浸泡蒸煮十六个小时以上，将煮好的木料捶打成木浆，将半桶水倒入大水池中，混合均匀后再放入工具筛网，抬起过滤掉水分，筛网上就会形成一层纸浆，放到空旷地晾晒直至变干。 将纸裁成扇形，用青柿子水涂抹浸透后，整齐的贴在伞面及边缘处，这样糊出来的伞面坚韧不裂，将纸伞晾晒五个小时以上，直到胶水干透，根据喜好绘制伞面，之后刷上熟桐油，隔四个小时晾晒后再次刷油，反复三次，油纸伞就能真正的遮风挡雨。 真正的油纸伞，历经风雨仍无变化，是雨雪霏霏中最亮眼的颜色！《非遗鉴赏》第28章 油纸伞 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第29章 独竹漂 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，这就是传说中的“一苇渡江”，一人一竹，衣袂飘飘。 “一苇渡江”竟然是真的，高手在民间哦！ 轻功水上漂也是真的，想要练成水上绝技，就要选用直径十五厘米以上，没有任何破碎和开裂的竹子。 因为竹子的密度比水的密度要低，所以很容易漂浮在水面上，浮力也足以承载人的重量，而这种大毛竹，要去毛竹林海的深处。 在水土丰茂的阳坡上，大的毛竹直径可以达到二十厘米左右，高度十多米，用作独竹漂时截取八米左右的长度，无需任何加工，自然风干二十多天。 因为竹子比较光滑，在水里面会转动，刚开始学习时，站稳都十分困难，会经常掉在水里，所以练习独竹漂的关键就在于保持平衡。 为了防止竹子的转动，站上去时腿脚要同时发力，控制住竹子，要不断变换站在竹子上的身体角度，才能与水流对抗，达到一种微妙的平衡，这需要不断的练习，才能找到与自己身形步伐相匹配的角度。如果体重比较重，就需要站在竹竿的中心点，体重比较轻那就让竹竿吃一点水会控制得更好。 手上拿着一根直径约五厘米，长约四米的斑竹或水竹，左右挥动竹竿向前划行，整个过程看似十分轻巧，其实相当耗费体力。 但在九五后女孩杨柳的身上，独竹漂不是渡水工具，变成了惊艳世界的水上表演，用中国绝技弘扬了不起的东方美！ 第30章 景泰蓝 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，景泰蓝不是瓷器啊？ 看起来最像瓷瓶的景泰蓝，是东方艺术的巅峰之作，工艺比瓷器更加复杂，可它竟是铜制品。 下面就让我们看看备受乾隆帝宠爱的景泰蓝，到底是如何制作的。 首先要将紫铜打造成花瓶的瓶身，然后在瓶身上用尺规描画出经纬墨线来为花纹定位，再将花纹拓印在铜胎的表面，胎瓶工作做好后，就到了景泰蓝最费手的环节——掐丝。 精妙繁复的图案装饰，是景泰蓝工艺的主要特征，但这也让掐丝难上加难。因为掐丝的过程中不能反复修改，否则铜丝上就会留下印痕，所以图案必须一次掐制成型，一个花瓶光掐丝就要耗费几个月的时间，掐丝完成之后，用中药材白芨调制成的胶水，按照铜瓶上拓印的花纹将掐好的铜丝粘合上去。然后就是烧制，将铜丝与铜瓶焊接起来，焊接完成后，铜瓶附着大量的杂质，需要进行彻底的清洗，之后就是景泰蓝的灵魂工艺——点蓝。 使用特制的蓝枪以及吸管，将各种相应颜色的釉料填入铜丝勾画出的空间之中，不能超出铜丝的高度，否则就会串色。第一次点蓝完成后，需要烈焰燃烧，也叫做烧蓝。烧蓝结束之后，原本被填充的十分饱满的区域都出现了不同程度的塌陷，这是因为烧结后体积会缩小，需要再次点蓝、烧蓝，至少需要三到四次的不断反复，慢慢赋予景泰蓝的璀璨华彩。 最后一次烧蓝完成，瓶身看上去已经十分华丽，但手感上还是有高低起伏，就要进入到最后的磨光工序。先用金刚砂石将表面抹平，然后改用纹理更加细腻的黄石，最后是质地最为细腻的椴木碳，打磨好的景泰蓝要迎接最后一道工序——镀金。 这样能让景泰蓝的铜制部分不易氧化，也使得器物更加的华丽璀璨，造就了流光溢彩的景泰蓝！ 第31章 万工花轿 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中式婚礼为什么消失了？ 因为真正的八抬大轿需要耗费一万多个工时，不用一颗钉子，这就是世界上最豪华的万工花轿。 花轿主题所用的材料，就是最普通的杂木，总共需要三百六十五个部件，每一个部件都需要纯手工制作，光第一步雕刻打磨木料就能让工人连续工作一两年。 做出初具规模的轿子并不是做完了，按照三分雕、七分漆的说法，这顶花轿只完成了三成，髹漆之前工人会将所有的部件组装起来，全程不用一枚钉子，全靠榫卯结构，查看轿子的整体结构，确认不再调整后，就将轿子的每个部件拆下来，准备髹漆。 在面粉做成的浆糊中加入生漆，调成生漆腻子，填平木雕表面微小的细孔、沟纹和缝隙，糙漆要做到薄而均匀。涂完糙漆后，需要在阴暗潮湿的地方进行干燥，打磨之后再进行糙漆，再打磨，反复个三到四次，直到木雕的表面非常细腻无缝隙为止。 此时，就可以上朱漆了，朱漆的配料是朱砂、桐油和生漆，三者按照比例混合搅拌。上朱漆时要朝着一个方向刷漆，贴金箔要在朱漆半干的时候进行，借助漆半干时的黏性，金箔才能贴的牢固，贴完金箔的木雕还要上银泥，这是为了用银色来表现万工花轿的人物肤色，再用毛笔勾勒出人物的五官，全轿藏有三百一十八个人物以及三百八十六个花鸟兽虫，这是一项细致又耐心的工作。 最后再加上罩漆，用豆浆涂抹上一层，待豆浆干了后，再上一层糙漆，这样贴金后的木雕表面，会形成一层保护膜，罩漆过的万工花轿，可以经历数百年而不变色。 一顶万工花轿共需要数十个工人耗费三年的时间，也正是这些耗费心血的花轿凝结着人们对婚姻的美好祝福，每一座花轿都是十里红妆的见证者。 第32章 湖笔 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，湖笔的制作过程竟如此严谨！被誉为“笔中之冠”的顶级湖笔，其制作技艺令人望而生畏。首先，第一步是羊毛的选取。仅选用山羊腋下的毛，每只山羊最多产出三十克左右。将采集到的羊毛在水中进行初步分离，挑选出尖端锋颖较长的羊毛。利用特制的牛骨梳子梳理羊毛，再将一缕羊毛的尖端逐一对齐，剔除不合格的羊毛，确保羊毛无杂毛。随后，对整理好的羊毫进行仔细打薄、翻卷，形成笔头的初步形态。 接下来，进行笔头的包裹。将预先挑选的一层羊毛裹在圆笔头的外围，用线结扎，确保力度适中、动作准确。结扎完成后，再次修理羊毫，挑选出其中的杂毛，利用特质胶水将成型的笔头粘合在一起。通过拇指和食指的捻动，感知可能残存的杂毛，并将其剔除。 随后，打磨笔头。完成笔头部分后，湖笔的最后一道工序是笔杆刻字。由于笔杆的横竖纹理不同，分别采用不同的刻刀。刻字完成后，在字迹上涂上金粉，湖笔才算制作完成。 顶级湖笔在书写过程中，字画润含春雨、变化万千，代代传承着中国传统文化。这种顶级湖笔，不仅仅是一种书写工具，更是中国传统文化的代表和传承。它所承载的不仅仅是一种书写技艺，更是一种文化和精神的传承。 湖笔的制作，需要经过多道工序，每一步都需要精心制作和挑选。从羊毛的选取，到笔头的制作，再到笔杆的刻字，每一步都需要匠人的精心打磨和技艺的展现。这种技艺的传承，不仅仅是一种手艺的传承，更是一种文化的传承。 在今天这个科技发达的时代，虽然有很多现代化的书写工具可以替代传统的毛笔，但是湖笔依然拥有着不可替代的地位。它的独特书写效果，以及它所承载的文化和精神，是其他书写工具所无法替代的。 因此，我们应该更加珍惜和保护这种传统的技艺和文化。通过学习和传承湖笔的制作技艺，我们不仅可以了解和掌握一种传统的工艺，更可以深入了解和体验中国传统文化和精神的内涵。让我们一起，用心感受湖笔带来的独特魅力，同时也为它的传承和发展贡献自己的力量。 第33章 通草花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在我国历史悠久的传统文化中，有一种神秘而尊贵的奢侈品，它并非金银珠宝，也不是名贵衣物，而是一种看似普通却极具内涵的艺术品——通草花。 通草花，一个名字背后，隐藏着千年历史的传承与无数匠人的心血。通草花，字面上看，名叫 “草”，实则并非草；名为 “花”，实则非花。这种花的原材料来自一种名为 “通草”的天然植物。通草花虽为假花，却胜似真花，其制作工艺之复杂，堪称巧夺天工。 每一片花瓣都要经过精雕细琢，单是一朵花的单瓣，就有上百个，且每个花瓣的形状都要保持一致，不能留有捏痕。 通草花的特殊材质使得制作过程充满了挑战。通草遇水则会变形，这对于手艺人的力量和细节塑造能力都是一个极大的考验。 制作通草花时，不能太快也不能太慢，不能太干也不能太湿，不能太用力也不能没有力，任何一步失误都可能导致整件作品的毁灭。 经过十多道工序，至少两个月的精心打磨，一件通草花作品才能问世。 这种极致的工艺，使得通草花在古代皇妃中备受宠爱，她们将它戴在头发上，以此吸引皇帝的目光。 然而，随着时代的变迁，通草花的制作技艺逐渐式微，甚至有很多人从未听说过它。 为了传承这门技艺，年过八旬的传承人戴春富老师不惜免费授课、收徒，希望能够将这门手艺传承下去。 然而，通草花的制作过程繁琐耗时，许多人在学习的过程中选择了放弃。 唯一留下来的，是一位年仅十五岁的姑娘王蕴玉。她决定投身于通草花的制作，用十年的时间去磨练这门技艺。 在这十年里，她见证了通草花的魅力，也感受到了传承的重要性。如今，通草花不再是那个几乎绝迹的奢侈品，而是逐渐受到了人们的关注。 这离不开像戴春富老师和王蕴玉这样的传承人的努力，他们用心血和汗水让这门古老的技艺焕发出新的生机。 让我们一起关注和尊重这些传承者，让通草花的美丽在新时代继续绽放。 第34章 金银错 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “金银错“，这是一门极具挑战性和风险的非遗技艺，它涵盖了金属和玉石的加工、雕刻、镶嵌等复杂工序。在这门技艺中，每一个环节都充满了挑战，每一步都要求精益求精，否则就可能导致整个作品的失败。 首先，我们来看看黄金的制作过程。要将黄金敲打成片，剪切至一厘米的长度，这需要匠人具备精准的眼力和稳定的手力。接下来，通过水银融化黄金成液体，这是一个极具风险的环节。水银的浓度要恰到好处，太稀，涂出来不好看；太稠的又涂不动，这对匠人的手感和控制力提出了极高的要求。在金泥中放入可以使之吸附在铜器上的秘制药水，用工具涂抹在器物的表面，经过加温之后，水银全部蒸发和气化。这一步需要匠人精准掌握温度和时间，否则就会影响黄金的附着效果。随后，用玛瑙打磨半个月的时间，直到黄金的光泽完全显现出来。经过两千多年的锈蚀之后，黄金依然紧紧地附着在器物上，显示出其坚韧和稳定性。 与黄金制作相比，玉器的加工过程同样充满了挑战。首先要得到一块物尽其美的和田玉，这就需要冒着巨大的风险去“赌石”。俗话说，“神仙难断寸玉”，这句话充分说明了挑选玉石的难度。有了玉石后，经过设计、雕刻、抛光等工序，才能形成一件精美的玉器。在玉器上开出既要深浅一致又要线条流畅的槽，这一步需要匠人精心设计和细心操作，否则就会前功尽弃。将拉好的金丝镶嵌在沟槽之中，经过一个月的反复敲打、打磨等等，才能得到这一件独具异域风味的玉器。 金银错技艺通过装饰语言，赋予了作品新生命。这种技艺在我国的历史悠久，可以追溯到两千多年前。当时的工匠们凭借着精湛的技艺和超凡的创造力，将金银与玉石完美地结合在一起，创造出了一批批独具魅力的艺术品。这些艺术品不仅展示了我国丰富的文化底蕴，更是对匠人们匠心独运的最好诠释。 金银错的工艺流程复杂，每一步都需要匠人用心去打造。在黄金和玉石的加工过程中，匠人们不仅要掌握各种工艺技巧，还要应对各种意想不到的挑战。黄金的熔化和玉石的雕刻都需要匠人具备高超的技艺和丰富的经验，否则很难完成。 此外，金银错的制作过程还需要匠人具备严谨的态度和持之以恒的精神。每一个环节都需要精益求精，一步失误就可能导致整个作品的失败。因此，匠人们在创作过程中需要始终保持专注和谨慎，以确保作品的完美呈现。 金银错的艺术价值在于它将金银与玉石的独特美感完美地结合在一起，创造出了一种全新的艺术形式。这种艺术形式既具有传统文化的底蕴，又具有现代审美的魅力，因此受到了广泛的喜爱和推崇。然而，随着现代科技的发展，金银错的传承面临着巨大的挑战。传统的金银错工艺繁琐复杂，需要匠人花费大量的时间和精力去学习。而现代的年轻人往往更喜欢简单快捷的工艺，对金银错这种复杂的技艺兴趣不大。这也使得金银错的传承面临着一定的困境。 尽管如此，我们依然要对金银错的未来充满信心。因为，我国政府已经意识到了这个问题，开始加大对金银错等非遗技艺的保护和传承力度。通过开展各种教育活动，让更多的人了解和热爱金银错，这将有助于金银错技艺的传承和发展。 总之，金银错是一门独具魅力的非遗技艺，它凝聚了我国匠人们智慧和心血。我们要共同努力，传承和发扬这笔宝贵的文化遗产，让它在现代社会焕发出更加璀璨的光芒。 第35章 竹海飞人 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一直以来，人们都认为武侠小说中的高深武艺，如《卧虎藏龙》中的“竹林轻功”，不过是作者的想象之作。然而，在我国浙江奉化，有一位七十多岁的老人，他凭借一双肉脚，无需任何护具，每天都在竹海之中自由翱翔。他的轻功如此了得，堪称一门绝技，已有上百年的历史。他，就是我国最后一位“竹海飞人”。 “竹海飞人”并非只是一个传说，或者一项表演，而是一门实实在在的生存手艺。在奉化溪口镇，漫山遍野的竹林是村民们的主要经济来源。为了让竹子长得坚挺笔直，每逢秋冬季，村民们就会请出这位“竹海飞人”毛康达师傅，他爬上第一棵竹子，削掉一到两米的竹脑，再借助竹子的弹力连续飞跃，一天之内能砍上千根。 这项技艺看似简单，实则危险重重。竹子太嫩、太老，跳的时候太高、太低，或者竹子内有蛀虫等等，都可能导致意外。然而，毛师傅凭借几十年的经验和过人的勇气，从未发生意外。他在高空中的竹海里游戈和飞跃，如同一只轻盈的鸟儿，让人不禁感叹大自然的神奇与人类智慧的结晶。 随着现代科技的发展，传统的手艺逐渐被机械化所取代，竹林里的“竹海飞人”也日渐稀少。这门有着上百年历史的技艺，面临着失传的危险。然而，毛康达师傅依然坚守着这门传统手艺，他希望更多的人能够了解并传承这门技艺，让“竹海飞人”的精神得以延续。 在我国，越来越多的人开始关注非物质文化遗产的保护和传承。通过各种渠道，我们将这些珍贵的文化遗产传承下去，让后人能够了解祖先的智慧和才艺。毛康达师傅的故事，激发了人们对传统技艺的尊重和热爱，也让更多人意识到，传统文化离我们并不遥远，它就在我们的日常生活中。 未来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，对于传统文化的保护和传承越来越受到重视。如何让“竹海飞人”这项古老的技艺在现代社会得以传承和发扬，成为了当务之急。 一方面，政府和相关部门应当加大对非物质文化遗产的保护力度，通过政策扶持、资金支持等方式，鼓励和帮助传承人更好地保护和传承这项技艺。同时，加强对“竹海飞人”的宣传力度，让更多的人了解和认识到这一独特的传统文化，培养大众对传统技艺的认同感和自豪感。 另一方面，教育部门可以考虑将“竹海飞人”纳入学校教育体系，通过编写教材、设置课程等方式，让学生从小接触和了解这一传统技艺，培养他们热爱传统文化、传承民族精神的意识。此外，还可以在高校和研究机构开展相关课题研究，挖掘“竹海飞人”的文化内涵和历史价值，为传承和发展这项技艺提供理论支持。 此外，媒体也可以发挥积极作用，通过各种渠道和形式，让“竹海飞人”走进大众的视野，让更多人了解和关注这项传统技艺。纪录片、电影、电视剧等都可以作为传播载体，将“竹海飞人”的故事和精神传承下去。 在传承的基础上，我们还应该创新发展，让“竹海飞人”技艺在新时代焕发出新的生机。可以运用现代科技手段，如3D打印、虚拟现实等技术，为“竹海飞人”技艺提供新的展示和传播方式。同时，结合旅游业、文化产业等，将“竹海飞人”融入创意产品、旅游体验等，使其成为推动地方经济发展和文化交流的重要载体。 总之，面对“竹海飞人”这一古老的技艺，我们应该在保护和传承的基础上，创新发展，让其在新时代焕发出新的生机。通过政府、教育、媒体等多方共同努力，让“竹海飞人”这一独特的传统文化得以传承和发扬，为中华民族的文化繁荣和发展贡献力量。 在未来，我们期待看到“竹海飞人”不再只是传说，而是真正融入人们的生活，成为中华民族优秀传统文化的一部分。我们希望有更多的年轻人愿意投身于这项技艺的研究和传承，将“竹海飞人”的精神发扬光大，让其在新时代焕发出更加璀璨的光芒。让我们共同携手，为保护和传承这一非物质文化遗产而努力，让“竹海飞人”的技艺和精神永存于世。 第36章 龚扇 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在浩瀚的中国历史长河中，赠予外国元首的“国礼”一直是备受瞩目的焦点，它们代表着我国文化精髓和技艺水平的珍品。令人难以置信的是，这样一份承载着厚重历史和文化底蕴的“国礼”，竟然是一把看似简约却又充满神奇的扇子。这把被誉为“世界上最薄的扇子”，其制作工艺之精湛，甚至让拥有无数珍宝的慈禧都为之倾倒，爱不释手。 这把神奇的扇子，究竟有何独特之处，能让《国家宝藏》的专家们称之为“中国人的骄傲”？又是什么原因，让它成为了我国外交场合的一张名片？ 首先，让我们揭开这把扇子制作过程的奥秘。尽管其历史传承仅有一百多年，但制作过程却十分讲究。例如，在第一步挑选背阴生长的竹子上，就需要花费整整一天的时间。为了防止划伤表皮，还必须用特制的绸缎包裹才能运输。回到家后，还需立刻灌满清水进行保鲜，然后将竹子分为二十二根大小相等的竹条。这些竹条经过层层剥离和分解，最终成为一根厚度仅有0.015毫米的晶莹剔透、柔韧纤细的竹丝。仅这一步，就需要让龚扇第五代传人龚倩练习十余年。 其次，这把扇子的编织工艺堪称一门艺术。由四千多根竹丝编织而成的扇面，光刮竹丝就需耗费两个多月。上千根竹丝经过挑、放、穿、压、破等方法，按照预先设计好的图案，经纬编织在一起。最后，再通过龚家独门绝技绷扇，方能得到一把独具艺术魅力的龚扇。 再次，这把扇子的艺术价值令人叹为观止。薄似蝉翼的扇面能透光显影，温柔娇美如绸绫，正看时扇面呈白色，花鸟人物忽隐忽现；右看时花纹呈白色，树叶闪青色；左看时花纹闪青色，树叶呈白色。美轮美奂，巧夺天工。 最后，这把扇子在外交场合的重要地位也是其成为“中国人的骄傲”的原因之一。作为我国赠予外国元首的“国礼”，它代表着我国人民的友好和敬意，更是一种文化传承和交流的方式。这把扇子所展现的卓越技艺和独特艺术魅力，无疑成为了我国在国际舞台上的一张名片，让世界见证了中华民族的智慧和才华。 值得一提的是，现如今这把神奇的扇子已经走进了世界各地，成为了国际间文化交流的使者。它不仅让更多的人了解到了中国传统文化的博大精深，也为全球人民提供了一个欣赏中华艺术瑰宝的窗口。而这把扇子的制作技艺，也在一代代传承人的努力下，不断创新发展，成为了我国非物质文化遗产的重要组成部分。 然而，在现代社会，传统技艺面临着诸多挑战。随着科技的发展和生活节奏的加快，许多传统手工艺逐渐被工业化生产所取代，龚扇制作技艺也不例外。如今，掌握这门技艺的人越来越少，传承问题日益严峻。为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我国政府和社会各界都在积极采取措施，如开展相关技艺的培训、扶持传承人、举办展览和推广活动等。 与此同时，龚扇制作技艺也在顺应时代发展的过程中，不断创新。在保留传统精髓的基础上，龚扇第五代传人龚倩带领团队，运用现代科技手段，研发出更多适应现代人审美和需求的扇子款式。他们将传统扇面设计与现代元素相结合，创新出独具特色的艺术品。此外，龚扇制作技艺还开始拓展线上销售渠道，让更多人了解和购买这一非物质文化遗产，从而推动传统技艺的传承和发展。 在这把神奇的扇子上，我们看到了中华民族千年的文化底蕴和世代传承的匠心。它不仅是“中国人的骄傲”，更是我国传统技艺和文化的瑰宝。让我们共同努力，保护和传承这份珍贵的文化遗产，让它继续在世界舞台上发光发热，为中华民族的文化复兴贡献力量。 如今，龚扇制作技艺已经取得了世界范围内的认可，成为了中国文化的代表之一。随着我国国际地位的不断提升，越来越多的人开始关注并喜爱中华传统文化。这把神奇的扇子，将继续在世界各地传播中华民族的优秀文化，成为连接中外友谊的纽带。 在新时代背景下，龚扇制作技艺不仅要传承传统文化，还需不断创新和发展。面对现代社会的挑战，龚扇制作技艺要在保持传统精髓的基础上，融入现代元素，让这把古老的扇子焕发出新的生命力和魅力。相信在一代代传承人的努力下，龚扇制作技艺定能薪火相传，继续书写中华民族的文化传奇。 让我们为这把神奇的扇子喝彩，为中华民族的传统文化传承和发展助力。让这把承载着历史、文化和技艺的扇子，永远在世界各地翩翩起舞，成为中华民族向世界展示自己的文化名片。在这个过程中，我们也将不断挖掘和传承更多的文化遗产，为中华民族的文化复兴贡献力量。 第37章 国画颜料 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，最珍贵的宝石竟然都被用作颜料。这种比黄金还要昂贵的青金石，曾让画家维米尔几乎破产。那些举世罕见的敦煌壁画、精美的《千里江山图》、独特的民族艺术唐卡以及珍贵的龙泉印泥等，其中所用到的繁多颜料，都是由各种天然矿石经过精细研磨而成。 历经千年，这些颜料依然光彩夺目。中国画之所以奢侈，其原因终于被揭示出来。一位名叫仇庆年的老手艺人，用他的一生调制出了最纯正的中国颜色。在江苏省苏州市，他制作的颜料无论是成分还是色泽，都与一千多年前的作品几乎完全一致。他被誉为国家级非遗唯一的国画颜料制作技艺传承人。 要成为一名合格的颜料匠人，需要从眼界开始修炼。他们擅长发现那些珍贵的岩石，然后要有足够的耐心。有时，寻找合适的矿石需要几个月的时间，而制作过程更是繁琐，包括研磨、碾压、筛选、沉淀、分离等多道工序。每天都要研磨八个小时，连续工作二十天，直到矿粉表面泛起一层油光。这样的颜料，一个月也只能产出几百克。 这些颜料纯净而不艳丽，灰色而不污浊，干净且柔和。在绘画过程中，可以层层叠加，不会覆盖原有的墨色。因此，画作历经千年，依然色泽鲜艳。 如今，学习国画的人众多，但坚守千年，致力于制作纯正国画颜料的唯一人选，就是仇庆年老先生。他独自守护着中国的色彩，传承着这份珍贵的文化遗产。在他的手中，古老的技艺得以延续，传统的色彩得以传承。正是这份坚持和执着，让我们的文化瑰宝焕发出永恒的光彩。仇庆年老先生对国画颜料的热爱和坚守，源于他对中国传统文化的敬仰和尊重。他深知，这些天然矿石研磨而成的颜料，是中国画独特的魅力所在，也是中华文明的瑰宝。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和珍视这份宝贵的文化遗产。 为了传承这份技艺，仇庆年老先生不遗余力地教授弟子，将自己的技艺和心得传授给他们。他坚信，只有让更多的人了解和掌握国画颜料制作技艺，才能让这份文化遗产得到更好的保护和传承。 然而，随着时代的变迁，传统的国画颜料制作技艺面临着巨大的挑战。现代科技的进步让人们可以轻松地制造出各种颜色，而传统的手工制作技艺逐渐被遗忘。同时，随着老一辈匠人的离世，这项技艺也面临着失传的危险。 为了保护和传承国画颜料制作技艺，社会各界应该共同努力。政府可以加大对传统文化的扶持力度，提供更多的资金和资源支持。教育机构可以将传统文化纳入课程体系，让学生从小就能了解和掌握相关知识。同时，媒体也应该加大对传统文化的宣传力度，提高公众的认知度和重视程度。 只有全社会共同努力，才能让这份宝贵的文化遗产得到更好的保护和传承。让我们一起行动起来，为传承中华文明、弘扬民族文化贡献自己的力量。 第38章 黏土动画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在中国动画产业的辉煌历史中，有一类动画形式格外引人注目，那就是黏土动画。为什么中国的黏土动画能够与世界顶尖水平比肩而立呢？答案在于我国手艺人的匠心独运和精益求精的态度。 一部完整的黏土动画，需要制作人物、布景和道具三部分，每一部分都体现了中国手艺人的匠心之作。首先，人物塑造方面，黏土人偶的原型采用黏土制作，锡纸作为内芯保障受热均匀。制作过程中，采用倒模方式将头部复制多份，每一份都单独制作一个表情。通过替换不同的人偶头部，让黏土人偶展现出丰富的喜怒哀乐表情。 其次，在场景搭建上，动画制作者秉持着一比一还原现实的原则，无论是房屋庭院还是桌椅板凳，全部由手工制作搭建。每一张瓦片和每一块墙砖的纹理质感都要丝毫不差，以达到真实的效果。屋子内的老式电灯、墙上泛黄的明星海报等细节，都将观众带入到动画所呈现的时代氛围中。 再者，道具制作更是精益求精。锅炉是可以打开的，电闸是能拉上的，水龙头也能旋转拧动。人偶的每一件衣服都是纯手工缝制，为了不被观众察觉，人偶服装的针脚更加细腻隐蔽。一部黏土动画中，光衣服就要有十几件。 当这些精细的元素汇聚在一起，一场视觉盛宴便拉开了序幕。动画中的一秒钟包含着二十四张照片，每个镜头涉及几十甚至上百个动作，串联成一场精彩绝伦的演出。在这背后，是我国为数不多的黏土动画师们用自己的坚持和热爱，延续着中国动画的辉煌。 他们年复一年、日复一日地投身于动画创作，将中国传统技艺与现代动画技术相结合，向世界展示了中国动画的独特魅力。正是这些匠人精神的传承和发扬，让中国黏土动画在世界的舞台上独树一帜，为我国动画产业的繁荣和发展做出了巨大贡献。 中国黏土动画之所以能够比肩世界，离不开手艺人们严谨认真的态度和对细节的极致追求。他们倾注心血，为观众呈现出一部部生动感人、富有中国特色的动画佳作。在未来的动画创作中，让我们继续期待这些匠人们带来更多精彩作品，为我国动画产业的辉煌添砖加瓦。 随着现代科技的发展，动画制作技术也在不断进步。然而，在中国动画产业的发展过程中，黏土动画这一传统技艺依然保持着旺盛的生命力。这得益于中国手艺人们对手工技艺的热爱和坚持，他们遵循匠心，精益求精，将每一部黏土动画都打造成了一件艺术品。 在中国，黏土动画的制作过程极为繁琐，涉及人物、布景和道具等多个方面的制作。首先，在人物塑造方面，制作者们要用黏土制作人偶原型，并利用锡纸作为内芯以确保受热均匀。每一个角色的人偶头部都要通过倒模方式复制多份，每一份都要制作出不同的表情。这样，通过替换人偶头部，黏土人偶就能呈现出丰富的喜怒哀乐表情。 接下来，在场景搭建上，制作者们秉持着一比一还原现实的原则，手工制作搭建房屋、庭院、桌椅板凳等元素。每一张瓦片和每一块墙砖的纹理质感都要与真实场景相差无几，以达到逼真的效果。屋子内的老式电灯、墙上泛黄的明星海报等细节，都将观众带入到动画所呈现的时代氛围中。 此外，道具制作更是精益求精。锅炉可以打开，电闸可以拉上，水龙头可以旋转拧动。人偶的每一件衣服都是纯手工缝制，为了不被观众察觉，人偶服装的针脚更加细腻隐蔽。一部黏土动画中，光衣服就要有十几件。 当这些精细的元素汇聚在一起，一场视觉盛宴便拉开了序幕。动画中的一秒钟包含着二十四张照片，每个镜头涉及几十甚至上百个动作，串联成一场精彩绝伦的演出。在这背后，是我国为数不多的黏土动画师们用自己的坚持和热爱，延续着中国动画的辉煌。 他们年复一年、日复一日地投身于动画创作，将中国传统技艺与现代动画技术相结合，向世界展示了中国动画的独特魅力。正是这些匠人精神的传承和发扬，让中国黏土动画在世界的舞台上独树一帜，为我国动画产业的繁荣和发展做出了巨大贡献。 如今，随着国家对文化产业的大力支持，越来越多的年轻人开始关注并投身于动画行业。我们相信，在未来的动画创作中，中国黏土动画必将绽放出更加璀璨的光芒，为我国动画产业的辉煌添砖加瓦。让我们期待着更多富有中国特色的动画佳作，在世界舞台上大放异彩！ 第39章 通辽马鞍 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 马鞍，这是一个承载着悠久历史和丰富文化的物品，在我国通辽地区，它的地位更是举足轻重。一副马鞍，即便价值数十万人民币，也难以购得。因为这不仅仅是一副马鞍，更是一部活生生的中国历史。 对于通辽人来说，最痛苦的事莫过于有钱买马却没钱买鞍。原因无他，只因为这些马鞍实在太过昂贵。在这里，你能够见到从古至今，我国各种精湛的工艺技术，都在通辽的马鞍上得到了完美的体现。 有的马鞍外包鲨鱼皮，坚韧耐用，被誉为活佛喇嘛出行的必备工具。有人曾出价五百多万，却仍未能购得。另外，有的马鞍采用掐丝珐琅工艺，先用铜丝压出表面纹路，再用珊瑚、珍珠、宝石粉末给图案上色，成为古代公主的出行座驾，其历史渊源已达两百多年。 在通辽，好的马鞍被视为价值几千头骏马的宝贝。顶级马鞍的珍贵程度，甚至让拥有者宁愿用几千辆劳斯莱斯来换取。为何如此？因为真正的手工马鞍，已经接近失传。 制作马鞍的材料来自当地特有的榆树。老师傅们运用祖传的刨刀，将木材砍制成马鞍的形状。虽然每个马鞍的风格各异，但基本的结构相似。马鞍由前后梁、夹板等六个部分组成。处理好的木料需用牛粪烘干，然后在密封的烤炉中烘烤三十六个小时以上。制作马鞍的模具也是祖传的，专门为当地的蒙古马定制。只有尺寸精确，才能确保马鞍在长时间使用后，不会磨伤马背。 一代代匠人凭借手的记忆，磨练出精湛的技艺，使得这些手工制品散发着岁月无法带走的高贵气息。他们用心血和汗水，传承着这份独特的文化，让马鞍成为了通辽地区的一道亮丽风景线。 在我国通辽，马鞍的价值无法用金钱来衡量。因为它承载着悠久的历史，展现了丰富的文化，更是通辽人民生活中不可或缺的一部分。在这里，马鞍不仅仅是一种交通工具，更是一种信仰，一种精神。让我们一同守护这份珍贵的文化遗产，让它在岁月的长河中，熠熠生辉。 第40章 蛋雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一颗小小的鸡蛋，竟然能在手艺人的巧手下绽放出无穷的魅力，让人惊叹不已。 然而，为何如今越来越少的人愿意学习这门独特的技艺——蛋雕呢？原因很简单，因为这门手艺实在太过艰辛，耗时又长，对学习者来说是一种极大的挑战。 就以蔡忠贵为例，他为了掌握蛋雕这门技艺，让全家人连续吃了半年的鸡蛋，甚至亲戚来访时，他都要送上两桶炒蛋作为礼物。 在这样的坚持和努力下，他创作出了独具特色的弹簧蛋。他在保留鸡蛋壳微弱弹性的同时，将镂空雕刻技艺发挥到了极致，精确的尺寸把握使蛋壳还能保持原本的形状。 蛋雕的种类繁多，其中最简单的是表面阴刻。首先，要将蛋壳清洗干净，然后在阴凉处晾晒半个月以上，直至蛋壳和蛋膜紧紧贴合，变得更加牢固。 这时，蛋壳便适合进行雕刻。艺术家们在蛋壳表面绘制出精美绝伦的图案，然后用刻刀小心地刮去褐色的部分，露出底下的白色。 简单的书法花鸟图案需要三四天，复杂的人物山水也只需一周左右，但即使是简单的镂空蛋雕，也至少需要十天的时间。 而一件作品的雕刻，花费几个月的时间也是常有之事。因为镂空会破坏蛋壳的结构，即使使用更厚、更坚固的鸵鸟蛋，情况也不会有所改善。 一旦出现失误，整个作品就需要重新开始。从简单的花纹图案到复杂的鸟笼弹簧，我国的蛋雕艺术家们始终走在探索极限的路上。 他们以一件件令人叹为观止的作品，诠释着中国手艺人追求极致的信仰。 正是这种信仰，让他们在艰难中坚守，将蛋雕这门古老技艺传承下去。 总的来说，蛋雕技艺的传承和发展面临着巨大的挑战。但这门技艺的魅力和价值是无法忽视的，它蕴含着我国深厚的文化底蕴和手艺人的智慧。 让我们期待更多有志于学习蛋雕的人，将这门古老技艺发扬光大，让更多的人了解并欣赏这颗 “微观世界”的璀璨明珠。 第41章 黎陶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁能想到，一把看似平凡无奇的火，会如此深刻地影响到一位老人一家人的生活呢？ 这一切只因为火堆中燃烧的，是他们辛勤劳作数十天才得以制成的黎陶罐。 面对接二连三炸开的陶罐，老人不禁发出阵阵叹息，除此之外，她只能不断祈求火神的保佑，希望能为她留下几个完好的罐子，以维持一家人的生活。 黎陶，这种古老的制作工艺，最早可以追溯到石器时代。 在那个每天都打仗死人的时代，为了让失去依靠的黎族女性能维持生计，就衍生出了这门制作陶罐来换取粮食，从而满足她们生活所需的一门手艺。因此，黎陶在黎族女性们的心中，一直有着不可或缺的地位，千百年来一直都是这样。而制作黎陶所需要的泥土，就来自于当地的后山，这种泥土的粘性极佳，是制作陶罐的绝佳材料。 不过，挖回来的泥土则需要先晾晒，但任何形式的塑造都是从打碎开始，因此待其完全晒干后再冲打成粉末，随后用细筛反复的过滤，仅保留最细腻的粉末，再按照水跟泥土之间一比二的比例进行糅合，并用手掌反复按压或捶打，将泥团中的空气都排干净了以后，先将其按压成面饼形状，用来充当陶罐的底部，然后搓出一根根长条，从下往上一点点的盘筑上去，这种看似有手就行的手法，叫做泥条盘筑法。但由于早期的黎族没有文字，因此是从黎族的先辈们口中代代相传了下来，并被一代又一代的人，一直沿用至今。然而，制作陶罐虽然不复杂，却并不意味每一个罐子都能通过烈火的考验。 因为，柴火一旦被点燃 ，这些罐子完好与否，根本无法人为控制。而阿婆会在那些浴火重生的陶罐中，挑选一个作为自己最终的归宿。因为，与陶罐相伴一生的黎族阿婆，并不需要名流千古的冰冷石碑，而是这助她养育了子女的简单陶罐。 在我国，黎陶工艺历经数千年的演变，早已成为了民间工艺的一颗璀璨明珠。它不仅承载着厚重的历史文化，更是劳动者们智慧的结晶。每一个黎陶罐都经过了精心的选材、独特的成型和烧制过程，才能得以问世。而这些陶罐对于老一辈的人来说，不仅仅是一种生活的必需品，更是他们对故土的眷恋和对生活的热爱。然而，在这个现代社会，黎陶这种传统工艺面临着巨大的挑战。随着工业化的推进，越来越多的人开始追求快捷、便利的生活方式，黎陶罐渐渐被各种现代制品所取代。老一辈的劳动者们不禁感叹，传统的黎陶工艺或许将逐渐消失在历史的长河中。 在这个关键时刻，我们应当认识到传统文化的重要性，积极保护和传承这份珍贵的文化遗产。黎陶工艺不仅是我国民间工艺的瑰宝，更是我们民族智慧的体现。我们应该珍视它，让更多的人了解、传承这份古老的技艺。 让我们回到那位老人家中，在火神的庇佑下，她将继续努力用自己的双手制作出精美的黎陶罐，传承这份古老的技艺。而我们也应该时刻关注传统文化的发展，为保护和传承黎陶工艺贡献自己的一份力量。 黎陶工艺是我国民间工艺的瑰宝，我们应该珍视和传承这份文化遗产。只有这样，我们才能让这份古老的智慧在新时代焕发出新的生机。让我们共同努力，为保护和传承黎陶工艺而努力，让这份古老的技艺在新时代绽放出更加灿烂的光芒。 第42章 陶埙 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 距今三千七百多年的音律，你是否有所耳闻？那幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝的旋律，正是出自我国古老的闭口吹奏乐器——陶埙。它在古代的应用广泛，常被用作诱捕猎物的工具。此外，陶埙的音色独特，深邃而哀婉，让远离故土的游子极易引发对家乡的思念之情。这种情感深厚、富有故事的音色，使得陶埙在音乐艺术中占据了一席之地。 制作陶埙的过程同样独具特色。首先，选土至关重要，位于玉门的火烧沟的红土质地细腻，做出的陶埙音色浑厚，且耐用。从一捧泥土到一枚陶埙，需经过数十道复杂工序。采集回来的红土，首先要进行筛选、浸泡、醒泥，使原本粗糙的沙土变得细腻。随后，通过反复拍打和揉捏，使泥土质地更加紧密。准备工作完成后，将泥胚送上转台，匠人用双手赋予泥土独特的形状和韵律，让原本无形的泥土逐渐呈现出清晰的轮廓。 接下来，便是陶埙制作过程中最关键的环节——开孔。孔越多，音域越宽，但开孔越多，难度也越高。这不仅考验匠人的手艺，更是对匠心精神的极致挑战。开好音孔的陶埙还需经过窑烧制，火焰的灼烧使其凝结成形。古人将埙的声音形容为立秋之音，让人感受到一幅朦胧而令人神往的艺术画面。 陶埙，这一古老的乐器，承载着我国悠久的文化底蕴。它的音色、制作工艺以及背后的故事，都让人为之动容。如今，越来越多的人开始关注并学习陶埙，希望这份古老的音律能够穿越时空，继续在现代社会传承发扬，让更多人感受到那份深沉而又绵长的家国情怀。 陶埙的音色、工艺和精神，是我国传统文化的重要组成部分。它的存在，不仅让人们感受到古代音乐的韵味，也让我们看到了中华民族的智慧和匠心。在现代社会，陶埙的魅力依然不减当年。它那深沉的音色，仿佛在诉说着古老的故事，让人们在快节奏的生活中，找到了一片宁静的心灵净土。 学习陶埙的过程，也是一种修行。陶埙的制作工艺复杂，需要经过精心的筛选、浸泡、醒泥、拍打、揉捏等一系列工序。制作陶埙的过程，就像是在修炼匠心精神，每一个环节都需要耐心和专注。而学习吹奏陶埙，更是需要长时间的练习和磨练，只有持之以恒，才能吹出那深沉而又绵长的音色。 在我国，陶埙的制作和演奏，已经成为一种独特的艺术形式。人们在欣赏陶埙音乐的同时，也在传承和发扬我国悠久的文化传统。陶埙的声音，如同我国历史的厚重，让人感受到家的温暖，国的强大。 展望未来，我们有理由相信，陶埙这门古老的乐器，将在现代社会焕发出新的生机。它将继续传承我国的优秀传统文化，激发人们对家国情怀的热爱，让更多的人感受到中华民族的智慧和精神。 让我们共同期待，陶埙的音律在新时代的传承与发展，让这份古老的艺术穿越时空，焕发出新的生机和活力。愿陶埙的音符，在现代社会继续传承和发扬，让更多人感受到那份深沉而又绵长的家国情怀。 如今，陶埙在国内外的影响力逐渐扩大，不仅成为了音乐艺术的一种独特表现形式，更是中华民族传统文化的重要代表。许多国内外音乐家和艺术家，纷纷将陶埙融入到自己的作品中，展现了陶埙的无限魅力。在国际舞台上，陶埙以其独特的音色和深厚的文化底蕴，赢得了无数观众的喜爱和赞誉。 与此同时，陶埙的制作和演奏技艺也在不断传承和创新。新一代的陶埙制作家和演奏家，运用现代科技手段，对陶埙的音色、造型和演奏技巧进行深入研究，使得陶埙艺术在传承传统的基础上，焕发出新的生机和活力。 为了让更多人了解和热爱陶埙，我国还举办了许多陶埙音乐会、陶埙制作技艺展示等活动，让人们近距离感受陶埙的魅力。在一些大中小学，陶埙也被纳入音乐课程，让学生们在学习过程中，深入了解陶埙的历史和文化内涵。 在陶埙的传承与发展过程中，不仅注重技艺的传授，更注重弘扬匠心精神。匠心精神是一种对品质的追求，对文化的尊重，对传统的继承和发展。正是这种精神，让陶埙在数千年的历史长河中，始终保持着旺盛的生命力。 展望未来，我们有理由相信，陶埙这门古老的乐器，将在现代社会焕发出更加璀璨的光芒。它将继续传承我国的优秀传统文化，激发人们对家国情怀的热爱，让更多的人感受到中华民族的智慧和精神。 让我们共同期待，陶埙的音律在新时代的传承与发展，让这份古老的艺术穿越时空，焕发出新的生机和活力。愿陶埙的音符，在现代社会继续传承和发扬，让更多人感受到那份深沉而又绵长的家国情怀。在新的历史征程中，陶埙将成为中华民族传统文化的代表，激发人们对家国情怀的热爱，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，奏响最为动听的乐章。 陶埙在现代社会的传承与发展，不仅体现在音乐艺术领域，还与我国传统文化的复兴密切相关。近年来，越来越多的文化机构、社会组织和企事业单位，致力于推广陶埙文化，让这一古老的乐器融入现代生活。陶埙制作和演奏技艺，已成为我国非物质文化遗产，得到了政府和社会的高度重视。 为了让陶埙艺术更好地传承和发扬，我国积极开展陶埙教育普及工作。在大中小学，陶埙教育逐渐普及，学生们通过学习陶埙，了解传统文化，培养音乐素养。此外，各类陶埙培训班、工作坊如雨后春笋般涌现，为广大爱好者提供了学习陶埙的平台。陶埙制作家和演奏家们，也通过网络平台、线下讲座等形式，传授陶埙技艺，让更多人了解和热爱陶埙。 在国际交流与合作中，陶埙也发挥着重要作用。陶埙演奏家们纷纷走出国门，参加国际音乐交流活动，展示陶埙艺术的魅力。他们的演出，赢得了国际友人的赞誉和喜爱，有力地提升了我国的文化影响力。此外，陶埙制作家和艺术家，还与国外同行开展合作，共同研发新型陶埙，将陶埙艺术推向世界舞台。 陶埙的传承与发展，还需注重创新。新时代的陶埙艺术家们，不断尝试将陶埙与现代音乐元素相结合，发掘陶埙的新音色、新表现力。借助现代科技手段，陶埙制作家们研究新型陶埙材料和制作工艺，提高陶埙的品质和音色。这种创新，使陶埙艺术在传承传统文化的基础上，焕发出新的活力。 在新时代的征程中，陶埙这门古老的乐器，必将在中华民族传统文化的传承与发展中发挥重要作用。它将继续激发人们对家国情怀的热爱，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，奏响最为动听的乐章。让我们共同期待，陶埙的音律在新时代的传承与发展，让这份古老的艺术穿越时空，焕发出新的生机和活力。愿陶埙的音符，在现代社会继续传承和发扬，让更多人感受到那份深沉而又绵长的家国情怀。 第43章 京剧僵尸摔 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “僵尸摔“——京剧中最具挑战性的动作，这是一个被岁月遗忘的艺术瑰宝。要想完美演绎这个动作，演员们需要在台下付出十年如一日的辛勤练习，才能在台上展现出那惊心动魄的一分钟。“僵尸摔“主要用于表现人物在昏厥或临死前的状态，这是一个对演员技艺要求极高的动作，普通人切勿轻易模仿。 “僵尸摔“的关键在于保护头部不受伤害。因此，戏曲演员在练习时会选择用肩背着地的方式。这个动作要求演员具备一定的腰部控制能力、柔韧度和平衡感，同时在动作过程中需要梗头、提气，对气息的控制力有极高的要求。否则，极易导致身体失衡。当身体向后弯腰至九十度时，需要全身肌肉紧张，将气息控制在一定程度，这就是所谓的“存气“。 然而，“存气“并不等同于憋气。身体僵直倒地时，重力负荷加大，憋气容易对心肺功能造成伤害。初学者在练习时，会在厚垫子上进行，随着技艺的提高，逐渐更换为厚一点的毯子。甚至表演“僵尸摔“的舞台也是专门搭建的，不同于普通的水泥地。戏剧舞台会采用木板隔成空心的设计，以防止演员受伤。 “僵尸摔“这一高难度动作，见证了我国京剧艺术的博大精深。演员们在台下默默付出的辛勤努力，正是为了在台上呈现出一幅幅生动、感人的戏剧画卷。每一个惊艳的动作背后，都是无数个日夜不懈的练习。让我们致敬这些敬业的戏曲演员，他们将传统文化传承得如此生动多彩。除了对身体的严格要求，“僵尸摔“还要求演员具备深厚的艺术功底。在京剧中，动作与声音是相辅相成的，演员在练习“僵尸摔“的同时，还需要注重气息的控制和声音的运用。只有这样，才能真正呈现出这一动作的精髓。 此外，“僵尸摔“的表演也需要与剧情紧密结合。演员需深入理解角色，把握人物性格和情感，以便更好地演绎这一动作。在舞台上，每一次“僵尸摔“都应是情感与技艺的完美结合，让观众感受到角色的内心世界。 为了传承这一濒临失传的艺术形式，许多京剧学校和剧团都在努力培养新一代的戏曲演员。他们不仅要学习传统的技艺，还要接受现代的训练方法，以提升自己在“僵尸摔“等高难度动作上的表现力。通过这些努力，京剧这一古老的艺术形式将继续绽放光彩，传承下去。 “僵尸摔“，这一京剧中独特的动作，不仅展现了戏曲演员的精湛技艺，更承载着传统文化的深厚底蕴。让我们共同期待更多优秀的戏曲演员在舞台上呈现这一惊心动魄的动作，为观众带来无与伦比的视听盛宴。 第44章 玉雕长城 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “玉根国脉“，这是一个让人叹为观止的艺术创作。全球最大的玉石，被我国艺术家巧妙地雕刻成了一条蜿蜒的万里长城，其美景让中外游客都为之惊叹。这长达一百一十八吨的玉石巨作，就像一条巨龙在山峰之间盘旋，其壮观的景象让人无法移开视线。 在这件作品的创作过程中，每一个环节都充满了挑战。首先，工人们需要对巨大的玉石进行开料，这一步就需要数十人连续几个月的努力。因为玉石体积庞大，只能站着进行切割，而且在处理表面的石皮残留时更需要小心翼翼。仅仅去掉玉体上半部分的石皮就花费了六个月的时间。之后，根据事先绘制的图纸，工人们开始在玉石上勾勒出长城的线条和图案。 接下来，玉雕师傅们分工合作，有些人负责整体走势，有些人则负责烽火高台的雏形雕刻。等到长城的城墙、烽火台以及四大雄关有了雏形，接下来的重点就是长城周围的山体和树木。远山、云雾、光影，这些看似不突出的背景，在充分利用玉石本身的线条和色彩后，刻画出了长城的巍峨险峻。 然而，最挑战的部分还在后面。玉雕长城的建筑内部是完全镂空的，这意味着要将内部的肉体掏出，并对内部进行修整打磨。然后，按照实际长城的样式，一点一点地雕刻城墙砖。这个过程不允许有任何的误差，师傅们需要历时几个月才能完成。 最后，玉雕长城的最后一道工序就是光亮打磨，让玉石焕发出夺目的光彩。然而，由于长城中的精雕、镂空雕的树木、建筑格外脆弱，每一个动作都需要小心翼翼。 当这一切完成后，我们看到的是一条栩栩如生的万里长城。近看，细节之处犹如工笔画般精致；远看，整个作品又有写意般的留白。这不仅是我国艺术家对玉石艺术的完美诠释，更是他们对祖国深厚情感的体现。这不仅仅是一个艺术品，更是一个民族精神的象征。万里长城，它代表着我国古代人民的智慧和勇气，也是中华民族坚韧不屈的象征。而用玉石雕刻的长城，则将这种精神赋予了永恒的美丽。 在玉雕长城的创作过程中，我们看到了我国艺术家们的精湛技艺和无尽的耐心。他们用心去感受玉石的质地，用情去雕刻每一个细节，用智慧去创造最美的艺术。这种对艺术的热爱和追求，正是我们民族精神的体现。 玉雕长城的诞生，不仅为世界艺术宝库增添了一颗璀璨的明珠，更为我们提供了一个欣赏自然与人文完美结合的艺术品。它让我们感叹大自然的神奇，也让我们感叹人类的智慧和创造力。 如今，玉雕长城已经成为了一个旅游景点，吸引着来自世界各地的游客。他们在这里感受到了我国的文化底蕴，也感受到了我国艺术家们的艺术情怀。而这一切，都源于那句“玉根国脉”，它是我国艺术家的骄傲，也是我们所有人的骄傲。 总的来说，“玉根国脉”不仅展示了我国玉石艺术的魅力，更展示了我国民族精神的魅力。它让我们更加自信地走向世界，也让世界更加了解和欣赏我国的文化和艺术。 第45章 沙湾砖雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 为何中国砖雕愈发珍贵？原因在于可用于雕刻的青砖已日渐稀少。尽管青砖仅是一种普通的建筑材料，但用于雕刻的青砖却是过去手工制作的老砖，它们承载着历史的痕迹和匠人的智慧。这些青砖，经过巧妙的雕刻，将原本不值钱的灰色砖头，化身为充满生命力的艺术品。 然而，如今工业生产的砖质量参差不齐，很难进行深入的雕刻。加之时间的侵蚀，曾经堆积如山的老砖也在逐渐风化，无法再用于雕刻。砖雕师傅们运用最简单的方式，通过敲击选出清脆悦耳的好砖，而在几座砖山中，仅有三成能用于雕刻。选出的青砖还需经过机器切割，使其大小统一、表面平整。然而，在这一过程中，仍能看到青砖内部的暗伤，因此半数以上的砖头都无法使用。 例如，一幅长五十米、高九米的百蝠晖春图，制作过程中需从一百万块青砖中精选出二十万块，耗时两年半才能完成。尽管机器的广泛使用使得砖雕粗胚制作更加快捷，但难度也相应提高。切割速度过快，一刀下去便定型，一旦失误，无从修改。因此，最后的精雕环节成为最能考验工匠手艺的部分。 无论是花鸟走兽，还是亭台楼阁，皆要看手艺人的功力。所有部件雕刻完成后，最后的拼接成为砖雕中最具特色的部分。工匠们先在零件侧面刻出沟槽，再用桐油灰将不同部件粘合在一起。连接处的细缝需精心修整，直至看不出任何痕迹，从而使上万零件组装成的砖雕浑然一体。相比其他雕刻种类，砖雕所用材料并不值钱，但其最终成品却令人震撼。 正是历代砖雕手艺人的传承，使得这门手艺历经千年而不衰。他们用自己的智慧和匠心，将砖雕艺术传承下去，让世人得以领略这一传统艺术的魅力。在新时代，我们需要更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让砖雕艺术的魅力继续闪耀。在这个不断发展的时代，科技的力量逐渐渗透到各个领域，但有些传统的工艺和智慧，却始终无法被替代。中国砖雕正是这样一种独特的艺术形式，它所蕴含的匠心和历史价值，是任何现代技术都无法复制的。 砖雕的珍贵之处，不仅仅在于它的艺术价值，更在于它所承载的历史和文化信息。每一块青砖都记录着岁月的痕迹，每一刀雕刻都凝聚着手艺人的心血。它们见证了时代的变迁，也承载着人们对美好生活的追求。 为了传承这一古老的艺术，一些手艺人开始尝试将现代技术与传统工艺相结合。他们利用先进的科技手段，对砖雕进行数字化扫描和记录，以便更好地保存和传播这一文化遗产。同时，他们也开始探索新的材料和工艺，以应对传统材料日益稀少的问题。 然而，真正的砖雕手艺人深知，技术的进步无法替代人的情感和匠心。在他们的手中，每一块青砖都仿佛有了生命，每一刀雕刻都是对历史的敬畏和对未来的期许。他们坚信，只有用心去感受，用情去雕刻，才能创作出真正有灵魂的作品。 如今，中国砖雕已经成为一种独特的文化现象，吸引着越来越多的年轻人投身其中。他们希望通过自己的努力，将这门古老的艺术传承下去，让更多的人了解和欣赏砖雕的魅力。在这个过程中，他们不仅学会了手艺，更领略到了匠人的精神和对美好事物的追求。 随着时间的推移，中国砖雕将继续闪耀着独特的光辉。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和情感的寄托。让我们共同珍惜这份宝贵的文化遗产，用心去感受它所蕴含的智慧和匠心。 第46章 霓裳羽衣 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是中国最美的衣服，不接受反驳！一曲舞蹈宛若天仙下凡，衣袂飘飘，蝉纱薄饰，它就是传承数百年之久的昆曲戏服。昆曲，被誉为“百戏之祖”，其戏服自然也独具韵味。那么，这种美究竟有何独特之处呢？ 首先，昆曲戏服的美在于它的历史底蕴。传说中杨贵妃跳舞时，最喜欢穿这种衣服。它融合了明代服装的基础，又有汉唐宋的痕迹，甚至包含了满清的图案造型。每设计一件新的戏服，设计师都要重新排列花朵纹饰，使其呈现出千变万化的美感。 其次，昆曲戏服的美在于它的制作工艺。设计师先画草图确认样式，再用切缝机拓印在塑料纸上。细小密集而连贯的孔洞能让花纹回旋保持连贯。塑料纸上的花纹，最终会被打印在制作戏服的布料上。这些黑色的线条，将成为绣娘工作的草稿。 再次，昆曲戏服的美在于它的色彩搭配。传统戏服的绣法只有十种颜色，而现在演变出了八十八种原色，近两千种色相。一枝海棠花就需要绣十一种颜色，一件戏服上至少有几十朵花。针脚要整齐密集，颜色过度要均匀，绣花的线要有光泽感，这些都是绣戏服的基本要求。 此外，昆曲戏服的美还在于它的细节处理。有些戏服还会用银线勾勒出花纹，一条条的银线被固定在花朵枝干的外围，让花朵更加立体的同时，也带给戏服不同于其他服装的灵动。戏服的裙摆，需要手工压制一百多条褶皱，密集的褶皱能让观众产生修长的感觉，从视觉上增加演员的高度。 最后，昆曲戏服的美还在于它的舞台魅力。白娘子文场就需要七套，武场需要一套，每一件都在舞台下默默等待着。它们在演员的演绎下，绽放出耀眼的光芒，成为舞台上最美的风景。 总的来说，昆曲戏服的美，既在于它的历史底蕴，又在于它的制作工艺，还在于它的色彩搭配、细节处理以及舞台魅力。这是一件充满韵味的衣服，值得我们去珍惜和传承。昆曲戏服的美，不仅仅在于它所展现的艺术形式，更在于它所承载的文化内涵。它是一段历史的见证，是一代代艺人智慧的结晶，也是中华文化的重要组成部分。 随着时代的发展，昆曲戏服也在不断地演变和创新。但无论怎样变化，它的基本原则始终未变：传承历史、保持特色、追求卓越。 如今的昆曲戏服，已经成为中华文化的象征之一，吸引着世界各地的人们前来欣赏和学习。它的美，不仅仅属于中国，也属于全人类。 然而，昆曲戏服的保护和传承仍然面临着许多挑战。随着现代化的进程，许多年轻人对传统文化的兴趣逐渐减少，昆曲戏服也面临着后继无人的困境。 因此，我们需要更加重视昆曲戏服的保护和传承工作。可以通过举办展览、演出、培训等活动，让更多的人了解和认识昆曲戏服，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。同时，也需要不断地创新和发展，让昆曲戏服更好地适应时代的需求，焕发出新的生命力。 在未来的日子里，让我们一起努力，传承和发扬昆曲戏服的文化精髓，让它的美永远流传下去。 第47章 舞狮 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 舞狮，这一源自我国的古老技艺，历经千年的传承与发展，早已成为世界各国人民喜闻乐见的文化符号。那么，中国舞狮在全球范围内究竟有多受欢迎呢？ 首先，在各大城市的华人街区，舞狮表演总是备受瞩目，成为一道独特的风景线。无论是喜庆佳节还是重要庆典，舞狮都能带来浓厚的喜庆氛围。不仅如此，舞狮的魅力还辐射到了世界各地，如孟加拉国、韩国等国家，都有各自的舞狮表演，尽管形式各异，但都充满了独特的艺术魅力。 然而，要说最正宗的舞狮表演，还是我国各地的舞狮队伍。他们凭借精湛的技艺，在高台立柱上翻飞跳跃，将狮子的各种状态如捕食、玩耍、喝水等表现得淋漓尽致。想要成为一名优秀的舞狮表演者，先要学会武术，因为舞狮的步伐都是以马步为基础，再配合跳跃、麒麟步、交叉等十几种步伐，展现出狮子睁眼、抖毛、舔身等动作。 在表演过程中，舞狮还会运用各种招式展示南派武功，与鼓点的配合更是紧密无间。狮子在睡觉时，鼓点轻柔；狮子发怒时，鼓点急促。表演者之间的默契配合，使得舞狮表演更加精彩纷呈。 尤为引人注目的是狮子头，根据颜色的不同，分为彩、红、黑三种，分别象征着刘备、关羽和张飞三位英雄。彩狮最为尊贵，一般在接待贵宾时舞动；红狮代表忠义，常在节日庆典或店铺开张时亮相；黑狮则象征勇猛好斗，适合在比武踢馆或比赛场合展示。 如今，舞狮已成为中国文化的重要代表，有华人的地方就有舞狮。它不仅是弘扬民族精神、树立民族自信的重要载体，更是我国与其他国家文化交流的桥梁。在全球范围内，舞狮表演不仅受到了华人族群的热爱，还吸引了无数外国观众，真正成为了我国文化的一张亮丽名片。 总之，中国舞狮以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在世界范围内广受欢迎。它既是中华民族优秀文化的瑰宝，也是全球华人共同的精神寄托。让我们一起期待舞狮表演在未来绽放更加璀璨的光芒，成为世界各国人民共享的文化盛宴。除了在华人社区和国际舞台上的广泛传播，中国舞狮还在国内各个角落展现着它的魅力。从小城镇到繁华都市，从民间庆典到官方活动，舞狮都成为不可或缺的重要元素。 随着时代的发展，舞狮表演也在不断创新和进步。新一代的舞狮表演者们不仅继承了传统的技艺，还融入了现代元素，使得舞狮表演更具时代感。例如，在舞狮表演中加入音乐、灯光、舞蹈等艺术形式，使得整个表演更加丰富多彩，引人入胜。 此外，中国舞狮还成为了许多国际文化交流活动的亮点。无论是亚洲文化节、世界艺术节还是国际旅游博览会，舞狮表演都以其独特的魅力吸引了众多外国友人的目光。通过舞狮表演，世界各地的人们能够更加深入地了解和感受到中国文化的博大精深。 值得一提的是，中国舞狮还对其他国家的传统文化产生了深远的影响。许多国家都借鉴了中国舞狮的表演形式，并结合本国文化特色进行创新和发展。这种跨文化的交流与融合，不仅促进了各国文化的共同进步，还加深了世界各国人民之间的友谊与了解。 在未来的日子里，相信中国舞狮将继续发挥其独特的魅力，为传承和弘扬中华文化、增进国际友谊与合作发挥更加重要的作用。让我们共同期待舞狮表演在未来的辉煌发展，见证中华文化在世界舞台上的璀璨光芒。 第48章 花丝镶嵌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 黄金花丝镶嵌，一种堪称艺术巅峰的技艺，它将黄金拉伸至极限，变幻出各种令人叹为观止的造型。这项工艺在我国历史上拥有悠久的历史，其难度之高，唯有巧手匠人才能胜任。这是一门只有皇帝才能使用的工艺，象征着无上的权力与尊荣。 明代的金丝皇冠，堪称花丝镶嵌艺术的杰作。这顶皇冠看不到任何焊接痕迹，虽然是纯金打造，但重量却只有八百多克，孔眼均匀，薄透如纱。工匠们将黄金拉伸至极限，编织出细腻的花纹，再撒上焊粉用喷枪熔化焊接，使得每一处细节都完美无瑕。 黄金花丝镶嵌技艺打造的十二生肖，每一件都是栩栩如生的艺术品。羊身上的卷毛惟妙惟肖，鸡背后的尾羽纤毫毕见。工匠们巧妙地将各色宝石镶嵌在动物身上，使得它们更加活灵活现。这些作品不仅展示了黄金花丝镶嵌的高超技艺，更是我国传统文化的瑰宝。 花丝镶嵌是一门包容性极强的技艺，它能与所有金石工艺相结合，打造出令人惊叹的艺术品。例如，结合机电结构打造的天坛祈年殿，其外表用花丝镶嵌制作骨架，一砖一瓦、一窗一门皆用各色宝石镶嵌而成。这不仅真实还原了祈年殿的金碧辉煌，在打开之后还能看到大殿内部的复杂结构。 此外，花丝镶嵌与象牙、玉石雕刻相结合的千手观音，更是展现了其工艺之复杂、细节之完善。背后的每一片火焰，手上的每一缕薄纱，全都是金丝编制而成。这款作品堪称巅峰之作，让人叹为观止，充分展示了我国传统艺术的魅力。 总的来说，黄金花丝镶嵌技艺是我国传统艺术的瑰宝，它将黄金的柔软与工匠的巧思结合，创造出一个个令人惊叹的艺术品。这项技艺不仅彰显了我国传统文化的魅力，更是匠人们智慧和心血的结晶。让我们共同致敬这份匠心，传承这份宝贵的文化遗产。黄金花丝镶嵌，作为中国传统工艺的瑰宝，不仅是一种技艺，更是一种精神的传承。它蕴含着匠人们对完美的追求，对艺术的热爱，对传统的尊重。 在今天，尽管现代化进程迅速，但这份古老的技艺并未被遗忘。相反，它正逐渐得到更多的关注和重视。许多年轻人开始加入到这个行业中，他们用现代的视角和科技手段，让这项古老的艺术焕发出新的活力。 黄金花丝镶嵌的传承和发展，不仅仅是技艺的传承，更是文化和精神的传承。它教会我们尊重传统，珍视文化，追求卓越。在这个过程中，我们不仅看到了匠人们的巧手和智慧，更看到了一个民族的自豪和自信。 在未来，我们希望黄金花丝镶嵌能够得到更广泛的传播和认可，成为中华文化的一张亮丽名片。同时，我们也期待更多的年轻人能够投入到这项事业中，为它的传承和发展贡献自己的力量。 让我们共同为黄金花丝镶嵌的辉煌历史和美好未来鼓掌，为那些坚守在这片土地上的匠人们致敬！他们是我们民族的骄傲，他们的智慧和才情将永载史册，永远照耀后人前进的道路。在追求黄金花丝镶嵌技艺的道路上，我们需要的不仅是匠人的巧手，更需要的是对传统文化的尊重和热爱。这种技艺需要我们用心去感受，用情去体验，用智慧去创新。只有这样，我们才能真正领悟到黄金花丝镶嵌的精髓，将它发扬光大。 黄金花丝镶嵌的未来发展，需要我们坚持传承与创新相结合。我们要在保持传统特色的基础上，积极探索新的表现形式和技艺手法，使黄金花丝镶嵌更加符合现代审美和市场需求。同时，我们还要加强与国际间的交流与合作，让更多的人了解和欣赏到这项美丽的中国传统工艺。 为了更好地传承和发展黄金花丝镶嵌，我们需要采取一系列措施。首先，要加强人才培养，提高匠人的技艺水平和创新能力。其次，要加大对黄金花丝镶嵌的宣传力度，提高社会认知度和美誉度。此外，还要加强与相关产业的合作，拓展应用领域和市场空间。 在这个过程中，政府、企业和社会的支持至关重要。政府可以出台相关政策，提供资金支持，鼓励企业和社会力量参与黄金花丝镶嵌的保护和传承工作。企业可以加强与匠人的合作，共同研发新产品，拓展市场。社会各界也可以通过各种方式支持和关注黄金花丝镶嵌的发展。 总之，黄金花丝镶嵌作为中国传统工艺的瑰宝，具有无限的发展潜力和价值。让我们共同努力，传承这份宝贵的文化遗产，让它在新的时代绽放更加耀眼的光芒！ 第49章 清徐砖雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 古代建筑为何如此美？清徐砖雕的魅力之谜即将揭晓！ 在我国山西，无论是庄严肃穆的祠堂庙宇，还是朴实无华的民居院落，精美的砖雕无处不在。早在千年前，清徐人就开始在平凡的砖石草木上创造奇迹，为生活增添光彩，也为古代建筑赋予独特的韵味。 清徐砖雕的制作过程并不简单，工序繁多，多达二十多道，环节更是超过三十个。雕刻者以刀为笔，运用三十多把雕刻刀，每一把都有其特定的用法。在砖雕制作过程中，最重要的环节便是大形的塑造，因为这关系到整个作品的骨架。只有手上功夫纯熟无比，才能使运刀如行云流水，游刃有余。然而，更为关键的是在平实的青砖上，指尖力道差之毫厘，谬之千里。砖雕是一种减法工艺，一旦雕错，便无法挽回，因此要求雕刻者严谨细致，不允许有任何失误。 让我们一起见证一位雕刻师傅如何耗时一个多月，完成一幅名为《卖醋翁》的砖雕作品。在这幅作品中，最难表现的便是卖醋翁的神态以及高度仅为三点五厘米的醋篓子。但在雕刻师傅的巧手之下，这幅砖雕栩栩如生，仿佛卖醋翁就要从砖面上走出来。然而，在卖醋翁的鞋子上，却有一个几毫米的微小瑕疵。这或许正是砖雕艺术的魅力所在，它既展现了雕刻师傅的技艺高超，也让我们意识到，缺憾与完美往往是相伴而生的。 清徐砖雕的美，既在于其精湛的技艺，更在于它所传达的生活哲理。在平凡的生活中，我们也能找到属于自己的美好，为生活增添光彩。让我们继续探寻古代建筑之美，感受砖雕艺术的魅力，追寻那份源自千年的传承与智慧。 清徐砖雕的传承与创新。在历史的长河中，清徐砖雕作为传统工艺的代表，经历了无数的风雨。然而，正是这种历经沧桑的传承，让清徐砖雕在今天焕发出新的生机。 随着时代的发展，清徐砖雕也在不断地创新。新一代的雕刻师们在继承传统技艺的同时，也注入了现代的艺术元素，使得砖雕作品既有古朴典雅之风，又不失现代感。 此外，清徐砖雕也在探索新的应用领域。除了传统的建筑装饰，砖雕作品也被用于现代家居、礼品等领域。这不仅为清徐砖雕带来了更广阔的市场，也让更多的人能够领略到这一传统工艺的魅力。 为了更好地传承和推广清徐砖雕，当地政府和民间组织也做出了许多努力。他们组织培训班、举办展览、开展国际交流等活动，让更多的人了解和学习清徐砖雕。同时，他们还鼓励年轻人投身到这一行业中，为清徐砖雕注入新的活力。 在未来的日子里，清徐砖雕将继续承载着历史的记忆和人民的情感，绽放出更加绚丽的光彩。让我们共同期待这一传统工艺在新的时代里焕发出更加耀眼的光芒！ 第50章 复活生灵 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这门手艺饱受争议，几乎快要失传，但价值却超乎想象！ 如果你的宠物去世，你愿意让它用另一种方式永远陪在你身边吗？ 这是一门快失传的手艺——动物标本制作。 虽然饱受争议，但价值却节节攀高。标本制作对时间要求严格，动物去世一小时就会僵硬，一天就会开始腐烂，所以标本师要抓紧时间分离皮肤。 鸟类的制作相对简单，只需要取出身体就行，而哺乳动物更为复杂，还需要分离头部、爪子，甚至是指甲内的皮肤。 分离皮肤时不能污染羽毛，因为此时的动物无法清洗，羽毛被污染只能作废，分离后的皮肤需要涂抹杀虫药，防止螨虫啃食羽毛。古人曾经用的是盐巴，虽然能杀虫，却不利于标本保存，所以现在都改用砒霜膏。充当标本骨架的是铅丝，而代替肌肉的是棉花，这些提前缠绕成肌肉形态的棉花，会按照动物的肌肉分布被填充进皮肤。 标本全部都由真实的动物制作，只有眼睛需要用人造物代替，标本师小心翼翼地给玻璃眼球上色，就连细小的血丝都不会放过。在长达数十天的努力下，标本师手中的赛鸽就能重新回到它的主人身边。 标本师用自己的双手保留住动物最后的身姿，一座座标本馆也是一座座基因库，等待后来者挖掘这里的无尽宝藏。《非遗鉴赏》第50章 复活生灵 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第51章 茶百戏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说只有咖啡才能拉花？ 原来，真正的做茶是这样的！ 这个早在唐代就十分流行的茶百戏，不仅可以绘画写字，还可以给人送去祝福，甚至可以相互斗茶，十分有趣。 要完成一套茶百戏其实不难，只需要经过炙茶、碾茶、侯汤、注汤、击拂、分茶等十几道工序，最关键的是点茶和分茶。 点茶是将研膏茶碾成细粉末后，往茶粉里注入开水，用茶筅搅拌出茶沫，使得水、茶粉、空气充分融合，直至搅拌到汤花紧贴杯壁，久聚不散才算是成功。 分茶是用茶勺舀上清水，在茶汤上作画，茶勺运行的速度、角度以及水量的多少都非常讲究，所有的图案深浅粗细都用一只茶勺来表现，不下一番真功夫，很难“画”出一幅好作品，而且还必须要在十分钟内画好一幅图，因为茶百戏是瞬间艺术，能维持的时间有限，所以图越大难度也就越高。 这种唯一用清水作画的艺术方式，始于唐朝，盛于宋朝，却在清代后几近失传。 武夷山茶学专业，章志峰先生经系统研究于2009年恢复了这一古老而珍贵的文化遗产。 茶百戏非遗传承人章志峰先生，曾在史料中了解到茶百戏，后从日本的点茶法中得到启发，经过对史料多次考证及实验，终究在二零零九年抢救性地恢复了茶百戏技艺。 茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古茶道，其特点就是仅用茶和水不用其他的原料，能在茶汤中显现出文字和图像。茶百戏具有独特的艺术表现力，是液体表现字画的独特艺术形式。 由于茶汤显现纹理丰富自然灵动，在同一茶汤可以变幻图案多次，茶百戏以其独特表现力表现了中华艺术的意境美、线条美和朦胧美，其新颖独特的表现力特别适于表现中国传统风格的山水花鸟图案，对观众具有较大的吸引力和影响力，适用于游人观赏、品饮、体验，适用于各种接待和大型庆典活动，可以提高茶产业的附加值和文化旅游的档次。茶百戏是欣赏和品饮兼备的新型茶产品，具有独特的品饮价值，即可用抹茶通过点茶法欣赏和品饮，亦可用团饼茶冲泡品饮，是跨越时代的艺术珍品。 茶百戏是独具保健功效的茶产品，可以丰富中国的养身文化，茶百戏采用点茶法，将茶汤连茶末一同饮用，较之现代的泡茶法人体可获得更多不溶于水的营养成分如谷蛋白、维生素、矿物质、纤维素等等，具有其不可替代的保健功效。分茶以其新颖独特的艺术表现效果适用于各种庆典和展会活动，较好地提高活动的文化品位和影响力。多家电视台等许多新闻媒体采访报道并在张天福基金会新年茶话会、茶博会等展示交流，深受欢迎。 茶百戏始见于唐代，刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。” 而到了宋代，由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人的推崇把茶百戏做到了极致，宋徽宗不仅撰《大观茶论》论述点茶、分茶，还亲自烹茶赐宴群臣。许多文人如陶谷、陆游、李清照、杨万里、苏轼都喜爱分茶，留下了许多描述分茶的诗文。 陆游在《临安春雨初霁》中描述了分茶的情景：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。” 陶谷在《荈茗录》中记载：“百茶戏……近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”而在元代后，分茶逐渐衰落，清代后至今未见分茶的详细文献记载。 茶百戏作品和插花等景物相配，适于表现中国文化的各种意境，如“喜上眉梢”、“马到成功”等等。 茶百戏是我国珍稀的文化资源，是再现古代点茶、斗茶文化的重要技艺。 分茶在唐宋时期，曾在闽北武夷山一带流传，目前已列入武夷山市非物质文化遗产。 第52章 生命之盐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 为了吃口盐，中国古人究竟能有多拼？ 在那个没有钢筋和混凝土的年代，硬生生用木头造出了三十九层楼高的天车，就为了从地下几千米深抽取卤水来煮盐。 如今，中国只剩下几座天车还在运行，全靠一群年过半百的辊工修修补补，每次工作辊工都需要绑上简陋的安全设备，徒手爬上上百米的木架，替换掉老化的钢缆，再一锤一锤的把木楔子砸到缝隙中进行加固。 天车每次启动，都能吸引大量的游客前来围观这种中国独有的技术，地下上千米深的卤水，从小小的井口中被抽出，输送到附近的灶房内，几十口大锅日夜熬煮，让原本黑褐色的卤水，逐渐变成洁白的火花盐，装入模具，撒上盐水，一块块巨大的盐砖被生产出来。 用这种大粒盐腌制的泡菜，口感爽脆又不会太咸。 随着工业制盐的发展，全国只剩下几座天车在生产数量稀少的大粒井盐，这些天车是中国人在开采井盐方面的智慧结晶。 如今，能修补天车的人越来越少，或许十几年后就会被彻底遗忘。《非遗鉴赏》第52章 生命之盐 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第53章 骑射 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 别再说古人可以骑马射箭，百步穿杨。 即便是到了现在，也有人可以做到，甚至蒙着眼，照样可以一箭射在飞于半空的目标。 他，就是李云义，网友们称他为“现代后羿”。 电影《长城》中的特效凭借两根箭固定住一整个碗，他亲身示范，不需要特效就能做到这一点！ 小朋友们，专业动作，请勿模仿哦~ 李先生不仅可以连珠三箭，甚至能让从自己手中射出的箭拐个弯去你面前的靶心。 射箭本身就很难了，可骑着马再射箭就更难了。 想要在快速颠簸的马背上射中在空中移动的小木板，需要每天做出大量的练习，达到速度、力量、准度的三者合一。而这还没完呢，除了射箭之外，还得跟自己胯下的骏马有着非常高的契合度。 骑射会在马背上不断变换各种角度，因此弓箭射出时，来自弓弦的响声很可能会导致马受到一定的惊吓。 若是没有这等人与马的高度契合，骑射就达不到零差别的准度。 二零一四年，匈牙利世界骑射比赛，中国排名垫底，为了让中国骑射重回世界之巅，李云义放弃了自己脑外科医生的身份，专注练习骑射十五年，每天射出的箭矢至少有两千多支，成为非遗骑射技艺的传承人、全国骑射冠军和总教练。 他深知一个人的力量非常有限，就建立起中国自己的骑射体系，开创了首个马术骑射学院，五百多名学员中大部分都是青少年。 他说：“少年强则中国强，我们要培养未来”。 第54章 火折子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 没有火柴和打火机，古人怎么保存火种？ 相信大家都看过古装剧内有这样一个小玩意儿——火折子。 那你们有没有想过，这种被古人一吹就着的火折子，是咋做出来的，原理又是什么嘞？ 要制作一个火折子，其实非常简单，已经有很多创作者复原了整个制作过程。 首先要将番薯藤蔓泡入水中，直到充水膨胀，然后摘掉叶子将其锤扁，尽量将藤蔓中的纤维打散，之后再浸入水中重新泡软，在泡软的藤蔓中加入棉花、芦苇缨子后继续进行捶打，最后放在太阳底下进行晒干，加入土硝、硫磺、松香、樟脑等助燃材料，以此来改善烟味。接下来，就像是卷烟卷儿一样，将材料卷入黄纸之中，最后再用竹子制作出一个竹筒，并给竹筒配备一个顶部钻有小孔的盖子，火折子开盖一吹就燃的关键就在于少量的氧气从小孔进入，从而进行复燃。 等到出门携带时，古人就会通过钻木取火将火芯点燃，然后盖上盖子，让其缺氧，出于半燃半灭的神奇状态。使用时，开盖一吹就能烧起来。 虽然，古人不明白咱们现代科学的理念，但他们贵在实践出真知，如此巧妙的工业设计，不得不令我们二十一世纪的晚辈们深感叹服。《非遗鉴赏》第54章 火折子 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第55章 香云纱 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 有一种面料，时光越久就越有韵味，它被誉为面料中的“软黄金”，霓裳摆动间流露出风情万种！ 它以丝绸为胚，用纯植物染料来染色，凝聚了天地日月之精华，制作一匹就要用一年的时间，古代只供给皇族使用，如今能用它做衣服的人也都非富即贵。 它就是中国非遗——香云纱。 香云纱的染整技艺非常复杂，“两面双色”的秘密来自于生长多年的草本植物——薯莨，再就是顺德本地的黑色塘泥。 加工时，将山薯莨的汁水作为天然染料对坯绸反复多次浸染，染得棕黄色的半成品后，再拿富含着铁质的黑色塘泥对其单色涂抹并放在烈日下曝晒。 历经三洗、九煮、十八晒后，最终呈现出一面红棕、一面乌黑的两面双色。随着时间的流逝和穿着次数的增加，这种奇妙的黑色织物颜色会变的越来越浅，纹理也会变得越来越细，舒适又凉爽宜人。 穿着时沙沙作响，如同有生命一样，融入时间的沧桑与手工的温暖，好似一幅洒脱飘逸的水墨画，隐隐透露出的暗夜金芒，奢华又克制，撩动人心。 这种奢侈品从来不是物质上的高贵，而是思想上的高级审美。《非遗鉴赏》第55章 香云纱 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第56章 内画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说国画只能画在纸上？ 巴掌大的鼻烟壶，也可以内藏一整幅山水画，这就是咱们国内独有的内画技艺。 内画用的鼻烟壶，是整块水晶磨制而成，外表光滑，手感温润，内壁会用金刚砂细细打磨，直到达到作画的要求。 内画用到的笔也是一种特制的弯钩毛笔，过去用竹子来制作笔杆，但笔头容易散开，使用的寿命不长，所以现在改用金属的笔杆。 绘制一幅内画，首先要在鼻烟壶内部画出一个草稿，确认画面的尺寸后，绘制山水花鸟的轮廓，然后用另一支钩笔给画面上色，配色要冷暖均衡，最好一气呵成。 在主体画好之后，还要酌情添加背景，让整幅画面更加的饱满生动，在几代人的探索下，鼻烟壶内画早已不再局限于国画山水，用撕毛法画出的动物，毛发质感栩栩如生，神态动作更是活灵活现，在笔尖裹上棉花就能用油画颜料来绘制人物的肖像，色泽鲜亮，着色均匀。 一套四十件的美国历任总统像，获得了中国工艺美术品的最高奖——百花奖。 鼻烟早已消失，但内画鼻烟壶却在一代代艺术家的传承下走上了更大的舞台。《非遗鉴赏》第56章 内画 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第57章 竹盐牙膏与牙刷 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁能想到，一团黑漆漆的泥巴竟是历代皇帝的专属牙膏。 别看竹盐牙膏黑，它刷起牙来一点儿都不比市面上的那些牙膏效果弱。 不仅可以改善龋齿，强化牙齿表面的污垢，甚至可以清新口气，起到美白的作用。 制作竹盐牙膏的过程有些复杂，光是竹盐的煅烧就得在一千度的高温下反复进行八次，将产自朝鲜西海岸富有矿物质的日晒盐填入竹筒之中，两端以天然黄土封口进行煅烧，在第九次的煅烧中还要添加松木作为燃料，将温度提升到一千五百度，使得里面的日晒盐熔化，熔化冷却后的盐块儿经过粉碎、过筛后才能得到牙膏的主要成分——竹盐。 将珍珠、薄荷、竹炭研磨成粉后，与竹盐混合在一起待用，草木灰中加入清水，再经过过滤提取到碱水，将碱水倒入混合粉末中，经过不断搅拌最终成为了膏体状，这样一份竹盐牙膏就制作完成了。 最后再对牛骨切割、打磨、脱脂、抛光后，用针线镶嵌上脱脂过的猪毛，简单修整后，一支牙刷也就制作完毕了。 真正的牙刷最早出现在秦汉时期，到了唐宋时期，牙刷就已经成为了皇家日常必备品，同时也促使了牙膏的发明。《非遗鉴赏》第57章 竹盐牙膏与牙刷 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第58章 纸织画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是你不敢想的中国奢侈品，一幅百米长的国画，全部由五万多条三毫米宽的细纸条编织而成。 有人出价几个亿都不卖，这就是中国绘画中最独特的纸织画。 纸织画的基础是一幅特殊的国画，必须在生宣纸上作画，笔触要重，线条要清晰，绘画质量直接影响到最终的成品。 作画完成后需要喷水，让墨迹完全渗透纸张，等待干燥后，用矿石颜料混合水彩上色，才能在编织后保持画面的不变形。 把画作折叠，裁剪成三毫米宽的细条，但两头不能裁断，仔细梳理好乱成一团的纸条后，把裁剪后的画作粘在特制的织机上就可以开始编织了。 一把竹制梭尺，在画作中来回穿梭，把一条条白色宣纸编织到画里，原本的画面切割成一个个小方块儿，形成独特的朦胧美感，同时也让画作的身价呈几何倍数的增长。 一幅两米宽的纸织画，大概需要穿入一千多条白宣纸，历时一个周的时间才能完成，而且宣纸条脆弱易断，所以编织只能通过手工完成，同时春天太湿、夏天太干都不适合编织，这就让纸织画一画难求。 一幅作品在海外能卖出高价，成为无数游子心灵上的寄托。《非遗鉴赏》第58章 纸织画 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第59章 立体汉字 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你能想象吗？ 汉字居然还能这么玩，“北京”这两个字正看是“北京”，但只要轻轻一旋转，就能变成另外的两个字——“你好”。 一个小方块儿旋转、变换三个方向就成了“黑”“龙”“江”；将“曰”和“比”上下组合是“昆”，同样的字经过翻转再左右组合，就成了“明”，连起来读就是“昆明”；把“千里”重叠，“广大”合并，就变成了“重庆”。 “七彩云南”、“山水浙江”、“好客山东”等，可谓是横看成岭侧成峰，别看只是一个简单的小方块儿，要把城市与内涵完美的结合在一起并不是一件容易的事情。 最难的不是3D打印，而是创意构思，接着还要经过建立模型、字型完善、3D打印、打磨、紫外线固化、上色处理等步骤，最关键的是必须得有所交集，才能做成3D立体字，最后再利用榫卯结构将多个汉字组合成一个整体，除了惊叹于作者离了个大谱的设计，网友们还能在他的作品中相遇，方块儿之间连接了万千网友的乡愁。 一些反义字更是意义非凡，正看是“生”，转眼便是“死”。明明是“善”与“爱”，可在墙上的倒影却是“恶”和“恨”，果真是善恶爱恨只在一念之间。 字很简单，而人们对作品的思索依托着小小的汉字闪闪发光。 正所谓角度不同，看到的世界也不相同。《非遗鉴赏》第59章 立体汉字 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第60章 五笔输入法 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 我们看起来习以为常的五笔输入法，在四十多年前，可是世界性的难题——中国人怎么用英文键盘打出汉字？ 这震惊歪果仁的操作，也曾是困扰中国人的难题！ 由于汉字结构发音过于复杂，所以当时的输入法效率很低。 哪怕是联合国中文处的工作人员，经过专业的培训，一分钟也只能打出十几个字，而使用英文单词，普通人也只能输入几十个单词。 为了解决汉字输入慢的问题，有人甚至发明了几百个按键的汉字键盘，输入效率不增反降。 这个时候，王永民带着五笔输入法出现在了联合国，他把字典上的一万多个汉字全部都拆解成一个个的部首偏旁，然后归类总结，选出使用频率最高的100多个部件，按照横、竖、撇、折、捺分为五组，再通过数学、统计学的计算，把这五组部首均匀的分布在键盘的25个按键上，只要敲击键盘这些部件就能够根据敲击的顺序组合成使用者想要的汉字。 五笔输入法一经面世，马上就成为了联合国的指定的中文输入法。当时的联合国秘书长都不敢相信，用通用的英文键盘输入中文也能这么快，微软、苹果等多家科技公司，马上就买下了五笔输入法的使用权，在中国会不会用五笔输入法一度成为是否掌握电脑的标准。《非遗鉴赏》第60章 五笔输入法 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第61章 口技 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁能想到，书本里写的竟然是真事。 中国口技不仅可以模仿万物，而且还与时俱进，老一辈表演百鸟朝凤，年轻人模仿飞机导弹。 表演的形式也从最初的两人搭伙，演化成了现在的舞台剧、音乐剧，别看演员在台上表演得很轻松，他们在台下也要冬练三九、夏练三伏。 冬天面朝寒风练声，嘴冻僵了，舌头冻麻了，再靠不停地练习恢复过来；夏天在太阳底下练习，被晒得汗流浃背也照样不能停下，只有这样练出来的口技演员才能在任何条件下都能表演自然。 口技练习的基本功之一就是蜡头功，是锻炼气息的运用，蜡烛放在嘴前一寸的位置，模仿鸟叫而烛火不动才算是合格。 原本单一的口技表演，靠着一代代表演艺术家的推陈出新，如今已能撑起一整场的晚会。 口技的学习者中也增添了很多年轻的血液，这门古老的艺术正在焕发出崭新的活力。《非遗鉴赏》第61章 口技 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第62章 立体糖画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 糖人已经卷到3D了？ 北京奥运会上的立体龙凤，在大多数人的小时候就已经相当内卷了。 糖画很普通，但能画进奥运会的肯定是绝绝子，刘贵兵就是这样的神奇人物。 他独创的3D立体糖画，让一众老外看得目不转睛，被几十个国家邀请展示。刘贵兵的立体糖画是从中餐内的摆盘得到了灵感，把镂空浮雕等技术融入糖画，让扁平的糖画就此立体。 一口锅、一把勺子再加一块大理石板，就是刘贵兵创作糖画的所有工具。绘制糖画没有任何的底稿，线条和图案都在糖画师傅的脑海中，不论是厚重的躯干还是轻薄的蝉翼，只要一把大勺就能信手拈来。 飞鸟走兽、龙凤麒麟都是他的创作素材，在零八年的奥运会上，刘贵兵师傅就是靠着一尊立体的龙凤获得了无数的赞誉！刘贵兵师傅虽然荣誉满身，但难以逆转糖画人的凋零，极高的学习难度和不算高的收益，让无数的人望而却步。 刘贵兵师傅三十年中一共收过六个徒弟，但他们如今都已经改行，同行们渐渐离开，只剩下刘贵兵师傅一个人还在坚持，他不止是为了生计，更是想让这门手艺永远的传承下去。 小时候，想要个龙的糖画，现在花样是越来越多了，已经从2D卷到3D了。 做糖画的人是没有底稿的，想要什么图案全凭一双巧夺天工的手，作画的工具更是异常简单，但制作手艺却不简单。 首先，最重要的就是糖稀。 冰糖、白糖、麦芽糖这三种糖按照比例混合后，熬成的糖稀才会粘稠有度，但温度的把控也至关重要。 温度低了糖就冷了，糖画也就做不起来了；温度若是高了，糖就黑了，自然味道也就变苦了。 将糖稀制作完成后，就是画糖画，从最简单的点线面画起，刘贵兵先生拉出来的糖丝比头发丝都细。 创作一个造型复杂的立体花篮，需要手艺人在脑中对花篮进行解剖，还要与时间赛跑，糖冷却后就做不成造型。所以，要在糖刚出锅的时候迅速捏出造型来，几十个零件被一一创作出来，一边构思一边组装。 糖稀是最好的粘合剂，对于糖画师傅来说，糖绝对是有灵魂的，不仅具有七十二般变化，还能治愈人的味蕾。 第63章 枫溪瓷 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 薄如蝉翼细如丝的瓷器，千年枫溪瓷当真是登峰造极的技术！ 镂空的花瓶上百花齐放，每一片花瓣和每一朵花蕊都能做到薄如纸、细如丝，这就是我国拥有千年历史的枫溪瓷。 它的生产通常采用注浆成型，在石膏模具内灌入准备好的泥浆，排水干燥后就能得到一件瓷器的粗胚。 瓷器表面的镂空雕刻需要手工完成，雕刻完成后给花纹上色，然后用瓷土捏出各色花朵，装饰在镂空的瓷器表面，最后统一喷釉就可以进行烧制了。 在这里，瓷器不再局限于釉色的变化，而是在造型色彩上独树一帜。 彩绘陶瓷恢弘大气，山水、花鸟、人物在瓷器表面活灵活现；人物瓷塑素雅秀丽，造型流畅，细腻儒雅。 但他们最喜欢的还是结合了通花与瓷花的枫溪瓷，高达一米三的友谊通花瓶，内外一共是三层，每层都有镂空和雕花，一眼望去三层结构尽收眼底，灵动而不失高雅，是枫溪瓷器的最高杰作。 枫溪瓷早在唐代就已经远销罗马与埃及，现代更是一百多个国家的畅销品，凭借独步瓷坛的烧制技艺，在国内外大放异彩。《非遗鉴赏》第63章 枫溪瓷 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第64章 折纸 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一张纸卖出了二十万的天价，这一点只有秦坤能做到，他的一双巧手让白纸有了无限的可能。 普通的折纸艺术在他手中达到了空前的高度，他折出《大圣归来》里的孙悟空，不仅外观造型一模一样，就连盔甲的纹路和脸上的表情也是极致还原。 中国神话中的昴日星官，长袍披肩，仙风道骨，就连背后的光轮也没有落下。 他的所有作品都是由一张纸完成的，最简单的战斗机，拆开后是密密麻麻的折痕，没有任何裁剪和粘贴的痕迹，这是以庞大计算量和足够的耐心创造的奇迹。 秦坤最知名的作品是一只纸折螳螂，在法国卖出了三万欧元的天价。 螳螂身上的每一只触角，镰刀上的每一根倒刺都被他一比一的还原出来，而且依旧只用一张纸完成。 而他最出彩的作品，一定是他最喜欢的那条东方神龙，总长超过一米，全身一共有一千多片鳞甲，每一片鳞甲都只有几毫米长。 从飞鸟走兽到游戏人物，秦坤仅靠一张张折纸就创造了属于他的荣耀。 这也让更多的人知道，古老的折纸艺术也能创造出这样辉煌的奇迹！《非遗鉴赏》第64章 折纸 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第65章 龙鳞装 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一本书在展开之后，有如神龙般鳞次栉比，放在桌子上书页间又会组成全新的图案，中国独特的装帧手艺让人叹为观止！ 这便是我国失传千年的装帧工艺——龙鳞装。 用一张长纸做底，把所有的书页逐张粘贴在纸上，收藏时捆成卷轴，阅读时灵动翻飞，一页一景。 龙鳞装一度失传，在于制作极难，张晓栋就是这项技艺唯一的传承者。 一部《三十二篆金刚经》长八米，由二百一十七张书页粘贴而成，每页哪怕只有零点一毫米的误差，完成之后都会差之千里，只能作废重来。为了完成这部作品，张晓栋的废纸堆满了一整个房间。 一本《红楼梦》他做了四年的时间，结合了经折装的形式。总共八本书，重达两百斤，高一米四，以经折为骨架，龙鳞书页附着其上，文字隐藏在二百三十幅画中，鳞片游走交替，画卷徐徐展开，犹如在梦境中遨游。 龙鳞装始于唐代，是皇宫贵族的专用装订方式，但由于工艺缺失，一度被人们遗忘，仅故宫中还保存着一本《刊谬补缺切韵》。 张晓栋用六年的时间让龙鳞装重现人间，并且推陈出新走向了世界，各国的艺术展争相邀请龙鳞装参展，并且把最好的展位留给它。 龙鳞装承载的不仅是文字故事，更是中国上千年的书籍文化。《非遗鉴赏》第65章 龙鳞装 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第66章 社火 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 过年就要耍社火，过年最有气氛的活动，你经历过嘛？民间庆祝春节的传统庆典活动，河北省社火的重头戏是唱秧歌；山西省的社火啥表演都有，看的就是一个热闹；河南省的偃师社火以狮子舞闻名。 而曾经的关中大地，过年就要耍社火，耍了社火才叫过年，社火的规模大小不一，小的十几个人便行，大型社火可以多达几百人以上，社火经过之处锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、气氛热烈，对于乡村老百姓来说，过年最开心、最喜庆的事情就是热热闹闹耍一场社火。 陕西宝鸡地区（俗称西府）是陕西社火脸谱艺术颇具代表性的地区之一，社火的种类很多，有步社火、车社火、马社火、背社火等。 陕西社火的精髓就在于脸谱，人们用彩绘社火脸谱来辟邪祈福，祈求美满幸福的生活，每一张脸谱上都描绘着世间百态，讲述着万千故事，最终作为一种具象生动的形式流传了下来。 不过，在社火文化中最别具一格的，还得是血社火。中国人相信血能招灾也能辟邪，到处是血的血社火，非但没有不吉利，反而能保佑参与者来年万事顺遂。 一般是本命年男子发起，走背运的老百姓都会踊跃参与，要求挨个大刀多流点儿血，期望来年走好运。《非遗鉴赏》第66章 社火 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第67章 川剧变脸 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说古代没有“魔术”？ 中国戏曲独有的绝技之一，川剧变脸的秘密究竟是什么？ 这个让我从小就十分感兴趣的川剧变脸，最早可以追溯到乾隆嘉庆年间，其中涉及到的原理，让多少人都欲罢不能。 就连天王刘德华都被其深深吸引，不惜斥巨资向彭登怀先生拜师学艺。 川剧变脸被誉为中国一绝，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，变脸的手法大体分为三种，“抹脸”、“吹脸”和“扯脸”。 作为中国变脸王，二十四秒变出十四张脸谱，露出本脸后再变回四张脸谱的吉尼斯世界纪录保持者。彭登怀先生不仅在多年时间内无数次远走海外，让中华变脸绝迹享誉全球，还力排众议，打破了传统，让川剧走入了校园，建立了第一个变脸传承班。 老一辈的艺术家评价他的变脸技艺是闻所未闻、见所未见，是他自己的发明，也是为川剧所做出的新贡献。如今，川剧变脸的原理也不再是什么秘密，他反倒退而不休，带着弟子们继续挖掘、创新川剧文化，他希望川剧像变脸那样一年一个新台阶，越变越好看。 他让我们感受到了中华传统文化强大而又顽强的生命力。《非遗鉴赏》第67章 川剧变脸 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第68章 叶画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 就这么几片叶子，竟然有人能出价一千多万，更离了个大谱的是，作者还拒绝了买家的收藏欲。 叶子在他手中可以化腐朽为神奇，也能被他玩出多种多样的图案，成为了一个个世所罕见的艺术品。 他用时一年半历经百万针刺染，成功将《清明上河图》完整地复刻在十片叶子上，光累计所用的矿石颜料成本就足有一百多万。 这样超乎神技的手艺，即便是人民日报都为其点了个赞，被誉为中国十大传世名画之一的《千里江山图》也在他的手中焕发出了新的生机。 小小的一片叶子容纳了千里山河与芸芸众生，他便是叶画的非遗传承人——丁力。 一定有人还不知道，除此之外，他还有一层身份，是咸宁市公安局的文职人员。 叶画在中国已传承了两千多年，制作工艺相对复杂，树叶一般是从云南大山深处所挑选，左右对称的菩提叶亦或是白玉兰叶，经过修剪、浸泡等六十多道工序，运用绘画、刺染、微刻的方法，历经两三个月方可制作完成。 在丁力先生的一双巧手之下，形态各异的叶片上呈现出了丰富多彩的人文景观，仿佛微缩的人世风景，以微观见宏观，以精致见盛大。 十多年来，丁力先生将古法纹身和蜡染融入了叶画，不仅研究出了多种新的制作手法，还将叶片的防腐技术从第一代提升到了第五代。 只要不是人为损坏，就可以世代传承，成功解决了叶画无法传承的重大问题，让叶画技艺迎来了新的篇章。 第69章 中国纹样 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 震惊世界的中国纹样到底有多牛，论审美，你永远可以相信中国老祖宗。 因为，他们才是时尚圈永恒的苏坡思达儿。 大名鼎鼎的LV老花图案竟涉嫌抄袭我国纹样？ 中国赠予日本的唐代紫檀木画槽琵琶，背面纹样居然跟LV老花图案高度相似。 其花纹来自于中国汉族传统陶器的经典装饰纹样——宝相花纹。它以对称为美，用放射性花朵表达吉祥美好的寓意，同时还吸收了佛教艺术的退晕方法，让花朵看起来如含苞待放般美丽，这种美就像是一朵富有的理想之花。虽然，没有直接的证据表明LV的设计师是否见过这把咱们中国赠予日本的唐代紫檀木画槽琵琶。但能肯定的是，中国古人的审美早就领先了西方国家几千年，可惜的是，现在我们中国的大部分人只认识LV。 其实，中国传统纹样一直都在我们身边，只因我们习以为常，就被眼睛给忽略了。 防盗门窗上的双菱形纹，叫做方胜纹，两个菱形交织紧扣，象征着心连心的忠贞爱情；长命锁的轮廓上有着如意云头纹，有万事如意的寓意；中国联通的大Logo叫做盘长纹，这种纹样来源于佛教的法器盘长，由于没有开头和结尾，寓意着长久永恒；就连菊花纹都被日本用作国徽，象征着德才兼备、温文尔雅的高洁品质。 《中国经典纹样图鉴》保存了八十种绝美纹样，每一种都寓意丰富，美得让人心醉。《非遗鉴赏》第69章 中国纹样 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第70章 杭扇 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 作为中国国礼的扇子，它究竟有何不同？能让专家们争相吹捧！ 一把扇子被卖出了五千万的天价，梅兰芳就算在上海演出，也必须去杭州买一把折扇才愿登台演出。 西方世界的贵族们也将其当做奢侈品，上流女性几乎是人手一把。 一把被当作国礼的《亚韵》，是由国家级非遗传承人孙亚青亲手打造，同时也是王星记镇店之宝檀香扇的一种。 别看一把扇子那么小，制作它的过程足足有一百零八道步骤，光主要工艺拉花、烫花、雕花就得用钢丝锯在薄薄的扇片上，拉出上万个大小不一、形状各异的小孔，最终连接成设计好的精美图案，而这种技艺就算在全盛时期也仅有几十个人可以做好。 其选用的原材料为十年以上的印度檀香木，这种木料含有的天然芳香油能令人心旷神怡，故一扇在手，天下我有，香溢四座，经久不散。有着“扇存香在”的美誉，夏天可以去暑凉心，秋天可以香袭衣衫、防虫防蛀，保存十年依然能日日花香，可谓是“精工出细活，料好夺天工”！ 除此之外，《亚韵》将亚运会、西湖和钱塘江等杭州特有的人文与自然景观融合在一起，无不彰显着匠心精神和独到的中国韵味。 一把折扇摇曳千年文化，不仅折进了匠人的精工细作，也扇出了时代创新之舞。《非遗鉴赏》第70章 杭扇 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第71章 玫瑰水晶饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 雷焰，是第五代德懋恭水晶饼制作工艺的非遗传承人，掌管着一家水晶饼的质量。 雷焰家的玫瑰花酱内不仅有阳光和时间的味道，也融入了他们对生活的浪漫与热情，它们将一点一点融进西安人喜爱的玫瑰水晶饼内，进入西安人的生活。 分享玫瑰水晶饼在西安人的生活中俨然已经成为走亲访友、接待客人的重要礼节，幽默的西安人甚至还会用它来测试心理年龄，如果突然觉得水晶饼好吃了，那么你就开始老了，这是为什么嘞？ 难道，玫瑰水晶饼还有着非同一般的异能？ 雷焰先生如今已不再轻易出手，只有重大节庆来临，才会用最标准的工艺制作一套臻至完美的玫瑰水晶饼，以之为范。 今天正是他亲自大显身手的日子，不仅用玫瑰酱和面做馅，成品的玫瑰水晶饼也是一度香甜酥脆，制作起来更是颇为讲究。 水油面包裹着全油面在雷焰先生的手中飞舞，只有两种面混合在一起，烤制之后才能起皮飞酥，一饼千层。饼皮内的油是用白糖浸泡了半个月的猪板油，糖融进油内，油渗进面里，油、糖、面亲密无间地交融，才造就了不露痕迹却透彻心扉的甘甜。 然而，想要甜而不齁、油而不腻还得需要玫瑰酱的功效，这才是水晶饼的精妙所在，玫瑰酱与黄桂、橘丁等辅料搅拌均匀，一起包进饼皮之内。经过十五到十七分钟的烘焙，高温把玫瑰花香、桂花香均匀地逼进烤得酥香软糯的饼体中，油腻高甜被花香分解，馨香清甜油然而生，很快热气腾腾的玫瑰水晶饼新鲜出炉了，仅仅是飘散的余香都让人垂涎欲滴。 香甜是人类味蕾的共同喜好，又怎么会区分年龄大小？ 其实，水晶饼的年代感并不来自于味道，而是来自于久远的传承。严谨的工序，郑重地待客礼仪以及物质匮乏年代，水晶饼作为唯一的享受给老年朋友留下了难以磨灭的情感记忆。 这久远的记忆和规范的传统，让它俨然成为了美食界的一位守礼君子，有了一种与其他美食不一样的骄傲与疏离。其实，就口感而言，年轻人一样“爱不释口”。 玫瑰水晶饼，留香唇齿间。 第72章 蹴鞠 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国人不懂足球？ 早在唐宋时期，蹴鞠就是国民运动，甚至2022年世界杯的足球都更接近中国的蹴鞠。 中国最早的“鞠”多为实心球，由四片皮革缝制而成，在皮革中塞动物的毛发，外形类似于橄榄球的椭圆形，球型笨重弹性小，还不利于在地上翻滚。 唐朝出现充气的球，取代了以往的实心球并逐渐发展出了“六片鞠”、“八片鞠”，使得鞠在形状上更加趋向圆形，翻滚起来更加柔和。 到了宋朝，蹴鞠的制作进行了重大改良，制作材料由皮革变成了动物膀胱或皮囊，延续了唐代的充气球，增加了球的弹性，减小了蹴鞠对人体的冲击，球壳更是发展到了十六片，球体变得更圆。且宋朝的蹴鞠“正重十二两”，约为四百七十克，就算在今天也差不多是标准足球的重量。 一九七零年，墨西哥世界杯后，足球变成了我们熟知的样子，由三十二块儿皮革组成，黑白相间。 从战国时期的“鞠”到今日无人不知的足球，外形由最初的四片皮革演变成了现在最多的三十二片，到2022年卡塔尔世界杯由二十片纹理合成皮革组成的足球，中国人从古到今都有参与和影响着足球这项运动，甚至今年中国359度参与的世界杯，谁说跟我们没关系？《非遗鉴赏》第72章 蹴鞠 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第73章 乌铜走银 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，这才是真正的奢侈品，只有古埃及和我国云南掌握的一种神秘技艺——乌铜走银。 它与景泰蓝并称 “天下铜艺双绝”，掌握这门技术的不超过十个人，乌铜走银工艺品造型古朴别致，看起来非常的朴实无华，神秘的乌铜走银技艺竟是这般？ 首先就是炼铜，用紫铜加上黄金、白银和其他的贵金属反反复复烧制三、四天的时间才能得到自己所需的乌铜。 炼铜完成后，便是打胚，每一锤下去的角度都有各自的讲究，打胚需要工匠们耐心重复。 之后便是錾刻，这道工艺更属技术活儿，光是錾子就得准备几十个，用锤子轻轻敲击錾子，铜片表面慢慢留下了道道深浅不一的刻痕，錾刻过程流畅才算是制作合格。 走银的难度就更大了，银子的熔点在九百八十六度，将银融化在铜片内，但乌铜的熔点在一千一百二十度，若是控制不好，相差几十度就会将乌铜烧坏。 走银完成后便是敲型，将制作好的铜片敲出造型，组装完成后的造型就需要打磨。 这也是一个耐心份的活儿，乌铜走银刚炼出来是一种紫铜色，但只要用手反复揉搓或放在胳肢窝内暖几天，它的颜色就变成了乌黑，而且还会根据佩戴者身体的状态改变颜色。《非遗鉴赏》第73章 乌铜走银 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第74章 “永生花”绒花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国原来也有 “永生花”，流传了上千年的非遗绒花，制作的手法也是不简单呢！早在唐朝时期绒花就是皇家贡品，因 “绒花”的谐音是 “荣华”，寓意吉祥富贵，绒花独特的质感更是在珠玉宝石面前也毫不逊色。 可绒花的制作手法尤为特殊，就导致它无法机器量产，只能靠手工一丝一缕的制作，先将染色蚕丝按照需求排列整齐，然后用毛刷把熟绒刷平整，接下来用炭烧软化的黄铜丝夹在绒线之上，将铜丝对折，全部弄好后就以铜丝为中线将它们剪落，然后旋转铜丝再使用木板辅助，将绒丝搓成绒条，它就会变得毛茸茸。 之后就是给它打尖，根据绒花花瓣修剪绒条，作品的不同，裁剪的手法也不同。 之后，再将制作好的绒条组装成绒花造型，沿着花蕊先放一圈颜色最淡的绒条，用丝线固定绑好，一圈圈加上绒条，调整形状，一朵绒花就制作完成了。 从劈丝、栓丝、裁绒条、滚绒、打尖、熨平、修剪等，绒花的每一个步骤都是一份细致耐心的工作。 但就是这样看似机械重复，却制作出了独一无二的花朵。《非遗鉴赏》第74章 “永生花”绒花 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第75章 “瞎掰”鲁班枕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一块儿木头能有多少种打开的方式？鲁班枕不用一钉一铆却可以伸展折叠， “瞎掰”这个词就是为它而量身打造。鲁班枕又名 “一块料”，是由一整块儿木板制作而成，是因为它打开就能当小板凳，合上就是一块儿睡觉的枕头，一物多用，便于老百姓携带，在家家户户的实用性很强。 就是这样巧妙的设计，也让鲁班枕的制作非常复杂，首先选材就很讲究，这已经是大家共识了。 必须得用一块儿完整的木料，木料不仅得体积足够大，而且还一点儿瑕疵都不能有！ 木料经过切割后，需要进行精准的计算，用尺子、铅笔做好标记， “瞎掰”的设计非常精准严谨，否则成品也不能活动自如了。将第一层多余的木料锯掉，再次画线，然后将标记好的小方格锯出来，这是在做 “瞎掰”的中间关节，原先像是棋盘似的木头表面，现在就变得凹凸有致了。 虽仍是一块儿木头无法打开，但从外形上看已经和做好的 “瞎掰”非常接近。后面用锯条沿着缝隙锯，全部的缝隙都锯出来，中间的关节就已经可以打开了，然后在凳子腿部继续画线，制作底部的关节。 凳子腿的关节处，更加需要小心谨慎，一旦出了错就前功尽弃。一块儿四方平直的木板，一双独具匠心的巧手在制作者手中的鲁班枕，有棱有角还不锋芒毕露，朴实无华也暗藏哲思。 第76章 麦秆剪贴 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说麦秆没用的？纯由麦秆制成的《百鸟和鸣》，制作的过程非常神奇！ 选材必须是由人工收割的小麦，才能保存麦秆的完整性。 机器收割的小麦，麦秆会被折断，做不成原材料。而人工收割的麦秆要储存在干燥的地方，经过一年时间的自然氧化才能使用。然后，对麦秆进行处理，选取粗细相等的麦秆，一般直径在五毫米左右的麦秆就是上等的材料了。去掉麦秆的头和尾，留下中间的部分，剪裁好的麦秆就可以进行高温蒸煮，杀死麦秆中的细菌与微生物，起到防腐防蛀的效果，经过一整晚的高温蒸煮，将这些麦秆全部捞出，放在清水中漂洗晾干，就能进入下一步工序——刮料。 用刀轻轻从麦秆中间剖开，刮掉麦秆中的杂质，将所有麦秆刮成薄片，就到了麦秆花最耗时的剪切阶段，手艺人将麦秆切出均匀的细丝，一端蘸上白乳胶，另外一端则是按照固定的间距，扇形排开，工艺看似简单，实则却要保证每个麦秆丝的宽度、长度基本上一致。 若是涉及到颜色变化，还要分别对麦秆进行染色，再用染过色的麦秆蘸上白乳胶切成细丝，沾在图纸上，一朵牡丹花的轮廓就出来了，但这里面最复杂的图案就是孔雀，一个尾巴就得平均要剪三百多刀，一个孔雀有一百多条尾巴，可想而知工作量得多大，合起来就得三万多刀。 将最耗时的剪切做完，最后就是拼贴的阶段了，拼贴是一个细致的工作，方法看似很简单，用白色的胶水把制作完成的各个部件粘贴上去，但每个部件的粘贴位置不准确，就会影响到整个作品的整体美观性。拼贴过程中，还会进行调整和修剪，装裱是作品的最后一环，经过近百天的努力，《百鸟和鸣》图才算是彻底完成。 这是将自然造化与人工技艺的完美结合，值得我们后辈好好将其传承下去。 第77章 蜡像 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 蜡像究竟能有多逼真？ 原来，蜡像技术的意义在这里，用最真实的蜡像表达自己心中最真挚的情感。 为了留住外婆的模样，周雪蓉女士做过最好的作品就是倾尽心血打造出的“外婆2号”，戴着老花镜，聚精会神地纳鞋底儿，暗红色的帽檐儿下露出几缕银发，外婆的老年斑、皱纹和发丝都被周雪蓉女士以一比一的形式还原，脸上的老年斑和毛孔都能清晰可见。 她的作品引发无数人动容，被称为中国版杜莎夫人的周雪蓉女士，制作的蜡像就像是复刻了本人的DNA。 她做出来的袁隆平爷爷蜡像，无论是细密凌乱的皱纹还是微微磨损褪色的衣领，都能完美还原袁隆平爷爷生前的音容笑貌，手拿稻穗的袁隆平爷爷眼神专注而笃定，看到后就觉得袁隆平爷爷依然还在我们身边。 周雪蓉女士手下的蜡像都神似真人，连血管和汗珠都能清晰可见，一度以假乱真让很多群众惊叹于她的手艺。 而且，在她的作品中，几乎没有流量明星，而是将时代人物、普通的农民和生活场景作为创作的素材。 对周雪蓉女士来说，创作的不仅仅是蜡像，而是传承一种精神，更致力于打造出中国自己的民族品牌蜡像馆，为中国文化自信做出一定的贡献。《非遗鉴赏》第77章 蜡像 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第78章 龙泉青瓷跳刀 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 跳刀，来源于中国原始陶瓷技艺中的纹饰刻划手段。 是龙泉青瓷烧制技艺中非常重要的一道工序，必须要纯手工制作方可显现其中奥秘。 首先，双手不能有任何手表、手镯类的器物，之后要保持内心平静，脑中不能有任何杂乱的情绪出现，呼吸要均匀，最好是一气呵成。哪怕是咳嗽、打喷嚏都不可以！ 用来跳刀的器具拿起来要轻松自如，像写毛笔字一样，在跳的时候要心手合一，下刀的轻重要保持一致，之后就是下刀，不仅得稳若泰山，还得不能被任何人打扰自己的心绪，过程中任何速度与力度都不能有变化。 从青瓷的底部中心起刀，包括里里外外全部都要跳起来，可能要上万刀往上一口气拉上来。若是下手时一刀走错了，后面的每一刀都是错的，在高速旋转的胚体上抖动着刀，用剐、刻、拉等技法将千线万点都刻画在胚体上，形成效果各异的纹饰。跳完之后，青瓷内的纹路是像波光粼粼的水面那种感觉，像涟漪般一圈一圈就出来了，整体就是几分钟的事。 非遗传承人徐朝兴先生用自己丰富的经验展示出了这种技艺，被央妈谓之“刀行泥胚上，瓷韵留馨香。” 跳刀纹的做法必须要依赖干轮盘的转动，由旋转的形式和触及力度结合而产生。 跳刀纹这种古法工艺的美感不言而喻，层次分明，美轮美奂。《非遗鉴赏》第78章 龙泉青瓷跳刀 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第79章 木板年画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 为什么我们越来越怀念以前的年味？ 曾经的春节宠儿——木板年画，如今却很少见到它的身影了。 为了不让这门手艺失传，第一批国家级非遗杨家埠木板年画传承人杨洛书老先生，即使已经九十五岁高龄，也没有放下手中的刻刀。 杨家埠木板年画传到如今已经第十九代了，杨老这辈子没干别的，就是刻版。 这是距今已经有六百多年历史，与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名的山东杨家埠木板年画，人们都称杨老为“中国年画王”。 在过去，年画就是年的象征，从民国开始印这个年画，供不应求了的时候，晚上就大通宵。谈起当初木板年画的盛况，杨洛书老先生总难掩眉眼间的兴奋，但和传统手艺一样的是，在八九十年代，由于工业的冲击，早已没了当年的盛况，但杨老一直都在为其努力。制作木板年画并不简单，要先在纸上画出线稿，再在木板上一丝不差的刻出来，然后转印到纸上，一张年画需要5到6副木板。 杨洛书老先生从七岁起就开始复原那些因动荡而被损毁的珍贵雕版，他曾将家中五十余块儿明清画版无偿捐献给了中国国家博物馆，在年画创作题材上，也在不断的推陈出新，不仅雕刻出了在过去从未出现的《水浒传》一百单八将，更是把《西游记》、《红楼梦》中的人物也一起雕刻了出来。 杨老认为若是没有创新，没能贴近时代，那年画的生命也就结束了。如今，年画已非过年的必需品，瞪眼看着刻刀七十多年，杨老的视力与精力也早已大不如前，面对晚辈们让其好好养老的建议，杨老仍然有着自己的坚持。 从一九二七年开始，将一生奉献给杨家埠木板年画的杨洛书老先生，即便是人老了，但心依旧还是年轻的，一世风雨高楼已建，几近百岁仍在续写传奇， 杨老做出来的年画，既秉承了传统又有自己的独特风格，真的好喜欢这年画内扑面而来的年味。 第80章 钦工肉圆 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 淮扬菜不是扬州的，是江苏盐城、镇江那一带流域的，它们统称淮扬菜系。 每一个村都一个代表菜，钦工镇的代表菜就是钦工肉圆。 有一句话是“无肉圆不成席”，每次大型宴席的时候，这个菜是必须要上的。 钦工肉圆的非遗传承人李忠良大叔告诉我，现在吃不到过去那种猪肉了，那个香气已经不存在了，但他们老李家的肉圆还能有那个香气。 用料也就是猪后腿精瘦肉、蛋清、盐、水、红薯、淀粉，没有别的什么添加剂。 一颗肉圆要想好吃，这几步必不可少，甄选精肉，铁棒锤打，去除筋膜，加入食盐，捶至拉丝，加入蛋清，汆丸下锅。 好的肉圆是什么样子呢？ 第一在采购的时候，可以用手捏，它有一定的弹性，如果按一下，中间断掉，那它就没有劲道，这是不行的。 第二是吃起来的口感，应该趋近于Q弹，一口咬下去的猪肉鲜香味道就能明显感觉到。 爱美人士必吃肉圆，脂肪含量仅有百分之二，蛋白质达到百分之十六，口感脆嫩且富有弹性，油而不腻，非常符合我们人的饮食结构。 放心吃，没问题！《非遗鉴赏》第80章 钦工肉圆 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第81章 潮汕肚脐饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 肚脐饼是广东潮汕特产之一，适合小仙女们吃的一道美食。 作为红糖爱好者，必须要安利这个小仙女们都在吃的潮汕点心。肚脐饼，即红糖肚脐饼，样子也和名字一样憨厚可爱，肚脐饼又叫金钱饼、红糖饼、双炉饼。 朴实的外表下，掰开里面是空心的，饼周围粘了满满的红糖，圆圆的饼中间有一个小点，就像肚脐一样，也是它名字的由来。 关于肚脐饼的一个说法是，明朝抗倭名将戚继光因为带粮不方便，就用饼做成现在曲奇形状，中间留孔穿绳别于腰间，方便士兵带干粮。而后，流传至潮汕地区，一传再传，一改再改就成了现在的肚脐饼。 肚脐饼常温即可食用，也可以再微波炉加热后食用，外皮焦香软脆，红糖馅很软，有红糖的香味，皮脆馅香，甜而不腻，有嚼劲儿。 用小麦粉、地瓜、白砂糖，反复揉制按压成型，做饼时，又在饼内挖一个洞，往里面挤入空气，再浇入红糖，这样糖浆就不会黏在一起，而是形成薄薄的一层，才是精髓。这样的内陷，甜而不腻，唇齿留香。用低卡饱腹的红薯再配合养眼补血的红糖，加上精细小麦面粉。整个过程，没有其他多余的添加料，是一种简单本真的味道，吃再多也不会担心长肉。 为什么有肚脐这样的设计呢？ 原来，这跟肚脐饼的原料有关系。 因为饼的馅加了不少糖，糖受热融化膨胀会撑破饼皮，糖浆和着猪油会溢到外面来，所以先留个洞，让多余的糖浆自然地从小孔中流出来，饼就能保持完整。从肚脐饼的制作上，可以看到潮汕美食 精工细作的特点和民间的智慧。一个透气的小孔，解决了肚脐饼烘焙过程中有可能出现破裂的问题，也在不经意中成就了这种饼食的特色。 第82章 奶酥 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 祥禾饽饽铺传统糕点制作技艺，河东区非物质文化遗产。奶酥属于在中式糕点中的高级做法，将一颗蛋的蛋清、蛋黄分开，蛋清做糖壳，蛋黄和面做底，两个口感层次务必要清晰明确。 奶酥香气纯正，松仁更是提升了它的味道与香气，是当下的超级人气小糕点。 津门老号 “祥禾饽饽铺”，从祖辈到孙辈一共传承了四代，可谓历史源远流长。松仁奶酥是祥禾的改良传统点心之一，以松仁代替花生，坚果风味更突出，香醇不腻。 经典酥饼底酥松浓郁，乳白奶皮清香脆甜。升级后使用更高级的进口新西兰奶粉，松仁量更是在原基础上加量百分之三十，每一口都能尝到真材实料大松仁。 独立包装方便携带，味道好，分量更是十足。祥禾饽饽铺制作奶酥已有四十年历史，坚持古法手工制作，清甜酥脆，香而不腻。 精选优质黄油、奶粉、松仁、鸡蛋，小麦粉制作，且甜度在古方基础上降低百分之四十五。 奶香浓郁、坚果清香。古法制作，人工颗颗挑选松仁，大刻刀切割，根根精良制作，美味方能呈现。 四十年后的今天，让全世界都尝到了中国糕点的美味。传统并不意味着老，所谓传统是一个时代的漏斗，每一个时代最优秀的东西，会被自然选择传承到下一个时代变成传统。 因此，做中式传统糕点，不仅在传承传统，更是在创造传统。 第83章 枣泥卷酥 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 祥禾饽饽铺传统糕点制作技艺，河东区非物质文化遗产。 近年来，随着宫斗剧的热播，不仅带火了各位娘娘，其中各式各样的点心也让人垂涎三尺。 但你不知道，魏璎珞最爱吃的糕点，枣泥卷酥至今还有一位匠人在制作。 如今已经六十五岁高龄的杨鸿年先生是故宫御用的糕点师，也是宫廷御厨手艺第三代传人，一直在按照古法还原宫廷点心。 他做的糕点有多好吃，食神蔡澜先生跨越大半个中国专程探访，就为了尝尝这口地道美味。连故宫都点名要用他做的糕点，手工制作舍弃了速度却保证了品质，一点点的喂饱了嗷嗷待哺的食客。 枣泥内馅沙沙绵绵，酸甜生津，皮酥细腻，带着淡淡奶香，一咬下去，外皮扑簌簌如雪下落。制作这款饼皮的“搓”、“叠”手法，就是祥禾的看家技艺，油与面充分混合又不压死。馅料填进面球子，十秒必须离手，多在手上待几秒，烤出来都达不到那“簌簌落雪”的酥。 他们继承传统糕点的用料考究、手工制作，同时又改变传统糕点“重油重糖”的做法，颠覆了人们对中式糕点“好看不好吃”的印象。 不少天津人都说，他家的点心是从小吃到大的，老人小孩都爱吃，隔三差五就得去买上一点。《非遗鉴赏》第83章 枣泥卷酥 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第84章 绿豆糕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在我国，糕点的种类非常的多，其中绿豆糕就是很受大家欢迎的一类糕点。 吃起来非常的清香，口感软绵不粘牙，同时还具有清热解毒，去暑止渴，利水消肿等功效，难怪大家这么喜欢。 相传，中国古代先民为了寻求平安健康，端午节时会食用粽子、雄黄酒、绿豆糕、咸鸭蛋这些食物。 绿豆糕是传统特色糕点之一，几乎家家户户都买过这种消暑零食，因其口感松软细腻，且是无添加、无色素的绿色食品，在当地有着良好的群众口碑。 二零一三年就已被列入余姚市非物质文化遗产，传承人顾师傅也在同年被评为省民间优秀文艺人才。 第一步、首先将准备好的绿豆用清水冲洗一遍，然后放到碗中，加入足量的清水，将其浸泡二十四小时以上的时间，在浸泡的时候，可以把坏掉的绿豆筛选出来，等到绿豆浸泡好之后，就捞出来，沥干水分备用。第二步、在锅中加入适量的清水，把准备好的绿豆放进去，用大火煮开，再继续煮三分钟的时间，随后就把绿豆捞出来，过一遍冰水，然后再次放到锅中煮大概二十分钟左右的时间，这时候就可以把绿豆捞出来了，用清水浸泡，在浸泡的时候，将绿豆皮搓洗掉。第三步、准备好搅拌机，把绿豆放进去打碎，接着往里面加入牛奶、白砂糖和香油，继续用搅拌机搅拌均匀，这时候的绿豆就是比较粘稠的状态，把它用模具做成绿豆饼，放到烤箱中烤大概二十分钟的时间就可以了。 做出来的效果是色泽浅黄，组织细润紧密，口味香甜，绵软而不粘牙。 非常适合牙口不好的老人吃，小孩儿也可以当做零食。 第85章 龙井问茶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一九九九年，一道自创名点“龙井问茶”，一时引起轰动！ 点心上的茶叶造型，则是赵师傅用小刀一刀一刀刻出来的，刀工十分了得，几乎可以乱真。再用清高汤，配以干贝、鲍鱼、火腿、虾仁等原料，用了一个晚上的时间才完全做好。 这道点心出自已经六十一岁的赵杏云女士，她是知味观传统点心制作技艺省级非物质文化遗产项目代表性传承人。 这道点心还曾上过“舌尖3”，点心上的茶叶造型全是赵杏云女士用小刀一刀一刀刻出来的，一九七八年她十九岁就进了知味观，从洗碗干到服务员，但只要有空闲，她就会用来学习手艺，后来跟着王任孝大师学习，一九八五年省里办中西点培训班，知味观只分到了一个名额，二十多位点心师拿出了看家本领，为了赢得这个名额，赵杏云女士拿了第一名。 问起赵杏云女士为什么会把点心做的如此精妙绝伦，活灵活现？ 她有着自己独到的见解。 她说，自己在做龙井问茶时曾花了一个月的时间跑到茶园去观察龙井的样子，它是什么样的颜色，它的根茎是什么样子的，早上和晚上有什么样的变化，都需要一颗会观察的心并通过观察将它的样子做出来，这个听上去很难，但只要热爱生活，观察生活，琢磨透了就一定会有所收获。 赵杏云老师在谈到传统点心制作技艺时，她说，现在的年轻人有着一颗浮动的心，希望更多的年轻人能够来学习传统技艺，将这门技艺一代一代的传承下去。 四十年来，容颜会改变，不变的只是老字号匠人，穿越时间的距离把老杭州人的传统味道还原给现今的人。 第86章 荷花酥 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “舌尖3”中出现的杭州荷花酥，其美轮美奂的造型，让许多人为之惊叹。 《延禧攻略》的热播，不仅带红一批中国 “非遗”技艺，更带火了一批 “惊艳了时光”的中国特色美食，其中颜值最高的当属百年非遗传承面点——荷花酥。 制作方法较为简单，家中有材料即可制作。所需面粉一百五十克，猪油五十克，枣泥馅一百二十五克，白糖二十五克，花生油约耗三十五克。 干莲子去皮及莲心，洗净上笼，用旺火蒸至酥熟，搓塌成泥或用小型绞肉机绞细，即成莲茸；把炒锅洗净烧热后放入熟猪油，四成热时，放入白糖，烧煮；待糖烧溶化后，倒入莲茸，不断用手勺推动翻炒，火候初宜中火，如气泡发生过急，即改用小火，以防炒焦，炒至气泡减少；再放白糖，继续炒至不沾锅铲时，再放净熟猪油翻炒至莲茸油亮白净即成莲茸馅；取面粉的一半，加入温水五十毫升、猪油，拌和揉透成水油面团；另一半面粉加猪油，搓擦均匀成干油酥面；将油酥面团包入水油面团内，收口擀扁，擀成长方形薄片，叠折成三层，再擀成薄片，折叠成三层，再擀开、折拢，然后擀成厚薄均匀的薄片，用圆模切取二十只圆形坯皮；将莲茸馅心分成二十份，分别放在坯皮中心，收口捏紧，收口部位朝下放置，用刀片在顶端向四周均匀剖切成相等的五瓣，成荷花酥初坯；把生坯分批分开排放在漏勺中，下入三至四成热的油锅中，炸至花瓣开放，酥层清晰成熟，取出装盘；荷花酥顶部放红樱桃即成。 适宜体质虚弱，心慌，失眠多梦，遗精者食用；适宜脾气虚，慢性腹泻之人食用；适宜癌症病人及放疗化疗后食用；适宜妇女脾肾亏虚的白带过多之人食用；平素大便干结难解，或腹部胀满之人忌食。 消化不良者、瘫痪、风湿腰腿痛者、体质虚弱、面色无华者适宜食用；有溃疡症状者、上火者、慎食；糖尿病者忌食。 荷花酥是杭州著名的传统小吃， “出淤泥而不染”是人们对荷花高雅洁丽品质的赞誉，用油酥面制成的荷花酥形似荷花，酥层清晰，观之形美动人，食之酥松香甜，别有风味。 第87章 驴打滚 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 驴打滚是东北地区、老北京和天津卫传统小吃之一，成品黄白红三色分明，煞是好看。 因其最后制作工序中撒上的黄豆面，犹如老北京郊外野驴撒泼打滚时扬起的阵阵黄土，因此而得名驴打滚。 相传在清朝的御膳房里，御厨本来想给皇上做一道蒸年糕，小太监端起来准备给皇上送去，一不小心把年糕掉进了一个盛满黄豆面的桶里。 小太监拿出年糕后，发现上面已经沾满了黄豆面，弄不干净，这时再重新做一道年糕也已经来不及了。 这位小太监只好将沾满黄豆面的年糕呈现给皇上。皇上看到后很惊讶，问他这是什么菜。 小太监急中生智，说这道菜叫做驴打滚，因为很像驴在黄土上打滚后浑身沾满黄土的样子。 皇上吃后觉得口感很好，就问他这是怎么做的，这时小太监一五一十的告诉了皇上，皇上不仅没有生气，反而赞赏了他。 从此，驴打滚就成了北京的地道小吃。驴打滚又称豆面糕哦，是老北京小吃中的古老品种之一；制作时要求馅卷得均匀，层次分明，外表呈黄色，特点是香、甜、粘，有浓郁的黄豆粉香味儿。 原料有大黄米面、黄豆面、澄沙、白糖、香油、桂花、青红丝和瓜仁。 它的制作分为制坯、和馅、成型三道工序。做好的 “驴打滚”外层粘满豆面，呈金黄色，豆香馅甜，入口绵软，别具风味，豆馅入口即化，香甜入心，黄豆面入嘴后可以不嚼，细细品，是老少皆宜的传统风味小吃。 第88章 玫瑰酥饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 玫瑰酥饼就是鲜花饼，产自云南，是具有云南特色的经典点心代表，以“花香沁心、甜而不腻”而闻名。。 以云南特有的食用玫瑰花入料，由于云南地处云贵高原，日照时数长、温差小，四季如春，气候温和湿润，十分宜人。这样条件下种植出来的玫瑰品质好，自然香气四溢。因玫瑰花花期有限，鲜花饼又只用鲜玫瑰花制作，更显非常珍贵。 每天清晨伴着晨露开始采摘，新鲜的玫瑰内甜中带涩，经过悉心清洗，再用蜂蜜腌制后，苦涩散去，玫瑰花馅便已经做成。 外皮则挑选新鲜的小麦粉，加入黄油、糯米粉、紫薯粉等，按照比例混合，手工揉制成面团。酥皮须得人工手擀，传袭几代人的手艺，有力道又恰到好处，这样做出来的口感才会酥脆柔韧。最后便是将馅料一勺勺手工包裹进饼皮之中，再放入烘烤，一枚鲜花饼就做好了。 相传在清朝年间就是宫廷御膳，清代宫廷帝后十分喜食鲜花制馅的玫瑰饼。晚清时的《燕京岁时录》记载：“四月以玫瑰花为之者，谓之玫瑰饼。以藤萝花为之者，谓之藤萝饼。皆应时之食物也。” 好的鲜花饼有多么好吃，咬一口酥到掉渣儿，感受酥皮散落的刺激和玫瑰花瓣的芳香，细腻软糯的内馅还带点儿嚼劲。 玫瑰花香随之盈满口腔，沁人心脾。饼面上还撒了一层研磨细碎的花瓣，十分赏心悦目。 午后闲暇时分，几枚鲜花饼配上一盏清茶，不妨细细品尝这份花香馥郁。《非遗鉴赏》第88章 玫瑰酥饼 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第89章 豌豆黄 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 豌豆黄，原为民间小吃，一般由小枣制作，俗称 “糙豌豆黄儿”。豌豆黄与芸豆糕、小窝头等统称宫廷小吃。前面豌豆黄曾在庙会等场合，置于罩有湿蓝布的独轮车上售卖。 后来，传入宫廷由清宫御膳房改进，因慈禧太后喜欢吃而出名。做豌豆黄的豌豆一定要是黄豌豆。 一般卖杂粮的店里有，网购也可以。最好买已经脱皮的干豌豆，豌豆的皮会影响口感。 冰糖选用的小块单晶冰糖，如果是大块老冰糖一定要敲碎了。炒制的时间用半小时左右，不用担心冰糖融化不了，当然也可以选用白砂糖等其他糖类来调味。 制作豌豆黄的锅具请不要使用铁锅。制作方式较为繁琐，首先要准备好脱皮干豌豆，清洗几次后浸泡过夜，夏天最好放入冰箱冷藏室。 其次是将浸泡好的豌豆拿出来，这时候的豌豆明显变饱满，再次清洗几次，并将没有去干净的皮挑去。 将豌豆倒入汤锅中，并加入足量的清水。大火煮开后转小火，撇去浮末。 小火慢煮至豌豆全部开花。大约20分钟到半小时左右。小火煮时注意锅盖不能盖严实，防止溢锅。 煮好的豌豆连煮豌豆的水一起放入料理机打成细腻的糊状。为了使豌豆黄口感更细腻，最好再过筛一下。 豌豆糊过筛进不沾炒锅，加入冰糖小火不断的慢慢翻炒。一直不断的翻炒，防止糊底。 炒至锅铲从中间划过，豌豆糊不会立即合拢。提起铲子，豌豆糊会大块掉落，掉落的糊不会立马消失纹路。 这样豌豆糊就炒得差不多了。将豌豆糊装入方形烤盘，尽量抹平表面。 其中一半放了一层蜜红豆。表面盖上一张油纸，可以防止凝固后的豌豆黄表面开裂。 完全冷却后放入冰箱冷藏室3小时以上。冷藏至完全凝固后，直接倒扣在油纸上即可切块。 可以切成菱形也可以直接切小方块。切块后密封冷藏保存，两天之内食用为宜。 第90章 沙琪玛 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 沙琪玛(又名萨其马)是清明朝宫廷名点，是由中国的少数民族传来的，口感绵甜松软，色泽金黄，甜而不腻，入口即化，味道香浓，营养丰富。 萨其马是满族语言，萨其马是满语音译过来的，原意是“狗奶子蘸糖”。在香港被称为“马仔”，是一种中国传统特色甜味糕点。具有色泽米黄，口感酥松绵软，香甜可口，桂花蜂蜜香味浓郁的特色。 《燕京岁时记》中写道：“萨其马乃满洲饽饽，以冰糖、奶油合白面为之，形状如糯米，用不灰木烘炉烤熟，遂成方块，甜腻可食。” 据《光绪顺天府志》记载“赛利马为喇嘛点心，今市肆为之，用面杂以果品，和糖及猪油蒸成，味极美”。 道光二十八年的《马神庙糖饼行行规碑》也写道“乃旗民僧道所必用。喜筵桌张，凡冠婚丧祭而不可无”。 当年，北新桥的泰华斋饽饽铺的萨其马奶油味最重，它北邻皇家寺庙雍和宫，那里的喇嘛僧众是泰华斋的第一主顾，作为佛前之供，用量很大。 萨其马以其松软香甜、入口即化的优点，赢得人们的喜爱。1644年元改顺治，盛京迁都北京后，萨其马在北京开始流行。萨其马以其松软香甜、入口即化的优点，赢得人们的喜爱。萨其马热量较高，脂肪含量约百分之五十四，卡路里含量极高，而且吃了耐饥，被常年行走在京西古道的马帮和驼队当作了绝佳的行走美食，无意间让这道北京满族的美食点心沿着京西古道走向了全国。也正是由于它所含热量较高，纵然萨其马味美可口，但仍应为健康着想而尽量少吃。 据考证，山东沂水县当地人自雍正年间开始就有人制作这类丰糕，主要样式与沙琪玛无异，但多了砂糖和青红丝，吃的时候仍然是切块式样，当地人将这种食物与月饼一起作为中秋节的祭祀食品。 其制作方法是将酵母、鸡蛋液倒入面粉碗中，搅拌均匀和成面团，再将面团擀成薄片切成长条，油烧热，分批把面条放入炸再放入锅中炸熟捞出，水倒入锅中，加白砂糖和麦芽糖，煮至糖浆变黏稠，迅速将面条和果料干果倒入糖浆中，拌匀后，将面条倒入事先涂好油的容器中，放凉后切块即可。 萨其马源于清代关外三陵祭祀的祭品之一，满族入关后，在北京开始流行，成为京式四季糕点之一，是当时重要的小吃。沙琪玛色泽随着鸡蛋液的减少量增大而逐渐变浅，主要原因在于鸡蛋蛋黄的减少。加上其在油炸过程中因鸡蛋蛋白的量减少，使得美拉德反应的程度逐渐变弱；鸡蛋香味总体呈现减弱趋势，沙琪玛油炸过程中，其香味主要来源是美拉德反应及经油炸后形成的综合风味，风味变化在于后者形成香味的浓郁程度，加上鸡蛋液的减少量会影响乳化效果的好坏，易形成偏硬的口感，酥软度和口溶性也呈现出下降趋势。同时，水分的增加对沙琪玛的货架期也有很大的影响，一方面水分的存在促进沙琪玛油哈味的产生，另一方面水分含量的高低对微生物的繁殖同样有显著的影响，因此减少不同量的鸡蛋液都会在一定程度上影响沙琪玛的货架期。正宗的沙琪玛分量比较重，主要是因为加的糖比较多，但为了健康，最好在相同规格体积下选较轻的。 第91章 重庆火锅 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 火锅是中国的传统饮食方式，起源于汉族民间，历史悠久。 重庆火锅，又称为毛肚火锅或麻辣火锅，其由来是源于明末清初的重庆嘉陵江畔、朝天门等码头船工纤夫的粗放餐饮方式，各种奇妙的香料，不仅塑造了重庆火辣的味道，也染红了大半个中国！ 其主要主要食材是牛毛肚、猪黄喉、鸭肠、牛血旺等，将主料洗净后加入辣椒、花椒、姜、蒜、盐等辛辣之物，一起烹煮即可。 据传，大约在清道光年间，重庆的筵席上开始出现毛肚火锅，在此基础上，演变为现代的重庆火锅，重庆的火锅发源于朝天门码头，但不管是在重庆江北，还是重庆朝天门，重庆火锅都发源于江边、码头之处。 今日火锅的容器、制法和调味等，虽然已经历了上千年的演变，但一个共同点未变，就是用火烧锅，以水（汤）导热，煮（涮）食物。这种烹调方法早在商周时期已经出现，可以说它是火锅的雏形。 《韩诗外传》中记载，古代祭祀或庆典，要“击钟列鼎”而食，即众人围在鼎的周边，将牛羊肉等食物放入鼎中煮熟分食，这就是火锅的萌芽。历经秦、汉、唐代的演变，直到宋代才真正有了火锅的记载。 宋人林洪在其《山家清供》中提到吃火锅之事，即其所称的“拨霞供”，谈到他游五夷山，访师道，在雪地里得一兔子，无厨师烹制。“师云，山间只用薄批，酒、酱、椒料沃之。以风炉安桌上，用水半铫(半吊子)，候汤响一杯后（等汤开后），各分以箸，令自夹入汤摆（涮）熟，啖（吃）之，乃随意各以汁供（各人）随意沾食。”从吃法上看，它类似的“涮兔肉火锅”。 直到明清，火锅才真正兴盛起来。清乾隆四十八年正月初十，乾隆皇帝办了530桌宫廷火锅，其盛况可谓是当时中国火锅之最。清嘉庆皇帝登基时，曾摆“千叟宴”，所用火锅达到1550个，其规模堪称登峰造极，令人惊叹。 二十年代在重庆江北城发展壮大。一般挑担子零卖小贩将水牛毛肚买后，洗净煮一煮而后将肝子、肚子等切成小块，于担头置泥炉一具，炉上置分格的大铁盆一只，盆内翻煎倒滚着一种又麻又辣又咸的卤汁，于是河边桥头一般卖劳力的工人，便围着担子受用起来。各人认定一格且烫且吃，吃若干块，算若干钱，既经济，又能增加热量……直到民国二十三年，重庆城内才有一家小饭店将它高档化了，从担头移到桌上，泥炉依然，只将分格铁盆换成了赤铜小锅，卤汁、蘸汁也改为由食客自行配合，以求干净而适合重庆人的口味。也有人撰文说，重庆两江（长江、嘉陵江）江流之处的朝天门，原是回民屠宰牲口的地方，回民宰牛后只要其肉、骨、皮，但却将牛内脏弃之不用，岸边的水手、纤夫将其捡回，洗净后倒入锅中，加入辣椒、花椒、姜、蒜、盐等辛辣之物，煮而食之，一来饱腹，二来驱寒、祛湿，久而久之，就成了重庆最早的也是最有名气的麻辣毛肚火锅。因此，重庆的火锅发源于朝天门码头。但不管是在重庆江北，还是重庆朝天门，重庆火锅发源于江边、码头之处却是不争的事实了。由于巴国、蜀国素有“尚滋味”、“好辛香”、用辣椒、花椒等调味的饮食习惯，后发展为小商贩挑担沿街叫卖。重庆火锅随着改革春风迅速辐射全国。从西北戈壁腹地格尔木到东海之滨的国际大都会上海；从北国冰城哈尔滨到椰岛首府海口市，都布满了重庆火锅馆，到处都可以品尝到重庆火锅的独特风味。真可谓是重庆火锅红遍大江南北，魅力无限。但正宗的重庆火锅一直的发展可谓是保守的，大型的重庆火锅技术向来不外传，一向以加盟形式在发展。 据传，大约在清道光年间，重庆的筵席上开始出现毛肚火锅。抗战时期，重庆的火锅餐饮有较大发展，大街小巷遍开火锅店，在二三十年代，重庆的鹿氏夫妇开办了三五火锅馆，其后又出现了著名的有云龙园、述园、一四一、不醉无归、桥头等等火锅店。在此基础上，演变为现代的重庆火锅。由于重庆火锅的影响，四川地区的火锅逐渐兴盛起来，内容更加充实。四川地区的大部分火锅以重庆火锅为主流，各地火锅为支流一起汇合成一条美食之河。渝都火锅不仅香飘国内大中城市、边陲小镇，而且作为渝菜烹饪文化远渡重洋，在日本和南洋落户。在港台，重庆火锅十分走红，在国外，如日本、美国、俄罗斯等，重庆火锅也有一定影响。中国专门派深圳华夏小吃培训重庆火锅特级厨师陈大顺到日本去献艺，日本朋友十分的推崇，并且赞不绝口，认为毛肚火锅是“中国美食第一”，并称许远明为“毛肚火锅先生”。足见重庆火锅的诱人魅力和影响。在日本东京、美国纽约、俄罗斯莫斯科等地，已经有重庆火锅营业，生意兴隆。 传统的毛肚火锅以牛的毛肚为主。正宗的毛肚火锅的菜品用的几乎都是牛身上的肝、心、舌、背柳肉片、血旺和莲白、蒜苗、葱节、豌豆尖等素菜。火锅选料包罗万象，菜品发展到几百种，囊括了食物王国里可食用之物，菜品已扩大到家禽、水产、海鲜、动物内脏、各类蔬菜和干鲜菌果等。在毛肚火锅的基础上，发展到清汤火锅、鸳鸯火锅、啤酒鸭火锅、狗肉火锅、肥牛火锅、辣子鸡火锅等等，品种不下百余种，还有为外国人准备的西洋火锅。更加注重现代营养健康观念。传统火锅以厚味重油著称，则进行科学兑配，适量减少麻辣或改变用油使营养结构不断趋于合理。 在制作配料上，最能代表渝味中麻辣烫的典型性格，正宗的毛肚火锅以厚味重油著称，传统汤汁的配制是选用郫县辣豆瓣、永川豆豉、甘孜的牛油、汉源花椒为原料。先将牛油放入旺火的锅中熬化，在把豆瓣剁碎倒入，待熬成酱红油后，加速炒香花椒，然后掺牛肉原汤，加进舂茸的豆豉和拍碎的冰糖、老姜，加川盐、醪糟和小辣椒熬制。 又出现了啤酒风味、酸菜风味以及海鲜风味等味型，不同的火锅品种，有不同的火锅汤汁和不同的调味料，数量可达30多种。此外，附属重庆火锅的味碟也很多，可用麻油、蚝油、熟菜油、汤汁和味精、蒜泥、蛋清等调制而成，将烫好的菜品蘸着吃，既调和滋味，又降火生津。 老火锅馆内，特制高大的桌凳，铁铜质的锅下，炭火熊熊，锅里汤汁翻滚，食客居高临下，虎视眈眈盯着锅中的菜品，举杯挥箸。尤其盛夏临锅，在炉火熏烤中汗流浃背，吃得起劲时脱掉上衣赤膊上阵。重庆人吃火锅的豪放与气吞山河之势是其他地区无法相比的，这正是巴渝饮食文化的体现，是古老巴民族勇武豪放性格和饮食文化心理的表现。如今的重庆火锅已现代化了，火锅汤由传统的红汤发展到红白汤、海鲜汤、药膳汤、酸辣汤等；出现了全牛锅、全羊锅、龙飞凤舞锅、狗肉锅、鱼头锅、鸭火锅、鸡火锅、山珍锅、粥底锅和冷火锅等。调味则出现了清油碟、麻油碟、干油碟、蒜油碟、茶油碟、蛋清碟等，美不胜收。 当重庆火锅碰到成都火锅的时候，自然会有比较和争斗。虽不如足球的“渝川情结”那样直观火爆，但于无声处，却暗有各自的特色和独特味道。重庆人粗犷豪放，于是便有了创吉尼斯的直径达10米，宽积31吨，可供56人同时就餐的德庄大火锅。成都人幽默机趣，便有了“猪圈火锅”、“赖皮鱼”火锅和光头火锅之类的搞笑好玩的火锅和名称。重庆人处事耿直念旧，于是便有了流行数十年而不衰的老灶火锅。 成都人喜欢新鲜事物，因此也就有了层出不穷花样翻新的各式火锅变种和衍生物。 巴文化深层凝重勇武豪放，表现在火锅上的精神气质也是“大江东去式”的，重庆火锅也相应的粗犷豪放，肉食多以块大片厚著称，白菜用手撕，鳝鱼不洗不切，血淋淋整条往锅里煮。连火锅店的名字也气壮山河，如“巴将军”、“刘一手”、“不醉无归火锅”等，听来颇有重庆气质。蜀文化灵秀深邃，表现在火锅和饮食文化上，则颇有些“小桥流水”的意蕴。成都火锅店的装修和包装古朴雅致，而火锅的汤料和食品的炮制更为细致小巧。在成都，火锅被称之为“热盆景”，也与这种文化差异有关。而在店名选择上，也充分显示出蜀文化的特性，“皇城老妈”、“芙蓉国”、“狮子楼”等让人可感知一斑。 火锅最终是用来吃的。因此口味非常重要。对于大多数巴蜀以外的食客来说，是很难在看似一模一样的“麻辣烫”之中找出什么差异的。但事实上，二者在口味上差异是非常大的，这就如同很多中国人美国人和俄罗斯人的长相那样，看着都是高鼻子大眼睛，但事实却有天壤之别。 重庆火锅起源较早，口味较厚，以麻辣见长，对麻的感受永远不及对辣的渴望，属酱香型。成都火锅汤汁中名堂很多，即使最普遍的红味火锅，也以鸡、鱼、牛棒骨熬汤。在香味上，是以五香味和豆瓣味为主。二者最大的区别不在于烫的食物是什么，而是汤汁上。总体感觉，重庆火锅味道偏重，偏辣，成都火锅相对较淡，但追求麻辣的均衡。 与渝蓉两地的球迷在球场上争谁是“雄起”的发起者，谁又是“学起”的模仿者不同。重庆火锅与成都火锅的战斗决不是看起热闹实际却无关痛痒的口水仗，而是兵对兵将对将真枪实弹的搏杀。据专家估计，渝蓉两地每年各有100亿以上的市场份额。如果再加上正在升温的全国乃至海外市场，简直难以想象。因此，两地的政府和业内人士对此都没有等闲视之。无论是在“渝洽会”“美食节”等正式场合还是在大街小巷的各式店铺的江湖地面，在火锅市场上搅起一个又一个精彩的浪头。成都人以其特有的应变思维，搞出一个火锅变种——“串串香”来，把刚刚在成都市场攻城掠地的重庆火锅打了个措手不及。这种烧烤与火锅结合产下的混血儿仿佛一枝短小而射速奇快的微型兔兔枪，有效地阻止了重庆火锅的攻势。重庆火锅当即以“江北老灶”为前锋，打出“正宗”的旗号，且使用较低的价格应对“串串香”一角一串的价格优势，结果活生生在成都市场上硬挤下一片天地来。而与此同时，成都一大批改良了的火锅新贵在全国冲锋陷阵时，忽然发现自家后院起火，于是索性也来个“明知山有虎，偏向虎山行”，纷纷跑到重庆火锅的老窝里置地购铺，抢占高端市场。形成重庆抢占成都低端市场；成都拼抢重庆高端市场的场面，不过如今成都火锅已经全面败阵，市面出名的火锅基本都来自重庆。从各方面来说，重庆火锅占足优势。 两地媒体和业内人士却不这么看，他们从对方的行动中看出了自己亟需改进的许多问题。这又显现出两地火锅的又一重要特征——围城效应。看对方，招招新鲜，样样生猛。而看自己，则危机四伏，十面埋伏。这种心态的结果，是两种火锅不断取长补短，并向同一个方向融合的趋势加快。进入二十一世纪以来，一大批经过改良的重庆火锅新势力高举8632的旗号再一次杀入成都，此次进攻摸准了成都中高档火锅的命门，以荤菜8元6元，素菜3元2元的火锅申国遗，主要是申请对传统炒料工艺、技艺及火锅器具、吃火锅的饮食方式等进行保护。希望重庆火锅的传统技艺及火锅文化能在大工业生产中传承下来。重庆火锅起源于两江交汇的码头文化，传统的手工炒料工艺技术已经得到广泛使用，但与当初相比，无论是炒料，还是食材、器皿等，都已经发生了变化。 重庆火锅还有一套口诀很有意思，肉类先下汤味鲜；海鲜蔬菜在中间；带血粉类易浑汤；只好放在最后边；不宜一次多投放；食物生熟难分辩；保持中火小开状；随烫随食味更鲜；水发薄片夹着涮；大约十秒脆又鲜；倘若久煮体缩小；嚼不烂且味道棉；熟食烫透即可食；厚大生块煮松软；脑花盛在漏勺煮；以免搅得满锅翻；白汤不辣味鲜美；宜烫海鲜与蔬菜；红汤麻辣味鲜浓；刺激过瘾汗涟涟；周边提取味道重；开处起锅味稍淡；祛风除湿防感冒；亲朋团聚合家欢。 作为中国火锅之都，接下来，重庆火锅还会申请世界级非物质文化遗产保护。 重庆的麻辣火锅占据着全国火锅产业的一半江山，在全国具有非常大的影响力。为了将重庆火锅文化传承下去，必须要支持重庆火锅申国遗。以绝对优势价格，将成都火锅拖入火锅“微利时代”，成都火锅在惊呼狼来了后，也不得不认同了市场的价值规律，统统更名重庆火锅。 第92章 服灵油醪糟 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 服灵，乃宋代巴蜀六大商贸中心之一，清代有“小重庆”之称，四方闻名的“服灵油醪糟”即在这座商贸古城中出现。 服灵油醪糟香甜可口，油而不腻。客人进家，主人就煮一碗油醪糟，有的地方要加上鸡蛋让客人享用，这一待客方式地方说法叫做“吃开水”。 油醪糟作为重庆服灵特产，是当地人亲情、爱情、友情的表达，以前几乎家家都会制作，至少有两百余年传承。 早年间油醪糟还是一种爱情信物，男孩到女孩家相亲，如果女方父母满意，就会在第二天清晨为“未来女婿”煮一碗油醪糟荷包蛋。 因为油醪糟在客人心目中有“第一印象”的作用，因此，油醪糟的制作就尤其精细和讲究。 长期积累的结果，服灵油醪糟就声名远播，最终走进了服灵饮食业，享有了“重庆名特小吃”的美誉。 醪糟，是中国民间比较广泛喜爱和常见的传统食品，又叫“米酒”、“酒糟”、“糯米汁”等，各地叫法不一样而已。服灵油醪糟其实类似中国大地广为普及的“醪糟汤圆”，但它区别外地的做法之处就是更加精细和讲究，而且它不是水煮，而是油煮。 在《服灵辞典》中，记载了油醪糟的来历：公元1799年春节，一富绅人家添丁，亲朋好友前来道喜，由于人太多，厨子便将供太太‘坐月子’吃的醪糟煮鸡蛋，再加了些汤圆心子给客人吃。客人们吃后赞不绝口，服灵满城竞相效仿。随着时间的推移，油醪糟在服灵家喻户晓，几乎家家都会制作，其制作水平还一度成为衡量家庭主妇能干与否的民间标准之一。 民国年间，这项美食干脆成了服灵当地的待客礼俗。但凡客人进门，主人就会先煮一碗油醪糟让客人享用。“这种独特的待客方式在服灵叫‘吃开水’，跟现在待客要泡茶一样。”袁朝辉告诉记者。 随着人们的口口相传，服灵油醪糟声名远播。上世纪八十年代末，服灵油醪糟在四川省名特小吃评比中，一举夺魁，被评为省级名特小吃。在1986年出版的《中国小吃集萃》一书中，服灵油醪糟也被收录其中。 就像北方人逢年过节吃饺子，汤圆是重庆人年节饮食的标配。油醪糟，作为汤圆的最佳伴侣，成为山城百年饮食文化沉淀下来的民风。对重庆人来说，过了小年，年画、春联、红灯笼渐次出现在视野中是春节将近的符号，而一碗香气四溢的油醪糟汤圆，则标志着“年”真的到了。 油醪糟的制作材料：上熟糯米2.5千克，黑芝麻500克，猪油1000克，桔饼25克，白糖1.25千克，蜜枣25克，花生仁125克，瓜片25克，核桃仁125克，桂花少量。 制作方法:首先要将熟的黑芝麻打成粉，花生和核桃打成碎粒，不要太碎，嚼起来才香。其次，锅里倒上适量的猪油，把花生核桃碎倒进锅里翻炒香。后面将酒酿倒进锅里，和花生核桃一起翻炒均匀。紧接着，把冰糖倒进锅里翻炒融化。然后，再放一些红糖进去一起拌匀至融化，中小火不断铲，避免粘锅。最后，把黑芝麻粉倒进去翻炒拌匀就可以了。完全凉后装入洗干净的无水无油玻璃容器里保存，不用放冰箱可以放2到3个月。每次取用一定要用干净的勺，否则会长毛发霉。 用糯米制成醪糟坯，下油锅，加芝麻、桔饼、核桃仁、油酥花生仁、蜜枣、白糖等稍煎，然后放入沸开水中煮沸即成。 特色是香甜不腻口，营养十分丰富。当地居民在孕妇生产后要做给产妇吃，以尽快恢复身体。 第93章 九园包子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 九园包子距今已有八十多年历史，早在清光绪年间，因内江富商郑贤源的家传私房菜一品点心，皮料、馅料与众不同、风味独特就广受食者好评。 后来，郑氏技艺的传承人郑均林到重庆等地谋生，把一品点心制作技艺带到重庆，一九三一年郑均林在九园食店任厨时，以一品点心为基础创制了九园包子。 九园包子与其他普通包子的做法完全不同，有着自己的独门绝技。以酱肉包子为例，选用最好的猪前夹肉，把瘦肉和肥肉剥离，然后将瘦肉和肥肉切成小块，在锅里炒制二十分钟，还要人工剁成0.5厘米大小颗粒的肉，馅要三分肥肉七分瘦肉，最后再回锅炒和加料。 提起九园包子的味道，让人舌下生津，说起吃九园包子的趣闻，令人回味无穷。 初夏，某君路过九园包子店，见刚出笼的包子洁白松泡，热气腾腾，香味四溢。 于是停下脚步买了一个包子，迫不及待的拿起玫瑰附油糖包子咬了一口，就被包子烫了背。 玫瑰附油糖包子的馅是用猪板油、冰糖制成，经过高温蒸制，糖油完全融化，一口咬去，糖油流出来，一不小心，糖流到了手腕上，此君觉得可惜，用舌头去添手腕，这一舔，喜剧就发生了，舌头舔手腕，手不自觉的往上一举，手上还拿着包子，包子随手举过肩时，化了的糖油液会继续流出来，这一流就刚好滴到了背上。 “包子烫背”也就成了一时的笑谈。九园包子在制作心馅时，首先要将三线肉洗净，切成条。 冬笋切成小颗：锅烧辣放熟猪油，下肉条炒至六成熟，放料酒、酱油、盐、甜酱、黄葱，继续炒至九成熟时，再放冬笋，稍炒后起锅，拣出黄葱。 将炒好的肉，切成绿豆大的颗粒，加味精、胡椒粉、麻油、酱油、姜米、白糖拌和均匀，放入葱颗制成酱肉馅。 其次是将猪板油去皮，切成0.7厘米大的小粒：冰糖捣碎成芝麻大小：蜜饯分别切成颗；桃仁去皮以化油温火炸酥，捣碎；芝麻炒香，碾成粗末。 然后将所有心子用料合均匀制成附油馅。制面皮时，首先要将面粉放入盆内加冷水200克，放入老酵、牛奶饴糖反复揉匀，发酵约1.5小时。 冬季时，时间略微稍长。发至膨胀柔软如棉时，置案板上再加白糖，苏打、泡打粉，揩碱去酸味。 把发面揉匀搓条，分成16个小剂，撤上扑粉，压成中间厚边上稍薄的圆形面皮。 成形时要将心馅包进面皮，每个包40克，捏成花瓣均匀的十三个折。 咸的中间留一个圆窝；甜的捏封口，然后垫上一层洗净的菜叶或白纸。 烹制时要把包子放入笼内，用大火蒸五、六分钟即成。制作要领是面要发好，用中发面，碱要搭正，皮子才松泡如棉；成形捏大花时，动作要快，否则捏不拢来。 酱肉包子的酱肉馅味不能过咸，拌合好的馅应先试味看味是否适口，葱颗不应放入馅中时间过久，应在包制前才拌入。 做 “玫瑰附油包子”馅时，忌久拌、揉搓，否则会使馅出油，影响质量。 第94章 千江鸡杂 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 千江鸡杂，是重庆第五批市级非物质文化遗产，属于传统技艺类型。 据考证，千江鸡杂的历史已达一百五十余年，其间，经历了四次变化，演化成现在集色香味形于一体的佳肴。 目前，千江鸡杂已从千江走向整个武陵山区，走向全国。 千江鸡杂运用土家烹饪方法，泛指鸡的内脏，即鸡心、鸡胗、鸡肠和鸡肝之类为原料。爆椒鸡杂是地道的重庆江湖菜，鸡杂的腥膻味重，将其与辣椒、泡椒和葱姜蒜同炒，热菜油烹饪红艳艳的泡椒、粉嫩嫩的泡萝卜丝，既可以去除鸡杂的异味，还使成菜脆嫩鲜香、辣得人食欲大增。 鸡肠、鸡肝、鸡心等内脏为原料，热菜油烹饪红艳艳的泡椒、粉嫩嫩的泡萝卜丝，不足五分钟，热腾腾的一盆鸡杂端上桌，这就是地道的风味菜———千江鸡杂 上世纪九十年代初，鸡杂开始在千江的小馆子中出现。千江鸡杂到底是谁发明的？ 千江人如今有多种说法，从一九九二年起，重庆就开始卖鸡杂。二十年前，火盆架石头炒鸡杂，“当时流行吃歌乐山辣子鸡，剩下大量内脏没人吃，只有煮来自己吃。”一位前辈回忆，当时常有朋友来聚会，大家就在烤火的盆里支起三块石头，用瓷盆装鸡血、鸡杂、泡菜，混在一起炒。由于酸辣鲜美，吃鸡杂就在千江流传开了。 近二十年来，经过不断改良，千江鸡杂的做法逐渐变化，但仍有两点保留如今：一是锅里只能加油不能加水；二是锅里只能有泡菜和鸡杂，不能有土豆、芋头等配菜，以免冲淡味道。外地的千江鸡杂正不正宗，看看这两点就行了。千江鸡杂之所以好吃，泡菜水是关键。原来，千江鸡杂用的泡菜，都泡在用了几十年的“老母子水”里，泡菜坛类似酵池，每年只打捞沉淀物，不能换水，泡菜水里加的都是植物根系的香料，有十余种，另外还要加麻糖，作用是让泡菜变得更脆。作者尝了一口已有二十五年的“老母子水”，味道清新酸口。由于泡菜水里含有藿香等中药材，当地人还会饮用它来止肚子疼。 具体的做法是这样的：首先要把洗干净新鲜的鸡杂（鸡肠，鸡心，鸡肺，鸡菌）切成条状，然后加盐和淀粉腌一会儿。其次是刮几个洋芋，把洋芋切成块儿。切好大蒜和姜片，再从盐水坛子里抓个酸萝卜和泡椒出来。先把酸萝卜切片再切成丝，泡椒保持原样，再把几个佐料放在一个小盆子内，我们先找一个锅把豆芽放在里面垫底子。然后就开始在另一个火上的锅儿里放油了，油炸好了就把土豆丢进去，把洋芋片炸熟了之后舀起来，放在豆芽锅里面。重新放油，油煎好了之后，把鸡杂放进去爆炒。炒好之后，加上特制香油。把佐料全部都倒进鸡杂锅里，加豆瓣，花椒，芹菜，青椒，笋子，干辣椒，然后再加盐，味精，鸡精，最后大火爆炒。炒好之后，就可以把鸡杂倒进放豆芽那个锅里，再加香菜，香喷喷的千江鸡杂就做好了！然后上桌子，用文火慢煨，越吃到后面越爽！ 要去除鸡杂的腥膻味，可用生粉和盐搓洗，再用清水冲洗干净。鸡杂下锅后要快速爆炒，炒至变色便可起锅，否则鸡杂容易炒老，口感和风味会变差。泡椒的咸味较重，给鸡杂调味时应先试味再下调料，否则成菜容易过咸发苦。蒜苗能增加菜肴的香味，下锅后不可久炒，否则易失去脆嫩的口感，以炒至断生为宜。 第95章 鸡肉抄手 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 鸡肉抄手是一款起源于合川的小吃，制作原料主要有鸡肉等材料。鸡肉抄手已有八十年的历史，深得群众厚爱。 鸡肉抄手因其馅心细嫩、汤汁鲜美、面皮洁白、软而不绒、油而不腻，令食客赞不绝口。 重庆市官方一九九九年将其命名为 “重庆名特风味小吃”。二零零一年被国内贸易局授予 “鸡肉抄手中国名点”称号，在第三、四、五届中国美食节中均获得 “名小吃”称号。制作它的时候，首先要在鸡肉内加一块小的生姜，这样一起剁碎的味道才更好，切块的时候切小块儿更容易剁碎，（若家中有绞肉机，就更方便了）。 其实手工剁碎的比绞肉机剁碎的味道会好一些，肉的分量不是很多，所以剁碎也花不了多久时间。 后面加入料酒再加入一个鸡蛋，这样肉质会更滑嫩。而后加入调料：鸡精、盐巴、耗油、香油，适当的可以加一定生抽。 可以调色、调味，白胡椒粉一点点提味，也可根据你自己喜欢的味道来做。 准备一小把切碎的葱花，加入到肉馅里面，搅拌均匀，葱花的份量根据个人喜好，喜欢的可以多来一点，不喜欢的就少一点。 后面就开始包了，准备好抄手皮，中间包一块肉馅，因为要对折，所以要在对折的一方粘上一点儿肉或一点儿水，后面就直接斜角对斜角的折过来。 然后用中指把馅儿的位置往自己面前抵触过来，在左上角也粘一点儿肉或水也可以，最后把另外一头粘上去就好了。 开水下锅，中间翻动一下，直到漂浮起来再煮一分钟左右就差不多能吃了。 可以多包一些，冻在冰箱里，想吃时解冻即可，这个单品随时都可以吃，可以煮好以后自己调味，既可以当主食，也可以当一道小吃，煎、炸、蒸都可以，这是一道非常不错的单品！ 第96章 北碚河水豆花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 据《北碚志》等史料记载，北碚河水豆花早在清朝末年就颇负盛名。 北碚因地处嘉陵江边，得江之利，取水之便，在那个没有自来水的年代，挑夫由江边挑水上街，供豆花馆点豆花。 到抗战时期，不少官方机关、大专院校迁至北碚，人口骤增，吃豆花饭成为了时尚。时任北碚峡防局长的卢作孚曾以北碚豆花招待过郭沫若、冯玉祥、老舍、梁漱溟、梁实秋、晏阳初等社会名流。 河水豆花是重庆北碚地区的人们在旧时没有自来水的情况下，以无污染的河水推制的豆花，它比使用井水、塘水、湖水做出来的豆花，味更美、质更佳！现在，虽已改用自来水，但“河水豆花”之名却流传至今。 当地人精心制作的豆花，细嫩绵扎，溢出盛器而不流，白如雪，软似棉，再配上加工精制的调料蘸食，充分体现麻辣浓香、咸鲜酸甜的四川风味。 北碚豆花，以其“滚、嫩、绵、白”适中。其调合“辣、麻、香、鲜、甜”俱备，闻名巴渝。豆花是民间家常菜，清香、柔滑、白嫩而爽口。北碚豆花的“滚”就是热而不烫嘴；“嫩”就是细嫩又不至于筷子夹不起；“绵”就是有韧性又无木质感；“白”乃色泽洁白如雪。 豆花的制作颇为考究，要先将黄豆浸泡四小时，换清水磨成浆，过滤取浆入锅煮开，点入卤水微搅至匀，待凝结成花，用微火保持沸而不腾，煮约十五分钟即成豆花。锅中放油烧热，下细豆瓣、豆豉茸炒香，放辣椒粉、花椒粉、酱油均匀起锅入碗，再放盐、芝麻酱、味精搅匀，分成味碟，撒上葱花和香菜，与豆花同上即成。 食嫩者，用二号品碗先盛碗窖水，再将未榨的豆花臼在碗中浮起，似荷叶一般，曰“荷叶”。荷叶也有老嫩之分，叫老荷叶和嫩荷叶。嫩荷叶浮在碗面热气蒸腾，垂于碗边而不下掉，晶莹棉白，让人垂涎欲滴。碗底放个托盘，以接滴下的窖水。食客夹一束荷叶，放入口中，绵而不老，嫩而不溏；勾二两老白干，酣畅细品，回味悠长。 食老者，用烧箕轻轻榨后，连水带豆花臼上冒凸凸一碗，也叫合水豆花，再来碗木蒸子蒸的毛干饭，叫人味口大开。席毕，喝几大口窖水，清热祛毒，醒酒解腻，回甜止渴。 北碚豆花特别讲究蘸豆花的调合，也叫蘸水。调合，不但具有川味辣、麻、香、鲜、甜特点，而且更醇，且有回味。在北碚，有“吃豆花其实是吃豆花佐料(调合)”之说。就是说，做豆花对每个北碚人来说都不过是雕虫小技，而制作豆花调合才能显出其技艺之优劣。 北碚豆花的调合使用二十多味中药，有丁香、广香、安桂、肉桂、胡椒、花椒、大料、砂仁、紫草、甘松、甘草等香料，配以现舂现炼的油腊子、葱花、蒜泥、姜汁、芝麻、花生仁、麻油、香油、川盐、味精等十余佐料，有的再配以鱼香，闻之清香异常，食之美味俱备，入口辣而不燥，下肚回味无穷，麻而不涩，香而不郁，鲜而不烈，甜而不腻，其香、辣、鲜、醇、色泽油亮透明，外形美观大方，堪称上品。青瓷碗里，雪白的豆花，蘸上红玛瑙般的蘸水，翡翠般的香葱，热气袅袅，香味扑鼻，难怪名曰“豆花儿”。 第97章 丰都麻辣鸡块 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 不少人吃过丰都麻辣鸡块，却不知道它的传说。 从汉朝开始，丰都便在平都山(今名山)大兴土木，在唐朝时修仙都观，就是现在的“天子殿”。 仙都观门前左右站立有高两米的鸡脚、无常二神：白面无常爷，迎孝接善；青脸鸡脚神，锁恶拿顽。 传说，鸡脚神生前为一只好色的大公鸡，做尽淫秽之事，死后虽有悔改之意，当了无常的跟班，但民间始终憎恶唾弃。民间吃鸡时便将其大卸数块，拌以麻辣大料，既可食美味，也泄了心头之恨，同时也成就了一道地方名菜，即丰都麻辣鸡块。 丰都麻辣鸡块，又称鬼城麻辣鸡，原本为鬼城丰都著名的特色传统小吃，类似白砍鸡，后经加工改造现为重庆家喻户晓的名菜之一。 丰都麻辣鸡的起源，还有另一说法，是受江湖菜“水八块”的影响。丰都民间习俗是每逢腊月必杀年猪，有人在无意之间，将水八块作料与鸡肉拌在一起，鸡本身的鲜香与辣椒、花椒等混在一起，特别美味，麻辣鸡于是便逐渐流传开来。 丰都麻辣鸡隶属川菜谱系却又自成一味，具有强烈的地域特色。丰都属于川东盆地，气候闷热潮湿，饮食多掺杂有辣椒花椒，具有祛风除湿之用。丰都麻辣鸡块选自一年左右的散养土鸡，宰杀后加入老姜、花椒、桂皮、八角等同煮。起锅后凉透切片装盘，然后将调制好的佐料浇上拌匀即可。麻辣鸡块的佐料讲究三油三重，三油即油辣子、红油、香油；三重即辣椒重、花椒重、汤卤重，这样加工好的麻辣鸡，集色、香、味、型于一身，色泽红亮鲜香，香味浓郁四溢，味道麻辣鲜甜，鸡块形状美观，入口肉质劲道而细脆，真可谓辣的有力，麻的够劲，回味悠长，不愧“中华名小吃”之称。 在丰都，论小吃，一定要品尝著名的丰都麻辣鸡。不管是街头巷尾，还是酒楼餐馆，都能见到红亮鲜艳、麻而有度、辣不上火、麻辣鲜香、味厚醇浓、肉嫩细脆、肥而不腻的麻辣鸡。丰都县城有大小店铺百余家，小型的作坊摊贩更是数不胜数，县城的酒楼、餐馆、农贸市场、街头巷尾随处都有售卖。鬼城麻辣鸡块香气扑鼻，肉皮弹、滑、脆却又相当入味，肉质筋道紧实却不塞牙，被红油和芝麻包裹着的特制土鸡肉入口化渣，麻辣的后味是一丝若有若无的回甜，广受当地群众和各地游客喜爱。 选鸡要精选上等散养土鸡，一年左右的2到3斤鸡，宰杀后去毛、消毒、漂洗，沥干备用。后面是煮鸡，要在清水中加入食盐、黄酒浸泡三小时，然后在铁锅内加水，放入老姜、花椒、桂皮、八角、食盐等烧沸后将鸡放进同煮，一刻钟后起锅沥干放凉，待凉透后，将鸡宰块切片装盘。然后用铁锅将辣椒用小火翻炒至酥香起锅摊凉，等冷却后捣成粗辣椒面装入盆中。铁锅猛火烧热，倒入菜油炼至八成熟，浇在辣椒面上不停搅拌，和匀后冷却二十分钟，再加入香油及核桃、花生、芝麻细粉即可。而后，再将磨得极细的辣椒粉装在容器中，用锅将菜油烧至八成熟，再冷却十分钟，然后浇在辣椒面上，拌匀后冷却二十分钟加入适量香油备用。而后，将煮鸡原汤加入老姜、砂仁、白冠、桂皮、丁香、草果、花椒、茴香等微火熬制二小时，形成香味浓郁的汤卤水。最后将油辣子、红油、汤卤水混合，加入食盐、白糖等搅拌均匀，浇在已装好盘的鸡块上，即可食用。 第98章 邮亭鲫鱼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一九九九年，成都、重庆以及川渝两地的一些县市餐饮市场，刮起了一股 “邮亭鲫鱼”旋风，其势头之强劲令餐饮业老板始料未及。在重庆，邮亭鲫鱼之火爆超过了以往泉水鸡、烧鸡公等，仅储奇门滨江路一带就集中了十几家大中型的邮亭鲫鱼店，上千食客蜂拥而至，每天的生意一直要持续到第二天凌晨。 在成都，也有不少大型火锅店、中餐馆 “土法上马”，摇身一变经营起邮亭鲫鱼来。文华路、玉林小区、东较场……不少餐馆改旗易帜，高悬起 “邮亭鲫鱼”招牌。一般的邮亭鲫鱼店每天能售出一百多公斤鲫鱼，较大一点的店每天能售二到三百公斤鲫鱼。 即使这样，还不能满足消费者的需要。有时还得编号候座。与此同时，吃邮亭鲫鱼必备的鱼形盘子也在蓉城餐具市场上卖断了货，鲜活鲫鱼价格也不断上涨。 据《大足县志》、《大足县地名志》等史料记载， “铺”、 “驿”为清代传递文书、邮政的交接或中转点，这些驿站、铺在传递邮政文书的同时，也成为了成渝两地商贾往来的歇脚、饮茶、食宿的重要聚集地。 清代咸丰年间，南来北往的行人停留邮亭铺，喝茶、打牌、吃饭、住宿，好一派热火朝天的繁荣景象。 于是，当地一些精明的渔民便依托邮亭铺开起了路边鲫鱼店，熬鲫鱼汤、煮鲫鱼方便行人食用。 不料，这里煮出的鲫鱼以其味鲜、细嫩，赢得过往官家和商贾大加赞赏。 天长日久，名声远播，生意日渐红火。在文化人的指点下，邮亭很多餐饮店便挂出了 “邮亭鲫鱼”招牌。二十世纪八十年代后， “邮亭鲫鱼”逐渐形成了享誉巴蜀、名满西南的特色菜品。历史悠久的邮亭鲫鱼，如今已成为大足的一张特色名片。 在这历史久远文化气息厚重的地方，美食当然是必不可少的了，谈及美食当然非邮亭鲫鱼莫属啦。 其实邮亭鲫鱼的历史并不是很久远，最初发明于一九九二年，由一位大概六十岁的老人发明的，他本人其实是大足县珠溪镇人氏，二十年过去了，这位老人也早已离开了尘世，但他留给我们的这道邮亭鲫鱼却广为流传，这位老人最先的工作地点是在 “向老鲫鱼”（邮亭镇外的高家店），但时间的推移使得这家餐馆早已没落了，后来这位老人又被刘三姐（ “刘三姐鲫鱼 “老板)请去，也就是在刘三姐那里邮亭鲫鱼渐渐崭露头角，之后纷纷前来学艺之人甚多。希望热爱美食的朋友多来邮亭作客！制作方法：鲫鱼剖洗干净，改十字花刀，加姜，葱，盐，料酒码味。泡红辣椒、郫县豆瓣斩细，芹菜洗净切成节；然后在油锅里炸成金黄色（原来的做法是：油烧许，在锅里煎成两面黄）；紧接着，炒锅下油烧至五成热，下泡红辣椒、郫县豆瓣、辣椒粉、姜米、花椒炒香，油呈红色，下鲜汤、料酒、泡萝卜、熬出味；而后再锅内下煎好的鲫鱼、芹菜烧至鱼熟，调入，鸡精后。连锅端入火锅桌上（火锅炉不点火）；在食用时，将整条鲫鱼用筷夹入鱼盘内，撒上碎米花生、碎米榨菜、葱花，再舀入一瓢卤汁，即可；鲫鱼食完，火锅炉可另加蔬菜等烫食。邮亭鲫鱼是一道地地道道的江湖菜，麻辣汤料的做法，让鲫鱼具备了川菜的色香和味道，经典的碎米花生、榨菜、葱花等佐料更让这道菜增香不少。 第99章 石宝蒸豆腐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 石宝蒸豆腐，这是一道热菜，咸鲜味型，色泽红亮，咸鲜微辣，炬嫩爽口。是忠县的传统名菜，原为忠县石宝寨寺庙的斋菜，后来流传至民间，故名石宝蒸豆腐。 具体做法是将豆腐切长8厘米、宽5厘米的长方块，在油锅中炸成鸭黄色。然后将炸好后的豆腐放入锅中，加鸡汤、盐、姜、葱、辣椒、花椒、红糖烧至自然收汁。待汁干后捞出，放在盆中，加米粉拌匀，以煮熟的豌豆垫底，装入蒸碗成一封书形，用旺火蒸熟透就取出，翻扣入圆盘即成。 操作要领是定碗时豆腐要轻放，不可紧压，蒸时不能上水。 石宝蒸豆腐的味道相当美味，做法更是讲究。可这道菜究竟是谁发明的呢？ 据说，石宝蒸豆腐出自邓大柱之手。从明朝末年起，石宝寨每年要举办两次很热闹的庙会。一次是四月初八，庆贺佛祖的生日；一次是六月十九，庆祝观音菩萨的生日。每逢这两次庙会。邻近的普乐寺、聚云寺、双桂堂等各大寺庙的长老、方丈和那些信佛的人，都来石宝寨赶庙会。有一年，觉新老和尚当了石宝寨的当家长老。他是一个爱面子，喜欢别人在脸上贴金的人。他见各地庙会的斋席，都没什么新花样，于是想出点新，好显显自己。但佛门世世代代都是青菜萝卜当家，荤腥腥都尝不到一点，要出新却是一件不容易的事。觉新和尚想了好长时间，终于在庙会前半个月，想出了个好办法。 一天早饭后，觉新把庙里三十五个和尚和挑水的邓大柱找到一起，发给每人三升黄豆，叫他们自己找水源，自己磨豆腐，做一样豆腐菜，每人一顿，依次做起，要不同样子、不同味道。完后大家品评，最好的作为斋宴上的名菜，另奖给三升黄豆，没选上的倒赔三升黄豆钱。这下可把那些和尚难住了。他们都是哪里黑哪里歇，走四方、吃现成的角色，眼下要亲手做道菜，还要一泼锣鼓打到底，真是“有点辣手”。 十二天时间快完了，三十五个和尚做的豆腐菜，不是油炸豆腐、水煮豆腐，就是豆腐丸子、豆腐块块之类，没有一个出了新。最后轮到了邓大柱。 提起邓大柱，石宝寨场上的人都晓得他是个穷人，早年也开着小豆花店，做出的豆腐总是老木僵僵的，像嚼老棉絮一样。不久垮杆关门，锅儿吊起了，老母亲的眼睛也伛瞎了，没法，才到石宝寨上给和尚挑水打杂，靠下力换碗米来孝敬瞎子妈。谁知觉新和尚来这么一着，不觉暗暗叫起苦来。为啥呢？因为做的豆腐菜如选不上，要赔三升黄豆钱，等于白于三个月的活，母子二人只好饿肚皮了。 几天来，邓大柱吃不好，睡不着，把脑壳都想疼了也没想出个好办法。一天晚上，他躺在铺上，想起老人常说“肥土长出大萝卜，好水打出好豆腐”的说法。原先开豆腐店时，井水河水都用过，但做出的豆腐也差不多。这次一定要另找水源。 第二天一早，邓大柱出门找水，找了几坡几岭，来到一处寡岩下，刚坐下歇气，突然听到几声青蛙惨叫声。他顺着声音找去，见一块大石板下，躺着一个尺多长的大青蛙，腿上一条大口子，不住地流着血。邓大柱一见，先是一惊，好大一个青蛙啊！接着又想到：青蛙是我们庄稼人的好朋友，一定要设法救活它。他马上扯来止血消肿的草药，嚼烂后敷在青蛙伤口上，约一顿饭的工夫，青蛙的伤口的血止住了，肿也消了，放在地上也能跳动了，邓大柱这才松了口气。说也奇怪，这只青蛙围着邓大柱跳了两圈，就朝寡岩下的刺芭笼跳去；跳了两步又回过头来叫两声。邓大柱猛然想起“鸟恋山林蛙恋水”，这里莫非有好水源？邓大柱赶忙朝青蛙跳的方向找去，寡岩下有筛子大个水凼凼，清汨亮亮的一股泉水从岩缝缝流出。青蛙叫了两声，就跳入泉水里，再也没有出来。邓大柱也是见水发渴，捧起喝了两口，甜味甜味的。连声说：“好水好水，就用它做豆腐。”有了做豆腐的好水源，又怎样才能做出与众不同的豆腐菜呢？他搜肠刮肚地想办法。斋宴比赛的最后一顿就轮到了邓大柱。 这天大早，他去泉水凼幽里挑了满满的一担清水上寨，细细地磨出豆浆，麻利地作出白生生嫩嘟嘟的豆腐。接着按想好的办法把豆腐切成一寸五的方形薄块，用清油炸一会儿，炸成淡黄色的就起锅放入配有八角、花椒、海椒面、红糖的盐水里浸泡进味，然后一块块抹上一层薄薄的米粉，放入蒸笼里蒸。蒸到大气昂昂地又洒进一点泉水、再蒸半小时就起锅了。邓大柱提心吊胆地揭开锅盖，一股香味冲出厨房。那三十几个垂头丧气的和尚突然闻到这股香味，都跑进灶屋。觉新老和尚往蒸笼里一看，一块块黄亮亮香喷喷的豆腐块，忍不住尝了一块，说道：“妙哉，妙哉！” 那些和尚尝后也连声叫好。大家评定邓大柱做的这道菜最好。觉新老和尚给这道菜取了个名字，叫“蒸豆腐”。这豆腐有四只角，佛门忌讳双数，便把它对角切成两块，这样，就成为三尖角的豆腐块了。这年四月初八，石宝寨庙会的斋宴上。“蒸豆腐”得到各方长老的称赞，都说它又好吃又好看，可算是佛门最好的菜。觉新老和尚十分得意。从此，“蒸豆腐”就成了石宝寨庙会斋宴上的一道名菜。后来，邓大柱见石宝场上大大小小的豆腐店，赚钱的不多，赔钱的不少，就将做蒸豆腐的水源和制作方法传给了他们。 几百年过去了。“石宝蒸豆腐”的名声越来越响。 到现在，石宝的人们做蒸豆腐的手艺更是越传越精，“蒸豆腐”越更好吃了。 第100章 白市驿板鸭 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 白市驿板鸭，距今已有一百多年历史。它是重庆著名的特色小吃，以产于重庆九龙坡区白市驿镇而得名，素以色、香、味、型俱佳而闻名于世。 白市驿板鸭形呈蒲扇状，色泽金黄，清香鲜美。食法多种多样，蒸、煮、爆炒皆鲜美可口。经腌渍、烘烤等多道工序，精制作而成，腊香可口、余味无穷，系高蛋白、低脂肪、饮酒佐餐之佳品。鸭肉中的脂肪酸熔点低，易于消化。所含B族维生素和维生素E较其他肉类多，能有效抵抗脚气病，神经炎和多种炎症，还能抗衰老。鸭肉中含有较为丰富的烟酸，它是构成人体内两种重要辅酶的成分之一，对心肌梗死等心脏疾病患者有保护作用。蒲扇状的板鸭可蒸、可煮、可爆炒，来上一盘佐酒下饭，给个神仙都不换！ 鸭肉性寒、味甘、咸，归脾、胃、肺、肾经；可大补虚劳、滋五脏之阴、清虚劳之热、补血行水、养胃生津、止咳自惊、消螺蛳积、清热健脾、虚弱浮肿；适用于体内有热、上火的人食用；发低热、体质虚弱、食欲不振、大便干燥和水肿的人，食之更佳。同时适宜营养不良，产后病后体虚、盗汗、遗精、妇女月经少、咽干口渴者食用；还适宜癌症患者及放疗化疗后，糖尿病，肝硬化腹水，肺结核，慢性肾炎浮肿者食用；对于素体虚寒，受凉引起的不思饮食，胃部冷痛．腹泻清稀，腰痛及寒性痛经以及肥胖、动脉硬化、慢性肠炎应少食；感冒患者不宜食用。 白市驿板鸭选料严格，制作精细，配方独特。这种板鸭是选用当年产的二斤半左右的肥鸭为原料，经宰杀、褪毛、去内脏后，曝干水分，再用食盐、花椒、胡椒、八角、白糖、甘松等十多种调料反复进行腌渍，夏季腌18至20小时，冬季35至40个小时；将腌渍好的鸭子擦去污物，用竹片撑开，进行风干，夏季3至4个小时，冬季约8至10个小时；然后，把谷壳点燃熏烤40至50分钟，烤好后外涂香油，进行包装，即可。由于这种板鸭是半熟品，所以不宜久存，冬季可贮存半月至一个月；伏天只能存放两天左右。 制作方法：首先要选1.25公斤以上的健康活鸭，活鸭署宰放净血后，立即放入60～70℃的热水中浸烫拔毛(手工拔两次)，鏊个拔毛时间不宜过长。将洗净的鸭体去翅去腿，在右翅下切一长约6～7厘米小口，取出食管嗉囊，拉断结肠；取出内脏。用冷水洗净体内残血和破碎的内脏，然后用冷水浸泡4～5个小时，沥干水分进行整形。其方法是将鸭体背向下，尾朝外放在案子上，手掌用力将三叉骨压扁，使鸭呈扁长方形。之后，把白酒喷洒在鸭体上，其它配料经粉碎后和食盐混合，均匀地抹在鸭体上和腔膛内（食盐可先炒一下），然后放在腌池（缸）内，冬季一般腌40～60个小时，中间翻动1～2次。腌好的鸭体起池后，用毛巾逐个抹去污物，再用两块竹片交叉将鸭绑直。最后将绑直的鸭体挂于通风处或烘房内风（烘）干后，用谷壳等为燃料反复熏烤四十到五十分钟，待表面金黄，腹腔干燥时即为成品。有的地方也将鸭体和腔膛抹好盐和香料后，用石板或石磨等重物压住，使鸭体呈平板状，约莫十天后，晾挂风干两到三个月即可，板鸭越干，肉越香。 最早加工板鸭的多为家庭，产品面向酒馆等。后来逐渐畅销重庆市大小酒馆及码头各地。到抗日战争时期，连飞机场的外国人、有钱人等上层人物也争购并携往外地。于是，白市驿板鸭又香飘上海、广州、香港及欧美等地、销路大增。新中国建立后，当地扩建厂房，增添设备，扩大了板鸭生产，提高了产品质量，使产品远销国外，还先后被评为省、市和商业部的优质产品。一九八二年时，任白市驿板鸭厂车间主任马兴华获全国高级腌腊熟食品技师称号。 白市驿板鸭曾荣获“中商部优质产品”、“中国国际农业博览会名牌产品”、“中国国际食品博览会中国市场名牌产品”、“重庆名牌产品”、“重庆市名牌农产品”称号，“白市驿”牌注册商标为重庆市著名商标。 关于这道菜，还有一个小趣事。话说，在某餐馆里，伙计高声吆喝：客官，来只板鸭不？伙房里的奇香让许多人都咽了口唾沫，叫了一只，切来下酒，第一口下去，就有人用川人的方言大声叫好：霸道，好吃得很！白市驿板鸭，香气馥郁，色泽金黄。通常是清蒸了，切成片，一片一片地吃。清香鲜美、肉嫩滋润、熏腊留芳。关于白市驿的板鸭这个特产，如今川渝两地的言子中都还有一句：白市驿的板鸭——干绷，意即喜欢打肿脸充胖子。当然，白市驿板鸭本身的原始制作要义也在其中，板鸭在晾晒和腌卤过程中，均采用竹骨绷撑，成品成板状。古远年代，没有什么特别的加工手段，就只好将鸭子绷挂起来，好通风熏制入味。因为很干，那时候吃板鸭，要点口劲。牙口好不好，都不是品味白市驿板鸭的必要条件了。 第101章 城口老腊肉 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 川渝地区都有腌腊肉的习惯，但是城口老腊肉在川渝两界都享有盛誉。 你知道它为什么征服了对味道十分挑剔的川渝人吗？ 它的独特之处又在哪里呢？ 城口老腊肉，是重庆市城口县的著名特产。迄今已有五百多年历史的城口老腊肉，因其工艺独特、香味纯正，早已成为享誉市内外的知名品牌。 一片片金黄剔透、香味纯正、肥而不腻的城口老腊肉，给人以齿颊流芳、回味悠长之感。 吃上一嘴便马上感到一种浓浓郁郁、香香醇醇、滋滋润润的鲜美，令人荡气回肠，垂涎欲滴。 老腊肉制作一般要经过喂养、宰杀、选肉、晾干、腌制、烘烤等阶段才能完成整个老腊肉的制作工序，经特殊的传统工艺精心熏制而成，其肉质精良、香味纯正、营养丰富，是重庆市具有代表性的土特产之一。城口老腊肉的制作工艺被列为了重庆是非物质文化遗产，在重庆市城口县当地，通常是采用口授心传的方法进行传承，是整个巴渝地区腊肉制作的典型代表。因城口县地处富硒地带，至今依然是青山绿水，莽莽原始森林中飞禽走兽时有出没。在此无污染的自然环境下生产出的城口老腊肉，没有来自外界的污染，保持着它的纯天然性。 城口老腊肉有今天的知名度，得益于重庆电视台“新闻扶贫，功在千秋”的大力推广：城口老腊肉多年前默默无闻。一九九七年三月，重庆刚刚成为中央直辖市时，重庆电视台大型系列报道《渝疆万里行》采访团夜宿巴山农家，在城口县左岚乡齐心村党支部书记张道发家里吃到了香喷喷的城口老腊肉。该节目因“直辖效应”引起轰动。节目中通过著名主持人李佳明幽默有趣的介绍，城口老腊肉开始声名远播；继后的十年中，重庆电视台“扶贫记者”邱朝举多次报道过城口老腊肉的标志性人物、因做老腊肉而成为全国劳动模范的城口县修齐镇茶丰村村委会主任赵孝春，极大地提高了城口老腊肉的知名度、影响力和市场占有率。 为了做大做强“老腊肉”产业，城口在全县选择养猪基础条件较好的明通、庙坝、修齐、高观、北屏、龙田、葛城、治平等乡镇，建立养猪示范小区和良种繁殖场，目前，已拥有年出栏一千头商品猪的猪场五个，年出栏一百头商品猪的猪场一百余个。只有保证良好的猪肉来源才能从根本上保证成品的质量。然后再配以独特的秘方和加上当地人的精心制作，在独特山水的酝酿下，最终才得以成为享誉中外的一道独特风味菜品。 具体的做法是：先将腊肉用热水洗净，将锅烧红后将腊肉的肉皮放到锅上烙3分钟（皮是最好吃的，不烙就浪费了，不烙肯定咬不动）；然后将烧好的腊肉放水里泡半个小时～1个小时，使腊肉软化，然后用钢丝球将烧过的皮刷洗干净；然后加入清水煮十五分钟后取出（煮是为了除水，是为了除盐及除油让食用起来更可口），之后可切片加蒜苗及各种菜炒之；或再重新加入清水煮后切片食用，或加入土豆或莲藕等炖料煲汤食用；也可直接蒸熟切片食用；还可以将腊肉切成肉丁，做腊肉米饭。做好后吃上一嘴，马上会感到一种浓浓郁郁，沉沉醇醇，滋滋润润的鲜美荡气回肠，让您一辈子也挥之不去。 第102章 土沱麻饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 有人把重庆比喻成吃货的天堂，满天街的火锅店，数不清的传统小吃，小面、酸辣粉、糍粑等等小吃陪伴着一代又一代重庆人的成长 然而，还有一些被藏在深闺中的小吃，虽不为大众所熟知。 但在渝北人眼中却是人人都熟悉的味道，那就是——土沱麻饼。 土沱麻饼是汉族传统名点，属于川式糕点，距今已有百年历史。 土沱麻饼，又被叫做拗锅酥皮麻饼，也有人称吊锅酥皮麻饼。起源于上世纪二十年代，原产于嘉陵江下游一回水沱——土沱古镇。 得益于交通繁荣的水码头地域文化，土沱麻饼传统制作技艺经历了初创时期——清光绪末年，陈国恩在土沱老街上开设“振江斋馆”，生产的酥皮麻饼，江湖人称“土沱麻饼”。百余年来，“土沱麻饼”历经了的初创期、鼎盛期、改进期、发展期的三代人以上传承和经营。 土坨麻饼第三代传承人李程说：“土沱麻饼的创始人叫陈国恩，是我的师公，传到我这里已经是第三代了。” 30年代初期，土沱麻饼的生产达到了鼎盛时期，在农历各大小节气期间，每天拥有近百个吊锅进行烤制，使日产量达到十吨以上。 除了销售于重庆各大茶馆和剧院，商贩们还使用木船将麻饼送往长江、嘉陵江各码头销售。 土沱麻饼跟着几经起落，早已没有往日的辉煌，但并没有完全消失。 “渝北人都吃过土沱麻饼，不过小时候只有过中秋节才能吃到。”今年32岁的刘宇就职于渝北区一家大型企业，他是土生土长的渝北人，土沱麻饼对他而言，代表的不仅仅是一种味道，而是承载了他童年美好愿望，“小时候家里条件不好，吃麻饼算是我的一个小小梦想。” 刘宇说记忆中只有过中秋节，爸爸会从街上买一些为数不多的土沱麻饼，分成小块拿给孩子们吃：“现在过中秋节我们家很少吃月饼，还是一家人聚在一起，摆一盘土沱麻饼，一小块一小块的分给我们吃。” 不仅渝北人爱吃土沱麻饼，外地人也对它的味道赞不绝口。孙怡生在北方长在北方，一九九八年她来到重庆上大学时才从同学口中听说土沱麻饼，吃过一次后便再也忘不掉它的味道。 “有一年中秋节，渝北的同学邀请我去家里过节，我第一次尝到了土沱麻饼，甜而不腻，还有一股花香味。”孙怡说大学毕业后回到老家很怀念那种味道，同学年年都会邮寄一些过去让她解馋，“比起怀念食物本身的味道，我更想念的是那份浓浓的同窗情谊。” 第三代传承人李程，讲述了他与土沱麻饼之间的渊源。一九八零年，刚十八岁的李程加入了当时的江北县糖果厂，拜师糖果厂的糕点师傅——土沱麻饼第二代传人李国卿。通过五年的学习和不断改进，做出了新一代土沱麻饼。改良后的土沱麻饼减少了糖和油的用量，口味更淡也更健康。说起制作工艺 李程滔滔不绝开始介绍了起来，土沱麻饼主料是面粉、白糖和麻油。辅以核桃仁、花生仁、芝麻仁、冰糖。根据品种再分别加上金钩、火腿、桂花、玫瑰、枣泥等精料。做成成品后，土沱麻饼底面呈此褐色，块形饱满完整，每块约五十克，皮薄馅大，松酥滋润，味美甜香，风味独特。 “土沱麻饼经历有一个低潮期，在改良后又赢得来消费者的喜爱，作为传承人我有责任将这个制作手艺和百年老字号发扬光大，”李程说一九九三年，自己在渝北开办土沱食品厂，未来他希望土沱麻饼能成为一个全国名点，将这个流传百年的重庆老字号发扬光大。 第103章 彝族口弦 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 彝族口弦，是彝区最为普及、最受人们喜爱的乐器。 这是一种用薄铜片或竹片制成的簧片乐器，一般由二至五片音度不同的簧片组成，以二片和三片的口弦最为普遍常见，四、五片的次之。 口弦又称口弦琴、响篾、吹篾或弹篾。历史悠久、形制多样，在我国的大部份地区都很流行，可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏，在人们的生产劳动和日常生活中占有重要地位。我国各少数民族，对口弦都有自己的称呼，如彝族叫“洪洪“或“弄果“，僳僳族叫“玛哥“，白族叫“毕协“，傣族叫“拜“，景颇族叫“掌共“，佤族叫“合朗“，拉祜族叫“阿沓“，羌族叫“阿珠“，锡伯族叫“玛肯“，独龙族叫“芒锅“，高山族称“嘴琴“或“嘎洛波“，黎族则称之为“口弓“。 在我国的傣、哈尼、景颇、佤、拉祜、苗、柯尔克孜、锡伯、回、蒙古、达斡尔、鄂温克和黎等民族，流行的是手指弹拨的口弦;高山族流行的是抻动的口弦;彝、纳西、僳僳和白族，则两种口弦都流行。现在，口弦不仅是富有民族特色的乐器，亦是一件很有民族特色的饰物。 从某种意义上来讲，佩带口弦也是彝族男女青年进入青春期的标志之一。 口弦悠悠，情深意长，俄狄阿迪日火出生在大凉山腹心地布拖县联补乡，是一位著名的彝族民间艺术家，擅长口弦演奏。 他自幼酷爱口弦，他演奏的口弦种类多，技巧娴熟，而且曲调丰富多彩，旋律优美动人。俄狄阿迪日火曾多次参加州、县彝族民间器乐调演并屡获嘉奖。他演奏的部份口弦曲还经常在省、州、县广播台、站播放，随着电波飘洋过海，影响很大。 “口弦虽小，能拨动人的心弦。” “口弦会说话，月琴会唱歌。” “思念父辈就吹响笛子，思念母亲就弹响口弦。” 第104章 南狮，美罗乡舞狮 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国的舞狮分为北狮与南狮，美罗乡舞狮表演属于南狮系列。 相传是由湖广填四川时传入雅安再传入汉源石棉，美罗乡狮子村群众开展舞狮运动至今已有一百五十多年的历史。 美罗乡的舞狮表演在场地上没有特殊要求，舞法讲究大开大合，形神兼备，注重鼓乐与动作协调配合。 “天鹅抱蛋”、“翻云梯”、“狮子过栏桥”、“空中取宝”等招牌节目，充分体现了美罗舞狮表演艺术的精髓。 美罗乡舞狮表演队不但每年都要在元旦、中秋、国庆节、元宵等重要节日期间上街为群众们义务表演，而且多次受邀参加县春节联欢晚会、大型舞蹈比赛和重要庆祝活动演出，深受全县群众喜欢。 南狮是一种极具草根气息的民俗技艺，一百多年前美罗乡舞狮来源由湖广填四川进入雅安流传于石棉县美罗乡狮子湾。 七十八岁的赵方林师傅，就是当地南狮传承人。作者第一眼看到这位老人时觉得他的身材略有些单薄。不过老人的精气神十足，两眼炯炯有神，脸上也总带着笑意。 赵方林师傅的舞狮技艺是父亲传承下来的：“听父亲说，当时狮子湾的生活条件较差，家住当地碳厂沟，为强身健体和传授舞狮，父亲招收徒弟办武馆教授武艺。” 赵方林师傅说，历史上这里最多拥有两头醒狮，以一头醒狮所需人数为例：至少两名舞狮人、两名钹手、锣鼓手各一名，以及引狮人、大头、小脸各一名人，足可以窥见当年当地人舞狮的热情和规模。 “因为自己很喜欢中国的民间艺术，所以我就跟着学了起来。”赵方林师傅说。随着学习的时间越来越长，他也从起初的好奇变成了痴迷，最后便成为了一名职业舞狮的“演员”。 台上三分钟，台下十年功。为了能练好基本功，赵方林师傅每天都会练两三个小时的马步。 “学狮非常辛苦，经常一个下午训练下来，全身又酸又痛。一个传统套路舞完，汗湿全身，脸上身上到处都是狮子的毛。”赵方林师傅说，到了改革开放时期，南狮发展迎来了又一个黄金时代，各地的舞狮队伍如雨后春笋，传统的舞狮在娱乐大众的基础上，被赋予了体育竞技和文化传承的意味，并在传统套路上有所创新。 南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步，需要靠舞者的动作表现出威猛的狮子形态。一般会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究，眼帘和嘴都可以动。 据了解，南狮长约2米，重15公斤，小巧玲珑，造型精致。狮头狮尾用挑杆支撑，由两个人同时操作表演。南狮舞原始粗犷，刚劲有力。表演时，彩旗开道造势，狮子在狮引的引领下，随着挑杆的舞动上下翻滚，奔腾跳跃，表现出狮子的各种神态，形象逼真生动。南狮的动作刚劲有力、粗犷奔放，表演节奏强烈，具有阳刚之气。以打击乐伴奏，有鼓，锣，钹，马锣，跟随演员的动作变化和位置变化而变换节奏。其特点是人狮共舞，二者融为一体，形成一种独特的表演风格。 “南狮所表演的技巧，都有生动形象的名目，如‘过南桥’、‘抢宝’、‘翻云梯’、清狮洗澡、刀枪棍剑等，有些动作使人屏息，有些动作又因滑稽可笑而使人忍俊不禁。”赵方林师傅笑言。 赵方林师傅结合其父亲的南狮技艺，使得美罗南狮声名远播。在大家的共同努力下，越来越多的人了解和接受舞狮，将这门民间艺术发扬光大。南狮一定会一代代传承下去，发展得更好。和作者一番交谈，在简单热身后，赵方林师傅和徒弟季军便拿出“舞狮”专用的服装、鞋子还有腰带，开始换装。黄色喜庆的演出服在他们身上穿着显得很好看，再配上大大的“狮子头”更是抢眼。赵方林师傅结合其父亲的南狮技艺，使得美罗南狮声名远播。而今的美罗南狮配有桌子等道具，上桌举人坐头、口吐标语等。以此狮子在整个过程中表现喜、怒、哀、乐、醉、动、静、惊、疑、猛等不同的表情和神态，同时配合各种技巧和阵式的表演。 赵方林师傅说：“大家看着我们在台上舞狮特别好看风光，其实真的是台上十分钟台下十年功。要想能在台上自如演出5到10分钟，没有个五六年的功底是不可能的。” 随着鼓点响起，赵方林师傅和徒弟季军便通过不同的马步配合狮头动作把各种造型表现出来。忽上忽下左右跳跃，闪转腾挪登高直立，演绎喜怒哀乐多种神态真的是栩栩如生。 “我觉得舞狮不仅能锻炼身体，还能磨练人的意志，同时配合更为重要。如今我们已经配合近千场演出了，有商演也有很多公益演出。”赵方林师傅笑着说，“狮子在当地被视为力量和正义的象征，是吉祥福瑞的体现。因此，南狮之风经久不衰，南狮舞倍受人们喜爱。目前舞狮队共有二十余人，近年来，由于多数年轻人外出务工，表演人手不足，只有春节期间和重大节日才可以见到南狮舞表演。” 看到民族技艺面临的窘境，赵方林师傅倍感遗憾：“我不希望以后的人只能够在图片上或纪录片中看到南狮表演，我们要珍惜民族技艺，从现在开始做起，克服困难，把这些民族文化传统技艺传承下去。从我父亲到我，我们一家两代人都和舞狮结下了深厚的情谊。” 谈到今后的传承，赵方林师傅说：“现在南狮队由自己的徒弟管理，自己做顾问，南狮队参加一些大型活动的时候，我会跟着去。有些年轻人不懂礼节，我会在一旁指点。此外，如果南狮队遇到突发情况，我可以凭借丰富的经验迅速给出应对策略。现在的年轻人更有文化，头脑也更灵活，比赛交流的机会又多，我相信在大家的共同努力下，会有越来越多的人了解和接受舞狮，一同将这门民间艺术发扬光大。南狮一定会一代代传承下去，发展得更好。” 第105章 环山鸡节 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “环山鸡节”主要分布于石棉县大渡河南岸的蟹螺乡、安顺乡、新棉镇等尔苏藏族聚居地区。 “环山鸡节”举行的时间为每年的农历八月初二至八月十八日之间，具体的时间要由尔苏藏人中精通本民族文化的“萨巴”来推算。 尔苏藏人认为“环山鸡节”就是年节，在节气上各家各户都要杀猪、宰羊，节日一般要举行三天。 该节是尔苏藏人传承至今的本民族传统节日，为尔苏藏人所独有，它有别于西藏、康巴藏区的传统节日，具有独特的地方色彩。 它是尔苏藏人敬山神、祖先和过年的重大节日，蕴含着这支尔苏藏人诸多的历史信息和民俗，是研究尔苏藏人的“活态”遗产。 华夏大地，唯有尔苏藏族每年农历八月过年。每年尔苏藏族同胞们都会根据本民族的母虎历书推算出具体的时间举办环山鸡节，也就是尔苏人的过年。二零一七年的环山鸡节是在9月29日，尔苏同胞们在前一天便开始紧锣密鼓地张罗着第二天的庆祝仪式了。在前一天9月28日举行白鸡祭祀、打糍粑、萨巴祈福、熏沐簸箕等仪式，晚上开展了传统民歌展示和跳锅庄活动，做足准备迎接第二天的环山鸡节。9月的蟹螺乡江坝村，空气清新。清晨，萨巴来到专门供奉经书和法器的阁楼上，敲羊皮鼓，念祈福经文，祈祷全村人来年风调雨顺，平安健康。 居住在当地的尔苏藏族同胞们穿上民族盛装，唱着尔苏民歌喜迎八方宾朋，同他们一道欢庆环山鸡节。祭祖仪式上，由长者们带路，藏族小伙头顶装满贡品的簸箕，唱着尔苏民歌，分两路上神山进行祭祖仪式。来到神山，点燃香柏树枝，依次排队熏烤簸箕以及祭品，尔苏人磕头祈福，祈求保佑尔苏藏族风调雨顺，全堡人健康平安、日子富足。尔苏人为客人奉献了一场独具藏族特色的歌舞表演，他们用“摸花脸”等一系列尔苏人独特的庆祝方式，欢迎着远道而来的客人。 第106章 什结拉布 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 近日，四川省人民政府公布四川省第五批省级非物质文化遗产名录，石棉木雅藏族传统戏剧 “什结拉布”成功入选，这是石棉县继尔苏木雅藏族 “环山鸡节”后的第二个省级非遗项目。木雅藏族传统舞蹈 “什结拉布”流行于石棉县木雅藏族聚居的村落，传承的核心区在蟹螺藏族乡猛种村猛种堡子和木耳堡子。 “什结拉布”是深受当地藏民喜爱的一种民间舞蹈，每年晒佛节（藏历冬月十五）晚上必须跳 “什结拉布”。 “什结”木雅藏语意为 “面具”， “拉布”意为 “跳舞”， “什结拉布”意为 “跳面具舞”。戏剧需要11名成年男子完成，两人敲鼓和打钹，两人扮演一对年迈的夫妇，７个年轻的男子扮演７位年轻的姐妹。 在夜幕降临时举行，演绎者需精心装扮，并用白色头帕布蒙住脸部，主要演绎从神山上来的两个神仙夫妇，带着七个蒙面的仙女来堡子给村民赐福，带走堡子里所有的疾苦、病痛和灾难，将儿孙满堂、五谷丰登、牛羊成群的幸福生活留给人间，并将表示吉祥的 “朵玛”（用糌粑面捏的人像）赐给想要生育子女的人家，以示求子顺利。 “什结拉布”戏剧中动作有夫妇之间发生的家庭矛盾和夫妻间抚养子嗣的场景，以及木雅藏人传统生活劳作的打荞麦、手推磨、放牛羊、剪牛毛、纺线、织布等动作。 整个戏剧从夜幕降临一直演绎到半夜才结束。 “什结拉布”是木雅藏人先民遗留给后人的优秀文化遗产，是先民们在长期的与恶劣的自然环境抗争中产生的舞蹈，它包含了这支藏人的宗教信仰、风俗、历史等诸多信息，其文化艺术价值可与西方的古希腊戏剧和目前西藏流行的藏戏相媲美，具有非常高的科学、艺术、历史价值。 每年通过 “环山鸡节”、 “晒佛节”等民俗节庆活动，对 “非遗”项目进行宣传和推介，得到了社会各界越来越高的关注度。石棉的 “非遗”项目在传承和发展中，以独有的魅力向世人展现着它们持久的生命力，并不断促进着我县文化旅游产业的发展。 第107章 觉里曼姆 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 尔苏藏族民歌“觉里曼姆”，目前在石棉县尔苏藏族地区广为流行一首民歌。 在每年农历八月过年和重大节日时所唱的歌曲，歌词大意是：“白石神啊，白石神，全堡子的人都在呼唤您，是您赐予我们大地，才有了万物生灵；白石神啊，白石神，全体子孙后代都在感恩您，是您赐予我们蓝天，才有了光明和轮回；白石神啊，白石神，请留下我们祖先的荣耀，请将幸福吉祥赐给我们，让我们子孙发达、五谷丰登、牛羊成群，让疾病远离、让苦难消失！” 歌曲蕴涵了这支藏人深厚独特的民族文化，是尔苏藏人先民遗留给后人的优秀文化遗产，是先民们在长期的生产生活实践中积累的文化财富，它展现了这支藏人的风俗、人生观、民间信仰等诸多信息，具有非常高的科学、艺术、历史价值。 最先听到的歌声是在一个石头堆砌的农家宅院里，女主人正在厨房做饭，烟熏火燎间，她的歌声随炊烟袅袅升腾。她唱的是什么，我一句也没听懂，只觉得这歌声如山林秘语，袒露着这片土地的心事。此刻，我正置身大渡河左岸，青藏高原东部边缘，在一个叫蟹螺堡子的尔苏藏族山寨里，听一位年近五十的藏族妇女哼唱歌谣。 二十分钟后，女主人走出房门，为我揭晓谜底——唱的正是尔苏藏族民歌，歌曲内容并不固定，时常能随心境改变。歌谣里或在担忧在外求学的子女，或想念田间劳作的丈夫，也或赞咏日渐富足的生活。在横断山脉深处，长久生活着藏族的一个支系——尔苏藏族。他们人口不多，虽无文字，却有语言，甚而还能以歌记事，诉说祖先的荣光和本民族的历史。蟹螺堡子，就是尔苏藏族的一处聚居地，这里地处雅安市石棉县蟹螺藏族乡，虽背靠大山，却地势较缓，水源充沛，人们得以世代在此耕种繁衍。 那日傍晚，我和三位友人溯大渡河而上，一路颠簸，在兜兜转转中到达此地。当时饥肠辘辘，投宿在一户尔苏藏族人家中。农闲时，这家人利用宽阔屋舍开办农家乐，农忙时则种玉米、栽枇杷、养牲畜，农事经营两不误。虽是旅游淡季，可这家人见我们风尘仆仆便放下农活，热情相迎。从刀耕火种的时代走来，居住在蟹螺堡子里的人们曾一度贫穷，随着国家政策的倾力扶持，基础设施不断完善，尔苏藏族同胞不仅丰衣足食，甚而还外出求学、务工经商。如今，昔日的小山寨道路通达，新建的藏式房屋鳞次栉比，再不复当年闭塞模样。 歌声又起了！ 这次的歌曲有了名字，尔苏藏族人唤作《迎客歌》。饭桌上，女主人刚唱罢此曲，男主人便豪爽地解释，其歌曲大意为：“不知道你们今天要来，不然早就到寨门口热情相迎；不知道你们今天要来，家中的桌椅还没来得及摆好；不知道你们今天要来，不然早该为你们准备一头肥猪……” 酒过三巡，女主人歌声愈加嘹亮，曲调亦婉转高亢，让听者不禁联想起连绵的大山，以及那些绿油油的玉米秆。就在此时，女主人曲调一沉，眉头一紧，歌声从欢快随即转换到苍凉。她虽未明言所唱内容，可我们也能猜透大半。看到今日富足的生活，女主人想起了逝去的亲人，想起了父辈的坚韧和付出，不禁哼唱起一段稍显悲凉的歌谣。后来我才知道，尔苏藏族最有名的歌曲便是《觉里曼姆》，此曲多在祭祀祖先时唱起，曲调悲怆苍凉，极富感染力，堪称民族文化的活化石，现在能自如演唱者已然不多。如今，在政府部门支持下，山寨中有多户人家的门口已立起一块木牌，上面恭敬地写着“尔苏藏族民歌《觉里曼姆》传习所”。我们投宿的这户人家，家门口便有这样一块牌子。 尔苏藏族民歌持续受到各界关注，村民们的歌声也从山寨唱到县城，又从省会成都唱到了首都北京。面对这来自横断山脉的原生态唱法，不少久居城市的人眼前一亮，耳朵一抖，继而满心痴迷，终生难忘。 男主人告诉我，在蟹螺堡子里，近些年重新编排的《环山鸡节歌》，不仅曲调沉郁豪迈，也更具时代感和穿透力。《环山鸡节歌》源自环山鸡节，作为尔苏藏族人一年中最重要的节日，环山鸡节不仅传承了诸多祭祀仪式、民俗传统，现在还因其独特的人文价值，成了省级非物质文化遗产。 听到这里，我急切地央求女主人唱响这首歌谣，可女主人听后却摆摆手，微笑着示意我明日可到山寨中寻找。夜深了，我躺在床上翻来覆去，雨声淅淅沥沥，拍打在屋檐和瓦砾上。可我知道，让自己难以入睡的并非肆无忌惮的雨声，而是那首未曾听到的《环山鸡节歌》。天色刚亮，夜雨未停，薄雾笼罩着整个山寨。我顾不上叫醒同伴，便自顾出了门。爬上一处陡坡，猛地抬头，一栋三百余年前的藏族碉楼赫然挺立。碉楼简约古朴，有三四层楼高，立在一处制高点上，威风凛凛。在和平年代里，碉楼没了军事价值，其独特的建筑美学和人文意蕴却得以凸显。 就在我陶醉于这栋高大建筑时，发现碉楼旁的一块木板上，印制着一首谱了曲的歌谣。没错，这正是我心心念念的《环山鸡节歌》。出人意料的是，在这首歌曲右上角，还标注着一个二维码，手机扫描，一群藏族男人粗粝的嗓音随即钻了出来。 “呦嘞/满么/查哈/呦嘞/啊呦会/啊呦嗨/啊呦嘞……”在一连串感叹词中，神秘的尔苏藏族文化、久远的蟹螺堡子秘密，似乎都透过这种简便的方式，完成了一次郑重其事的吐露和传递。我想，一个遥远山寨的故事，也从远古走到了现代，非但不显苍老，反而还愈加年轻。我们离开蟹螺堡子时，雨势更大了。山间的玉米秆被拍打的哗哗作响，林中的鸟雀也不时传来低吟，可我却莫名感到周遭更静了。或许，我们此行听到的不仅是女主人的歌谣，还有山林和藏寨的对话，还有自己与内心的独白。 第108章 母虎历法 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 尔苏木雅藏族“母虎历法”是目前在雅安市石棉县蟹螺藏族乡尔苏、木雅藏族聚居村寨还在广泛使用的一种古老的图画历法。 该历法从其祖辈迁徙至此时便一直使用至今，主要用于该区域尔苏木雅人祭祀、建房、乔迁新居、婚嫁、丧葬、动土、祈福、栽种等测算最佳日子和时间，以及治疗疾病的方法和日常生活中遵守的一些禁忌。 尔苏木雅藏族“母虎历法”是尔苏、木雅藏人先民遗留给后人的优秀文化遗产，是先民们在长期的生产生活实践中积累的文化财富。 “母虎历法”传承人是王德军（木雅藏族），体现出了这两支藏人的宗教信仰、风俗、历史、历法、绘画、世界观、人生观等诸多信息，其功用与夏历、殷历、周历等古代历法和现在广泛使用的黄历有相似之处，对于了解尔苏木雅藏族的的生产、生活习俗、宗教信仰、天文历法以及古代少数民族历法具有重要价值。 木雅藏族的历算是古老而神奇的母虎历法，按照历法，木雅人一年360天，12个月，每月30天，无大小月。冬月过年总在最初的五个生肖及四个生肖日进行循环，即是虎兔龙蛇马，以及虎交兔（初一交初二），兔交龙（初二交初三），龙交蛇（初三交初四），蛇交马（初四交初五），反复至虎交兔。十二生肖，三个为一朋。兔月兔年（即虎交兔），属兔羊猪人的本命年。龙年龙日（兔交龙），属龙猴鼠人的本命年。蛇年蛇月（龙交蛇），属蛇鸡牛人的本命年。马月马日（蛇交马），属虎马狗的本命年。 这就是按照本教古老的历算产生的《母虎历法》，木雅藏族人按照历法来进行生产活动，祭祀和其他的红白喜事。历法对于木雅人有着重要作用。而木雅人重视祭祀，坚信祭祀能够让祖先到达ȵıɱaiɭaiʐai，鼓曲卜既是木雅人的过年，又是纪念祖先的宗教祭祀活动。鼓曲卜中最重要的是祭祀，但是祭祀需要有很长的准备，一个祭祀可能需要人3到12年的准备时间。这个时候会请村里的狮甲乌诵经三天，主持祭祀活动，全村人们和远方的亲戚朋友都回来帮忙。但是没有祭祀的人家是怎么过这个年的呢？ 在过鼓曲卜的前几开始陆陆续续准备过节日的物品。如bw、馍馍以及独特的香。第二天，开始舂糍粑，并准备好荞麦馍馍、糍粑、玉米馍馍、豆腐、肉和蕨草，叠放成塔形，叠成好几堆，作为祭祖的祭品。第三天早上开始供奉茶水敬灵碗。用酒水及昨天准备的祭品祭祀代表祖先神位的碗或者杯子，一个代表一代人。到了下午天要黑的时候，开始进行驱鬼和luzai，这里面有很深的历史和宗教背景，以后再细说，村里人开始在家里祭拜祖先，在代表祖先石板geda上摆上祭祖的贡品及以蕨草为底上面用干净的细木条垒成的十字构，中间的空隙里放上切割好的祭品。之后点燃ta，在家里转一圈嘴里叫着哦霍霍，全村都在同一时刻开始驱赶家里的污秽之物，将ta送到家族午后亡人的故地，远离堡子居住区。这个仪式叫做luju诅咒之意，咒骂凶神恶灵，咒骂一年来的污秽之物，咒骂残留人间游荡的灵魂，咒骂包藏祸心的恶毒之人。 木雅人的年有很多仪式，作者所介绍的也只是其中小小的一部分，苍白的语言无法描述内容丰富，包含众多复杂祭祀，宗教活动和年的庆祝。鼓曲卜有三天，每一天都是有独特意义的年，木雅人做完鼓曲卜的一切节庆活动便是新的一年，虔诚的木雅人开始为庆祝东巴辛饶佛祖的生日，举办晒佛节。节日即将到来，欢迎各位朋友来到木雅传统村落做客，和我们一起欢度木雅人的年。 第109章 萨里安多曼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 民俗大戏的魅力就藏在非物质文化遗产里面。这些见证着中国历史和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。 石棉，是一个多民族文化相互交织的地方。位于汉族聚居区向中国最大彝族聚居区和藏族聚居区过渡地带，形成了独具魅力的人文历史旅游资源。 从尔苏藏族 “环山鸡节”成为首批省级非遗项目，到木雅藏族传统戏剧 “什结拉布”成功入选第五批省级非物质文化遗产名录，石棉的非遗文化丰富且多彩，承载了石棉的历史底蕴和文化。 尔苏藏族民歌《萨里安多曼》是祖辈流传的，来源于生活。目前在石棉县尔苏藏族地区广为流行一首民歌。 歌曲蕴涵了这支藏人深厚独特的民族文化，是尔苏藏人先民遗留给后人的优秀文化遗产，是先民们在长期的生产生活实践中积累的文化财富。 “美丽的姑娘住在堡子里，娇艳的花朵开在岩石上，让我们大家一起庆祝丰收的喜悦……”这是雅安市石棉县尔苏藏族地区广为流传的一首民歌 “萨里安多曼”。每逢节日盛会，立房盖瓦，婚丧嫁娶，尔苏藏族人民都会唱起这首歌。 它没有固定的曲调，只是代代口耳相传，以唱跳结合的形式展现着尔苏藏族人民丰收时的喜悦，体现着这支藏人的宗教信仰、风俗、世界观、人生观等诸多信息，具有非常高的科学、艺术、历史价值。 尔苏藏族民歌 “萨里安多曼”，是在石棉尔苏藏族地区广为流行传唱的一首民歌。每逢节日盛会、立房盖瓦、婚丧嫁娶，尔苏藏族人民都会唱起这首歌。 “萨里安多曼”是尔苏藏族先民遗留给后人的优秀文化遗产， “萨里安多曼”曾受邀走进央视 “民歌中国”栏目，该项目已进入雅安市第四批非物质文化遗产名录。 第110章 尔苏藏族刺绣 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 尔苏藏族刺绣技艺展示着独特的民族风情。这种刺绣技艺，主要分布在的石棉县的蟹螺堡子、猛种堡子、木耳堡子等木雅尔苏藏堡中。尔苏藏族刺绣富有原始古朴的传统技法，精巧奇妙的传统构图。 刺绣的针法多采用架花（挑花），十字挑花细腻精巧，采用斜形交叉十字针组成花纹，按布料的经、纬下针，针脚精湛，挑缀严谨，组图美观，但是工细费时，常以小型挑缀为主。刺绣图案的题材，大都是反映现实生活中的自然景物、植物、动物、人物等等，所绣景物无不秀丽精致，栩栩如生。此外，刺绣图案还有崇拜与向往的一些抽象图案。内容多含吉祥如意以及对幸福生活的憧憬和渴望。尔苏藏族刺绣构图严谨，多以几何形状为主，整齐匀称，装饰性强。 此外，刺绣图案还有一些抽象图案，内容多含吉祥如意以及对幸福生活的憧憬和渴望。主要用于头帕、衣领、衣袖、衣襟、坎肩、腰带、围裙等处，具有古朴、浓郁的乡土生活气息和很强的装饰性。尔苏藏族刺绣技艺已进入雅安市第四批非物质文化遗产名录。 尔苏藏族刺绣，是尔苏人古老的民间艺术之一。刺绣作为该民族非物质文化遗产的精粹，以千般袅绕的脉络将尔苏藏族的绣娘们萦系在漫漫蹉跎的岁月里，这一绣，就是上百年。 尔苏藏族刺绣不似苏绣精美细腻，不似湘绣立体写实，它以抽象的几何纹路勾勒尔苏藏族传统圣物，多寓意生活吉祥美好，营造大气磅礴之势。一个个灵巧的尔苏藏族绣娘，素手纤纤，以针为笔、线为色，在棉麻上撰绣了一幅幅日光星芒、繁花茂草、鸟兽鱼虫精美画面。 生长于石棉县蟹螺乡江坝村的唐全美，正以她的方式在这一片贫瘠的土地上悉心灌溉，将刺绣工艺传承发扬。 唐全美是大山里有名的巧手，也是尔苏藏族刺绣的传承人。 5月23日，石棉县蟹螺乡江坝村艳阳高照，四十四岁的绣娘唐全美静静地坐在绣案前，手持五彩丝线埋头刺绣。穿针引线，忙着刺绣。 “绣这幅《一帆风顺》的一根蚕丝线需要分成20丝，每天才能绣很小的一方，数月才能完成。”唐全美直言这看似精美的图案创作起来着实磨人。这么复杂的图案，难道事先都要一个个打好图样吗?唐全美摆了摆手，她说，自己从小就跟着母亲学做刺绣，久而久之，手法就熟练了。每绣一个图案前，她的脑海中就已经形成了该图案的雏形和色彩的搭配。不过尽管省了打图样的时间，但即便一个简单的图案，绣好也要花上一整天的功夫。“绣急了就容易出错，绣出来也不好看，所以一针一线都很讲究。”唐全美认真地说道。 多年来，唐全美一边料理家务干农活，一边从事手工刺绣，乡村的一山一水、一草一木、一花一鸟，被她巧手幻化为一幅幅美丽画卷。她的绣品以鞋垫为主，枕套、围裙、肚兜、袜衣、沙发套、中堂、万字绣、手提袋、香包、对联等艺术品，她也是信手拈来。 “传统的刺绣共分描图、选布料、成坯、上帮刺绣、镶边，塞脚等步骤。图案是从专门从事卖花样的人那里购入，也有自己描绘的，不同的用途选择不同的图案;布料也分购入和自织，也是因人因事选择布的颜色，也可用各种颜色合成一件绣品;成坯时，把选好的图案描到布上。有的要做好坯子后拿在手里才能作花，如鞋帮就是先用粉笔把花描在一只鞋子上，再把两只鞋合在一起，用手指用力压使白粉痕迹印在另一只鞋上。”唐全美说，如果是衣服、手绢等，选布后不需要做坯，直接用粉笔描上图案即可;上帮也有讲究，软布应上圆帮或用木架绷紧，然后再绣花;绣花完毕后，把棉花塞进两层布中间，使成立体形，再缝制成帽子或其他挂件。 “以前的刺绣要简单一些，现在绣得复杂了。”唐全美说，时代在发展，人们的审美也在变化，刺绣要跟上这个脚步。 由于唐全美的刺绣做得好，村里村外的人都喜欢来她这里买绣品。说到这里，唐全美不禁自豪：“没想到自己绣的东西这么受欢迎!” 这个大山里的藏族妇女，刺绣早已是她生命中不可缺失的一部分。刺绣是她的爱好、特长、生活方式，如今也渐渐成为她的梦想。她对刺绣的钟情与痴爱，倾注的心血不可估量。“只要我的眼睛还能看见，我就会一直绣下去。”令唐全美高兴的是，如今她的女儿也学会了刺绣，并时常在家跟着她一块儿做绣品。“虽然现在民间手工刺绣的东西用的不多了，但这种手艺还是不能从我们这代人手中失传。”唐全美的女儿说道。 唐全美只是千千万万个爱好刺绣的尔苏藏族妇女中的一个典型。 “作为一个藏族儿女，希望能传承和发扬我们民族的文化，让更多的人了解并喜爱我们的刺绣。”唐全美说，在江坝村一带，家家户户的姑娘几乎都会刺绣。准备出嫁的姑娘，会在自己的嫁物上绣喜字、龙凤、白头翁等以示白头到老;孩子出生后，妈妈会在娃娃的鞋帽上绣上老虎、花鸟等图案，既增加了美观又具有吉祥的意味。 而今，尔苏藏族刺绣历经百年传承和发展，已成为石棉文化的名片。 “保护文化遗产，留住文化根脉，是热议的话题，可是怎么保护，还在探索之中。”对此，石棉县文体广电和新闻出版局非遗保护中心主任周万任说，文化要想流传下去，就要不断赋予其新的生命力。如果尔苏藏族刺绣只是作为悠久文化的一种展示，只是传承人手中的独门绝活，那尔苏藏族刺绣的存在就会是小众文化。 事实上，在雅安走走，除了在石棉蟹螺一带，很难在其他地方看到尔苏藏族刺绣的身影。 “2013年，唐全美被认定为石棉县非物质文化遗产代表性传承人;近期，尔苏藏族刺绣又申报了雅安市非物质文化遗产名录，这对这项古老的刺绣艺术的发展和传承带来新的契机。”周万任表示，无论是从文化保护方面，还是文化产业培育方面，以尔苏藏族刺绣为代表的地域特色文化，要走出困境，还需要我们放开手脚、大胆作为。 在文化遗产的保护传承上，抢救性保护、不让其消失只是开了一个头，传承、发展、发扬的任务甚至更加艰巨。要想尔苏藏族刺绣获得长久的生命力，必须走出深闺，让更多人知道，让它登上更广阔的舞台。 走出深闺，不是说让人人拿起针线来学，而是把这门技艺传承与市场推广结合起来。 既要致力于培养接班人，也要注重刺绣的文化宣传，鼓励其保留特色的基础上进行创新。作为一种美丽、高雅的艺术品，没有必要拒绝市场化，不妨考虑融入人们的现代生活中，在群众的需要中延展其艺术生命力。 周万任说，作为相关文化 部门将进一步加大对刺绣的扶持力度，大力推广尔苏藏族刺绣的特色手工艺刺绣，实施产业精准扶贫，以“公司+合作社+农户”的运营模式，成立专业合作社，助力当地刺绣产品走出大山，助推‘绣娘’走上致富路。 第111章 篆刻 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一把把刻刀、一点点打磨，一件件篆刻作品都是纯手工的精心雕琢。雅安邓氏金石篆刻，从有史可考的邓光华（清代私塾教师）算起，迄今已有140余年历史。第三代传承人邓德业为集大成者，出生于民国时期的邓德业，幼年师承其父邓吉庵。他从艺60余年来，不仅将篆刻工具、材料予以改良，在形式上更是独创一派。 雅安邓氏金石篆刻将文学与篆刻相结合，并将文字学、书法学、美学等各个方面融会贯通，灵活运用于印章刻制、汉砖刻制、印章钤印、砖拓打制等。在技法上无论是工具的使用，石材的甄选，印稿的设计，还是刀法的运作都极富自身特色。目前，该项目被列入雅安市第五批非物质文化遗产名录。 如今，雅安邓氏金石篆刻传承人邓存琚在刀法以及章法上开创属于自己的风格。她如历代传承人一样，将数千年来仅用于姓氏名字及书画陪衬的印章，融入了深厚的人文精神和艺术哲思。 好，谈完了邓氏金石篆刻，咱们再深究一下篆刻的起源与发展。 篆刻这门手艺被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就。”他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师。” 拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。 篆刻艺术是书法和镌刻结合，用以制作印章的艺术是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。 篆刻印章起源甚早，据《后汉书·志·祭祀下》记载：“尝闻儒言，三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也”。 在殷商时代，就已盛行刻字艺术，而汉代印章达到兴盛。明代中期以降，篆刻很大程度上摆脱了印章传统意义上的实用功能，成为纯粹的艺术创作形态。 篆刻艺术用材以石质材料为主，因石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀并带有特别的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用，同时促进了篆刻艺术的发展。 印石的产地非常多，质地也千差万别，其中以青田和寿山石为好，尤其是青田石，这种石头包含了细腻、温润和不硬不燥的特点，在手艺人的认知内易于镌刻，为印材中之佳品。 所谓“书从印入”，其中的含义便指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。因篆刻印面较小，其印面外形或方或圆、或长或自然形，都必须要在有限的范围内展开无限的变化，以求生机勃勃。而另一种说法“印从书出”，主要是指印章中的文字线条应有书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性。两者相辅相成、互为因果。 使刀如使笔，不易之法也。 篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故古代的前辈们称刻刀为铁笔。古代前辈们谈刀法时的名目繁多，近乎玄虚。 起刀有轻有重，有冲有切，有正有偏，有刚有柔。笔处有方有圆，有藏有露。运笔有迟有速，转折有方有圆。收笔有钝有锐，这种用笔与用刀的结合，表现出丰富而熟练的笔意。 篆书的结构美和笔法变化之情，刀与石、书与刻的结合之趣构成了篆刻艺术的独特之美。 篆刻印章的工艺过程大体包括：准备过程，这里面包括着打磨印石、印稿设计、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等等。 根据印上所起的稿子先统一的刻一遍，然后把握每个字的造型和气势，称为初刻。在初刻后，要立即用拓色蘸墨将印文上墨，使印文清晰可辨，之后再根据要求进一步加工细刻，成为精刻。精刻是一方印成败的关键，必须精心弄刀。最后就是艺术加工，必须要对印文和印边两个部分进一步处理，谓之篆刻中的最后一道工序。 一方印的艺术价值高低，篆刻家的艺术修养水平，都能从这艺术加工中体现出来。篆刻将顾客们的视线都聚焦在这方寸之间，审美的情趣落在了对纵与横、凹与凸、断与续等细微之处的品味中。 篆刻之美更在于一个“趣”字上，现代的篆刻家借鉴民族的优秀艺术传统，勇于革新和不断探索，才揭开了现代篆刻艺术新的一页。篆刻艺术作为我们国家的国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。 其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友观赏把玩，对文人墨客们来说是一种无尽的审美。 第112章 汉源彩塑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 汉源彩塑创始于清代光绪年间，是汉源本地民间艺人曹继武自创的手工彩绘泥塑艺术品，以现场人塑 “真容”最为出名，后由其孙曹润洪将其彩塑技艺融会贯通，将彩塑题材加以丰富，其塑造的观音、财神、寿星、弥勒佛等都是其表现题材，尤以《三国演义》《西游记》等文学作品中的人物居多，其中也有不少现代题材的作品。 汉源彩塑制作工具广泛，如废锯皮、鸡骨及各类塑具等，其塑造内容丰富，人物、动物皆能。 汉源彩塑为家族式传承，被列入第二批四川省非物质文化遗产名录。汉源彩塑造型粗犷简洁、色彩明快，其艺术价值，已毋庸置疑，但汉源彩塑的传承人曹润洪已去世两年，目前只有他的女儿初步掌握了该技艺。 如今，汉源彩塑的魅力，只能从曹润洪散落在汉源乡间的作品中，去感受它曾有的辉煌。《非遗鉴赏》第112章 汉源彩塑 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第113章 刘氏木雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 木屑飘溅，手中的刻刀在木头上熟练游走，随着木料被一点点凿去，雕像越来越清晰。 木雕这一门古老的艺术，来自民间，依靠木雕师傅手中的刻刀，便呈现出不同的风景。 刘氏木雕的传承人刘毅恒正是这种风景的展现者。受祖辈影响，刘毅恒从小就喜欢绘画、雕刻，6岁开始跟父亲学习雕刻技艺，8岁时就能刻出财神、土地爷及各种动物造型。 1994年，他正式拜师学艺，其手法也逐渐成熟。1998年10月，刘毅恒成立根艺厂，专门从事金丝楠乌木雕刻。 2005年1月，刘毅恒被评为四川省工艺美术大师，其雕刻作品多次获全国及省内奖项。 如今，刘毅恒的根艺厂吸纳当地80多人在家门口就业，成为当地根雕行业龙头企业，他还在芦山县城开设了刘氏木雕传习所。 2021年，他被确定为 “四川省第七批省级非物质文化遗产代表性传承人”。刘氏木雕，在技艺表现上充分融合古代庙宇建筑和神像雕塑的木刻艺术，最大的工艺特点便是充分取形于乌木 “瘦、透、漏、皱”等自然特点，并使用以 “巧雕”为主的雕刻技艺，突出美观、大方、典雅、自然、流畅、实用六个要点。 目前，刘氏木雕项目已进入第一二三四批四川省非物质文化遗产扩展名录。 第114章 汉源涂家木雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 汉源涂家木雕是汉源木雕技艺的代表，现已传承六代。据现存资料考证，汉源涂家木雕产生于清同治年间。 1943年出生的涂建平从13岁开始便跟随爷爷、父亲学习木工、雕刻。 1996年，涂建平雕成双溪乡（已并入九襄镇）境内观音庙中有1119只手的木雕千手观音。 汉源县九襄 “双节孝”石牌坊，被指媲美世界文化遗产大足石刻。涂建平耗时4年，雕刻出微缩木雕版 “双节孝”牌坊，雕出了石牌坊上的48部戏文，169幅浮雕和400多个人物。 “雕刻技艺，主要靠口授心传，耳濡目染。”涂建平说，很多技法都是没有教科书的，靠心摹手追，靠对艺术的悟性。 汉源涂家木雕是在农耕社会基础上产生的一种农民艺术，它的题材、内容都具有浓厚的乡土气息和地方特色，表现风格朴实，刀法粗犷简练，具有形式多样、构图饱满、立体感强、造型夸张等艺术特点。 目前，该项目被列入第二批四川省非物质文化遗产扩展名录。《非遗鉴赏》第114章 汉源涂家木雕 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第115章 陈皮炮制技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “一两陈皮一两金，百年陈皮胜黄金。” 新会陈皮炮制技艺，是广东省江门市新会区民间世代传承数百年的传统药材炮制技艺，将当地特产新会柑经开皮、晒制、陈化等程序，精心制成“新会陈皮”，供药用和日常烹调。 新会陈皮是广东十大南药之一，于2016年成为首批广东省岭南中药材立法保护品种，《本草纲目》《中医手册》等都记录了新会陈皮的药用功能，其有理气健脾，燥湿化痰功效。经严密考究炮制出来的新会陈皮药用价值高、应用广泛，北京同仁堂、广东陈李济等老字号以其为原料制成50多个中成药品种。在《新型冠状病毒肺炎诊疗方案（试行第八版）》中，陈皮作为不同阶段中医治疗的处方之一被多次提及。2006年10月，新会陈皮获国家质检总局正式批准为“国家地理标志”产品。2016年成为首批广东省岭南中药材立法保护品种。 明代李时珍《本草纲目》中对陈皮的记载。明代《本草纲目》记载：“柑皮纹粗，黄而厚，内多白膜，其味辛甘，今天下以广中采者为胜”。文中所说的“广中”，指的就是现在的新会。新会陈皮药用价值高、应用广泛，是“和药”之首，为历代中医所推崇。 新会陈皮炮制技艺流程包含采摘、开皮、反皮、翻皮、晒制、陈化，形成“三年育苗、三年挂果、三批采收、三个品种、三瓣开皮、三年晒皮、三级分皮、三年陈化、长久贮存”的独具地方特色的炮制技艺，并经陈皮经商家族与民间以口手相传的方式世代相传，新会区几乎家家户户都有新会陈皮。新会人历来以陈皮保健养生、馈赠亲友、随嫁送礼，新会陈皮成为连接新会游子和故乡的重要纽带和文化见证。 新会陈皮炮制技艺在传承中不断发展，沉淀了中华优秀文化，有显著的社会价值和经济效益。近年来，新会区以建设新会陈皮国家现代农业产业园为驱动，以“一轴、两带、三基地、四中心、五园区”为建设思路，从强化种质资源保护、推动绿色标准化种植、提升监督管理能力、盘活土地流转使用、培育新型农业经营主体、扶持新会陈皮电商上行等入手，大力推进陈皮产业转型升级，并成功打造“大基地+大加工+大科技+大融合+大服务”的五位一体现代农业产业园发展格局，形成药、食、茶、健和文旅、金融等6大类35细类100余品种的系列产品规模。 2019年，新会陈皮国家现代农业产业园成功获得认定，新会陈皮、新会柑入选“2019全国乡村特色产品”目录，新会陈皮入选全国乡村产业振兴典型案例。2020年，新会陈皮在抗疫方面发挥了积极作用，还入选农业农村部乡村振兴战略实施成效专题片拍摄案例，新会陈皮总产值达102亿元，炮制产业链从业人员约5万人。随着对新会陈皮药食保健价值的挖掘和推广，新会陈皮不仅走向全国，还通过一带一路走向世界，成为富民兴村产业标杆。 目前，新会陈皮产业实现高质量发展，新会陈皮全产业链产值超过百亿元；吸引社会投资超30亿元，注册经营主体超1000家，龙头企业12家；形成药、食、茶、健和文旅、金融等6大类35个细类100余个品种的系列产品规模，建成了首个国家现代农业产业园，为全省乃至全国乡村产业振兴贡献了“新会样板”。 第116章 斗蛐蛐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 重阳时节，秋虫蛐蛐鸣，我们那块地方称秋虫蟋蟀叫“蛐蛐子”，每到那个時节，人们逮蛐蛐子斗蛐蛐子，但现在成了我们儿时的记忆了。记得入秋的夜晚我们打着手电筒，寻觅着蛐蛐声声，在屋外拐角的碎砖瓦砾里，在我们家的院子里，这个小小的秋虫小生灵，有时还就躲藏在墙拐处，在茫茫的夜色下，羞答答地高一声、低一声的吐露它的心声。逮蛐蛐是要逮“个大体强，皮色好”的，有种被称为“黑头将军”的蛐蛐能鸣善斗，在买卖蛐蛐的市场上，要价好几块钱，甚至十几块钱的，但是“黑头将军”是很不容易逮到的。 有资料记载蟋蟀（蛐蛐）是一种已有1.4亿年历史的小秋虫，蟋蟀的种类有中华蟋蟀、大棺头蟋蟀、油葫芦、中华灶蟋、树皮蟋蟀等。斗蛐蛐（蟋蟀），是我国民间搏戏把玩的娱乐之一。相斗的蛐蛐是雄性的，雄性的蛐蛐它们为保卫自己的领地或争夺配偶权而相互撕咬。二虫鏖战，战败一方或是逃之夭夭或是退出争斗，还有的英勇地“战死沙场”。 斗蛐蛐是一项历史悠久的民间游戏，古往今来吸引着无数的王公贵族、文人墨客和市井草民，是拥有着千年的趣味娱乐文化；蟋蟀叫蛐蛐又叫“促织”，最早在《诗经.唐风》就有《蟋蟀》篇，晋朝郭璞注《尓雅释出》時即有“今促织也”，南朝谢眺《秋夜》中就有“秋夜促织鸣”，清代杰出小说家蒲松龄在《聊斋志异》一书中，把蟋蟀也叫做“促织”，我读过他以《促织》为题的文言短篇小说。一方面是斗蛐蛐本身具有独特的娱乐效果，另一方面是玩养蛐蛐是一项较简便易行的，不花多少钱，那时蛐蛐市场上有买卖蛐蛐的，品像好的所谓号称”黑将军”的蛐蛐价格可不菲，但是不可能有天价的，比起跑马、斗鸡那一类的娱乐活动简单易行的，不劳多少神。所以是王公贵族还有草民都喜欢玩的娱乐活动。 作者还记得小时候每到秋风乍起，就到芜湖的”三八公园”观看大人们在那里斗蛐蛐，蛐蛐的寿命也就仅为百日左右，就是仲秋到深秋这个时段，这个小小秋虫，有趣的是，在古汉字中，“秋”这个象形字还真像蟋蟀呢。 斗蛐蛐子还有一套俗成的规矩。在我的记忆里，有“斗蛐蛐”的双方认可裁判（司营场地的老板）出面，其实围观的看客也都是公认的裁判。印象中首先，裁判让打斗双方用由专业的“蛐蛐草”撩拨蛐蛐，引发蛐蛐子的打斗性，待二虫起叫后（大概以分把钟为限，如有一方的到时不叫，裁判也得让开打）起闸开斗。在打斗过程中，双方不得再用蛐蛐草。其次，打斗中二虫分开，双方开叫（相差无几）平，继续比赛；如一方开叫，赢半局。失局的一方可用草撩蛐蛐的斗性（即刻），如有斗性则继续。如无斗性，则输一局。再继续用草撩蛐蛐（分把钟），到时能斗，起闸继续；不再有斗性，则输全局。然后，如蛐蛐在先失半局后反败为胜，夺回半局；也有先失一局后转败的。而后，也有双方各失一局的，俗称“双爆局”。在二虫打斗时，在二虫跌（分）开时，不管哪方开叫即为赢。哪怕输的一方还要继续在打斗亦无用了。这个斗蛐蛐的规矩，俨然成了斗蛐蛐的“法律”。 夜晚逮蛐蛐还有技巧，小小蛐蛐精明的很，它待过的地方，只要被挪了位置，变了方位，它立即逃离，另觅新地。现在想想在物竞天择的大自然中，这个处于生物链的最低端，它们也还有安身立命的本领。 斗蛐蛐亦称“秋兴”、“斗促织”，用蛐蛐相斗取乐的娱乐。这项娱乐活动，现在随着旧城的改造，人们大都进了钢筋水泥筑就的高楼大厦里，现在都缩在蜗居里成了“手机族”，而且娱乐活动也忒多了，这种“斗蛐蛐”的玩法渐渐地没人去涉足了，渐渐地成了“非遗”。 第117章 端午节 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你知道吗？其实，我国首个入选世界非遗的传统节日是端午节。 在二零零九年9月，“端午节”被审议并批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为我国首个入选世界“非遗”的传统节日。 “端”字，有“初始”的意思，因此“端五”就是“初五”，而按照历法，五月正是“午”月，因此“端五”也就渐渐演变成了“端午”。 根据《燕京岁时记》记载：“初五为五月单五，盖端字之转音也。” 每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、龙舟节、浴兰节，是我国传统的节日。 端午节是流行于我国以及汉字文化圈诸国的传统文化节日，起源于我国，与春节、清明节、中秋节并称为我国汉族的四大传统节日。 自古以来，端午节便有划龙舟及食粽等节日活动。在春秋之前，端午节是祛病防疫的节日，后因爱国诗人屈原在这一天殉国明志，而演变成我国汉族人民祭奠屈原以及缅怀我国伟人高洁情怀的节日。过端午节，是我国人二千多年来的传统习惯，由于地域广大，民族众多，加上许多故事传说，不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的习俗。 其内容主要有：女儿回娘家，挂钟馗像，迎鬼船、躲午，帖午叶符，悬挂菖蒲、艾草，游百病，佩香囊，备牲醴，赛龙舟，比武，击球，荡秋千，给小孩涂雄黄，饮用雄黄酒、菖蒲酒，吃五毒饼、咸蛋、粽子和时令鲜果等。 端午节是国家非物质文化，端午节是我国传统节日中民俗内涵最丰富的节日之一。 这从节日名称中就可看出。端午节除了民间通常说的端阳节外，又名天中节、天医节、卫生节、女儿节、龙舟节、粽子节、诗人节。具有千年历史的端午节影响范围广泛，虽然各地因自然风土与人文环境有所差异，具体的节日习俗上也各有侧重，但总体来看，在千年的传承发展中，形成了具有全国共享意义的端午节节俗传统。 二零零六年5月20日，端午节民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 联合国教科文组织保护非物质文化遗产官方单位委员会第四次会议，在二零零九年9月30日在阿联酋阿布扎比审议并批准了端午节列入世界非物质文化遗产名录，端午节就此成为我国首个入选世界非遗的节日。 第118章 水稻 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你认为，人类是在种植水稻，实际上却是水稻 “驯化”了人类。上万年前，野生水稻的生活艰苦，种子成熟之后要马上变黑，在最短的时间内脱落，防止被动物发现，还会在前端长出芒刺。 抵挡鸟兽的同时，勾住动物的皮毛，前往远方繁衍。直到遇到了人类，水稻才过上了皇帝般的生活。 它不喜欢石头，所以人类就会提前平整土地；它不喜欢虫害，所以人类就要为它天天驱虫；它喜欢喝水，所以人类就会肩挑背扛，也要从远处的河里挑水灌溉；它需要营养，人类就会发明各种化肥来供它成长。 在万年的相处中，水稻不需要再变黑了，也不需要长芒刺了，只用长得白白胖胖，然后拿出一部分种子喂饱人类，就能在世界各地开枝散叶。 每一年还会有人专门来伺候它，遇到灾年也不需要担心会绝种，因为人类哪怕饿着肚子，也要留下明年春耕的种子，防止第二年会无种子可用。《非遗鉴赏》第118章 水稻 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第119章 问凳 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 畲族，不仅仅是一个能歌善舞的民族，民间体育活动也十分丰富多彩。 凡是在大小吉庆活动或农闲时节，都会有组织或自发开展的健身体育竞赛活动；即使在畲族的宗教礼仪中，也包含着一些带有体育性质的内容；尤其是在显示畲族图腾的《祖图》中，我们也可以看到一些带有体育形式和内容的画面。 由此可见，畲族群众对体育活动的重视程度远非一般。 畲族的民间体育活动，往往与生产劳动和日常生活紧密结合，与畲民族的习俗紧密关联，有着鲜明的民族特色。 正因如此，畲族民间体育活动更具生命力，经久不衰。 随着改革开放后的经济条件和物质条件的不断改善，畲族的民间体育活动也得到不断丰富和发展。 畲族的民间体育活动由来已久，各地畲寨之间的差异也不很大。 畲族民间体育活动主要有问凳，问凳是流传于畲族民间早期的宗教祭祀活动，后逐渐演变为畲族民间体育活动。在二零一三年，问凳被列位浙江省第二批非物质文化遗产保护项目。 据说在上古时代，人们还处于愚昧时期，不仅身染疾病还家受灾难，为了解决这些难题，人们以“问凳”方式祈求神灵保佑，以期待消灾灭邪保全安宁。 它设置在一个高一米二的三脚架上，横套一根长四米许，直径为十厘米的钢管。 钢管的两头分别焊着高三、四十厘米的铁板，三十厘米为靠背，四十厘米为握手，中间焊接着一块宽约二十厘米的铁板作座位，形似翘翘板的体育用具。 两端各坐一人，上下翘动，同时左右旋转，边问边答，询问运气、财气、功名、婚姻、病痛、告知除病消灾的方法，因此被称为“问凳”。 近年来，随着官方单位不断加大对非物质文化遗产的保护力度，“问凳”这项非遗也逐渐演变成一项具有健身、娱乐、竞技和表演功能的畲族民间传统体育活动。 第120章 蓝夹缬 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 它是我国国家级非物质文化遗产，也是印染界最古朴的活化石，更是最潮流的蓝白色彩。 蓝夹缬，它是独属于温州的传统印染技艺。在唐代曾盛极一时的复色夹缬印染技艺，以板蓝根茎的枝叶为染料，在织物上染制出图案花样，制作工艺包括了三道重要的工序。 首先是植物染料的制作，需要一种名为靛青的蓝色泥状物，靛青的原料取自于草木之间，通过周而复始的浸染搅拌以及发酵带来的氧化作用，变成了浓墨重彩的蓝。 然后，就是花板雕刻，通常都是棠梨木或是红柴这些平滑细腻的材料最适合雕刻，雕刻要先刻外面的边框，再刻里面的人物和花纹，因为印染时要用纹路互相吻合的花板夹住织物，所以两块雕板必须要对齐。 板与板之间平整吻合，花板上的 “阴渠暗沟”要四面通达，染液才能触及到每一个缝隙，让染出来的成品蓝白分明。 印染是制作蓝夹缬的最后一道工序，将白色的棉布对折放在花板中间夹好，夹板必须要夹紧，才能让棉布得以留白，然后浸泡在染料中。 要染出蓝色的地方等待染液通过水路慢慢流进去，反复印染二十多次，多次氧化后，花纹的色彩才能最终稳定。 等到次日是个晴天，将花板一块块拆下来，印染好的图案边缘泾渭分明，古典的蓝色与简洁的白色。《非遗鉴赏》第120章 蓝夹缬 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第121章 围棋云子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 哥们儿，围棋是“滴”出来的知道吗？ 能被当成国礼赠送，可想而知有多么不简单。 它就是云子，它可不是什么小石头，更和普通围棋的棋子不一样。 云子的质地细腻玉润，色泽晶莹柔和、坚而不脆，也被叫做滴子。 它是用各种石料、粉末调和而成的原料，经过一千三百多度的高温熔化，然后师傅们用球型铁杵头蘸上溶汁滴到铁板上，出炉冷却后，就完成了点子这道工序。 传统的云子，要用肉眼分拣三遍后，还要用游标卡尺一个个测量，符合的才算最终过关。 制作好的云子，白子温润如玉，柔而不透，微有淡黄或淡绿之色。 黑子则是仰视若碧玉，对光看周围有一抹碧绿或宝蓝色光影；俯视若点漆，漆黑润泽，透着一种沉静儒雅之美。《非遗鉴赏》第121章 围棋云子 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第122章 装裱修复技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这才是书画界真正的 “复活大师”， “化腐朽为神奇”的装裱修复技艺，能让书画焕发新生。书画修复首先就是清洗，用热水、草灰等洗画材料对书画作品进行洗污，然后就是揭去画芯的托纸，书画性命，全关于揭。 托纸与画芯直接粘连，保护画芯有 “命纸”之称，装裱师傅在揭裱过程中耗费精力极大，必须要小心谨慎，否则就会加重画作的损伤。 除此之外，浆糊几乎贯穿了装裱的整个过程，浆糊的制作亦是重中之重，浆糊的质量与恰到好处的使用直接决定了裱件的质量优劣，为了保证画作完好的揭离画案，装裱师傅会先在画芯下面衬垫一张大于画芯的底衬，用清水刷平、铺直，使底衬绷平于画案，然后将画作覆于底衬，喷水浸润，清水稀释少量浆糊，把调好的浆水均匀的涂抹在画芯上面，为接下来的修补做准备。 选取颜色相近的补纸，趁湿刮掉补纸上多余的水分，补纸与画作相连不能超过一毫米，然后就可以将新的命纸贴于湿润的画芯之上，再覆上一层吸潮纸，吸收表面多余的浆水，并将画芯与命纸压实，就可以将画作覆于墙上，将底衬慢慢地剥离，温度将带走最后的水分。 最后，就是全色。在补纸上将残破部位的颜色补全，使得整个画面和谐统一，全色完成后，为了防止折痕加深，还会在画芯背部加固折条，再配齐天杆、地杆，穿上可以悬挂丝绦，整幅作品就完成了蜕变，使得水墨丹青再次焕发风采。 第123章 黄泥鼓 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在鼓面上抹上泥巴是什么操作？没有黄泥敲出来的鼓，还不好听呢。哥们儿，用泥巴调音的鼓你见过吗？ 每次演奏前，都要在鼓面上涂抹一层黄泥来调整敲击的声音，所以这种鼓也叫黄泥鼓。 鼓的主体是用一整段树干制成，在两侧蒙上羊皮后，再用绳索拉直绷紧。 黄泥鼓分为两种，胖的是母鼓，瘦的是公鼓，过去演奏时通常要两公配一母，现在则变成了一母配多公，再搭配上独特的服装和舞蹈，极具特色的瑶族黄泥鼓舞就再次展现在眼前。《非遗鉴赏》第123章 黄泥鼓 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第124章 桦树皮技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 用树皮就能手搓万物，老祖宗的手艺真令人叹为观止。给赫哲族人一张桦树皮，他就能搓出各种美轮美奂的东西，小到斗笠烟盒，大到船只工具，都能用一张小小的桦树皮来制作。 在这里面难度最高的当属长方形桦皮箱，因为树皮不易弯折的特点，所以制作箱子的直角只能用榫卯胶合的结构，这对匠人的要求非常高，榫卯的尺寸必须要特别精准，咬合才能严丝合缝，但凡出现一丁点的失误，箱体就会松散而导致无法使用。 六对桦树皮组成箱体、箱盖，四周都用木框来固定，再用火烤制作箱子的四个角，这样一个精美的桦树皮箱就诞生了。 从精美的摇篮再到小巧的水杯，都体现出了赫哲族人在利用桦树皮上面的智慧，这种独特的手艺也在几代人之间薪火相传。《非遗鉴赏》第124章 桦树皮技艺 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第125章 盘扣 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 非遗盘扣实在是太美了，原来中式扣子也有这么多的讲究。 “盘”是指装饰， “扣”是指功能。它是在旗袍等传统服装上使用的一种纽扣，既能起到固定衣襟的作用，还是服装装饰的 “点睛之笔”，曾在民间广为流传！一个盘扣虽仅有方寸大小，但制作的工序却多达二十余道，在制作之前，先要进行设计图稿，然后根据图稿煮浆、刮浆、制作扣条并对扣子的造型进行盘制，再进行配色、填充棉花、缝合等流程。 最后，再点缀上珠子等，才能得到一幅盘扣作品。它不仅藏着中国式的浪漫，还体现了中国古代工匠的高超智慧。《非遗鉴赏》第125章 盘扣 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第126章 补锅匠 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 敲敲打打半个小时，一看收入只有几块钱，怪不得修锅匠都消失了。这是小时候贼吃香的工作，然而现在冒着被烫伤的风险，一天也只能赚一包煊赫门的钱。 以前家家户户只有一口大铁锅，用的时间长了难免就会出现损坏，这时就得找走街串巷的补锅匠。 老师傅用干锅将生铁融化，几千度的铁水与老师傅的手只相隔于一把泥土，将铁水对准破洞处，然后用棉布一按，即使破洞再大的锅，在师傅的手中没一会儿也会滴水不漏。 然而，这几十年的老手艺，正随着时代的发展而渐渐消失，直到成为时间洪流下的一秒闪耀星芒。《非遗鉴赏》第126章 补锅匠 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第127章 古法木榨榨油 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 穿越的必备技能，在古代靠这个发家致富绝对YYDS！它就是——古法木榨榨油。 首先要将油菜收割好，然后在阳光下暴晒五天的时间，就可以使用工具轻易将菜籽从内部脱落下来。 然后，放入大锅中炒熟，炒好的油菜籽在冷却之后，再进行两至三次的碾磨。 在这里要注意，磨出来的粉越细，出油率就越高！之后就到了榨油最关键的一步——蒸麸，需要用文火来慢慢熏蒸，让蒸汽进入粉末状的菜籽中。 控制蒸汽的含量，有利于提高菜籽的出油率。将蒸好的粉末，倒入放了稻草的铁圈中踩压为坯饼，然后放入榨油槽中。 之后就是大力出奇迹，推动两百多斤的撞锤，撞击前方的木楔子。每一次撞击，菜籽内部的油脂就会被挤出一点。 反复撞击三个小时，菜籽坯饼就榨不出来油了。每一百斤的坯饼，能榨出三十斤的菜籽油。《非遗鉴赏》第127章 古法木榨榨油 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第128章 水书 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这才是真正的天书，被誉为活着的甲骨文。 真有人能看懂这种天书，它就是水书，水族古老文字书籍的通称。 在水族聚集的村寨中，可以解读并应用水书的就是被人们所信奉的“能与鬼神通话”的水书先生。 目前我国发现的水书文字，约有两千多个，其结构大概分为三个类别。 一个是象形字，主要是以花鸟鱼虫等自然界中的事物以及图腾物，如龙等所撰写和描绘。 二是仿汉字，即是汉字的反写、倒写或改变汉字形体的写法。 三是宗教文字，表示水族原始宗教的各种密码符号。 水书的书写形式是从右到左，无标点符号。 如今，全世界能读懂的水书先生，仅存两百余位。按照水族的风俗习惯，小孩出生后，父母会请当地的水书先生推算小孩的生辰八字，对小孩命里需要解除的关煞，水书先生会依据水书中记载的方法来进行解除。亦或是，当人们遇到灾难、疾病或古怪现象时，也会请水书先生进行相关的习俗活动来化解。《非遗鉴赏》第128章 水书 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第129章 蚕丝技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国非遗也能这么高科技吗？竟然用蚕丝来制作生物硬盘。是的，你没看错，蚕丝也能造硬盘。 哥们儿，这种高科技你听说过吗？不仅性能好，而且还可以植入人体。 蚕丝制作出的生物硬盘不但能记录信息，还能存储血液样本、DNA，甚至还能用于医学研究。 科学家们发现，蚕丝除了机械性能非常好，光学性能也是yyds，不但能制作硬盘，甚至还可以制作成脑机接口。 千年前的古人发现了蚕丝的优秀物理性能，于是便开始饲养蚕宝宝来抽丝，把蚕丝制作成布料衣物，而千年后的如今时代，科学家们又发现了蚕丝的全新特点，让这种古老的材料在高精尖领域焕发出了夺目色彩。《非遗鉴赏》第129章 蚕丝技艺 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第130章 翻簧竹雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 用竹子做出来的 “象牙”，一共需要几步？原来，竹子也能做出 “象牙”，它就是最像象牙制品的工艺——翻簧竹雕。以刀为笔，以竹为纸， “簧”就是指毛竹锯成竹筒再去节、去青后，剩下的那个竹簧部分。将竹簧放入热水中蒸煮，之后迅速将煮好的簧片翻平，用铁板压上二十四个小时。 然后，把簧片细刨到一毫米左右，按照设计好的尺寸来裁剪，把簧片贴在模具上，压制二十个四小时定型，再按照设计精确每一块儿簧片木胚的角度，将十四块簧片木胚拼接成形，就可以将器型的表层打磨干净。 之后，在器物上雕刻多种装饰图案和文字，利用不同特点的三棱刀锋口点戳簧面，使得山水线雕增添自然逼真的雾气效果。 当这个时候的整体都雕刻完，竹簧还要进行再次打磨，打磨好了的色泽真就跟象牙一个颜色了。《非遗鉴赏》第130章 翻簧竹雕 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第131章 漆线雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 比发丝还要细的漆线，也能塑造出如此精美的人物。原来，这个世界上还真能用一根细线叠万物，这是比头发丝还要细的漆线，塑造出了很多栩栩如生的人物，甚至还能被当成国礼送出去，制作的工艺更是相当不简单。 首先，要在瓷土粉中加入适量黄色土珠粉，再加入桐油，搅拌至瓷土成块，然后进行捶打，使之更加粘固。 从瓷土块中切取一小块儿，搓成长条，将线卷到棍子上备用，就可以进行漆线雕中最核心的工艺——盘线。 取合适粗细的瓷土线，在瓷器上绘制图案，盘漆线的过程相当精细，层层叠叠的程序丝毫不能错乱，并且这个过程十分漫长，需要工艺师有高超的技艺、超凡的耐心。 之后，进行上漆，用毛笔蘸取均匀，涂抹在盘线处，放置阴凉处晾干，晾干之后贴上金箔，用棉签擦掉瓶子上的污渍和印记，一件艺术品就此诞生！《非遗鉴赏》第131章 漆线雕 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第132章 雪花棉翡翠 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 翡翠的废料也能身价暴涨？这全都要靠有个好手艺！被业内视为废料的雪花棉，因为翡翠内部有很多的密密麻麻的小斑点和杂质，所以一直都无人问津。 玉雕师杨树明先生花了一百块钱买了块儿雪花棉，随后就被闲置了一年的时间。 某天，杨树明先生想到唐诗 “柴门闻犬吠，风雪夜归人”就忽然来了灵感，将料子原本的杂质变成了天空中飘扬的风雪。 同时，他根据翡翠原料的色彩差异，巧妙的将 “树”、 “带着斗笠的老人”以及 “山体”活灵活现的展现了出来。这个经过杨树明先生雕刻后的翡翠，淋漓尽致地将唐诗中的意境表达了出来，后面更是经过香港某拍卖行被富商以三百六十万的高价所收藏。 雪花棉翡翠的价值也就此被业内的更多大佬所发现，一跃成为了热门的原石。 一百元的废料暴涨到了三百六十万， “风雪夜归人”这个翡翠作品成为了玉雕界的传奇！《非遗鉴赏》第132章 雪花棉翡翠 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第133章 加牙羊毛毯 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是地毯中的贵族，每一个针脚都是手艺的沉淀。一平米织八万次的加牙羊毛毯，从养羊到地毯需要十八道复杂的工序，羊毛出自于西藏的高原羊，它们为了适应寒冷的气候，长出了密实的绒毛和长达三十厘米的精毛。 这样的羊毛捻成线才足够厚实保暖，通过人工筛选，去除杂质，然后用纺车把羊毛制成粗细均匀的毛线，每一捆毛线都要在河水里清洗干净，然后用木棒不停地捶打，让毛线的质地变得更加均匀柔软，等五、六天毛线晾干后，就可以进行染色了。 把水烧到四十度加入染料，然后倒入食醋、食盐来进行固色，染一捆毛线最少要煮五到六个小时，时间短了容易掉色，紧接着就是给地毯打地基，把棉线整齐地缠绕在编织架上，这非常考验匠人的基本功，要让每一根线的张力都统一、间隔均匀。 然后，像栽草种树般把染色后的毛线一根根地编织到基座上，每编织一层都要用耙子来讲毛线砸紧实。 一块一平米的地毯，需要编织八万多根毛线，地毯完成之后还要修剪图案的边缘，让上面的花纹看起来更加立体，这些古朴的手工地毯，不单单是一件工艺品，更凝聚了民族历史的见证。《非遗鉴赏》第133章 加牙羊毛毯 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第134章 讨饭戏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 古代版直播刷礼物，演员身边被洒满了小礼品。现实版的刷礼物，哥们儿哥们儿，你见过吗？ 以前大家都趴在戏台之下，等着戏曲演员撒糖吃，现在倒是反过来了，一场讨饭戏就能令演员们的身边扔满了各种小礼物。 简直唱完这部戏之后，演员们都能拿着这些小礼物开个小卖部了，据说被扔得越多就表示观众们对舞台上的演员们越认可，有人会觉得这是偏离了唱戏本身的内涵，会不会有些太过分了。 但其实，这种讨饭戏，在婺剧中是非常常见的，大家都不吝打赏，有什么就扔什么，很有参与感，不管怎么说，地方戏曲都是对传统艺术的一种传承和发扬，我们应该尊重他们的习俗。《非遗鉴赏》第134章 讨饭戏 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第135章 通草画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一百多年前的广州通草画，究竟有多大的魅力使得洋人纷纷购买？通草除了可以被做成花之外，还能被用来画画。 十八到十九世纪，通草画远销海外，其采用西方绘画的原理又反映了中国本土风情，因此深受当时的西方人喜爱。 但如今这项技艺早已失传，所以知道的人也是越来越少，而且传世的作品几乎都在海外。 直到二零零零年，英国博物爱好者伊凡向广州博物馆捐赠了他手里的通草画，才被大家所了解。 于是，广州博物馆启动了通草画工艺恢复项目，在寻找的过程中发现在贵州省贵定县仍有一些零散制作者，只不过它们的名字不叫通草画，而他们也只负责将通草加工成纸。 绘画颜料可以详做分析，但这种画法却很难复原，因此这具有强烈时代感和独特审美的趣味。 不过，随着通草画的进一步认知和关注，我们完全可以期待在未来通草画将再度流行起来。《非遗鉴赏》第135章 通草画 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第136章 摆棕轿跳火 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 太震撼了，比人还高的火堆是怎么跳过去的？这是作者见过最震撼的表演，虽然跳火堆这事儿作者小时候也经历过，但那也只是在一个小火堆上跨来跨去，从未有过这种比人还要高的火堆。 它就是莆田人过元宵节时的重头大戏——摆棕轿跳火。当柴火燃烧到最旺时，四个村民抬着棕轿快速奔跑，将柴火堆冲倒，四周则响起了各种欢呼声。 不过，表演之前会做足保护，穿戴防护服、袖套、手套、胶鞋等，这项已经流传了数百年的习俗，寓意来年生活红红火火、兴旺发达。《非遗鉴赏》第136章 摆棕轿跳火 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第137章 桃花盐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 你能想象吗？盐居然也能这么丰富多彩，这就是独属于西藏的桃花盐，放眼望去简直就是艺术品。 密密麻麻的方格就是西藏的独有盐场，每年的四月份都能晒出一种粉色的桃花盐，村中大娘们会把地下的卤水背到盐田之中，过去大娘们只能肩挑背扛，现在则使用上了更加省力的抽水泵，等到盐田被灌满了，晒盐就交给了时间和阳光，若是不幸遇到暴雨，大娘们还要抓紧时间修补盐田。 这是一项大工程，把田里腐烂的木板换掉，重新涂抹泥浆，每一处都要力求完美，在阳光的暴晒之下，根据卤水的纯度不同，每一块儿盐田都能展现出不一样的颜色，白色的盐田最普通，粉色的桃花盐最稀有，大娘们晒完了盐，大叔们就需要把它们给卖出去。 大叔们需要顺着古老而又危险的茶马古道，用芒康生产的桃花盐换回食物以及其他日用品。《非遗鉴赏》第137章 桃花盐 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第138章 南漳猪油饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在中国古代，饼是面食的总称。湖北《襄阳府志》的祥异篇记载着，明武宗正德元年，南漳麦秀五穗七穗，作饼。 这就说明，南漳这个地方自古就盛产小麦，一兜子可达五到七穗。南漳猪油饼的历史极其悠久，是经炭火烘烤而成的面饼类小吃。 主料是经过几个小时发酵的面团，再配以适量猪板油，少许的椒盐、辣椒面和葱花作为馅料，表面再撒上炒制过的芝麻，放置于炭火炉的内缸壁烘烤，待面饼焦香和油脂下溢时取出，即可食用。 由于猪油饼的制作非常简单，深受老百姓喜爱。做南漳猪油饼，首先要把面剂子，俗称老面，放盆中加入面粉和适量的碱，揉成面团后，再静置一段时间让其发酵，之后再将其切成拳头大小的形状，用手揉拉按压成扁平状备用。 随后，将盐、生姜粉、五香粉、小茴香粉、八角粉、花椒粉等诸多调味料加上开水搅拌成秘制的酱料。 而后，取适量的酱料涂于面饼之上，再放入猪油和小葱，后将面饼缓缓地卷起，再把各类馅料包裹其内，形成馒头状。 用擀面杖擀成片，涂上一层芝麻，放入专用的陶缸之内用木炭来烤制，静待三分钟后，取出猪油饼，在上面刷上一层秘制辣椒酱，即可尽情享用。《非遗鉴赏》第138章 南漳猪油饼 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第139章 重阳节 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 重阳节隶属非遗文化，在二零零六年五月二十日，重阳节被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。 把这个节日列为非物质文化遗产的意义是做到向更多人传播保护文化遗产的理念，让更多的人意识到文化遗产的重要性，非物质文化遗产需要传承和弘扬，也希望有更多有志之才能去学习并继承。 这个节日在历史发展演变中，杂糅多种民俗为一体，承载了丰富的文化内涵。 在我国的民俗观念中 “九”这个数字在众多数字中是最大数，有长久长寿的含意，寄托着人们对老人健康长寿的祝福。 它是中国传统节日，节期为每年农历九月初九。 “九”数在《易经》中为阳数， “九九”两阳数相重，故曰 “重阳”；因日与月皆逢九，故又称为 “重九”。九九归真，一元肇始，古人认为九九重阳是吉祥的日子。在民间在重阳节有登高祈福、秋游赏菊、佩插茱萸、拜神祭祖及饮宴祈寿等习俗。 传承至今，又添加了敬老等内涵，于重阳之日享宴高会和感恩敬老。登高赏秋与感恩敬老，是当今重阳节的两大重要主题。《非遗鉴赏》第139章 重阳节 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第140章 熔铜艺术 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 以千年铜水幻化现代艺术的巅峰，这是世界铜史上最伟大的奇迹！雷峰塔是由铜打造而成，一九二四年雷峰塔忽然坍塌，直到二零零二年新的雷峰塔使用彩铜作为外包材料，给古塔穿上了一件五彩新铜衣，使得新雷峰塔在更具艺术观赏性的同时更不易腐蚀、风化，能至少保存上千年而不朽。 此前，这种彩色铜雕技艺从未使用到建筑领域，因此也遭到了各界专家们的一致反对。 国家级非遗铜雕传承人朱炳仁先生，对此进行了广泛了调查和调研，用数十万字的科学论证征服了一众专家。 随后，在朱炳仁先生的主持下，峨眉山金顶、常州天宁宝塔等铜建筑相继诞生，建造的江南铜屋更是免费对外开放，每年都有数百万的游客们慕名而来。 二十年的技艺积累令他终成 “中国铜建筑之父”，但朱炳仁先生在铜领域的成就不仅在建筑领域，更是给铜历史画上了浓墨重彩的一笔。 二零零六年，朱炳仁先生发现高温下的铜在流淌地面时，会形成晶莹的铜珠跟姿态万千的熔铜结晶体。 于是，他以独特的艺术视角，开创了熔铜现实主义的新流派，让我们从古青铜时代走进了熔铜时代。 不仅如此，他还解决了铜无法着色的局限，创造出了全新彩绘的 “庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩。他的诸多作品更是被国家博物馆、故宫、文化部门等国内外各大机构所收藏。 第141章 踩高跷 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 传承千年的踩高跷是怎么练成的？不知道多少人还记得这个中华绝技——踩高跷，为了让这个传承千年的技艺受到年轻人的喜欢，邵师傅专门融合了霹雳舞，常常会表演出一些极高难度的动作。 想要学好踩高跷，其实并不是那么难。首先，将高跷紧紧地绑在腿上，只有等到非常熟练后，才可以绑的松一点。 接着就可以尝试着站起来，不能站着不动，必须来回小碎步，等站得足够稳了，就可以尝试着做一些简单的动作。 上山容易下山难，想要做好这一点，下高跷才是重中之重，需要大量的练习才可以。 光要做出舞步，就需要在不踩高跷的时候练得非常熟练，最终在邵师傅的高严格训练下，华人小伙儿才仅用五天的时间才算是入门了踩高跷技艺。《非遗鉴赏》第141章 踩高跷 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第142章 地球仪 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国很早就有了地球仪，来自四百年前的地球仪哥几个见过吗？纯木材质制作精美。 早在四百年前，明朝天启年间中国人就与传教士一起在北京制作了现存最早的汉文注记地球仪，甚至当时的地球仪上对非洲和欧洲海岸的描述，都与现代的地球仪几乎一模一样。 明朝时期制作的地球仪采用纯木并用彩漆描绘，直径五十八点四厘米，比例尺为一比两千一百万，对于世界的主要大陆、半岛和岛屿的表示都相当完好，与万历年间的《坤舆万国全图》相比，有过之而无不及，甚至比之所绘更为精确。 地球仪上的汉字注解也十分醒目，此地球仪明清时期一直存放于宫廷之中，清朝灭亡后，散落宫外，后被英国人捐赠给了英国博物馆，现仍存于英国博物馆。《非遗鉴赏》第142章 地球仪 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第143章 胡集书会 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是曲艺界的华山论剑——胡集书会。每当召开之时，全国五十多位不同派别的大师会带上精心准备的节目从四面八方赶赴胡集，八百年来始终如此。 他们之中有来自河南唱了半辈子坠子的郭永章，接到书会邀请时，还在河南村子里演出。 也有木板大鼓传承人石景芬，连续五年参加书会，即使做了肺癌手术也要如期赴约。 胡集书会不需要礼堂和大厅，只需要在街头搭建一个个小小的舞台，各门各派就可以尽情展示绝学，没有暗箱操作，没有刷票水军，所有观众会用行动给艺人们投出心中一票。 八方鼓琴响，万人听书忙。几十种曲艺的形式，在这里争奇斗艳，从正月十二到十六，是胡集书会的正节，当地官方部门会花钱请艺人们进村说书，让各家各户都能享受到送上门的文化盛宴。《非遗鉴赏》第143章 胡集书会 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第144章 天梯烟花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 把烟火玩成艺术，这是大多数男孩子小时候都想做的梦。 可在我们国家，有人真正做到了这个梦想，而且他一生的梦想就是把烟火以梯子的形式连接宇宙，形成他独特的科幻世界。他是全世界最会玩火的男人，北京奥运会开幕式的大脚丫，卡塔尔世界杯的足球烟花都是他的杰作，他就是出生于福建农村的蔡国强大哥！ 他这一生有一个和大多数男生一样的梦想，那就是做出一个能连接到宇宙的梯子。 蔡国强大哥说：“只要有机会，我就还经常做一个梯子，这样伸进云彩里，但这个梯子其实不是为了带我去旅游，是我期待的对话、过程、来往。” 以天为纸，以火为笔，五百米的天梯是蔡国强大哥坚持了二十一年的梦想，而这个作品的初衷，就是要让相依为命的奶奶看到他心中的宇宙。 一九九四年，蔡国强大哥即将在英国巴斯实现梦想，突如其来的大雨却冲刷掉了他所有的努力。 二零零一年，上海，蔡国强大哥专门做了抵抗恶劣天气的技术创新，却因为九一一事件所带来的影响，项目再次被取消。 二零一二年，在洛杉矶格瑞菲斯天文台，他终于等到了期待已久的机会。可由于火灾隐患，烟火许可证被吊销了。 二零一五年，年过半百的蔡国强大哥回到了自己的故乡，他想要在这里完成他的毕生梦想。五百米的梯子被巨型热气球带往了天空，闪耀天际！ 这一埋藏了半生的梦想，凝聚成了绚烂璀璨的一百五十秒，趁夜在一个小渔村秘密地完成了。 蔡国强大哥的烟火梦始于中国泉州，也成于中国泉州，靠着中国浪漫完成了一场天地之间的探索。 在天梯点燃的一个月后，纪念蔡国强大哥的奶奶陈爱柑在这一天与世长辞，但蔡大哥早已在那之前搭建了一座通往天国的阶梯。 第145章 螺钿技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 合着这项被日韩当做国宝的手艺竟然源自于我们中国，在日本正仓院存放着一件绝世孤品——螺钿紫檀五弦琵琶。 在其表面充满着流光溢彩的螺钿图案灿若红霞、光泽闪烁，不同的角度能展现出不同的渐变色，但想制作这样一件传世珍宝并不是那么简单。 首先，便是精心挑选黑金鲍等优质贝壳，这种贝壳的生长周期极其缓慢，往往需要八到十年才能长成法定捕捉尺寸，而这也仅是九厘米左右的贝壳。 挑选好贝壳了，还需要将贝壳内的珍珠壁剥离，制成零点五毫米以下薄如纸的细片，并切割成点、丝、片等不同的形状，切割完成之后，便是螺钿制作最为关键的一步了，需要把螺片一点一点的镶嵌在黑色漆底上。 由于螺片太脆太薄，制作中手艺人甚至需要屏住呼吸，因为一个不小心的喷嚏，螺片就有可能被吹散，前功尽弃。 原材料的昂贵，制作工艺的繁琐，使得螺钿技艺在中国几近失传。近代，日韩的螺钿技艺发展更是远超中国，为了留住这门手艺，非遗传承人陈茂强和妻子专门开设了网店，借着新中式的风潮，制作新式螺钿工艺品。 只希望螺钿可以再次进入国人的视线，让世界重新看到中国传统螺钿的技艺散发出耀眼的瑰宝之光！《非遗鉴赏》第145章 螺钿技艺 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第146章 铸剑技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 锋利的龙泉宝剑因何失宠，最终沦为腰间饰品？估计很少有人知道，当下名声赫赫的龙泉宝剑曾一度走向了没落。 龙泉宝剑号称百刃之君，是兵器中的王者，但其实龙泉宝剑的发展并没有我们想象中那么光鲜靓丽，甚至陷入过濒临消失的境地。 龙泉宝剑的前身，是中国四大名剑之一的七星龙渊剑。锻造一把坚韧锋利、寒光逼人的龙泉宝剑，必须要经过冶炼、锻打、淬火等二十八道复杂的工序，而这里面的每一步都需要铸剑师几个小时不间断的反复锻打。 起初，龙泉剑的地位并不重要，直到春秋争霸，吴越两国使用龙泉剑作战成功称霸后，龙泉剑才开始被广泛使用。 但，龙泉剑称霸天下的时间很短，随着骑兵替代步兵，成为战争中的主力，龙泉剑就被长刀所取代，也被文武百官作为佩戴的装饰品，成为身份与地位的象征，仅作为防身的器物。 后来，由于龙泉剑刚柔并济、可攻可守的特点，受到了江湖侠客们的青睐。 得知这则消息后，之前退隐山林的铸剑人开始聚集锻造，龙泉剑这才得以重现江湖、名声大噪，而这项千年的手艺也因此得到了传承与发展！《非遗鉴赏》第146章 铸剑技艺 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第147章 剪纸动画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 以前的动画片是怎么制作的，大家都知道吗？合着传统的手工艺竟在这方面发挥了不可磨灭的价值！ 小时候看的《葫芦娃》是用剪刀剪出来的，二十多年来，作者以为像《大闹天宫》那样的早期动画电影都是通过美术设计师一帧一帧画出来的，却没想到周克勤导演早在拍《葫芦兄弟》时，就将手工剪纸的技术运用到了其中。 这就像是电脑动画制作一样，利用人物关节带动全身动起来，而且剪纸的技术可要比电脑难得多，就连宫崎骏也因为这项技术来上美厂参观学习。 《葫芦兄弟》是国内第一次使用剪纸技术拍摄，全片时长共计一百三十分钟，很难想象纯手工年代动画制作的复杂。 登高爬低的摄影机、一秒二十四格的画面、镜头的长短，这些全都要看导演手中的秒表。动作和背景层的每一次变化，即使再微小都要做好标记，稍有差池就要重新来过。有时候，好不容易用了三天把一个镜头拍摄完毕，结果发现有的地方穿帮就不得不重新再拍一遍。每一个人物的脸上有多少种表情，设计师们就要画多少遍，剪纸的时候也得剪出这么多遍，甚至要更多才行。 为了拍出更好的动画片，导演提出“谁能想出一个好主意，就奖励一只老母鸡。” 就这样，七万多的预算，五十多个人倾注全部的心血，用时两年独创出被一代人奉为经典的影片。 即使胶卷已然尘封，但剪纸动画所承载的文化依然可贵！《非遗鉴赏》第147章 剪纸动画 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第148章 绞丝镯 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 它是玉雕里面的绞丝工艺，也是接近失传的制作工艺。它是令宋美龄痴迷一生的麻花翡翠手镯，如今价值两亿，工艺却再难流行。 好了，不跟你们卖关子了，它的名字就是——麻花镯，又被称之为绞丝镯，整体看上去相互独立却又环环相扣，不仅它的工艺难做，而且玉石的原料更是十分挑剔。 首先，料子不能有瑕疵或裂痕，不然的话，在雕刻过程中一不小心就会直接裂开，整个镯子就会废掉。 然后，就是进行掏环，将手镯的形状打磨出来，之后就要定位，方便后续画样。 将绞丝镯的纹样刻画在手镯上，就可以进行雕刻了。先触雕形状，也叫螺纹初雕，然后再精雕去肉，一整块儿和田玉料要做成三根相互独立却又相互缠绕的玉环。 每条缠绕的玉环间距仅为一毫米左右，这需要手艺人完全用刀把玉肉一点点的抠出来，把实心掏成空心。 绞丝镯的手艺逐渐精巧，甚至可以做成四股到六股，将巧夺天工发挥到极致，成品更是惊艳众人！《非遗鉴赏》第148章 绞丝镯 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第149章 宝盖索络联三聚七彩穗羊角灯 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 堂灯的顶配可以非常绝！世界上最大的古堂灯，通高四点零五米，直径二点一十米，重达一百二十七点五公斤。 此灯制于民国一九一九年，每逢农历闰年就会点亮大堂灯，一次点亮一个月，大堂灯的全称是——宝盖索络联三聚七彩穗羊角灯。 目前位于浙江东阳县东门外的卢宅，前后历时两百年才建成，号称民间故宫。 大堂灯用四十万颗玻璃彩珠穿就，顶部由三杆铁臂交叉伸出，形成了六角，上覆华盖，华盖下面分为三层，中间主灯从上而下，依次悬挂着六角羊皮灯、八角料丝灯、红色羊角灯这三盏大灯。 周围各面再衬以一串三盏小羊角灯，并在下层小羊角灯下悬以一只彩珠花篮，形成三横七纵的格局，堪比红楼梦中荣国府的 “联三聚五玻璃彩穗灯”，甚至比它更加气派壮观、璀璨夺目。这是目前全国保存下来最完整的堂灯，由于该灯的部分制作技艺现已失传，因而从不 “轻易现身”，现代科技也无法制作出第二盏堂灯。《非遗鉴赏》第149章 宝盖索络联三聚七彩穗羊角灯 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第150章 戏曲绝技 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 戏曲，大家都知道。 可大家都不知道的是，戏曲演员们是有真功夫在身的，例如：扇子功、打出手、椅子功等等。 由此可见，他们每个人都身怀绝技。 一个戏曲艺人要想走红，不仅要掌握基本功，还必须要有绝活儿。 要么是极少人掌握，要么是自己独创，除了我们熟知的“变脸”、“吹火”外，还有水袖功。戏曲服装中的蟒袍、官衣等，都在袖口上缝有一段白绸，称之为水袖，演员们利用水袖的舞动，来表现剧中人物的情感和增加美感。 扇子功，扇子常用的动作有摇扇、抖扇、举扇、插扇、托扇、抛扇、转扇等，各个行当里都有扇子功，但以小生、花旦最常用到，要想能灵活运用扇子，必须要经过多年的专门训练才行。 打出手，以一个演员为中心，其他演员配合她做刀枪等器械的抛接动作，多用于神话戏中，表现神仙运用法宝斗法。 顶灯，演员将一盏油灯点着再置于头顶，在耍出各种动作后，油灯还能不灭、不洒、不掉。这就全凭演员个人的脖颈平衡能力了，若是掉下来，可能真会烧到自己。 椅子功，演员们利用椅子所做出的各种高难度动作，它表现了任务或暴躁激动、或机警灵巧、或喜悦欢快的性格与情绪。 台上一分钟，台下十年功，只有经过无数次的刻苦磨炼才能如此精彩绝伦。 第151章 宫观道乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 武当山宫观道乐是我国民族音乐的瑰宝。它在大多数情况下是歌、舞、乐一体的表演形式，依体裁形式可分为 “韵腔”和 “牌子”两大类。根据演奏场合、对象和目的的不同，又可将 “韵腔”分为 “阳调”、 “阴调”两类； “牌子”分为 “正曲”、 “耍曲”、 “法器牌子”三类。常见器乐曲牌有【山坡羊】、【梧桐月】、【迎仙客】等，唱诵曲牌有【普供养】、【斗老赞】、【王母赞】等。 唐代贞观年间，武当山始建五龙祠，自此以后，道教的正一、全真等教派先后来山开宗布道，历代高道名师也相继在此隐居修炼，长期的宗教活动留下了极为丰富的音乐资料。 武当山宫观道乐既保留了全真派 “十方韵”的音乐特色，又具有多教派音乐混融的风韵，而且各类韵腔与法器牌子俱全，是道乐中不可多得的重要文化遗产。 目前，武当山宫观中的 “玄门日诵早晚课”、 “祖师表”、 “萨祖铁罐施食祭炼科范”等（全套）科仪音乐均得到及时传承，妥善而完整地保存了下来。 武当山宫观道乐古老纯真的曲调是其他任何音乐所不可替代的，它极大地拓宽了民族音乐学科，为我国民族音乐的发展留下了深刻的启示。 第152章 千山佛乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 千山的佛教音乐分诵经和器乐两个部分。器乐曲主要是笙管乐，其曲牌多与辽南民间流传的笙管曲相同，传统的诵经音调属于北方韵，历史悠久，目前尚不知其起始年代。 北方韵是曲牌体音乐，其中多为唐宋时期流行的曲牌，如【望江南】、【挂金锁】等。 千山佛教北方韵原不是千山独有，但是由于它地处东北，所以在流传的过程中自然受到东北民间音乐的影响，形成独特的音乐个性。 大约在20世纪20年代，一些僧人到营口、长春、哈尔滨建寺，同时把南方韵带到东北，此后，南方韵在寺庙中广泛流传，久而久之，东北各寺院能诵唱传统北方韵的僧人越来越少。 北方韵从曲调上可分为赞子和散韵两类，其中散韵部分已基本搜集完备，惟有赞子搜集甚少，估计不下八十个，但目前仅搜集了三十个左右，如《斗宝·天下同》、《挂金锁》、《五方界》等。 千山佛教笙管乐目前仅有几个居士尚能演奏，曲目大部分失传，保留至今的不过20首，如《鸾凤鸣》、《天尊韵》、《三皈依》等。 千山道教采用的是东北新韵，除千山道观外，东北各道观使用的都是东北新韵。 东北新韵目前保存基本完整，但有一些长的韵调由于使用得比较少，多数道士已不会了，其中一些韵调如今完全无人会念。《非遗鉴赏》第152章 千山佛乐 正在手打中，请稍等片刻，内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第153章 五台山佛乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 五台山位于三息省东北部，属太行山支系，因有顶似平台的五座山峰而得名，是全国惟一兼有汉传佛教（称 “青庙”）和藏传佛教（称 “黄庙”）的佛教圣地。五台山佛教音乐包括声乐和器乐两部分。 “声乐”是在法事仪式中对各种经文的演唱，主要有 “和念”、 “令调”、 “吟诵”和 “直数”四种形式。 “器乐”是由若干件乐器和法器组成乐队，为经文诵咏中的部分曲调进行伴奏或单独进行器乐演奏。 器乐演奏的乐曲称为 “小曲”。五台山佛教音乐的谱系是 “工尺谱”，以师父带徒弟的口传心授方式传承。五台山僧人在点笙（调音）方面有独特的技术手段和调音法。 五台山佛教音乐在近两千年的发展过程中，不仅始终沿用随佛教进入中国的 “歌赞”、 “转读”、 “唱导”等形式，而且还保存有唐宋以来各时期流行的歌曲和乐曲。其中常见的早课曲目有《楞严咒》、《大悲咒》、《十小咒》等，晚课曲目有《弥陀经》、《忏悔文》、《蒙山文》等。 五台山佛教音乐是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。 它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个北方及全国都有较大的影响。 第154章 智化寺京音乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 北境智化寺始建于明代正统九年（1444），初为明英宗时期司礼太监王振 “舍宅为寺”所建的寺院，1961年被国务院列入首批全国重点文物保护单位。 智化寺京音乐至今已传承五百六十多年，被誉为中国古代音乐的 “活化石”。智化寺京音乐具有鲜明的艺术特征：音乐风格庄重、古朴、典雅，曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富，曲目蕴藏巨大。 它在传承方面具有很高的要求，不随意增删变易，注重保护继承。智化寺京音乐忠实地保存了中国传统音乐的基本风貌，为研究中国传统文化的内涵与变迁提供了典型的生动实例。 从现有资料看，大部分学者认为京音乐与唐宋古乐有关。它在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了宋、明旧制。 传统曲目有《喜秋风》、《拿天鹅》、《清江引》、《梅花引》、《小华严》、《醉翁子》等。 从20世纪50年代起，我国多位著名音乐家对智化寺京音乐进行研究，取得了丰硕的成果。 智化寺京音乐从20世纪80年代起即得到政府、音乐界人士和佛教界人士的发掘抢救，但至今仍有不少问题难以解决。 智化寺26代老艺僧大都过世，目前健在的本兴、福广又都年事已高，27代传人在技术上亟待提高。 当前社会的巨大变化使智化寺京音乐的发展举步维艰。近两年，在多方努力下，及时录制了现存的45首乐曲。 但是，智化寺京音乐传人在数目上还十分缺乏，乐队不能达到原有的规模，音色和内容上层次单一，远不能表现原有古乐的风采。 智化寺京音乐仍然面临失传的危险，亟待进一步抢救、保护。 第155章 文水鈲子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 文水鈲子是流传在文水县境内的一个独特的民间乐种，因其源于并主要流布于岳村一带，故又称岳村鈲子。 文水县岳村位于吕梁山下的古官道旁，太原盆地西缘。当地人之所以将这种民间乐种称为 “鈲子”，有两种解释：一是因其独特的演奏乐器小钹当地人称为 “鈲子”；二是因击打小钹所发出的声音 “鈲”而得名。 “岳村鈲子”源于祈雨，与当地民众的生产方式、生活习俗紧密相关。口述材料显示，岳村鈲子原作为当地祈雨仪式音乐流传。 由于祈雨仪式在当地民众生产、生活中的独特地位， “鈲子”音乐一方面随着祈雨文化代代传承，并被当地百姓作为祭祀音乐，而保持其作为仪式音乐的庄严性；另一方面逐渐与民众的生活习俗结合，成为迎神赛社和日常迎宾的仪仗音乐。 鈲子音乐使用的乐器有小钹、大钹、大铙、大鼓（雷公鼓），因其乐器的不同组合、独特的敲击方法和演奏姿势等呈现出独特的音响效果。 经挖掘整理， “鈲子”音乐现有《雷公闪电》、《乌云翻滚》、《普降甘霖》、《喜庆丰收》等曲目。 当地人以 “阵”指称子音乐演奏时的队形变化，有 “双龙出水”、 “二龙戏珠”等流动队形和 “方阵”、 “菱形阵”等固定阵形，与祈雨内容极为契合。中华人民共和国成立后，岳村鈲子被广泛运用，同时被赋予了新的内涵，成为了当地受人们喜爱的民间艺术形式，影响逐渐从岳村扩大到了整个文水县，成了 “文水鈲子”。经过多年的恢复整理，文水鈲子音乐多次参加全国性的比赛，频获殊荣，被誉为 “三晋锣鼓中的一绝”，成了文水县传统艺术的名牌。鈲子具有浓郁的黄土风情，其风格豪放雄浑，粗犷奔放，古朴厚重，是我国古代劳动人民祭祀祈雨文化的缩影，传承着华夏农耕文化的精髓。 第156章 劈挂拳 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 劈挂拳是典型的长击远打类的传统拳种之一，属于传统武术百花园中的一朵奇葩，盛名久远。古称披挂拳，亦名抹面拳，因多用掌，故而又称劈挂掌，擅长中，远距离克敌制胜，讲究放长击远，它将中国武术“一寸长、一长强”的技击理论发挥得淋漓尽致，对于技击空间的控制，讲究远则长击，近则抽打，可收可放，可长可短，劈挂拳发展至今，技术体系完善，内容丰富多彩，拳械全面，不愧为武术的瑰宝。 劈挂拳被列为第二批国家级非物质文化遗产。 劈挂拳历史悠久，在明代中期，就流行于民间。爱国将领戚继光（1528~1587）在《纪效新书》中，对劈挂拳就有精辟的论述。他说：“活足朝天而其柔也。”这是指劈挂拳腿法灵活对该拳“提膝护胸，伸足朝天，左右抹面（十字披红）”等腿法的妙用之赞誉。并在《拳经捷要篇》中，把“抛架子抢步披挂”一招列入“择其善者”而编成的三十二势长拳中。 戚继光之后，到清朝中期，河北沧州出现劈挂拳的两大支。一支是沧州南皮大庞庄郭大发。此人早年在京保缥、武功非凡，后为皇宫禁军护卫。这一支传授的内容是劈挂拳的快套、挂拳等。而另一支，是沧州盐山大左家村左宝梅（人称左八爷），他传授的内容是劈挂拳慢套和青龙拳。 至民国初的一百多年，沧州演练此拳的人逐渐多了起来。随之劈挂拳名人辈出。其中最著名的有：肖化成、李云表、赵世奎、黄林彪、郭长生、马凤图、马英图、曹晏海、左清甲等。1928年在南京成立了中央国术馆，劈挂拳列作研习演练的高级拳术。时任国术馆少林科科长的武术大师马英图和国术馆特聘教授、武术大师郭长生，恰是当时沧州盐山、南皮两支劈挂拳代表人物。二人一见如故，相互切磋技艺，使长期分离的两大支劈挂拳“破镜重圆、合为整体”。继之，二位先辈对原来的劈挂拳重新进行修改，修改后的劈挂拳“神韵倍增、面貌全新”。可以说这是劈挂繁衍传承中一次质的飞跃。 劈挂拳原传流中无器械套路，郭长生、马英图两位先辈为使这一优秀拳种系统化、完整化，在三十年代初，创编了疯魔棍、劈挂刀。从而填补了劈挂拳系没有器械套路的空白。之后，郭长生又集古刀之精华，并揉进了劈挂腰法和通臂步法，编创了较一路苗刀连击性更为突出的二路苗刀，此后苗刀也被视为劈挂拳系中的一个器械套路。 1937年，郭长生回归故里后，继续对劈挂拳进行精修研求，进而总结了快、活、多变、力沉长的技术特点。 1949年中华人民共和国成立后，劈挂拳被列为武术竞技项目之一。 1984年，沧州体委成立了沧州武术馆，郭瑞祥任馆长，设劈挂拳班，面向全国招生，学员来自29个省、市、自治区，劈挂拳迅速传播到全国各地。1987年开始有日本、美国、韩国等国外学生专程来中国沧州学习劈挂拳。 1976年至今，劈挂拳、疯魔棍、劈挂刀、苗刀在全国武术锦标赛、全国武术观摩交流等大会上，共获得几十枚金牌。仅郭瑞祥的门生王志海（沧州）、王华锋（北京体大）在全国武术大赛中就分别夺金牌6枚和4枚。郭瑞祥的日本学生古谢雅人在全日本大赛中夺取金牌四枚，另一日本女学生秋山幸于在全日本大赛中夺得金牌二枚，韩国学生李相俊在亚太地区武术大赛中又夺得国际金奖一枚。为使劈挂拳在全国范围内推广，国家体委委托郭瑞祥编写了《劈挂拳》一书，并被列为竞技规定教材，继之又由人民体育出版社出版了由郭瑞祥老师演示的劈挂拳VCD教学片，远销海内外，致此，可以说郭瑞祥在继承发展劈挂事业上做出了突出贡献。所以中国武术院副院长亚武联技术委员会主任张山同志给郭瑞祥送了一幅中堂，上写郭瑞祥老师雅正：“武林功臣”四个大字。 1996年11月，在国内外有识之士的发起倡导下，成立沧州通臂、劈挂拳研究总会，推举郭瑞祥为会长，会后日本冲绳、韩国釜山、美国纽约、中国上海、北京、浙江、吉林相继成立了分会，使劈挂拳这一传统技艺在全世界有了一个统一的组织。 至今，劈挂拳在全国乃至国外已是一个内容丰富、传流广泛、知名度较高的拳种。 2008年7月入选第一批国家非物质文化遗产，劈挂拳原称“披卦拳”，“披者，打开、破开之谓也；卦者，八卦，伏羲氏所创也”。顾名思义，披卦者，指打开，破译八卦变化之玄奥，后人传承至今，称劈挂拳。劈和挂为本拳的两大功法，它们有机的结合成为劈挂拳实用之核心。 劈挂拳的形成，是历代劈挂拳人对自然界变化的一种独到见解和解释。披，指打开破解；卦，指方位五行的变化。意为揭开五行相生相克，变化无常、不立不破、不破不立的自然规律的奥秘，用于拳理之中，使之相辅相成，运用至纯熟，从而达到控制对方和掌握自然规律的目的。 拳诀云“八卦者，乾三连，坤六断，震仰盂，艮覆碗，兑上缺，巽下断，离中虚，坎中满，用法金木水火土”“由乾始，至坤终，阴阳迭为消长，循环无端”。具体体现于拳中，则为“动静、开合、吞吐、攻守、刚柔、虚实”等，用功于内而形于外，封自身之五行，以克对方之五行。拳诀云“二人相争，先闭五行”，“金木水火土五行也，金生水，水生木，木生火，火生土，土生金”。 劈斩之法属金，金利如斧，能克木，由上而下，势如破竹，以竖破横也；向上豁打属火，火能克金，豁挂挑撩诸势借火焰上冲之力，以破劈打；捋带圈拦之法属水，水能克火，用压拨捋拦之法以横制竖；横击之法属土，土能克水，横推直撞之功以制顺；崩打扳搅之法属木，木能克土，向上或向下以斜劲化破横力。如此互为克制，生克变化无穷。 生克乃为辩证的统一，二人相争，对立面相互转化，互为所制，因而应处处争取主动，使对立面向有利于自己而不利于对方的方面转化。如劈挂拳步法中的绕步、弧形步的运用，以及身法的闪身斜进等，使对方处于被动状态，再加上拳打不知，以迅雷不及掩耳之势，不容其招架，不容其还手，以快打迟，以快占先，其中更有虚虚实实，用虚若实，用实若虚，其机巧变化，声东击西，指上打下，引诱使来，发挥使去，从容应付，得心应手，则可稳操胜券。 劈挂拳要求单势与套路相结合，理象会通（拳理与形式），体用兼备（健身与实战），互为补充，注重力从腰发，用胸部的吞吐和腰部的拧转折叠配合两臂的运动，使动作大开大合。在运动上表现为：滚、勒、劈、挂、斩、卸、剪、采、掠、摈、伸、收、摸、探、弹、砸（锄）、擂、猛等十八字诀。 在技击上讲究吞吐伸缩，放长击远，回环折叠，虚实往返，招法珠连，带攻猛进。主张以快打慢，以长制短，闪进玫取。基本攻防规律为高来则挂，低来则劈，横来则拦，顺来则搬。其拳谚云：“千趟架子万趟拳，出来一势打不完。”完战时讲究”击中目标是小胜，打倒目标乃上乘。 主要劲法有辘轳劲，翻扯劲、吞吐劲、滚勒劲、通透劲等。发力时要求臂、肩、胸、腰、背、胯、膝、腕各关节柔活自然，放松不拘，合蓄开发，势猛力柔，柔中含刚，即蜿蜒蛇行，用之轻松，意含铁石。运力时劲力集中于”吞吐开合，起伏拧转”。躯干开合如弓，胝胸背吞似弦，发出之力犹如离弦之无影快箭，与上下肢及躯干的起伏拧转形成调全身之力，以最快带度集中于一点的合力。 手臂的动作特点是：两臂条直，搂臂合腕，大劈大挂，放长击远。躯干和下肢的作用特点是：前握后扣，吞胸凸背，缩肩藏头，拧腰切胯，合膝钻足，收腹敛臂。其步法多为跨步、辗转步、激绞连环步。运动时步法灵活多变，连环交织，快如激涛之浪，一经接触，使对方防不胜地防，形成了逢进必跟，逢跟必进，进跟连环，环环相套，敏捷疾速的独特风格。 套路演练时表现为：起落钻伏，伸收摸探，开合爆发，蜿蜒蛇行，快捷灵活，犹如大江奔放，气势磅礴，起伏跌宕，川流不息，疾风怒涛一泻千里。眼法上要求一眼、二胆、三打技术快与慢。有拳谚云：”眼为先锋，脑为主帅、手足则是五营四哨之将兵。”行拳应战时要做到观前后，顾左盼右，望远视近，随形出招，步到招到眼先到。练功时注重慢拉柔练，调劲运气，蓄精欲神，体健神会。即：慢拉架子、快打拳、急打招、气沉丹田。 表现在整体上则是：大合大开，猛起硬落。合如伏炮，缩身藏头开如炮发，上下展炸。两臂劈挂，柔实抽鞭，长击准抽，翻腾不息。劲力饱满，舒展飘逸。即在交错劈挂的运用中松肩舒背，臂起时绵柔快速，劲力通透，劈落时力猛如炸弹，体现了柔中寓刚的特点。其风格是迅猛快捷，大劈大挂，起落钻伏，伸收摸探，拧腰切胯，开合爆发。双臂密如雨，快捷似闪电，劈挂赛抽鞭，发力似炸弹。劲力饱满，动作舒展，神形自如，洒落骄健，疾带多变。拳谚云：”势无定势，形无定踪”。”疾若奔涛怒浪，又似风雷搅顶缓似轻风刚为实。动静快慢，刚柔虚实，互相转化。身法要求掩胸蜗背，蜿蜒蛇行，直出侧入，变转灵活。 劈挂拳行拳，气势磅礴，势不可当。行拳以腰为轴，走轮子劲和辘轳反扯劲，要求两臂条直，放长击远，讲究一寸长一寸强，以长制短，两臂大开大合，大劈大挂，两臂交劈，势如破竹，劲猛沉实，能放能收。步法多绕步、跟步、闯步，多蹿蹦跳跃，灵活多变，身法闪展腾挪，起落钻伏，有鹞子穿林之巧，狸猫扑鼠之妙，倒翻五擂之猛。讲究“前掩胸、后走横，上挂耳、下护裆，滚肩闪劈反扯劲，搂膝绕步把人伤”。 劈挂拳手、步、腰三盘圆活运转，三盘连进，反身横摆，横拦斜击，以竖破横，以横解竖，倒挂反撩，圆斩削劈。身以闪身而进，手以滚肩而发，步以绕步为上，全身螺旋拧裹，走轮子辘轳反扯劲，见招打势，灵活多变，一势连三手，以长制短，以快打迟。 劈挂拳讲究以长为主，兼容短打，放长击远，劈挂挑撩，辘轳反扯，反扯辘轳，滚背闪劈掌，上打乌云罩月，下走吃绕撤锁，高来挂取斜进，低来拨拍走撑，出手不见手，遇强侧门走，直来闪进加捋带，横来挑按转身攻，手起先撩阴，开合来伤人，有开自有合，拳法必用搓。 劈挂拳作为传统拳术，在几百年的发展过程中，有着独特的演练风格和技击特点，其中乌龙盘打是其最重要的基本功之一，更是劈挂拳功与法之核心。乌龙盘打又叫辘轳翻车(反扯)、翻车辘轳。在劈挂拳的发祥地河北沧州一带，辘轳方言叫作杌搂，是农村从井中取水的工具，因杌搂和乌龙音似，所以乌龙盘打在这一带被称为“杌搂盘打”。 乌龙盘打取形于辘轳，劈挂拳先人根据辘轳以轴为中心，摇动手柄，绞绳汲水，当松手向井下放水桶时手柄飞快旋转(听老人说曾有人不小心被飞快转动的手柄打死)，从而悟出其中杠杆力、轮子劲和反扯劲的道理，才有了乌龙盘打。 乌龙盘打作为劈挂拳系的代表动作，更是劈挂拳行拳、技击实用、功法理论之核心。劈挂拳讲究的辘轳反扯劲就蕴含于乌龙盘打之中，它不仅存在于劈挂拳中，在这一拳系的其他拳术中，也有其不同风格的练法，同时也就有了不同的用法。 在劈挂拳中，乌龙盘打出现了两次，一次为拍地的，一次是不拍地的，先人这样的安排，绝不是简单的重复。在套路中有一个“北斗七星”方位的步法，而乌龙盘打正好处在了北极星的位置，这一现象也绝非偶然，可见其在拳中的重要意义和内涵。 乌龙盘打，进可以攻，闭则是守，在拳中起到了承上启下、连接枢纽的作用，要学好、练好劈挂拳，首先要认识和掌握乌龙盘打。在劈挂拳的学习过程中，乌龙盘打是被提出来需要单练的，它有着不同的练法，其中有原地静步的练法，又分为拍地和不拍地两种不同形式。 拍地乌龙盘打：两臂平伸，手心向前，双腿开立，脚略宽于肩，左手回收立掌护于胸前，右臂向内滚肩，同时向左拧腰顺胯成左弓步，右臂不停，由体侧从下向前、向上、向后劈走立圆；同时左臂伸开成右弓步，目视右手。左臂不停继续向下经体前向左侧顺肩插掌，右手同时在身后画立圆向下拍击右腿内侧地面；同时为右仆步，左手平伸于左侧，眼看右手。整个动作要两臂伸直，放长击远，两侧弓步要到位，拧腰切胯，合膝钻足，眼随手走，做到“前掩胸，上挂耳，下护裆，意守丹田”。 不拍地乌龙盘打其走法与拍地的基本相同，只是右手不拍地，两臂作连续滚劈反挂，可以连续做多个。练好静步乌龙盘打，前人要求甚严，讲究“背靠墙，手攀杠”。它是练功的一种方法，就是先把后背略靠近墙，双臂伸直握直棍于颈后，腿作左右弓步，做左右单劈手，眼看下劈之手，必须“拧腰切胯，合膝钻足，滚肩反劈放长击远，立如车轮，劲达掌尖”，待练至纯熟，再去掉木棍，做连续的乌龙盘打，数量由少不断增加，直到手眼身法步得其要领为止。 除此之外，还有动步的乌龙盘打，其中又有“有绕打”和“无绕打”之分。它主要出现在走拳以“挂”为主的青龙拳中，其中倒翻五擂一势，正是动步的乌龙盘打，动作也都要求手臂走立圆或斜圆，滚肩反劈，缠捋圈拦，走击步和翻身步，注重技击实用。 乌龙盘打作为劈挂拳系之核心动作，它以腰肩为轴、为轮毂，以两臂为辐条，快速转动，走轮子劲，如车轮之旋转，向敌方滚动，两臂交劈反挂，势如破竹。两臂可以成立圆、斜圆、平圆等形式交替正反运转，两腿则左右、前后、拧扣蹬地，使劲力通过腿过于腰，顺于肩背，放于手臂，以腰为枢纽，以双足为根基，带动两臂，大开大合，放长击远，劲猛沉实，能放能收，讲究“翻车辘轳，辘轳翻车，滚背闪劈掌”。乌龙盘打有着不同的练法和使用，在劈挂拳中，两臂交劈，向下走压打；在青龙拳中其称为反败为胜的倒翻五擂左手反挂敌式，右手搂击敌之后颈；而在趟子拳中，乌龙盘打则又称为摔法，劈打对方之后，下身埋上敌腿，以右手抓捋敌之脚踝，猛然反身，将敌掀翻于身后。乌龙盘打作为劈挂拳系的代表动作，它生动形象，朴实无华，结构严谨，攻防严密，实用性强，突出体现了劈挂拳劈、挂、滚、斩、擂等技法的使用。 第157章 八卦掌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 八卦掌，又称游身八卦掌、八卦连环掌，是一种以掌法变换和行步走转为主的中国传统拳术。是中国传统武术当中的著名拳种之一，流传很广。八卦掌有五大流派，由河北省廊坊市文安人董海川创于清末。 据传是董海川在江南游历时得到道家修炼的启示，结合武术加以整理而成。 由于它运动时纵横交错，分为四正四隅八个方位，与“周易”八卦图中的卦象相似，故名八卦掌。有些八卦掌老拳谱常以卦理解释拳理，以八个卦位代表基本八掌。 2008年6月7日，八卦掌经国务院批准成为第二批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月12日，入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，八卦掌保护单位为北京市武术运动协会。 八卦掌为河北省廊坊市文安人董海川所创，主要传人有：尹福、程廷华、史计栋等。八卦掌是中国流传很广的传统拳术，是内家拳三大名拳之一，也是道家养生、健身、防身阴阳掌的一个体现。它以八大桩法为转掌功，又集八大圈手于一体，下配一至八步的摆、扣、顺步法为基础，以绕圈走转为基本运动路线，以掌法为核心，在走转中全身一至，步似行云流水，身法要求：拧转、旋翻协调完整，走如游龙，翻转似鹰。手法主要有：穿、插、劈、撩、横、撞、扣、翻、托等。八卦掌是融养生和技击于一炉，涵养道德的拳术，是董海川先师将武功及内功融为一体，博采众长，加上自己的丰富经验，独创以掌为主的技术手段。 八卦掌以沿圈走转和“趟泥步、剪子腿、稳如坐轿”，扣掰转换以及避正打斜等为运动形式，有别于其它拳术。并且在治病、内功、技击和涵养道德方面，有明显的效应。尤其在内功和涵养道德方面，表现更为突出。 清朝咸丰年间，董海川于北京传授“八卦连环掌”，简称“八卦掌”。董海川生于清朝嘉庆三年（1797年10月13日），卒于光绪八年（1882年）。原名继德，后改为海川，河北省廊坊市文安朱家坞人。 董海川自幼好武，云游四方。投名师，访高友，学习了多种拳术，取其精华，整理了一套较完整的拳术套路练法——八卦掌。董老先师因为乡里打抱不平，涉嫌命案潜逃至京都肃王府为太监听差。匿迹消声，不露锋芒。府中人皆不知董公为技击家。当时有肃王府护院总管，自荐演武献技于演武庭前。肃王大悦。来宾及府中多人围观，人潮水泄不通。此时肃王唤董公献茶，由于观众拥挤，董公难以进入。他于情急之下，一手托盘，一手提壶，纵身跃过人墙，送茶至肃王面前，为客献茶。肃王大惊，问道：“你也精通武艺？”答曰：“略知一二”。肃王下令叫董老先师当场表演。 先师从容献艺，只见他左翻右转，步法敏捷，掌法神出鬼没而多变。身体左旋右转，时高时低，身起时高一丈，身落时如鹞子钻林，行云流水，滔滔不绝。观众见状，目瞪口呆，鸦雀无声。正在此时，先师提气腾空，跃起数尺之高，旋转而下，落地无声。王爷大惊，问道：“此术何名”当时董老先师寻思，此掌乃自己所创，并未定名，情急之下乃定名为“八卦掌”。从此八卦掌开始见露头角。 后来他又根据八卦学说加以整理补充，使之日臻完善，这是后话。当时，肃王又命董公与总管比武，以分高低。不到两个回合，董公一掌将对手打翻在地，对手含羞而走。后来肃王命董老先师为肃王府护院总管。 从此，董老先师名声大震，授徒日多。最著名的弟子是尹福和程廷华。董老先师去世后，尹福，程廷华二人对八卦掌加以发扬光大，承先启后。遂在清末慈禧年间盛于民间。 “八卦”最早见于《周易》：“两仪生四象，四象生八卦”。八卦原指八个方位，即北、南、东、西、西北、西南、东北、东南。八卦掌以掌法为主，其基本内容是八掌，合于八卦之数；在行拳时，要求以摆扣步走圆形，将八个方位全都走到，而不像一般拳术那样，或来去一条线，或走四角，所以称为“八卦掌”。其实，八卦掌与八卦并无什么内在联系。 2013年流行的八卦掌，又名“游身八卦掌”或“龙形八卦掌”，为董海川（1796年-1882年）在北京所传。八卦掌是一种以掌法变换和行步走转为主的拳术。它将武功与导引吐纳溶为一体，内外兼修。不仅有强身健体之功用，而且能够锻炼攻防搏击的技能，受到了广大人民群众的喜爱，享誉武林。 八卦掌是一种以掌法变换和行步走转（走圈）为主的拳术。也就是，以自己的一个臂长的距离为半径画一个圆，然后沿着这个圆走圈。它将武功与导引吐纳溶为一体，内外兼修。可以强身健体，而且能够锻炼攻防搏击的技能。也有一个例外，有一套六十四式的掌法是在一条直线上打拳。 传统八卦掌经许多名师的不断研究，以八卦为理论基础，一圈八步八个掌势，以单换掌为基本掌势，套路非常灵活，并不固定，习练者的不同，套路也不相同，但是2013年以后许多演练的八卦掌已不完全按照这个传统了。 八卦掌注重身法的灵活性，要求练者在不断走圈中，改变敌我之间的距离及方向，避正击斜，伺机进攻；出手讲究随机应变，发挥掌比拳和勾灵活多变的特性。其手法有推、托、盖、劈、撞、搬、截、拿等。八卦掌的运动特点是：一走、二视、三坐、四翻。这些特点为发展身手的捷径、灵活，特别是下肢的力量提供了必要的锻炼条件。八卦掌以“行桩”、“蹚泥步”内功功法为入门基础，以拧翻走转为基本运动形式，以掌法的变化为主要技击手段。内外兼修，强调身心合练，身捷步灵如龙游空，拧翻走转掌法幻变无穷。出手成招，刚柔相济，踢打摔拿溶为一体。拧裹钻翻，避正打斜，围圆打点，循循相生无有穷尽。 八卦掌以掌代拳，步走圆形，突破了以拳为主、步走直线的传统拳法，为中国武术开辟了一方新天地。其步法以提、踩、摆、扣为主，左右旋转，绵绵不断。八卦掌以走为上，要求意如飘旗，气似云行，滚钻争裹，动静圆撑，刚柔相济，奇正相生。好手行拳，真个是行如游龙，见首不见尾；疾若飘风，见影不见形；瞻之在前，忽焉在后，常常能使对手感到头晕眼花。以此应敌，则避实击虚，手打肩撞，皆可以意为之。八卦掌技法以实战为主，同时在强身健体，却病延年上有独特的功效。 八卦掌是八母掌，也称老八掌，即单换掌、双换掌、顺势掌、背身掌、翻身掌、磨身掌、三穿掌和回身掌，各地流传内容不完全相同，有以狮、鹿、蛇、鹞、龙、熊、凤、猴八形代表的，也有用双撞掌、摇身掌、穿掌、挑掌等作为基本八掌的内容。其中每一掌都可以衍化出很多掌法，素有一掌生八掌、八八六十四掌之说。八卦掌有单练、对练和散打等形式。根据老拳谱记载，八卦掌拳系尚有十八趟罗汉手、七十二暗脚、七十二截腿，但很少传世，八卦系统所有器械，有刀、枪、剑、戟等，练法仍体现随走随变、械随身走、身随步换、势势相连的特点，另外，还有鸳鸯钺、鸡爪锐、风火轮、判官笔等短小的双器械，这在其他拳种中较为少见。八卦掌有利于训练人的柔韧、速度、耐力，对下肢力量的培养尤为突出。中华人民共和国成立后，八卦掌被列为全国武术表演和比赛项目。 是身捷步灵，随走随变，与对方交手时身体起伏拧转，敏捷多变。拳谚说它“形如游龙，视若猿守，坐如虎踞，转似鹰盘”。其基本功以桩步、行步为基础。身型要求顶头竖项，立腰溜臀，松肩垂肘，实腹畅胸，吸胯提裆。步法要求起落平稳，摆扣清楚，虚实分明，行步如蹚泥，前行如坐轿，出脚要摩胫（两脚踝关节相贴而过）。走圈时，内脚直进，外脚内扣，两膝相抱，不可敞裆。身法讲究拧、旋、转、翻，圆活不滞。手型有龙爪掌、牛舌掌两种。主要手法有推、托、带、领、搬、拦、截、扣、捉、拿、勾、打、封、闭、闪、展16法。要求能进能退，能化能生，虚实结合，变化无穷。每掌发出，皆要以腰作轴，周身一体，内外相合，外重手眼身法步，内修心神意气力。 八卦掌的动作要求顺颈提顶，松肩垂肘，畅胸实腹，立腰溜臀，缩胯合膝，十趾抓地。八卦掌以“滚钻争裹，奇正相生，走转拧翻，身随步走，掌随身变，行走如龙，回转若猴，换势似鹰，威猛如虎”；以曲刹直，以动扰静，以静刹动为修炼原则。 八卦掌分为“定架子”、“活架子”、“变架子”3步功夫。“定架子”是基础功夫，要求一招一式，规规矩矩，宜慢不宜快，以求姿势正确，桩步牢固，行步平稳﹔切实做到“入门九要”，即塌（塌腰）、扣（含胸）、提（尾闾上提、谷道内提）、顶（头上顶、舌上顶、手前顶）、裹（裹臂）、松（松肩、沉气）、垂（垂肘）、缩（胯根、肩窝内缩）、起钻落翻（臂内外旋）等要领﹔切忌挺胸提腹、努气、拙力（称为3大病），“活架子”主要练习动作协调配合，使基本要领在走转变换中运用娴熟。“变架子”要求内外统一，意领身随，变换自如，随意穿插，不受拳套节序限制，做到轻如鸿毛，变如闪电，稳如磐石。 以掌为法，以走为用，溶踢打摔拿为一体，循循相生无有穷尽。避正就斜，顺势顺劲，虚实莫测，脱身化影。柔则绵里藏针，沾粘随化；刚则冷弹崩炸，迅如闪电惊雷。 八卦练功者从行步入手，内功为基，正形、通气、懂劲、熟技、明变。以八大掌为母掌，演化出不同风格的实用掌法和套路。八卦掌的器械种类很多，尤以八卦刀最为著名。八卦掌不但是中国著名的三大内家拳之一，在国内各地广为流传，而且更为国际友人所喜爱而广为传播。 第158章 西凉掌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 西凉掌，又称曦阳掌或西阳掌，是一种深受中国武术爱好者推崇的传统武术。其起源有两种广为流传的说法：一种认为是三国时期西凉的名将马超创立，另一种则是归于魏文帝时期的少林僧人。 这种拳术主要以掌法为主，其名“西凉掌”中的“掌”字即突显了其以手掌技巧为主的特点。其动作涵盖穿、劈、翻、推、挑等多种手法，训练时不仅强调上肢的手掌功夫，下肢的桩功也同样重要，注重力与美的结合，体现了一种大开大合、刚柔并济的风格。 西凉掌的要领包括手起撩阴、肘法护心、云蔽日月、脚踩中心，要求身体如同滚轮般连绵不断地进攻与防守，身体动作和步伐需要密切配合，展现出流畅和力量并存的美感。整套拳术由三十六个单势组成，每个动作都紧密相连，形成一套连贯的动作序列。一百零八手法犹如鼓锤击打，九九八十一声响似鼓点般激昂，展示了武术的力与美，给人以精神饱满、势不可挡的印象。 西凉掌不仅是一门武术，更是一种艺术，它融合了力量、技巧、美学与文化的精髓，传承了中国武术的深厚历史和哲学思想。 西凉掌的实践不仅仅是对身体力量和技巧的培养，它还深深植根于中国传统文化和哲学之中，特别是阴阳和太极的概念。这种武术形式强调的是动静结合、刚柔并济，这与中国哲学中的阴阳平衡观念息息相关。在练习西凉掌的过程中，练习者不仅能够提高自己的武术技能，还能够通过身体动作的调和与精神的集中，达到身心平衡和内在和谐的状态。 此外，西凉掌也体现了中国武术中的战略思维和应用智慧。通过学习西凉掌，练习者可以学会如何在战斗中灵活运用各种技巧，如何根据对手的攻击来选择合适的防御和反击手法，以及如何在实战中快速判断和作出决策。这种智慧的培养不仅对提升武术水平有着重要作用，也能够在日常生活中帮助人们更好地应对各种挑战。 进一步而言，西凉掌的练习不仅仅局限于肢体动作的学习，它还包含了深厚的呼吸法和内功的修炼。这些内功训练有助于提升练习者的内在能量（气），强化身体的内部器官，以及提高精神集中力。通过对呼吸和内力的控制与培养，西凉掌练习者能够达到提高自我健康状态和增强生命力的目的。这种对内在力量的追求和修炼，使得西凉掌不仅是一种武术，更是一种养生之道。 此外，西凉掌作为一种文化传承，它的学习和传播还带有一种责任感和使命感。作为继承者和传播者，练习者不仅要学习技巧，更要理解和传承这门艺术背后的文化和精神。西凉掌通过世代传承，不仅保存了中国古代的武术技艺，也保存了一种历史记忆和文化身份，弘扬了中国传统武术的精神。 总之，西凉掌不只是一门外在的武术练习，它更是一种内在修炼的方法和一种生活的哲学。通过学习西凉掌，练习者不仅能够获得身体上的健康和力量，更能在精神和文化层面上得到丰富和提升，实现个人的全面发展。 第159章 宣威火腿 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 宣威好东西很多，但如果只能选一样最有代表性的，则非火腿莫属。要是一个外地人到了宣威，却没有品尝到宣威火腿，那几乎就可以算没有来过。 火腿是宣威最具有特色的名片，也是每个宣威人从小吃到大的食物，2010年5月，“宣威火腿制技艺”被命名为第三批国家级非物质文化遗产保护项目，成为曲靖市两个国家级项目之一。管升阔被命名省级传承人，邵廷吉被命名为曲靖市级传承人，浦恩勇等5人被命名为宣威市级传承人。 火腿又名“火肉”“兰熏”，是中国传统特色美食。火腿的起源至今尚无定论。春秋时期，孔子办学，弟子入门即以“束脩”作为贽礼，证明此时腌肉已经很普遍。将鲜肉通过腌制以便储存是火腿出现的前提，而“火腿”一词最早出现是在苏东坡的《格物粗谈·饮食》中，浙江人则把抗金名将宗泽奉为金华火腿的祖师爷。 宣威火腿的起源亦难以稽考，民国《宣威县志稿》记载，清雍正年间，宣威火腿就普遍在城乡集市交易。当时，初到宣威赴任的知州张汉问是何物，答曰：“宣威火腿”。因此，一般称三百年成名史，但由此可以推断宣威火腿的出现至少要早于这个时期。清光绪年间，才女曾懿编著的《中馈录》是一部介绍各地特色饮食制作方法的书，其中第一章就收有“制宣威火腿法”，说明当时的宣威火腿已有一定知名度，而且制作方法已经成熟稳定。 说到宣威火腿，就必须提到一个人，他就是卓琳的父亲浦在廷先生。浦在廷先生把宣威火腿从生产、加工、销售到影响力，都提升到了前所未有的高度。特别是1923年在广州全国地方名特产品赛会上，得到孙中山先生“饮和食德”的亲笔题词之后，更是一举奠定了宣威火腿的至尊品牌。 新中国成立后，当年浦在廷“大有恒”商号的很多火腿技师，先后进入宣威食品公司、宣威火腿集团公司从事火腿加工，传艺授徒，对宣威火腿制作技艺的传承发展产生了重要影响。管升阔、浦恩勇等宣威火腿制作技艺的代表性传承人，都与浦在廷及“大有恒”商号的技师有着直接或间接的师承关系。 宣威火腿之所以名扬天下，最主要的原因有三个方面：原料、气候、做法。 原料好源于优质猪种和科学饲养方法。制作宣威火腿的原料，采用当地传统猪种乌金猪以及近年选育的优良品种“宣和”猪的后腿。传统饲养多喂熟食，食材主要是玉米、土豆等各种粗粮及胡萝卜、白萝卜等青饲料，猪的食谱广泛，生长期较长，肉质紧密，肌间脂肪含量高，首先保证了猪肉的品质非常好。 至于气候，民国《宣威县志稿》即有“宣腿著名天下，气候使然”的记载。宣威处于云贵高原的过渡褶皱地带，山高谷深、纵横交错，夏秋和冬春分别受海洋性和大陆性气团的影响，头年10月份至次年4月份，云贵之间的昆明准静止锋作用，形成了北亚热带、南温带、中温带多种气候带并存的低纬度高原季风气候，自然成就了火腿发酵的最佳温湿度，天然的气候环境就是火腿自然发酵成熟的大工厂。 有了上好的原材料和得天独厚的气候环境保障，如何做就成了最后的关键环节。其中的要害就在于巧妙利用宣威独特的气候特点自然发酵成熟，既因人工，更似天成。宣威火腿的制作顺应了火腿自然发酵需要的温湿度和气候环境。甚至火腿企业的选址及车间、厂房的设计，也都尽量满足适应火腿制作和风干发酵的自然环境，即使在精加工过程中，也尽量按照火腿的骨骼结构和自然肌理进行切割，分解包装。真正做到人工与自然的完美结合。看似平常，却奇绝，最高超的技艺恰恰就在于道法自然。从某种意义上讲，看似简单的宣威火腿制作技艺，不仅是一项工艺流程，而且也是一门艺术，甚至蕴含了哲学的意味。 宣威火腿的制作，主要有两个渠道，一是企业养殖生猪宰杀或收购鲜腿集中腌制，二是农户宰杀年猪后零散腌制。宣威火腿腌制顺应年猪宰杀的节令，始于头年霜降，终于次年立春，尤以冬至、小寒、大寒三节令最佳。 鲜腿自然冷却（一般10～12小时）后，首先修割定型，根据腿支大小随物赋形，大的修成琵琶形，小的修成柳叶形。去除皮面残毛、污物以及肌膜表面的脂肪和结缔组织，从蹄髈向腿心部位用力挤压，排除淤血。 接下来便进入最重要技术环节——上盐腌制。先将皮面朝上，均匀上盐，从蹄壳开始，逆毛孔向上用力反复揉搓皮层，再翻过肌肉面上盐揉搓，最后搓到肥肉。揉和搓的功夫越细越好。腌好，要把火腿堆码起来。农户一般将火腿和其他部件一起腌制，放入铁锅堆码，火腿放最下层，以保证盐分充分进入。一星期后，再次上盐翻压。如果大批量腌制火腿，则需专门车间，经过3次上盐翻压（每次间隔4～5天），分层堆码，翻压时上下调换。用盐总量为腿重的5.5%左右。 堆码翻压半个月左右，淤血排尽，火腿变成板栗色。如果火腿表面干净，没有余盐，则说明盐量合适，可以直接上挂风干。规模化生产的火腿，如果表面还有很多残留的食盐，还需洗晒整形。先用清水将火腿表面余盐清洗干净，晾晒到皮层微干肉面尚软时开始整形，将小腿校直，皮面压平，从腿面两侧挤压肌肉，使腿心丰满，整形后即可上挂自然风干。宣威传统民居多为砖木或土木结构的瓦房，加之春季干燥多风，气温回升，自然促进火腿内水分的蒸发和酵母菌增殖。 四月之后，火腿进入发酵管理阶段。清明至端午节期间，气候相对干燥，温度上升，酵母菌高速增殖，培植青、曲、木等霉菌早期生长环境，加强蛋白质、脂肪等成分的分解转化；端午至中秋节，温湿度较高，火腿自然返潮，表面开始披上绿袍。宣威传统民居屋内多生柴、炭火，又使火腿回潮得到适度控制，保证火腿延伸发酵，霉菌大量增殖，生成多种营养成分。如果在车间，亦需通过开窗、生火等方法控制温湿度。中秋节前后，火腿发酵成熟。 检验火腿的传统方法是“身披绿袍，形似琵琶，三针清香，肥而不腻”。首先看外形，一支成熟的优质火腿表面会覆盖一层绿色的霉毛，好的火腿腿形饱满，形如琵琶，支大骨小，皮薄肉厚。然后用骨针或竹签在不同部位“试针”，抽针而嗅，三针清香即为合格的原腿。上好的宣威火腿切开断面后，香气浓郁，肥瘦适中，瘦肉呈玫瑰色，肥肉呈乳白色，骨头略显桃红，似血气尚在滋润。 原腿生产是宣威火腿的粗加工阶段，为食用和携带方便，还需进一步精加工，如今，宣威火腿精加工产品已发展到生、熟两大系列共30余类100余个品种。这里必须得提一句宣威火腿月饼。火腿月饼酥而不散，油而不腻，甜咸可口，味道极佳，在中秋节前生产销售，是中秋礼品中的上上之选。 事实上，国内外各种火腿的主要成分都差不多，但非主系列成分（营养成分及色香味）却会因为发酵方法和环境的不同而产生较大差异。经昆明医学院、北京营养研究所及云南省科学院测试中心等机构测试分析，宣威火腿含43个芳香化合物，19种氨基酸（其中8种人体不能合成的必需氨基酸全部含有），11种维生素，9种微量元素。而且制作宣威火腿只用食盐，不加任何食品添加剂，理化指标优于国标。 宣威火腿营养丰富，香味独特，吃法多样，烹饪时不需要任何调料。发酵成熟2年以上的火腿还可生吃，滋味丝毫不亚于那些世界名腿。宣威人最传统的吃法是用文火慢炖，一桌宴席只要有宣威火腿便立马上了档次。它不仅可以单独成为一道菜，而且几乎可以和其他任何食材相佐，有了火腿的加持，一道普通的菜肴顿时身价倍增。 近年来，宣威火腿屡创佳绩，荣获“中国驰名商标”“中华老字号”“国家原产地域保护产品”等多块国字号金字招牌，宣威也被命名为“中华火腿文化之乡”“中国火腿美食名城”。“宣威火腿制作技艺”被列为第三批国家级非遗保护项目，成为曲靖市仅有的两个国家级非遗保护项目之一。 第160章 可渡黄粑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 杨柳可渡村加工黄粑的历史已经有上千年，可渡村虽然有了电磨，但古老的石磨仍在吱呀转着，用石磨把包谷碾成颗粒，再用筛过滤掉粗粒杂质，才能用水浸泡。用机器磨出的黄粑远不如自家石磨上磨出来的好吃。黄粑是用黄包谷精制而成的绿色食品。将包谷和黄豆按10∶1.5的比例混合，用清水浸泡，让食材吸饱水分变软。2至4小时后把浸泡过的包谷粒和大豆一并磨成浆，是做黄粑的第一步。待大锅里的水烧开，便可以舀浆，上笼。多年的经验表明，用旺火在沸水中蒸2小时后，再用中小火焖14小时以上效果最好。经过长时间的蒸焖，原料里的部分淀粉酶将转化为麦芽糖，黄粑会散发出自然的甜香。用淀粉来转化甜食，是一种古老的智慧，刚出锅的黄粑在雾气缭绕中香气扑鼻，色泽金黄，温润甜软，让人欲罢不能。本地的老品种包谷经过加工，变得十分香甜可口。蒸熟的黄粑切开即食。冷却后，可冷餐，可烤食，可切片油煎，别有一番风味。它既满足了一个民族对甜味的渴望，又保护了食物天然的品质。 杨柳可渡村加工黄粑的传统工艺是一种体现了当地文化和历史沉淀的食品制作方法。使用古老石磨来碾磨包谷，不仅是对传统技术的坚持，也是对食品原味和质地追求的体现。这种工艺流传了上千年，显示了当地社区对传统生活方式的尊重和对食物质量的严格把控。 黄粑的制作过程，从选料到最终成品，每一个步骤都体现了深厚的传统智慧和对食品工艺的独到理解。将黄包谷和黄豆按一定比例混合后的浸泡、磨浆、蒸煮等步骤，不仅要求制作者有丰富的经验，也需要有对食材特性的深入理解。通过长时间蒸煮和焖制，让食材中的淀粉酶转化为麦芽糖，自然释放出甜香，这种自然而古老的转化过程既是科学也是艺术。 杨柳可渡村的黄粑不仅是一种食物，更是一个文化符号，它传递了一种对传统和自然的敬畏，对品质和手工艺的追求。这种从原材料选择到最终食用的整个过程，都体现了一种对生活的热爱和对食物天然品质的保护。冷却后可变换多种食用方式的黄粑，更是提供了一种与现代快节奏生活相对的，对美食和生活品质的慢享态度。 杨柳可渡村黄粑的故事，不仅让我们看到了一个民族对甜味的追求和对食物品质的坚持，更让我们体会到了传统食品背后的文化价值和对传统工艺的尊重。这种工艺和传统的维护与传承，对于保护地方文化遗产、促进文化多样性有着不可替代的作用。 黄粑的加工和食用不仅是一种美食体验，也代表了一种生活方式和社会记忆的传承。在杨柳可渡村，黄粑不仅是日常饮食的一部分，更是社区文化和历史传统的象征。通过维持传统的加工方式，如使用石磨手工碾磨，这个社区不仅保存了一项古老的食品制作技艺，还保持了与祖先的连接，让后代可以理解和体验到历史的连续性和文化的深度。 在现代社会，这种坚持传统制作工艺的方式更显得珍贵。它不仅为人们提供了味觉上的享受，也让人们在快节奏的现代生活中找到了一种心灵的慰藉和时间的凝固。黄粑作为一种简单却富含深意的食品，它的制作和享用过程，让人们在品尝美食的同时，也能够思考和感悟到更多关于生活、历史和文化的内涵。 因此，杨柳可渡村的黄粑不仅是食品，它更是一门艺术和一种生活哲学的体现。通过这样的传统食品，可以促进文化的交流和理解，增强社区凝聚力，同时也为保护非物质文化遗产提供了生动的实践案例。在全球化的背景下，保持和传承这样的传统工艺和食品文化，具有重要的意义和价值。 第161章 风火流星 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 风火流星是一门融杂技与武术为一体的传统民俗社火表演艺术，是山西省首批非物质文化遗产之一，入选官方人员公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。 2008年6月7日，风火流星经官方人员批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 风火流星源于何时何地已无从考证。有人说，它源于传统民间杂技的水流星；有人说，它源于武术中的流星锤。而在山西省太原市晋源区东街村，人们说起“风火流星”，必先从一人一地说起。这人，就是现在有据可查的“风火流星”的创始人韩荣华；此处就是曾经商贾云集、富庶繁华的祁县。 “风火流星”之所以受到民间追捧，离不开几代艺人的不断改良和完善。它不仅将锣鼓艺术、民间杂技、传统武术融为一体，产生出惊险刺激的视觉效果；还因为它制作简单、易于携带、内容质朴的特点，使它具有强身健体、丰富群众文化生活的作用。而双龙开道、火龙缠身等一组套路，在民间艺人手中，更是表现得淋漓尽致，为喜庆的节日气氛平添几分亮色。 晋阳“风火流星”的创始者是形意拳的代表性传承人韩荣华，在一九二八年受民间杂技的启发，将传统武术中某些演练手法和技巧与民间杂技糅合在一起，创造出了“风火流星”，成为当时民间社火活动中独树一帜的表演项目。由于社会变革，城市化进程和人们思想观念的转变，传统的民俗文化已不为年轻人看重，加上现有的老艺人对此技艺没有引起足够的重视，随着他们步入老年，许多人疾病缠身，已无法完整表演这一绝技，使这一绝技在过去的30多年里，走上了濒临灭绝的地步。 人类发现了火，人类有创新发展，用火做饭，东汉发明了火药，宋朝士兵唐福发明火箭，台湾人开发火星，发明单兵火箭筒，五代时期发明喷火装置，1912年德国人发明火焰 喷射 器。 发明人大胆的想象，构思创新，用火和流星锤杂技水流星加以改造柔和。那发明人究竟是谁？清末山西东派形意拳开山鼻祖车毅斋练就一身好武艺，特别是软兵器流星锤。车毅斋的高徒李发春，李发春是韩荣华的师傅。韩荣华后来，在随父到祁县经商期间，又得到祁县戴氏形意拳名家贺大光的指点。山西民间社会及其繁盛，年轻的韩荣华深受熏染，决议设计一个新的表演项目。他苦思冥想，闭门不出达一个月之久。终于受民间杂技启发，吸收同类表演艺术的方式方法，融入了传统武术技巧，创出了“风火流星”。 社火，是我国民间一种历史悠久的祭祀活动，随着时代的发展，逐渐演变为容纳各种民间艺术的大型集会，社火在我国流行很广，各地形式不同，风格各异。其中，山西太原以“武社火”闻名于世，而近百年来“武社火”中最大的一道亮色，则是融合了民间杂技和武术精髓的“风火流星”。风火流星是在一根一米多长的绳子两端，各拴一个拳头大小的铁笼，内装炙热燃烧的炭火。表演者通过两手做背花，满头花等动作，使绳子两端的铁笼在空中由慢到快旋转。随着呼呼生命的表演，柔软的绳子逐渐挥舞得像坚硬的棍子，铁笼里的木炭也越烧越旺。火借风势，火围人转。夜幕下星星点点的火光四射到处飞溅，形成一道道火环，蔚为壮观。 风火流星表演和喷火器一样还地判断风，喷火器喷火判断风顺风能喷火，逆风不能喷火。风火流星表演判断风，微风能表演。大风不宜表演。 为什么叫风火流星？ 八卦遵循于自然，乾代表天，坤代表地，巽代表风，震代表雷，坎代表水，离代表火，艮代表山，兑代表泽。巽卦巽下断巽为风。风是自然现象，风是由空气流动引起的一种自然现象，它是由太阳辐射热引起的。太阳光照射在地球表面上，使地表温度升高，地表的空气上升后，低温的冷空气横向流入，上升的空气因逐渐冷却变重而降落，由于地表温度较高会加热空气使之上升，这种空气的流动就产生了风。 从科学的角度来看，风常指空气的水平运动分量，包括方向和大小，即风向和风速；但对于飞行来说，还包括垂直运动分量，即所谓垂直或升降气流，大风可移动物体（物质质量）方向。八卦中离为火，离中虚，代表火。火的发现，远古人类旧石器，对远古人类的生产了重大影响。火的发现和使用是旧石器时代原始人的一项特别重大的成就。对于火的使用，他们经历了一个从利用的自然到火的人工取火的漫长过程。即热性认识使用。火山爆发，电闪雷击，引起森林里的一棵树着火，当时发现这颗树着火的一个人叫独眼。这颗树着火了，他还以为是野兽，他用猎器去捅火。对于原始人来说，都是很可怕的。但是人们在同险恶的自然条件做斗争中，逐渐了解了烈火附近比较暖和，被烧死的野兽可以充饥。于是他们便试着取回火种，把燃烧的树枝带到山洞里去，用火作为战胜寒冷防止野兽侵袭的武器。 在长期的劳动过程中，他们还发现了摩擦生火的现象。例如打击燧石或石器相碰会产生火花，刮木，钻木时会生热，甚至冒烟起火。经过若干万年的摸索、尝试，他们终于实践中掌握了打击、磨、钻等人工取火的方法。他们就从利用自然火过渡到人工取火了。火的发现和利用，对于人类和社会的发展有着巨大意义。人类认识并掌握了火，就增强了同寒冷气候做斗争的能力。火可以烧烤食物，可以用来围猎和防御野兽，可以照明，烘干潮湿的物件以带冰块为饮水等。所以恩格斯指出：“摩擦生火第一次使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物界分开。 流星锤出现于隋唐军中，后来，逐渐转化为民间暗器，一般是在一端有个鼻子来穿铁环，再拴绳链。 流星锤起源于中华武术正宗少林寺，可以取人性命于数十步之外，令人防不胜防，是中国古代最著名，也是最常用的暗器之一，那么到底流星锤是什么呢？ 流星锤的种类有很多种，形状也各不相同，但基本上大同小异。最常见的流星锤有“单流星锤”和“双流星锤”所谓的单流星锤，就是用一根软索，在一端系一颗铁锤，使用的时候，手握在软索的另一端。而双流星则是软索的两端，各系上一颗铁锤，使用者手握这软索的中间，两锤同时施展。 关于铁锤的类型也有很多种，有些是圆形的，有些是瓜型的，还有一些是狼牙锤。按攻击来说，狼牙锤的威力最大，它的锤体上面，嵌有多颗牙状尖锥，打在人的身体上满面惨不忍睹。软索的种类也有不少，有些是纱线混合编制而成的，有些是蚕丝混编成的，和电视剧中一样，一般不会常用铁链。因为铁链较重，而流星锤本身是一种暗器，太重的暗器携带在身上，很容易被人误破。而流星锤的软索长度，也不尽相同，有些长一丈五，有些则长达两丈，这根据使用者的臂力而决定。臂力越大的，抛射则越远。 虽然流星锤是暗器，但也常常被使用于战场上。在《说唐》中，尉迟恭的妻子黑夫人使用的正是一对流星锤。在其他不同种类的历史演义小说中，也常常有大将使用流星锤的记载。 韩荣华从祁县回到太原，将“风火流星”传给了许多人，使这一奇特惊险的民间绝活成为晋源一带每年社火活动亮点，涌现出一批优秀的表演艺人。到上世纪六十年代七十年代初，在晋源古太原县一带已经先后涌现出聂富喜，聂连富，聂鸿义，韩玉贵，聂鸿寿等一批优秀的表演艺人。 那时候，一到正月十五闹红火的时候就人山人海，表演队伍被群众堵着走不了，这时”风火流星“的作用就体现出来了。表演者舞动道具，炭火四溅，人们只好纷纷避让。不但起到了鸣锣开道的作用，惊险刺激的表演技巧也让观众大呼过瘾。 然而，好景不长，随着社火活动中祭祀功能的渐渐弱化，风火流星逐渐演变成了一项民间娱乐活动。自上世纪70年代，风火流星在晋源郭家圪垛城隍庙一带的元宵节最后一次亮相后，之后30多年里便再也没有露过面，由于一直无人问津，这一技艺几乎到了人亡艺绝的地步。 “当时一位民间艺人耍着‘风火流星’打场子，不料马失前蹄，一块木炭从笼中飞出，烧着了一名围观群众的衣服对方坚决要求赔偿，后来事情在村里的协调下才得以解决。但是‘风火流星’却被禁止在公开场合表演了。至此之后‘风火流星’便从人们的视野中消失了，而这一消失就是30年。 纵观”风火流星“的兴衰演变，开创人韩荣华的孙子韩金牛的一席话充满忧患，引人深思，风火流星沉寂30多年来无人问津，几乎到了人亡艺绝的境地。韩金牛清醒地看到了问题的症结所在。为了恢复这一民间技艺，他于20世纪90年代末，开始着手搜集，整理即将失传的风火流星。2005年，他自筹资金成立了“晋阳风火流星民间艺术工作室”，还组织起“晋阳风火流星民间表演队”，这支表演队长者72岁，年幼者只有9岁。“风火流星”好看却不好练，它需要表演者具有一定的武术基础。 平日里队员们刻苦演练，一边习武健身，一边努力提高表演技艺。2010年5月19日至23日，晋阳风火流星代表山西亮相于上海世博会宝钢剧场。作为开场节目的“风火流星”极为抢眼，传承人代表贾天仓和他的队友们，以精湛的表演技艺展示了晋阳风火流星独特的艺术魅力。第三代传承人贾天仓与韩金牛两位先生大胆思考，大胆的创新，将“风火流星”发展为集体、舞蹈、音乐于一体的表演形式。因为“风火流星”的道具制作简单，携带方便，将传统的木火炭铁丝网兜改换为彩绸包裹的纱布包，就能清除危险隐患。在此基础上，再对其表演的套路和动作进行简化，使之易于普及和推广。这样无论是在公园晨练，还是在街头。广场，校园里活动筋骨，随时随地都可以演练起来，成为人们健身娱乐，老少皆宜的生活舞蹈样式之一。将晋阳风火流星改编为艺术舞蹈《流星飞舞》老艺人贾天仓使出浑身解数，时而左右开弓，时而倒地翻滚。“风火流星”上下翻飞，与伴舞者形成众星捧月之势，将演出推向高潮。台下响起阵阵掌声，观众反响非常强烈。 2007年韩金牛将它成功申报为“山西省首批非物质文化遗产项目”。2008年韩金牛将它成功申报为“国家非物质文化遗产项目”。韩金牛是省级非物质文化传承人，贾天仓是国家级非物质文化传承人。 在晋源当地，风火流星又被称为“火流星”，是一种集传统杂技与武术于一身的民间艺术形式，创始于明末清初，原本用来在社火表演中“打场子”，近年来成为独立表演的艺术。 晋阳风火流星传统的武术套路和动作较为简单，表演风格也较单调，观众容易产生审美疲劳。艺人们在勤学苦练中不断地进行改革、创新，使表演节目日益丰富多样化，张飞骑马行千里，口咬双龙，火龙翻身十八滚，二郎担山赶太阳，还有双龙开道，火龙缠身，凤凰展翅，悟空舞棍，充分展示出艺人们的才华和创新成果，贾天仓自小就痴迷于风水流星的表演。由于长期处于高达近千度的炭火下，贾天仓的头顶有多处炭火灼出的伤疤。近年来推广这一技艺，他还花费20多万元，引来子女诸多埋怨。尽管如此，贾天仓仍痴迷不悔，并创造了双手舞动的技巧以及“小媳妇推磨”，“嫦娥奔月”等新玩法。 中国晋阳制造风火流星，晋阳在古代历史地位中显赫。公元497年赵简子建晋阳城，公元797年赵光义毁晋阳城。晋源，古城营是晋阳城的中心。所以叫“晋阳风水流星”。愿贾天仓、韩金牛两位先生把风火流星传承下去，传承传承再传承，发扬光大，越走越远，遍及全国走向世界。 第162章 杨柳豆面汤 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “杨柳是个怪地方，婶婶喊娘娘，拈菜喊拈汤，面条喊面汤。” 杨柳豆面汤的历史可以追溯到清朝，其制作工艺和可渡人对擀面杖的熟练应用，无不透露着古中原文化的气息。这种手工制作的面条，富含植物蛋白及多种氨基酸，柔中带刚，爽而不脆。既可作为家常小菜，也能登大雅之堂。做豆面汤是一项复杂而又辛苦的工作，不仅要耗费大量的体力，对力道的控制也必须刚柔相济。而且面要和到软硬适中，擀得薄厚均匀，还要能切出宽窄一致的面条，不是一朝一夕就能做得到的。“和、擀、切、挂”，整个制作过程如同杂技表演，充满了韵律之美。经过反复碾压、揉搓，面团内面筋蛋白质的顺序被重新排列，原本杂乱无章的蛋白质分子被排列成一条长链，具有了独特的韧性。此时的豆面汤，条细如丝，光滑筋道，柔韧不粘，可以直接挂在竹竿上晾干。在杨柳，每一根豆面汤都是宝贝，它们让农家子女的学费有了着落，让生活安稳幸福。将切好的面入锅，待面浮起，轻轻搅动，面熟后捞于碗中。舀一勺本地特产的杨柳干酸菜汤，只轻轻一口，顿感酸绵滑爽，热气送香。再往加了各种佐料的蘸水里一蘸，面条的香味和酸味结合的美妙立刻滑过舌尖，流向喉头，瞬间征服了食客的全部感观。 杨柳豆面汤体现了一种独特的地方美食文化，它的制作过程不仅是对食材的深刻理解和熟练技艺的展示，也是对传统中原文化的传承。这种面食的制作，包括和面、擀面、切面、挂面等环节，每一步都需要极高的技巧和对面团质感的精准掌握，反映出制作者对这门手艺的尊重和热爱。 豆面汤的面条富含植物蛋白和多种氨基酸，这不仅使面条具有良好的营养价值，而且其独特的口感——柔中带刚，爽而不脆，展示了这种面食独有的风味特点。面条在烹煮过程中的轻盈与筋道，配合着当地特有的干酸菜汤，形成了独特的风味，既能作为日常饮食，又能成为宴席上的美味佳肴。 在杨柳，这不仅仅是一种食物，它承载着地方的历史记忆和文化传统，反映了社区的生活方式和价值观。豆面汤的制作和享用，不仅为当地居民带来了经济上的收益，更增强了社区的凝聚力，成为传递给后代的文化遗产。它的存在不仅满足了人们对美食的追求，也弘扬了当地独特的食文化，使得这种传统手艺得以保留和传承。 杨柳豆面汤作为一种地方特色美食，其独特之处不仅体现在制作工艺上，也深深植根于当地的食文化和社会生活之中。它不只是一种食物的制作和享受，更是一种文化和生活方式的传承。这种面食通过其独特的风味和制作方式，成为了杨柳地区文化身份和传统的一个重要标志。 在现代化和全球化的影响下，很多传统手艺和食文化面临着逐渐消失的风险。然而，杨柳豆面汤的坚持和传承，不仅保留了这一独特的食品制作工艺，也维持了一个社区对其文化根源的尊重和认同。这种传统食品的制作过程，需要社区成员之间的合作和知识传递，因而成为了促进社区凝聚力和文化连续性的重要途径。 此外，杨柳豆面汤的故事还展示了传统食文化对于当代社会的意义。它不仅是滋养身体的食物，更是滋养心灵的记忆和情感。通过这种方式，传统食文化为人们提供了一种与过去对话的机会，让现代社会能够在快速发展中找到一种平衡和归属感。 因此，杨柳豆面汤及其背后的制作技艺和文化意义，对于保护和传承非物质文化遗产，促进文化多样性和社区发展具有重要的价值。它不仅是杨柳地区的骄傲，也是中华美食文化宝库中的一份珍贵财富。 第163章 西泽柿饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 西泽柿饼以其悠久的历史、霜汁雪白丰厚的外形、甘爽粘然的口感深受人们喜爱。 柿饼的制作工序有很多，要经过采摘、挑选、清洗、去皮、挂晾、捏饼、上霜等繁琐的工序。 晒柿饼的第一步是选果，但并不是所有的柿子都适合。过熟的柿子削不了皮，而且果汁会渗出，是晒不成柿饼的。 太青的虽然能晒，但晒出的柿饼色泽不好看，会发黑，而且味道不甜，是涩的。 有经验的人大多选那种灿黄灿黄的，中等大小的柿子，这样才可以晒出最优质的柿饼。 选好柿子后，就可以削皮了。一把削刀，一盆清水，一块竹匾便是晒柿饼的所有工具。 将柿子削去皮，顺势用清水洗净，放进竹匾中一一排开放好。削柿子是个功夫活，太轻了皮下不去，太重了，果肉又容易被削去。 只有多加练习，才能削出均匀、平整的柿子。削去皮的柿子水灵灵的，果肉结实得很。 “晒”是做柿饼的最关键的步骤。一定要在天气晴好时才能晒出好的柿饼。 将竹匾放在通风、光足的地方，让它们享受 “日光浴”。晒的过程中，要注意给它们翻身，调整方向。这是村里每年最拥挤、最热闹，也是最美的时刻。 家家户户从院里至院外，大街小巷，总之村里所有的空闲处，着眼处均是一片红红火火，就如村人丰收后的喜悦在四下里流淌。 淘气馋嘴的孩童，无需抵抗如此鲜亮亮的诱惑，不管溜到哪儿，只管随手抓起往嘴里填。 晒到差不多的时候，就到了专拣软柿子捏的时刻—— “捏饼”。每日早晚，将柿子置于双掌之间用手挨个由上往下逐个揉搓，轻轻地挤压一番。 这时用力要拿捏均匀，若用力过大，柿子就会破裂，品质随之下降。原本硬邦邦的柿子，经过细心揉搓后渐渐柔软起来，具有了独特的香味和韧性。 揉好后，再轻轻一压，柿子就变成饼状了。将柿饼取出摊放在凉爽的地方，此时注意不能让阳光曝晒。 一般上午摊晾，午后把它收回箱内。这样反复几次处理，能使柿饼糖分外溢，露浸霜寒，柿子上出现了一层薄薄的白色粉状的东西，这个过程叫上霜。 上霜的柿饼是最好吃的，柿饼上霜的好坏，取决于柿饼的含水量。最后一次捏饼整形时的柿饼以外硬内软为好，水分过多易外渗，使表面发黏，不能出霜；水分过少，也难以出霜。 品质好的柿饼肉色黄红，并呈透明胶粘状，饼形扁圆，完整，起铜锣边，表层有白色霜。 晒好的柿饼，体积只有原来的四分之一，黄里透红。咬一口，唇齿之间香糯软滑，令人胃口大开。 “柿饼”确实比鲜柿有味道，鲜柿甜腻得让人生畏，而 “柿饼”充分保留了鲜柿的糖分，却甜而不腻，而且口感爽滑，筋道有余。 柿饼不仅好吃，还具有很高的医药价值。用它可以清肺热，去痰火，止咳嗽，治小儿百日咳及痰火咳嗽等症。 第164章 干酸菜、腌肉水豆腐以及豆面条 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 干酸菜的工艺极简单。选择阳光明媚的天气，将青菜从地里连根拔起，剔除根须和杂质，用清水漂洗干净，放在阳光下晾晒几天，蒸发掉部分水分，待菜稍变蔫了，再将绵软的青菜整齐地放在特制的容器里，里面加了白酒、盐、花椒、姜等各种香料，一层层均匀地铺好，用力把它压实。 待自然发酵后，出缸的酸菜已成了绵软透亮的淡黄色，很远就闻得见一股香味，出缸后将酸菜编成辫子，经三煮两窖，挂在特制的木架子上通风晒干，整个的工序就算完成了。成品干酸菜，色淡黄，叶面有盐霜，手摸有油润感，清香四溢。 腌肉水豆腐采用宣威火腿腌制汁水与传统特殊工艺相结合腌制而成。由于宣威只有在霜降之后立春之前才宰年猪腌制火腿，故只有这个季节才有腌肉水。用本地上好的大豆制成豆腐，将豆腐在晴朗的太阳下晒上几天，失去部分水分后放在腌肉水里泡上10个小时左右，捞出整形风干。豆腐的水分控制和浸泡的时间必须拿捏得当，否则会影响口感和色泽。 据说，这样做出来的豆腐有养颜补钙的功效，加之原料特殊，季节性强，量少珍贵。煎炸后酥脆中带有火腿的清香，回味无穷，民间称之为“小火腿”。 豆面条用双河、杨柳所产黄豆和小麦磨面作为原料做成。做豆面条是一项复杂而又辛苦的工作，不仅要耗费大量的体力，而且对力道的控制也必须刚柔相济。面要和到软硬适中，擀得薄厚均匀，还要能切出宽窄一致的面条。经过“和、擀、切、挂”四个工艺流程后，条细如丝的豆面条就做成了，光滑筋道，柔韧不粘。用干酸菜汤加蘸水，蘸着吃，酸爽可口。 此章节涵盖了干酸菜、腌肉水豆腐以及豆面条三种食品的传统制作工艺，每种都体现了深厚的地方文化和独特的风味。 干酸菜的制作过程简单却精细，通过天然晾晒和发酵，加上白酒、盐、花椒、姜等调料的加入，使得青菜转化为具有独特风味的干酸菜。这种制作方式不仅保留了菜的原始香味，还赋予了它新的风味层次，这种自然的发酵过程体现了对食材本质的尊重和利用。 腌肉水豆腐结合了宣威火腿的腌制汁水和传统工艺，展示了地方食品制作的智慧和对季节变化的敏感利用。这种制作过程不仅对原料和季节有严格要求，还在于对时间和工艺的精确掌控，最终产生的豆腐不仅味道独特，还具有一定的健康效益。 豆面条的制作工艺体现了对面食的极致追求，从和面到擀面、切面、挂面，每一步都要求极高的技巧和经验。这种制作方式不仅让面条具有了光滑筋道的质感，还保证了食品的营养和口感。与干酸菜汤相结合的豆面条，展现了传统食品在现代仍然能够保持其独特魅力和营养价值的可能。 这些传统食品的制作过程不仅是技艺的传承，也是文化和生活方式的体现。它们不仅满足了人们对美味的追求，也富含了深厚的文化内涵和对健康生活的关注，是当地文化宝贵的遗产。 第165章 西泽白糖 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 白糖制作在西泽有百余年的历史，俗称熬白糖。熬白糖就是将食物中的糖分分离提炼出来，村里不少人随先辈十几岁就开始学习熬白糖，耳濡目染，从业数十年后，又把制作工艺传给后辈。 很多人在从玉米到白糖的物理变化过程中完成了自己人生的转变，用祖辈传下的古老手艺熬出了甜蜜的生活，也熬出了一片广阔天地。 要成就一块独具风格的白糖，发麦芽只是第一步，麦芽在白糖的制作里起到催化剂的作用。 将上好的本地包谷磨成面，加入适量的水和麦芽调匀，舀入锅中煮沸。 水分的控制是个需要长期经验的积累和观察的过程。水少了，糖分不能完全从玉米中分离出来，产量低还浪费粮食；水多了，虽然不影响产量，但耗费时间和燃料。 选择原料，是朴素的经济账：“做白糖要用当年出产的本地玉米，100斤玉米加300斤水是最完美的搭配，能出60斤白糖，水少只能出55斤。”大铁锅里装满了水，就可以倒进玉米面了。 村里的老人说，过去一直是用石磨磨玉米面，玉米要在石磨上磨细，人一边推一边从磨眼里喂玉米，等磨出玉米面来再熬滤，很是费时、费力，一锅白糖熬下来，总是人困马乏，筋疲力尽。 说话间，灶门的火也点燃了，熊熊的大火迅速向锅洞里席卷进来，玉米面一会儿就翻腾起来。 这时，烧火的这个人很重要，一定得掌握火候，不能让玉米面熬糊，也不能使锅里的糖熬过火。 火在燃烧，站在锅边的人更不能闲着，锅铲需要不停地在锅里搅动，以保证玉米浆能受热均匀，糖分才能充分析出。 随着时间的推移，水分被慢慢蒸发掉，糖水渐渐浓了，搅到感觉用力时，转为小火熬煮，待水分全部蒸发掉只剩糖汁时，糖汁颜色由浅黄变为褐黄，用木铲沾糖后向上拉，能扯起一层透明似玻璃的清亮糖片时，糖稀就算熬成了。 熬糖的人就开始有节奏地往桶、盆里舀糖汁，以便接着熬下一锅。糖汁冷却到一定的温度，用手摸上去温温热热的不烫手，就可以开始拔糖。 这道工序是个体力活，通常由男人来完成。如果是老师傅，速度和力度可以拿捏到位，糖分子和空气得到充分融合，糖就变得雪白。 没有经验的人，把握不好速度，糖就呈现暗褐色，但并不影响品质和口感。 整个白糖工艺中最有趣的部分，是扯丝窝糖。将温热的糖稀放在炒熟的黄豆面里，快速搅动分隔，像拉面似的，越拉越细，一块完整的糖稀瞬间就变成了千丝万缕亮晶晶的糖线。 著名的 “云南二十怪——白糖抽丝卖”的丝窝糖就这样诞生了。在糖稀里加入炒熟的花生、核桃仁或凤尾花等，就变戏法般制成了花生糖、核桃糖和凤尾糖，无一不散发出甜蜜的气息。 第166章 宝山黄豆腐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一台小钢磨，一个土灶，几个大铝缸，几块案板，就是制作黄豆腐的全部生产工具。 在现代人看来，这些工具也许过于简陋，但正是这种近乎原始的简陋，承载了宝山黄豆腐几百年的历史，让它至今未染现代工业的尘埃。 直到今天，拣豆、泡豆、磨浆、涨浆、点浆、养浆、包块、压榨、姜黄盐煮等是制作黄豆腐不可或缺的十几道工序，这些工序除了磨浆不再沿用古老的石磨，其余的仍然全是手工操作。 宝山黄豆腐的制作工艺十分讲究，是纯天然的绿色保健食品，用优质黄豆，筛选去杂，破碎去壳，用水浸泡至豆瓣完全发开，放进钢磨磨细成浆，倒到铝缸里用开水烫开，搅匀，养浆，再用筲箕垫上纱布过滤，除去豆渣，剩下的便是纯豆浆，把豆浆放到大锅里大火高温煮沸，用勺舀回缸里待点酸浆（卤水）。 酸浆是豆腐水发酵成酸后制成的，是黄豆腐制作的主要原料之一，正宗的宝山黄豆腐是不用石膏的，酸浆的多或少，都会影响豆腐的产量，也影响品质。 加入酸浆之后，要用簸箕盖好缸，养浆一小时，豆腐方能成型，随后就可以进行小块包制，用底部凿通一个小洞的小碗，覆上纱布把豆腐舀出放在碗里的纱布上，四角拢紧，待滤去一部分水分后，再进行第二次拢紧，整齐地放在特制的榨上，压榨定型，解开纱布，一小块四方洁白的豆腐就完成了。 接下来，便是宝山黄豆腐的最后一道工序，也是豆腐由白变黄，增色增香的重要工序。 将包好的白豆腐放入加了盐、姜黄和水的大锅中，小火慢煮，二十分钟后的豆腐由白转黄，姜黄的辛香、淡淡的盐味和豆腐本身的滋味此时得到巧妙融合，才上舌尖，便入心头。 宝山黄豆腐的独特口味除了精选的大豆原料，传统的手工工艺之外，起关键作用的还有水源。 说起来似乎有几分神奇，在这个总面积200多平方千米，人口近7万的大镇，能够生产原汁原味宝山黄豆腐的地方却只有镇政府后面这个叫秕谷卡的小村子。 文化站的老陈介绍说，村后的山泉非常独特，旱时不干，涝时不涨不浑，清冽甘甜，做出的豆腐香嫩爽滑，口感极好，而一旦出了这个方圆1.4平方千米左右的小村子，做出的豆腐便不再是这个味了。 豆腐营养丰富，含有铁、钙、磷、镁等人体必需的多种微量元素，还含有糖类、植物油和丰富的优质蛋白，其消化吸收率达95％以上。 姜黄是纯植物染料，具有降低胆固醇、抗氧化、延缓机体衰老等多种药理功能。 宝山黄豆腐因为增加了姜黄盐煮这一工艺，更增加了它养生保健的功效。 随着时代的发展，宝山黄豆腐在保持其独特品质的同时，也在探索深加工的路子。 2004年，宝山人夏自稳成功注册 “稳自牌”商标，以黄豆腐为依托，生产以宝山卤腐、火腿酱等为主的 “三酱风味”系列产品。自投产以来，其以精良的品质和独特的风味立即风靡市场。 第167章 倘塘黄豆腐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国栽培大豆已有五千年的历史，是最早研发生产豆制品的国家。淮南王刘安发明了豆腐。 在以后的两千多年里，豆腐制作逐渐传遍了全中国。各地的人又根据地域特点加以改良，形成了中国的豆腐文化。 宣威人在制作豆腐时结合地方特色，用姜黄与豆腐融合，制作出了倘塘黄豆腐。 在倘塘的很多村庄，村民们都会用古老的传统技艺制作黄豆腐。倘塘黄豆腐有六百余年加工史，具有水质优、原料纯、工艺奇、风味浓、食法多五大特点和独具特色的六道工艺。 首先是泡豆磨浆，剔除杂质，用石磨碾开，扬弃豆壳，用黄石渣山泉水泡发后碾细；其次是烫浆滤渣。 将其盛入木缸或铝缸中，舀沸水搅拌粉汁，完全烫开，清浆过纱，在大铁锅上放木制工字架，架上放一个大筲箕，再铺大块的四方纱布，把烫开的浆滤进架下锅中；再次是酸浆点制，这是做黄豆腐最为关键的一步，通常在资深妇女的掌握下进行。 俗话说 “豆腐好不好，全凭酸浆放得巧”。酸浆就是把压豆腐滤下去的浆水，放入缸中进行发酵制作的。 用大火煮涨豆浆，将涨好的浆倒入瓦缸，温酸浆点入后封盖养浆，养浆一小时左右生成豆腐脑。 接下来是包块成形，用装有石块的筲箕循环挤压豆腐脑，除去多余的水分，拿来漏底瓷碗，碗中放置手帕大小的纱布，用小勺把豆腐脑舀入碗中，再用小块纱布把豆腐脑包紧，放置在两块夹板之间。 下个步骤是火煮染色，将加压过的豆腐解开放入簸箕，冷却后用捣碎的姜黄面加盐用水煮，这时豆腐就变成黄色。 最后一道工艺是上串吊挂，出锅后使用细麻线将豆腐拴挂，块与块之间用玉米轴子间隔，待豆腐晾晒脱水，取下再添盐复煮再挂，历经三煮三挂后，豆腐色泽全黄，两面 “十字”凹显，黄豆腐制成。倘塘黄豆腐用料考究，工艺复杂。选用当地高山上的黄豆作原料，用小镇山间流淌出来黄石渣山泉水，酸浆点制而非普通的石膏，最后采用当地村民自己种的植物姜黄上色。 食之鲜嫩滋润、丝直肉实、质脆味鲜、清香盈鼻。宣威人将姜黄与豆腐的结合，创造出了倘塘黄豆腐，这是一种具有地方特色的豆腐变体，展现了中国豆腐文化的多样性和地域创新能力。 倘塘黄豆腐不仅继承了豆腐的传统制作工艺，还融合了姜黄的独特风味，使得这种豆腐在口感和营养价值上都有所增强。 姜黄，作为一种药食两用的植物，其加入不仅赋予了豆腐鲜亮的黄色，还增加了抗炎、抗氧化的健康效益。 中国的豆腐文化经过几千年的发展，已形成了丰富多样的地域特色豆制品。 从最初的简单豆腐，到如今的各种豆腐制品，比如嫩豆腐、老豆腐、豆腐皮、豆腐干、臭豆腐等，各地的创新使得豆腐文化愈加丰富多彩。 宣威倘塘黄豆腐的出现，是这一传统在当地人民智慧下的再次发扬光大，也是对中国豆腐文化传承与创新的一种体现。 通过地方特色的融入，豆腐这一传统食品不仅在味道上得到了新的提升，也在营养和健康价值上得到了进一步的增加。 宣威倘塘黄豆腐的例子展示了如何通过传统食品的地方化改良，既保留了传统食品的精髓，又赋予了它新的生命力和特色，为当地乃至全国的饮食文化贡献了新的元素。 食用方法多样：凉拌干食，暗香浮动，味道鲜美；与菜同炒，质韧香醇；成块煎炸，油而不腻；烧烤干蘸，腊香盈口；拼盘佐用，增色加香。 最经典的吃法，是把黄豆腐从中间切开，将宣威火腿切片放入，趁热咬上一口，绝对算得上人间的极品美味。 近年来通过现代技术和传统工艺对接，倘塘镇开发出了多种黄豆腐袋装产品，延长黄豆腐的保鲜期。 有真空袋装块状黄豆腐，袋装精制黄豆腐丝，黄豆腐制作的卤腐等，久储不坏、携带方便、美味可口，盛销不衰。 第168章 火腿月饼 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “八月十五月儿圆，火腿月饼香又甜”，这是广泛流传在宣威的一句谚语。 一个节日，记录的是一种生活的执着，一个月饼，怀念的是一份团圆的味道。 宣威火腿月饼是滇式月饼的重要组成部分，俗称“云腿月饼”，是盛行于宣威乃至整个云南的传统美食。 据《云南掌故》记载，清末的昆明已有很多火腿铺子，若遇中秋节，凡是云南人所开之糕饼铺，无不做同一形色之四两坨，有火腿馅的硬壳与酥皮的四两坨。据《曲靖工业史》记载，清光绪初年，宣威城内出现糕点加工作坊，民国时期，城内有几家前店后坊店铺，加工生产月饼销售。经过近百年的发展，成为当今声名鹊起的宣威火腿月饼。宣威火腿月饼由面皮和馅料两部分组成，主要原材料是宣威火腿，面皮以宣威本地产的小麦面或者荞麦面粉为主。宣威火腿月饼制作工艺复杂，其原材料的制作也十分讲究。 月饼制作的流程包括原辅料处理、调馅调粉、包饼成型、烘焙熟制等，其调馅调粉中拌馅料、拌粉等环节力度把握要恰到好处。所制月饼外形轮廓清晰，皮薄馅足，入口松软酥脆，口齿留香。“酥而不碎，香而不燥，油而不腻，甜而不拗”是宣威火腿月饼的主要特征。火腿月饼的精髓在于馅料，火腿好，饼才好。发酵一年以上的宣威火腿是必不可少的原料。宣威火腿的色、香、味由宣威独特的气候、水土、猪种、饲草饲料、饲养方式、制作和发酵工艺等因素决定，具有独特的地域性。 将上好的宣威火腿洗净去骨，最好的部分切成大块蒸熟，然后再改刀切成黄豆大小的肉丁，与蜂蜜、白糖、熟面拌匀作为馅心，包入用猪油、白糖、蜂蜜等调制成的面皮之中，用中火烤熟。一个香气四溢的火腿月饼就制作完成了。香咸的宣威火腿、甘甜的白糖和蜂蜜，按照一定比例混合起来，这看似南辕北辙、难以搭配的一咸一甜，却美味地结合起来，成了云南人对中秋最美好的记忆。一个火腿月饼，盛满乌蒙山的春、夏、秋、冬，唤醒了整个云贵高原。山川、流水、乌金猪，全都化作美食的智慧，巧妙地融入每一只火腿，每一个月饼。 一方水土一方人，火腿月饼可以让你记住舌尖上的宣威，让每一天都变得甜蜜、滋润。 宣威火腿月饼的故事，不仅讲述了一种美食的制作工艺，更折射出云南宣威地区深厚的文化底蕴和人们对节日团圆意义的重视。通过这种独特的美食，我们能够感受到宣威人民对传统的执着、对美食的热爱，以及对家乡特产的自豪。 宣威火腿月饼将宣威火腿这一极具地方特色的原料与中秋节这一传统佳节相结合，创造出一种既能代表地方风味又能承载节日寓意的特色食品。它不仅是中秋节期间云南人民餐桌上的必备美食，也成为了传递云南文化、促进地方经济发展的重要载体。 宣威火腿月饼的独特之处在于其制作工艺和原材料的选用，特别是发酵一年以上的宣威火腿，这使得每一口月饼都蕴含了宣威独特的自然风光和人文历史。这样的美食不仅让人在味觉上获得满足，更在精神上感受到一份来自故乡的温暖和记忆。 宣威火腿月饼的故事，是对中国传统美食文化的一次美好传承，也是对中国人民重视节日、重视家庭团圆传统的一次生动展现。每当中秋之夜，家家户户共享这样一款富有地方特色的月饼，不仅是对味蕾的一次享受，更是对传统文化的一次传承和对团圆美好愿望的一次表达。 第169章 汝城香火龙 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 汝城香火龙，是一种造型威武、结构精美、技艺精湛、场景壮观、气氛热烈、独具特色的传统民俗综合表演艺术活动，也是特定在元宵节期间举办的一项民俗娱乐活动。 据传，汝城香火龙最早起源于祀龙止雨、祀龙止水，其形象主要来源于当地寺庙中有关龙的壁画和雕塑。制作材料以当地所产的稻草、棕叶、南竹、向日葵杆、特制的龙香为主，所用工艺也是当地传统的扎制工艺。舞香火龙的招龙仪式在每年正月的元宵节前后夜间进行，有圆龙、扁龙还有特制的磺龙，长度分为7、9、11拱等，最高4米多，最矮也有2.5米。其制作材料虽然简单，但制作工艺精巧、工艺流程复杂，舞龙活动群众参与性强，具有典型的地域标志性文化。 据民间传说，宋朝时，汝城连年水灾，民不聊生，乡民扎草龙烧掉，以求消除水灾。制稻草龙便成为习俗沿袭下来，成了一种传统民俗娱乐活动。每年新春佳节之际，各村举行舞龙活动，庆贺丰收，祈求风调雨顺、五谷丰登。 千百年来，汝城人民以村为单位，年年都有舞龙的盛会，各村都有一整套的相关器具、一整套的锣鼓点子和唢呐牌子，大势相同，却各具特色、丰富多彩。 香火龙的制作很讲究，先用稻草扎成长数百米、直径4厘米粗细的“赵公鞭”待用。按照设计图分节依次用赵公鞭扎成龙头，龙颈、龙身（每节一拱），龙尾，再在规定位置扎上龙足、龙爪和龙脊。（圆龙不现足）龙头结构复杂精美，先生角，次生嘴，依次是龙须、龙眼、龙耳、龙牙、龙鼻、鼻须、龙额、龙珠。环环紧扣，形成整体。待各部分扎成后，沿水平方向于龙身两侧插龙香，每隔2厘米插一支龙香于“赵公鞭”上，用细篾片连接形成连线。每支龙香长60厘米，按造型插遍龙香，包括插成龙鳞，需龙香4万支左右，密密匝匝，十分壮美。插好龙香后，在祖祠前将每一节构件用竹竿绳索连接好，装上抬杆，煞是好看。 舞龙前，数十声三眼炮响彻夜空，应邀前来观龙的四邻八乡的亲友成群结队从各家各户赶来。舞龙时刻，在“龙灯会”的组织指挥下，全村男女老少纷纷持松明火把给香龙和双狮、双鱼生肖吉祥物都点上火，加上几十盏红光闪闪的龙灯，一片珠光宝气。一时人头攒动，摩肩接踵，欢声鼎沸。火光到处，红光闪闪，一片瑞霭祥烟，场面极度热烈壮观。龙灯会长一声令下，20支三眼炮争先轰响，接着鼓乐喧天，鞭炮齐鸣，一百多位青壮年头顶草帽，身穿防火衣一齐上阵。舞龙头每8人一组，其余每两人一扛，刹时间将一条3千多斤重的香火龙抬将起来，舞将起来。先绕宗祠大门旋转三周，一旋一拜，三拜后沿村内主道和村边游走。特别在水田边，天幕黝黑，香火龙将万点火光倒映水中，既雄壮，又轻盈，阵阵香烟随风飘动，整条香火龙就像在腾云驾雾。 汝城舞香火龙有一套完整的程序：舞之前要到祠堂举行祭祖仪式，设案、焚香、作揖、施叩礼，这时村民一脸虔诚郑重，绝无一点嘈杂嬉闹声，仪式过后将龙抬起在祖祠前叩首三次，方可“舞龙”，沿街的人家要燃放爆竹谓之“接龙”，按规定的路线舞过后，又回到祖祠前，龙首居中，盘成三圈，村民扯香后，即烧龙谓“化龙”，“龙归天”。次日清晨将龙灰倒入溪流中，寓“龙归大海”之意。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，汝城县文化馆获得“汝城香火龙”项目保护单位资格。 第170章 火老虎 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 火老虎，安徽省凤台县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。 火老虎是流传于安徽省凤台境内的一种传统民俗舞蹈形式，其最大的一个特点就是“火”字。表演者多着紧身厚衣服，然后再系上扎制的虎皮，特别是在表演结束时表演者要跳入水塘，一时表示老虎被狮子打败，二是为了扑灭身上的火，因此一般表演者需忍耐烟熏火烤，同时还要抵御寒冬腊月冰水寒冷的能力。 火老虎的形成，来源于五代十国的一个传说：后周与南唐争夺淮南，激战于寿春（今寿县），后周将领赵匡胤率领数万精兵攻打寿春，南唐将领余洪被迫逃到八公山篼笼冲。后周名将刘金定率领精兵追赶，并放火烧山，八公山上和淮河岸边芦苇大火，林中老虎被烧起火，急跑下山。火老虎就根据这个历史事件和传说衍生而来。 火老虎表演中有老虎、雄狮、雌狮、幼狮、土地神及领狮者等角色，演出时雄狮、雌狮首先出场玩“四门”，然后雌狮卧地，准备生产幼狮。幼狮生出后参拜四方，接着雄狮、雌狮和幼狮相互逗趣嬉闹。此时火老虎出现，雄狮、雌狮为保护幼狮，与之展开生死搏斗。火老虎不敌两狮，满身带火扑进水塘，演出至此方告结束。整个表演将狮子产崽的温馨景象同狮虎搏斗的激烈场面交织在一起，张弛有度，妙趣横生。 火老虎所用道具分虎头、虎身、虎尾三部分，显示出夸张写意的特点。虎头制作时先用竹篾扎成骨架，然后缀上捻子；制作虎身是将21块泡桐板以细铁丝连接起来，每块泡桐板上钻出12个等距的小孔，再将捻子安进小孔里；最后用桑树条弯成上翘的形状，即成虎尾。表演者化装时戴上老头帽，护住头和脖子，只露眼睛，再穿着紧身衣，披上湿麻袋，戴起手套，然后将虎皮、虎头、虎尾捆在身上，两手各拿一棍作虎的前爪。 火老虎反映了淮河人民吃苦、耐劳的精神品质，这种表演形式，只有受过专门训练的人才可以表演。这一民间艺术，对研究淮河中段历史文化、社会生活都具有重要意义。火老虎表演体现着淮河流域民众吃苦耐劳的精神品格和坚定乐观的生活信念，具有民俗学等方面的研究价值。 2005年，原始演出套路在凤台县刘集乡山口村和大山镇淮丰村与观众见面，后经有关专家指导才改进了火老虎。 2007年，春节期间在凤台县文化广场公演。2008年，凤台火老虎申报国家级非物质文化遗产时，因道具简陋、图片偏少，材料不全，不被大多数评审专家看好。6月，火老虎经官方人员批准才列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 2012年02月01日，凤台县西城河公园广场上人潮涌动，大家都是慕名赶来，为的是一睹地方民间“火老虎”艺术风采。 当代，火老虎这一独特的民间艺术样式已陷入发展困境，面临生存危机，急需保护传承。孙永超先生，安徽省凤台县人，同时也是第二批国家级非物质文化遗产项目火老虎代表性传承人。 第171章 金桥吹打 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 重庆市万盛区的金桥镇是渝地著名的“吹打乐之乡”，流传于此的金桥吹打特色鲜明、影响深远，在2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护项目名录。 金桥吹打原名“青山吹打”，始于公元7—13世纪的唐宋时期，历史悠久，文化底蕴深厚，曲目繁多，具有鲜明的民族特色。在一些流传下来的汉族民间吹打乐中，可以看到在乐曲形式及曲牌名称方面与唐、宋音乐有十分紧密的联系。17—20世纪的清代，金桥吹打出现转折，形成了在汉族民间吹打中独树一帜的“马风派”吹打风格，器乐配备齐全，曲目更加完善。在长时期的传承中，金桥吹打形成了喜庆类、生产生活类、丧事类、民间传说类等类别。金桥吹打的曲牌多样，按使用场合分为花牌、宫堂和朝牌；按表现形式分为雕打、散打、雕散打和品打；按不同乐器配置分为干打、吹打、夹打、竹叶吹奏和口哨等形式。金桥吹打许多传统曲牌还保存着古老的五音调式持点， 记谱方式独特，整个曲牌采用的是“浪荡词”记谱，这是中国记谱方式所罕见的。吹奏曲牌不叫吹“音”，而叫吹“字”，曲牌里的“字”代表一种音高。金桥吹打吹奏的换气方式也非常特别，许多人一口气能吹奏五分钟不停顿。金桥民间吹的艺人们在长期的演奏实践中，创作了《水上沟》《青山水落音》《采桑调》等近百个曲牌。1985年中国民间器乐收集活动中，他们向国家文化 部门提供了近300个曲牌，不少曲牌收入了《中国民族民间器乐集成·重庆卷》，成为民间文化的瑰宝。金桥吹打的乐器异常独特，分为吹奏乐器、打击乐器两大类别。吹奏乐器主要是唢呐，一支普通的唢呐要经过选材、风干、切割、绞管、车圆、钻孔、编喇叭口、刮灰上漆、安气盘、装麦哨等几十道工序制作而成；打击类主要有鼓、锣、钹、镲、马锣等。鼓的制作也要经过采鼓桶、削牛皮、绷绳、定音、上钉、套箍等若干工序。非物质文化遗产金桥吹打是源于古代人们的狩猎、宗教、战争等活动的民间艺术，在历代发展过程中，在艺术形式上不断吸收和融合民歌、地方戏曲、说唱等艺术，逐渐形成了音域宽、音量大、力度厚、音色明快、穿透力强等特点。如今，金桥吹打已与当地群众的婚嫁、寿诞、祭祀、节庆等活动紧密相连，是当地民俗活动的重要组成部分。 万盛区金桥吹打乐是重庆市万盛区金桥镇的民间吹打乐种，它产生于宋元时期，距今已有七百多年历史。金桥现有乐班七十多个、乐手八百多人。在长时期的传承中，金桥吹打形成了喜庆类、生产生活类、丧事类、民间传说类等类别，有【花灯】、【大曲牌】、【朝牌】、【宫堂】等曲牌和品打、刁打、散打、干打、夹打、刁散打、竹叶吹奏、口哨等演奏技艺，曲目达一千余首。 金桥吹打有音域宽、音量大、力度厚、音色明快、穿透力强等特点。其最显著的特色技巧是清代刘多二创造的“马风声”，经刘汉卿、向义云、向紫钦、翁庆华等五代人二百多年的发展，“马风声”技艺日臻成熟。演奏中唢呐高鸣酷似马啸，鼓响“得格斗”犹如马蹄声，曲至高潮，马啸与蹄声共鸣，演示出万马奔腾之势，由此形成名闻遐迩的“马风声”派。 金桥吹打在四川省、重庆市的演出比赛中多次获奖，重庆市文化局命名金桥镇为“吹打乐之乡”，金桥吹打为“巴渝十大民间艺术”之一。目前，金桥镇有造诣的吹打乐手年事渐高，相继谢世，年轻人参加吹打者日趋减少，一些绝技难以传承，接龙吹打与金桥吹打均处于濒危状况，急需抢救保护。 “金桥吹打”经历了由产生初期生产、生活、战斗中鼓舞唱和到14-17世纪的元明时期的逐渐转型，且曲目日臻成熟。金桥吹打在17-20世纪的清代出现转折，形成了在汉族民间吹打中独树一帜的“马风派”吹打风格，器乐配备齐全，曲目更加完善。从马风派传承始祖刘多二算起，可查弟子到21世纪初已有六代。“马风派”吹打历经数百年的传承和发展，刘多二、刘汉卿、杨卜然、向义云、刘志云、向紫钦、翁庆华、张登阳等一大批民间艺人作出了重大贡献。 1949年后，金桥吹打得到长足发展，从艺农民大量增加，其成熟的艺术成就获得过众多荣誉： 1957年收集整理的吹打曲目《闹春耕》获得重庆市农村文艺调演一等奖；并于1958年代表重庆市民间音乐出席在成都举行的全省群众文艺汇演二等奖。之后《蛟龙翻身》、《蜜蜂围着菜花飞》、《庆丰收》、《喜鹊牌》、《点江曲》等改编节目连续在省、市各种演出中获奖。1985年的民间器乐集成中，300多首曲目编入《中国民族民间器乐集成》，存入国家艺术宝库。1992年、1999年，中央电视台两度来万盛拍摄金桥吹打专题，播出后引起很大反响。金桥吹打一度达到鼎盛繁荣的颠峰。当时，金桥镇有吹打乐班200多个，从业人员达1000多人。 1995年，金桥镇被重庆市文化局命名为“民间吹打之乡”。1999年，金桥吹打被重庆市评为“巴渝十大民间艺术”。金桥吹打以它贴近时代、贴近生活，贴近群众的剧目特色与艺术特色，深受广大农村观众欢迎，丰富了百姓的文化生活，20世纪90年代后，由于市场经济和现代音乐文化的冲击、缺乏经费投入等原因，吹打人员很少集中训练，部分吹打艺人放下了吹打乐器，走上其它致富道路。当时从事吹打的艺人不足200人，其中年龄大的70多岁，最小的也是30多岁，平均年龄近50岁；艺人普遍文化程度为小学毕业；女子吹打队员、青年吹打队员面临青黄不接甚至后继无人的边缘。由于人员流失严重，很多传统的曲牌也面临失传境地。 21世纪初，国家加大了对传统民间民族文化保护和发展的力度，先后制定相关政策保护和传承优秀俗文化。2002年成立区金桥民间吹打保护、抢救小组，在各级政府支持和领导下做了许多发掘、抢救性工作，先后组建了金桥吹打艺术团和金桥中心校吹打队，使金桥吹打这一古老的民间传统艺术重焕生机。2006年6月，金桥吹打被国家单位列入“首批国家非物质文化遗产名录”加以保护。2008年10月，万盛区金桥镇被国家单位命名为“中国民间文化艺术之乡”。 第172章 南张井老虎火 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 烟火爆竹制作技艺（南张井老虎火），隶属于河北省井陉县传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。 印象中的春节总有热热闹闹的烟火声，一家人在夜空下，看火树银花在夜幕下绽放，感受绚烂多彩的节日气氛。今天让我们一起走进井陉县南张井村，感受藏在古村落里的烟火气吧？！ 南张井村位于井陉县西南部丘陵地带，距离县城25公里，早在清代康熙初年，这里就有燃放烟火的习俗。南张井烟火的生产以火药制作为核心，其步骤是先将干柳木劈开，烧成木炭，置于瓮中洒水，再覆以湿布。晾干后，洒酒并用石碾碾成块状；再次晾干后，用擀杖碾细过箩筛，而后配以硝和硫磺。南张井老虎火燃放起来造型美观、形式多样。南张井烟火种类繁多，达到一百二十多种，主要品种包括“起火”、“锅子火”、“伞火”、“老虎火”、“三国故事火”、老杆火等。其中老杆火杆高四丈八尺，下连21条火线，杆上依次有“葡萄火”、“十二连灯”、“老爷开门”、“八角青龙”、“仙鹤透蛋”等烟火图案及关涉三国故事的内容。生产烟火所用的主要原料为柳灰、硝、硫磺等。燃放时，不等花火落地，燃烧点已过，所以安全系数很高。 旧时，该村烟火曾是县城元宵花会的压轴戏，被视为“官火”。井陉县家喻户晓的歇后语“张家井叫闺女——看火”，足以证明其名声之大。南张井烟火属传统低空烟火，保持着明清时代的本色，其形式繁杂，火种多样，因“老虎火”是最具特色的火种，故以此命名。 燃放过程独具特色，绚丽多彩。“老虎火”由光裸上身的人推拉着绕场奔跑，火在“虎”身上，人在火焰中，人腾虎跃，甚是壮观，充分体现出山里汉子剽悍、勇猛的性格。“火烧战船”则是由“东吴船”向“曹军船”射火，金光穿空，火烈焰红，使观者目不暇接。燃放“老杆火”，此火由21条火线连接，经过“四门周底”的碰撞，使杆上的“葡萄火”“十二连灯”“老爷开门”“八角青龙”“仙鹤下蛋”等火形先后燃放。顿时火树银花，五彩斑斓，辉映着整个夜空，使观众眼花缭乱，流连忘返。 每逢正月十九，赤裸着上身的汉子们拉着喷火的老虎在山道上狂奔，火在“虎”身上，人在火焰中，人腾虎跃，火树银花，五彩斑斓，辉映着整个夜空，使群众眼花缭乱，流连忘返，甚是壮观。南张井老虎火多姿多彩，再现了明清时代乡风民俗，传承着劳动人民的聪明才智，表达了群众对美好生活的向往，具有特殊的民间美术研究价值。 2008年6月南张井老虎火入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。目前由于国家对烟花爆竹生产加强了控制，加上南张井村经济落后，已有十多年未放烟火。现村中仅剩三位年逾古稀的烟火老匠师，不少烟火品种已经失传，亟待抢救保护。 第173章 钻木取火 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 黎族钻木取火技艺是海南省的传统手工技艺，主要分布在海南岛中南部包括三亚、五指山、东方等市及琼中、保亭、陵水、乐东、昌江、白沙等县的黎族集聚区。黎族的钻木取火是古代各类人工取火术之一，具有鲜明的地域特色，具有考古学、历史学价值。 非物质文化遗产作为文化记忆的承载体，展示了一个民族的历史轨迹，是一个民族千年智慧的结晶和凝聚民族力量的精神源泉。 千古传承，流转不歇，作为公共文化符号，非物质文化遗产的传承对传统文化生命的延续至关重要。 2006年，黎族钻木取火技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 在我国神话传说中，伏羲取的是天火，而取大地上的火种则是“燧人“大神，关于燧人氏（取火者）钻木取火的传说很多，《韩非子。五蠹》提到：“上古之世，民食果蚌蛤，腥臊恶臭，而伤害腹胃，民多疾病。有圣人作，钻燧取火以化腥臊，而民悦之，使王天下，号曰燧人氏“。原来像鱼、鳖、蚌、蛤一类东西，生的有腥臊之味不能吃，有了取火办法，就可以烧煮来吃，这段文字至少反映了中国古代远在春秋战国以前就已经发明了钻木取火的方法。 黎族的钻木取火是古代各类人工取火术之一，具有鲜明的地域特色。黎族钻木取火工具由两部分组成，一个为钻火板，一个为钻竿（或弓木），二者配合才能取出火来。钻火板要选择干燥易于燃烧的木料--山麻木砍制，一般长35厘米左右，宽7到10厘米，厚3到5厘米，在一侧挖若干小穴，穴底为流灰槽，火星由此下落。钻竿（或弓木）长50到60厘米，用硬杂木制成，要粗细适中，直径3到5厘米，下端略尖，如圆锥状。此外，还需用芯绒、芭蕉根纤维、木棉絮等引燃物。 在取火时有一定的技巧，并不是光靠蛮力就可以钻出火来，刚刚发生火星时是看不见的，为了使看不见的火星变成旺盛的火焰必须有一种媒介物，即用易燃的芯绒、芭蕉根纤维、木棉絮等引燃，而且还要不失时机的输氧，才能达到取火目的。取火时，用脚踏住钻火板，将钻竿插在小穴内，以双手搓动钻火棒或弓，使机械能转为热能，产生火星。火星沿槽而落，点燃引燃物。当引燃物冒烟时，迅速将之拿起来吹风助燃，从而引出火来。 钻木取火中所用的媒介物，即用易燃的芯绒、芭蕉根纤维、木棉絮等引燃，为有机物，因年代久远，不易保存，很难在考古发掘中发现，这正是考古资料在学术研究上的局限性。钻木板、钻竿或弓木作为文物，本身不会说话，是一种死化石，单凭这些资料很难说明钻木取火的过程，这只能求助于作为“活化石“的民族学有关资料的帮助。在现时代，钻木取火的必要性早就不再存在，懂得这一技艺的人已不很多，现存于民间这些老艺人，还掌握着钻木取火的方法，亟待采取措施予以抢救和保护。 第174章 傈僳族火草织布技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 为传承傈僳族非遗文化，弘扬民族精神，2022年中旬，德昌县傈僳族非物质文化遗产展示及培训活动在南山傈僳族乡杉木沟村举办。 活动对傈僳族火草麻布制作技艺作了总结，近年来，在各级党委政府的关心支持下，傈僳族学会组织力量协助文 化 部门挖掘、整理、传承、保护、包装、打造傈僳族非物质文化遗产，德昌的傈僳族至今还保留和传承着傈僳族古老而文明的传统文化，其中傈僳族火草麻布制作技艺已经成功申报国家级非物质文化遗产。 参加活动的傈僳族民众通过表演葫芦笙吹奏、傈僳歌舞等节目，为现场观众展现傈僳族传统民族文化，现场对火草麻布制作的过程和步骤的展示，让观众直观的了解了火草织布技艺。活动还对保护傈僳族非物质文化遗产作出突出贡献的民间艺人进行了表彰。 非物质文化遗产是古老而又传统的，通过此次活动，让普通人有了走进非遗的“桥梁”，能够深入了解傈僳族的文化，对保护傈僳族传统文化具有十分重要的意义。傈僳族火草织布技艺将对下一步乡村振兴，发展文化旅游产业起到积极的推动作用。 傈僳族火草织布技艺为国家级非物质文化遗产，傈僳族将自织的布俗称“火草布”，分别捻成线，再用织布架自织成布。其间，要经过割、晒、淋、泡、理、漂、绕、纺织等20多道加工环节，每一道工序都是靠她们的双手亲自来完成。火草织布技艺是我乡傈僳人民在长期的劳动生活中形成的艺术结晶、是传统文化和民间技艺的瑰宝、是僳族文化的重要组成部分。僳族火草布，因其取材的特殊性，工艺独特性，产品性能的优良性，受到傈僳族民众的喜爱。 相传傈僳族火草布制作史历史久远。传说：远古时代，时遇大旱。有一对居住深山的傈僳族青年。男的撵山打猎，女的管理家务。男青年所穿简陋的兽皮衣服，已无法蔽体、御寒。姑娘历尽艰辛，终于找到了荨麻、火草，便不停地撕、煮、漂洗、捻线，终于织成一件横纹麻布长衫。德昌傈僳族火草织布技艺主要分布于金沙和南山傈僳族乡，汉区的巴洞乡团结村、宽裕乡新裕村、乐跃乡沙坝村等傈僳族小聚居村落也有零星分布。 用“火草”、“火麻”的植物纤维，纺织而成火草布、麻布来制作服饰，是傈僳族古老的纺织工艺。 火草，是一种生长在大山里的野生植物，叶呈椭圆形，叶背有层白色的薄膜，其纤维韧性优良。每年的六、七月间，是采摘火草、割火麻杆的季节。傈僳妇女们将采来的野生火草叶片洗净、稍焐，剥下叶背面白色纤维层，搓成线、绕成团，叫火草线。把麻杆浸泡后剥下外皮纤维纺成线、绕成团，叫火麻线。 傈僳族火草布的制作非常复杂，其主要原料是火草，由深山里的野生火草的叶片浸泡后，撕下背部的白色膜，捻成线，绕成团，作为织线备用，麻则采用火麻，经过晒、淋、泡后剥下皮，再用纺线车纺成麻线，用以织布。 傈僳人保族传统的火草织布方法是用简易的自制织布机来编织，这种织布机操作起来简单方便，可以织出单层和双层的布料，也可以织出带图案、带花边的腰带。织布机上的织布机子（傈僳语：耶喃）和竹盘子（语：耶玛），是织布机上重要的两个部件，前者是决定织布是否有方格和图案及其大小多少，而后者则是将织线压紧，使用前把拉好的线先一根根穿过去，每织道线用它来加紧一次，用这种工具织出来的火草麻布即美观又结实，而且省时省力。 火草织布采用双梭织布，一梭火草线，校麻线，相互交替使用。制作火草布工艺程序较为复杂，要经过割火草、焐火草、捻线、晾晒、理线、漂洗、布织桩、纺织等20多个环节，每个环节有其不同的工艺要求。 用传统织机纺织火草布，操作较为简单，根据布桩、布线方式的不同，可以织出单层、双层火草布，也可以织出带斜方格的图案、带花边的腰带。民间火草布在织布前，傈僳族妇女总要三五成群地约好，相互配合拉好线，拉线方法的不同可以决定布料的单双层和长度宽度，往往一匹布长十多米，宽度可以放一百多股线；然后把这些线一对一对穿过织布机子，穿法的不同可以决定是否有方格图案和图案的大小多少；最后把线的两端固定在柱子等东西上，把织布机挂好就可以开始织了。织布者坐在机子前用脚踩动脚下的竹板，竹板会带动机子一上一下把穿好的线平均地分成整整齐齐的两份，这时织布者就把线放到中间然后再踩一下竹板就算织好了一道。如果要织带花纹的布，此时只要加上一些不同颜色的线就可以织出带花纹的布匹了。织好火草布后，傈僳族妇女们会根据自己丰富的想象力，在火草布上染上各种颜色，绣上美丽的花纹，做成像彩虹一样的腰带；纳千针引万线，做成像白云样的白褶裙；在上面绣上美丽的花草万物，做成僳人永不离身的花挂包。补实善良的傈僳族族妇女姐妹们，在农闲的时候，常常聚在起互相交流织布的手艺，不断进行创新与改进。 第175章 臭豆腐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 臭豆腐，其名虽俗气、却外陋内秀、平中见奇、源远流长，是一种极具特色的汉族传统小吃，古老而传统，一经品味，常令人欲罢不能，一尝为快。在中国以及世界各地的制作方式和食用方式均存在地区上的差异，南京、长沙和绍兴的臭豆腐干相当闻名，但其制作以及味道均差异甚大。但都是闻起来臭，吃起来香气四溢，这是臭豆腐的特点。湖南小吃。用黄豆为原料的水豆腐，经过专用卤水浸泡半月，再以茶油经文火炸焦，佐以麻油，辣酱。它具有“黑如墨，香如醇，嫩如酥，软如绒“的特点，奇在以臭命名，不同于其它食卤以香自翊。闻起来臭，吃起来香，外焦微脆，内软味鲜。这是因为卤水中放有鲜冬笋、浏阳豆豉、香菇、上等白酒等多种上乘原料，故味道特别鲜香。 豆腐臭不臭，全看“黑水”纯不纯。 看起来黑乎乎的卤汁都是传承了上百年的精髓，但卤汁的制作也并不简单。 首先，要选用五年以上的火腿，火腿的时间越长，分解的鲜美物质就越多，然后加入黄豆、鸭蛋、羌骨等佐料，熬制五个多小时再倒入传承了百年的卤汁，随后再加入黑芝麻调色，搅拌均匀后等待发酵。发酵中的卤汁就是微生物的欢乐世界，所以等待的时间越长，卤汁的味道就越鲜美。然后，将制作好的豆腐浸泡到卤汁中，时间最好不要超过两个小时，否则会将豆腐融化。可时间太短的话，豆腐又容易上了色，这样做出来也没有味道。 经过卤制的臭豆腐，下锅油炸，就是一道经典的美食小吃。 臭豆腐，是相当流行的小吃，属于豆腐乳的一种，也是中国汉族特色小吃之一，流传于大中华圈及世界其他地方的豆腐发酵制品。在各地的制作方式、食用方法均有相当大的差异。 相传。清朝康熙八年，由安徽黄山来京赶考的王致和金榜落第，闲居在会馆中，欲返归故里，交通不便，盘缠皆无，欲在京攻读，准备再次应试，又距下科试期甚远。无奈，只得在京暂谋生计。王致和的家庭原非富有，其父在家乡开设豆腐坊，王致和幼年曾学过做豆腐，于是便在安徽会馆附近租赁了几间房，购置了一些简单的用具，每天磨上几升豆子的豆腐，沿街叫卖。时值夏季，有时卖剩下的豆腐很快发霉，无法食用，但又不甘心废弃。他苦思对策，就将这些豆腐切成小块，稍加晾晒，寻得一口小缸，用盐腌了起来，之后歇伏停业，一心攻读，渐渐地便把此事忘了。秋风飒爽，王致和又想重操旧业，再做豆腐来卖。蓦地想起那缸腌制的豆腐，赶忙打开缸盖，一股臭气扑鼻而来，取出一看，豆腐已呈青灰色，用口尝试，觉得臭味之余却蕴藏着一股浓郁的香气，虽非美味佳肴，却也耐人寻味，送给邻里品尝，都称赞不已。 王致和屡试不中，只得弃学经商，按过去试做的方法加工起臭豆腐来。此物价格低廉，可以佐餐下饭，适合收入低的劳动人食用，所以渐渐打开销路，生意日渐兴隆。后经辗转筹措，在延寿街中间路西购置了一所铺面房，自产自销，批零兼营。据其购置房屋的契约所载，时为康熙十七年冬。从王致和创造了独一无二的臭豆腐以后，又经多次改进，逐渐摸索出一套臭豆腐的生产工艺，生产规模不断扩大，质量更好，名声更高。清朝末叶，传入宫廷。传说慈禧太后在秋末冬初也喜欢吃它，还将其列为御膳小菜，但嫌其名称不雅，按其青色方正的特点，取名“青方”。 在我国湖南、上海、北京、台湾、绍兴是颇具代表性的小吃。 臭豆腐在长沙称为“臭干子”，以长沙市坡子街火宫殿地区的小吃摊最为火爆。 武汉街头的臭豆腐多以“长沙臭豆腐”为招牌，但制作方式并不相同，是用铁板浇油煎，中不空并且为淡黄色。 天津街头多为南京臭豆腐，为灰白豆腐块油炸成金黄色，臭味很淡。 臭豆腐是有着丰富文化的民间休闲小吃，距今已有近千年的历史，臭豆腐好吃的原因还是那一坛好卤。 卤的制做方法极其复杂，不仅仅是用新鲜蔬菜腌制让其自然发酵，而是在其腌制和发酵过程中不断加入各种香料精心调制，没有几年的时间不敢称老卤或好卤，只能称为清卤，一坛好的卤水常常有二十以上的年头。臭豆腐“闻着臭”是因为豆腐在发酵腌制和后发酵的过程中，其中所含蛋白质在蛋白酶的作用下分解，所含的硫氨基酸也充分水解，产生一种叫硫化氢（小时2S）的化合物，这种化合物具有刺鼻的臭味。在蛋白质分解后，即产生氨基酸，而氨基酸又具有鲜美的滋味，故“吃着香”。臭豆腐闻起来臭、吃起来香，有些人对它敬而远之，有些人则将吃它当成了一种嗜好。其实，臭豆腐属于发酵豆制品，制作过程中不仅会产生一定的腐败物质，还容易受到细菌污染，从健康角度考虑，还是少吃为妙。 制豆腐，首先要将黄豆用水泡发，泡好后用清水洗净，换入清水20至25千克，用石磨磨成稀糊，再加入与稀糊同样多的温水拌匀，装入布袋内，用力把浆汁挤出，再在豆渣内对入沸水拌匀后再挤，如此连续豆渣不沾手，豆浆已挤完时，撇去泡沫，将浆汁入锅用大火烧开，倒入缸内，加进石膏汁，边加边用木棍搅动，约搅15至20转后，可滴上少许水，如与浆混合，表示石膏汁不够，须再加进一些石膏汁再搅。如所滴入的水没有同浆混合，约过20分钟后即成为豆腐脑。将豆腐脑舀入木盒内，盖上木板，压上重石块，压去水分，即成豆腐。 油炸臭豆腐。将青矾放入桶内，倒入沸水用棍子搅开，放入豆腐浸泡2小时左右，捞出豆腐冷却。然后将豆腐放入卤水内浸泡，春、秋季约需3至5个小时，夏季约浸泡2小时左右，冬季约需6至10个小时，泡好后取出，用冷开水略洗，沥干水分，再将茶油全部倒入锅内烧红，放入豆腐用小火炸约5分钟，一待焦黄，即捞出放入盘内，用筷子在豆腐中间钻一个洞，将辣椒油、酱油、麻油倒在一起调匀，放在豆腐洞里即成。 卤水制法以用豆豉2.5千克为标准计算，须加清水15千克烧开，过滤后，在汁水内加碱1500克浸泡半个月左右，每天搅动1次，发酵后即成卤水。 臭豆腐普遍被认为是“不健康”的食物，如今，却摇身一变成了好东西。据台湾《康健》杂志报道，臭豆腐中富含植物性乳酸菌，具有很好的调节肠道及健胃功效。 臭豆腐以优质黄豆为原料。制作工艺较为复杂，黄豆经过筛选、脱壳、浸泡、磨浆、过滤、煮浆、点浆、成型、划块、发酵等十道工序。呈贡臭豆腐质地软滑，散发异香。先人赞誉云：“味之有余美，玉食勿与传”。它不仅有很高的营养价值，而且有较好的药用价值。古医书记载，臭豆腐可以寒中益气，和脾胃，消胀痛，清热散血，下大肠浊气。常食者，能增强体质，健美肌肤。 该报道称，臭豆腐中含有植物性乳酸菌，跟酸奶中的一样。有“植物性乳酸菌研究之父”之称的日本东京农业大学冈田早苗教授发现，臭豆腐、泡菜等食品当中，含有高浓度的植物杀菌物质，包括单宁酸、植物碱等，而植物性乳酸菌在肠道中的存活率比动物性乳酸菌高。 臭豆腐分臭豆腐干和臭豆腐乳两种，都是很流行的小吃。臭豆腐虽小，但制作流程却比较复杂，一般经过油炸、加卤和发酵等几道程序，在整个制作过程中，要求一直在自然条件下进行，对温度和湿度的要求非常高。北京食品酿造研究所所长鲁绯告诉记者，它的原料豆腐干本来就是营养价值很高的豆制品，蛋白质含量达15%—20%，与肉类相当，同时含有丰富的钙质。经过发酵后，蛋白质分解为各种氨基酸，又产生了酵母等物质，所以有增进食欲，促进消化的功效。臭豆腐乳其饱和脂肪含量很低，又不含胆固醇，还含有大豆中特有的保健成分——大豆异黄酮，因此被称为中国的“素奶酪”，它的营养价值甚至比奶酪还高。 吃臭豆腐，对预防老年痴呆还有积极作用。一项科学研究表明，臭豆腐一经制成，营养成分最显著的变化是合成了大量维生素B12。每100克臭豆腐可含有10微克左右。缺乏维生素B12可以加速大脑老化进程，从而诱发老年痴呆。而除动物性食物，如肉、蛋、奶、鱼、虾含有较多维生素B12外，发酵后的豆制品也可产生大量维生素B12，尤其是臭豆腐含量更高。全国各地的臭豆腐经营都以“不臭不要钱”为称，有分析表明：姿色愈佳的美女愈钟意吃臭豆腐。臭豆腐配方佐料里有某些调味品适量吃点是对身体有好处的。譬如辣椒（精制，湖南特产）等诸多调料，适量吃是有好处的。有资料表明：辣椒进入人体以后，可以增加人体内肠胃蠕动，从而促进人体内新陈代谢，使人排便通畅，神清气爽。辣椒里还含有丰富的维生素C而维生素C是维持人体内免疫系统的主要成份。相信许多人也深有体会（喜欢吃辣椒的人比不中意吃辣椒的人的感冒次数明显要少的多）医学专家（营养）提醒，每天应补充足够富含维生素C的食品，如萝卜青菜...但仍然不宜多食。 研究证明，豆制品在发酵过程中会产生甲胺、腐胺、色胺等胺类物质以及硫化氢。它们具有一股特殊的臭味和很强的挥发性，多吃对健康并无益处。此外，胺类物质存放时间长了，还可能与亚硝酸盐作用，生成强致癌物亚硝胺。 臭豆腐虽小，但制作流程却比较复杂，必须经过油炸、加卤和发酵等几道程序。在整个制作过程中，要求一直在自然条件下进行，而且对温度和湿度的要求非常高，一旦控制不好，很容易受到有害细菌的污染，轻者会引发人体胃肠道疾病，重者还会导致肉毒杆菌大量繁殖，产生一种有毒物质———肉毒毒素。这是一种嗜神经毒素，毒力极强，曾报道过的臭豆腐中毒事件，就是由这种毒素引起的的。 臭豆腐在中国以及世界各地的制作方式和食用方式均存在地区上的差异。长沙和绍兴的臭豆腐干相当闻名，但其制作以及味道均差异甚大。宫廷贡品北京王致和臭豆腐等曾光临并夸奖，美国《食品》杂志也亲临采访。火宫殿选用上等黄豆做成豆腐，然后把豆腐浸入放有冬笋、香菇、曲酒、浏阳豆豉的卤水中浸透，表面会生出白毛，颜色变灰。初闻臭气扑鼻，用油锅慢慢炸，直到颜色变黑，表面膨胀以后，就可以捞上来，浓香诱人，浇上蒜汁、辣椒、香油，即成芳香松脆、外焦里嫩的臭豆腐。 长沙街头也有很多民间制作臭豆腐的能手，深受民众的喜爱。 绍兴的油炸臭豆腐是用压板豆腐切成2．5厘米见方的块，放入霉觅菜梗配制卤中浸泡，颜色为黑灰色。 北京闻名的王致和臭豆腐为臭豆腐乳，与南方流行的臭豆腐干是两种不同的食品。 临清臭豆腐，在明末清初位于大运河航道北段出现。临清臭豆腐作坊制作的产品，北上进宫，南下余杭，凡是尝过该产品者，都知晓了真正的臭豆腐究竟是什么样子。相比之于其他任何地方的臭豆腐，临清臭豆腐都是最臭、最香，以至于美食家称其为“真正的臭豆腐在临清”。 第176章 赵氏雷火灸 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 赵氏雷火灸，指用温热或火烤来治疗疾病的方法，远古祖先发现灸法经历了十分漫长的岁月。之后，又经过历代医学专家的不断研究，灸法理论日趋完善，施灸的方法不断改进，施灸的材料也越来越多样化，其中最为实用和流传最久的是艾灸法。雷火灸疗法在眼疾、鼻疾、咽喉疾、耳疾、各类痛疾、减肥、妇科疾病、男性疾病等八大系列疾病有明显效果。 在人类学会用火之前，灸法就已经产生了。远古时代，我们的祖先在狩猎、劳作过程中受伤了、生病了，当时没有药，也没有医生，只能随便找个地方躺一下，正好躺在被太阳晒得发烫的大石头上，很舒服，躺了一段时间，意外发现疼痛减轻了或不疼了，原来不能动的部位能动了。一次不算数，两次、三次、多次以后，在我们古人的大脑里就会形成一个条件反射——温度、热量能缓解疼痛。于是，当他们身体哪个部位有疼痛的时候，他就会到晒得发烫的大石头上躺一下，或者用晒得发烫的小石头在疼痛的部位烫一下。但发烫的石头受到天气和地点的限制，所以，当人类学会主动用火以后，他们就拿起一根树枝或一把干草点着火，主动来熏烤他们疼痛的部位。这样，人类历史上第一种用来缓解自身疼痛、治疗自身疾病的方法－－灸法就正式宣告诞生了。所以，远古的灸法就是用温热或火烤来解除疼痛、治疗疾病的方法。 艾灸法又分为两种：一种叫艾炷灸，还一种叫艾条灸。 艾炷灸就是用艾草晒干以后，碾成粉末变成艾绒，再用一个木桶模子把艾绒压制成艾炷，用艾炷点燃熏烤穴位就是艾炷灸。 艾条灸就是用艾绒卷成一个香烟型的艾条，艾条点然了放在穴位上熏烤就是艾柱灸。 中医传统灸法最后定型为以艾草为原材料的艾灸，这是对远古灸法的一种巨大发展。艾灸实际上已突破了远古灸法单一热疗的概念，而引进了药疗的概念，因为艾草本身就是一味温阳功效极强的中药。“艾叶辛温走窜，能通达诸经”。 雷火灸疗法在眼疾、鼻疾、咽喉疾、耳疾、各类痛疾、减肥、妇科疾病、男性疾病等八大系列疾病有明显效果。通过对历代文献的整理和对现代医学的临床观察表明，灸法不仅能治疗体表的病证，也可治疗脏腑的病证；既可治疗多种慢性病证，又能救治一些急重危症。在临床的应用范围涉及300余种病症，涵盖内、外、妇、儿、皮肤、五官等各科，尤其对于胃痛、腹痛、肩背痛、腰痛、肌肉关节痛、脚跟痛、前列腺痛、面瘫、痛经、卵巢囊肿及盆腔炎等疾病的治疗效果较好，特别是对免疫性疾病的效果最好。 历史证明，灸法在养生保健方面更是具有其它方法无可比拟的良好效果。如《扁鹊心书》云：“人于无病时，常灸关元、气海、命门、中脘，虽未得长生，亦可保百余年寿矣。”民国时期的著名针灸家承淡安发明了一种“仙传寿灸疗”的保健灸法，具体操作为：“取涌泉穴，每月初一日起灸到初七日止，每日卯时灸到辰时。初一日，每足灸二十六壮，初二至初七日灸七壮。”取得了十分良好的效果，其本人也活了九十六岁。 中医认为气血是人体一切生命活动的物质基础，女性的经、孕、产、乳无不以血为本，以气为用。月经为气血所化，妊娠需气血养胎，分娩靠血濡气推，产后则气血上化为乳汁以营养婴儿。女性在月经期、分娩期由于阳气虚弱，气血两亏，特别容易受到寒邪之气的侵扰，落下疾病，加速衰老。因此，促进气血循环、防止寒邪之气侵袭是女性养生美容的关键。而常灸气海、关元等穴位，恰恰能起到祛风散寒、调和气血、暖宫护巢、延缓衰老的作用。 传统灸法：传统灸法是用艾绒或其它药物放置在体表的穴位上烧灼、温熨，借灸火的温和热力以及药物的作用，通过经络传导，起到温和气血，扶正祛邪，达到治病目的的一种外治方法，是中医学中治疗方法之一。 雷火灸：以经络学说为原理，现代医学为依据，采用纯中药配方。在古代雷火神灸实按灸的基础上，改变其用法与配方创新发展而成的治疗法。灸疗利用药物燃烧时的热量，，药物透达相应穴位内，起到疏经活络、活血利窍、改善周围组织血液循环的作用。其燃烧时的物理因子和药化因子，，药物的燃烧是外因，两者缺一不可。 赵氏雷火灸原理与作用： 利用植物燃烧时发出的红外线及热能达到温经通络、疏风散寒、活血化瘀、消肿止痛、扶正祛邪之功效。 赵氏雷火灸以经络学说为原理，现代医学为依据。在古代雷火神灸实按灸的基础上，改变其用法与配方创新发展而成。 通过悬灸的方法刺激相关穴位，其热效应激发经气，使局部皮肤机理开放，成分透达相应穴位内，起到疏经活络、活血利窍、改善周围组织血液循环的作用。 赵氏雷火灸其燃烧时的物理因子和药化因子，与腧穴的特殊作用、经络的特殊途径相结合，产生的一种“综合效应”。经络、腧穴对机体的调节是内因，雷火灸的燃烧是外因，两者缺一不可。 雷火灸燃烧时产生的辐射能量是红外线和近红外线，通过对人体面（病灶周围）、位（病灶位）、穴形成高浓药区，在热力的作用下，渗透到组织深部来调节人体各项机能。 它可激励人体穴位内生物分子的氢键，产生受激相干谐振吸收效应，通过神经体液系统调节人体细胞所需的能量，达到温通经络、祛风散寒、活血化淤、散瘿散瘤，扶正祛邪等功效。 赵氏雷火灸使用步骤：首先扭开灸盒中部，将备用大头针插入盒口小孔以固定植物柱；其次，点燃植物柱顶端，将火头对准应灸部位，距离皮肤2-3公分（注意随时保持红火），灸至皮肤发红，深部组织发热为度（注意避免烫伤）；而后，用火燃至盒口，取出大头针，拉开底盖用拇指推出植物柱，再用大头针固定继续使用。不用时取出大头针，盖上盒盖使其窒息灭火备用。 特别说明：赵氏雷火灸相对普通的温和灸，具有火力更强，渗透力更强，见效速度更快的优点。 重庆赵氏雷火灸在古代雷火神针按灸的基础上创新发展而成。利用雷火灸燃烧时产生的热量，通过悬灸的方法刺激相关穴位，使局部皮肤机理开放，雷火灸透达相应穴位内，起到疏经活络、活血利窍、改善周围组织血液循环的作用。温通经络、祛风散寒、活血化瘀、散瘿散瘤、扶正祛邪。 雷火灸悬灸疗法：用灸时扭开灸盒中部用大头钉在盒口处锁钉点灸头，在相应部位或穴位上用悬灸方法，要求灸疗部位皮肤发红，深部组织发热，雷火灸的火头距皮肤2~3cm为宜。灸条燃至盒口，取下盒口两侧大头钉，扣开底座盖，用手指推出盒身部灸条，灸条固定好又用，注意随时吹红火头，不用时盖上盒帽，以便下次再用。 雷火灸与艾条的区别：雷火灸的独特特点决定区别于一般艾条，具有火力猛，药力峻，迅速袪邪等特点，称为立竿见影。 雷火灸在燃烧吹红火头时，距离1公分时，温度可达240度左右，保持火头灰时，达200度左右，距离3公分，最低38度左右。一般艾条相比同实验中最高温度78度左右，最低38度左右。雷火灸产生的辐射能普更强，也就是近红外线成分更多（近红外线可激励人体穴位内生物分子的氢键产生受激相干谐振吸收效应，通过神经体液系统调节人体细胞所需的能量）。雷火灸条根据中医辨证施治配制不同的雷火灸条，在燃烧时产生的物理和药化因子不同，再加上雷火灸独特的操作手法，更能达到治疗效果。 雷火灸：粗、短，一般燃烧时间为110-120分钟左右，1支可治疗3-5次，与一般艾条使用时间不同。 第177章 火针疗法 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 蒙医药学是蒙古族世代积累并延传下来的科学结晶。它以独特的理论体系、独到的临床疗效为中华民族的繁衍昌盛作出了应有的贡献。 蒙医药学主要分布于内蒙古地区、东北三省、青海、新疆、甘肃、北京等地区。 蒙古族传统医药文化是我国传统文化的重要组成部分。蒙医历史悠久，在千百年的临床实践中形成了独具特色的诊疗技术手段，蒙医特色诊疗技术包括外治技术、内治技术及其他技术等范畴，其疗效迅速、可靠，操作简便、绿色、无毒副作用等优点。 用蒙医外治法，治疗各种皮肤病是特色疗法，如火针、拔罐、灸疗法、药浴、棉花灸、蒙药罨敷、蒙药面膜、梅花针扣刺法、耳尖放血、刺络放血、湿敷法、刮痧疗法、离子喷雾法、黄油疗法、现代蒙医埋线疗法、自血疗法等等。 受自然、社会环境以及患者体质、情志等因素影响，皮肤病的发病率逐年升高。 既往研究证实，火针可治疗120余种疾病，其优势疾病谱包括骨科、神经科、外科、妇科、皮肤科、五官科疾病等，尤其在皮肤科疾病的应用率较高且疗效较好。 蒙医药学在大内科范围内对消化、肝胆、心血管、呼吸、泌尿系统和脑血管意外等慢性疾患以及风湿病、血液病等多种疾病有独特的治疗方法，疗效甚好。 对儿科的呼吸道感染、消化系统疾病，妇科的功能性子宫出血、子宫肌瘤、产后疾患也有独特的疗效。 蒙医整骨历来堪称一绝，对各种骨伤、慢性骨病、关节疾病的治疗效果向来为人推崇。 特别是 “以震治震”的疗法（如对脑震荡等器官的震荡，进行方向相反的再震荡治疗方法），治愈率之高令人叹服。 赞巴拉道尔吉温针，是蒙医药学的重要组成部分。赞巴拉道尔吉是19世纪著名的蒙药学家，内蒙古原昭乌达盟奈曼旗第九任郡王巴拉朝格之子，被封为台吉（蒙古贵族的称号）。 他生于1792年，青少年时期受居士戒，后来入佛门勤修佛法，名扬天下，1855年圆寂。 赞巴拉道尔吉温针疗法是用特制的银针在人体的固定部位或其他部位给予针刺加温灸刺激，达到预防、康复和治疗疾病目的的一种蒙医传统疗法。 该疗法治疗风湿性关节炎、腰椎间盘突出症、急慢性腰扭伤、腰椎骨质增生症、颈椎病、肩周炎等疾病都取得了非常满意的疗效。 目前，中医药的整体衰微也影响了赞巴拉道尔吉温针疗法的传承，对它的保护已迫在眉睫。 火针治疗后2~3天不能碰水。皮肤病忌口：忌辛辣饮食（辣椒、葱、姜、蒜），甜食（蛋糕、口香糖），鱼虾等海鲜类食物，（杂碎、血肠）等动物内脏，雪糕等凉食，蛋类，牛奶，豆腐，烟酒等。 火针亦称 “烧针” “燔针” “白针”等。火针疗法是一种将特定的针具烧热至发红后迅速刺入人体局部病变或腧穴部位而治疗疾病的方法，历史悠久。 火针兼具针与灸的双重治疗作用，同时具有针的刺激和灸的温热效应，且施治简便、成本低廉，可充分发挥行气活血、温经通络、温阳扶正、祛风止痒、祛腐生肌、排脓敛疮等功效。 从治疗频次看，带状疱疹应用火针治疗的频率最高，此外，火针在湿疹、毛囊炎、疣类、皮肤瘙痒症、神经性皮炎、白癜风等疾病中的应用也较广泛，火针治疗的总有效率高于95%，由此可见，火针治疗皮肤病疗效显著。 第178章 火宫殿庙会 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 庙会又称“庙市”，是在寺庙及其附近定期举行的一种民间信仰活动，流行于全国各地。 一些大型庙会在唐代已有相当规模，至今仍传承不绝，影响广泛。各种庙会都有自己规定的会期，大多为某个传统农历节日或宗教及民间信仰纪念日。庙会具有集中性、群体性、固定性的特征，庙会期间，各种民俗活动、技贸活动得以当众充分展示，活动内容丰富多彩，迎神赛会也是庙会的一种形式。在我国香港和澳门特别行政区，以及台湾地区，信众普遍的传统庙会都是从大陆传入的，与母体有着割不断的联系。在海外华人居住区，许多从祖国带去的庙会都香火旺盛，以特殊方式传承着中华民族的文化血脉。 火宫殿位于湖南省长沙古城坡子街北侧，其火神庙主要供奉火神祝融。火宫殿火神庙会是融民间艺术、宗教信仰、物资交流、文化娱乐为一体的地方传统民俗活动。长沙火宫殿的火文化要追溯到我国古老的氏族部落时期。那时人类已广泛地利用火来煮食和取暖，但因用火不慎，常造成灾难。为减少火灾，约公元前26世纪-公元前21世纪，帝喾就任命有专门管理火源的火官因祝融管理火源有功，死后葬于南岳衡山，并建祝融庙，名曰“祝融峰“。为了纪念这位火官，在长沙坡子街便建设了“火神庙“至清乾隆12年6月23日（农历），火神庙重修落成，以后这一天就定为火神寿辰祭日。每年这天，地方官府出资筹办隆重的祭祀仪式，地方商会组织商家参与。祭祀后，人们抬着火神爷绕城游行。 据《湖南通志》载，明末清初湖南各府、州、县建有火神庙一百余座。随着历史的变迁，众多的火神庙早已荡然无存，唯有长沙火宫殿火神庙保留至今，成为传统火神崇拜民俗传承的重要场所。祭祀火神是火宫殿庙会的重要内容，历史上，春秋仲月有官祭和民祭两祭。祭祀仪式后唱湘剧大戏三天，《目连救母》是必演的连台剧目。庙会期间，演社戏、玩杂耍、唱长沙弹词等民众文艺活动丰富多彩，令人应接不暇。火宫殿庙会的风味小吃独具特色，远近闻名，成为庙会的一大亮点。如今以火宫殿命名的一家中华老字号餐饮店传承了火宫殿庙会的美食文化，在当地乃至全国餐饮行业中有着十分重要的地位。 2001年以来，长沙市有关部门为恢复火宫殿原貌，投资三千五百多万元重修古牌坊，重建火神庙、财神庙、观音庙，新建火文化博物馆，并先后举办各种火神庙会六十余次，参加者达一百多万人次，为火宫殿火神庙会的传承和发展奠定了良好的基础。 火宫殿庙会源于我国上古时代人类对火的崇拜，以敬火、拜火、用火、管火的祭祀礼仪而发展为融宗教、民俗、饮食、消防于一体的多元文化载体，其主要特征表现在以下几个方面： 一、以视火为神灵，围绕崇拜火神进行以官府主祭、民间社团参加的祭祀活动而形成的宗教文化。《史记》、《路史》、明万历五年(1577年)、清乾隆十二年(1747年)的《长沙府志》、《善化县志》都有火神庙祭祀的记载。 二、以唱大戏(湘剧)、玩杂耍、唱长沙弹词、评书(讲书)、看西洋镜、卖转糖、泥人、面人为主体而形成的民间民俗文化。至今火宫殿仍保留着演唱各种戏曲、弹词、捏面人、转糖、古玩、剪纸等十多种民间民俗文化项目。 三、由祭礼、赶庙会活动孕育的，以肩挑、摆摊叫卖风味小吃而形成的饮食文化。其中，最为突出的有流传着近200年的臭豆腐等“八大小吃”传统工艺制作，仍在传承、发扬，成为湖湘风味小吃的源头。目前火宫殿传统小吃已发展到300余个品种，年接待客流量200余万人次。 四、以不敬奉火神，火神对失火者实施“惩罚”(请戏班唱戏或祭拜)来警示人们安全用火，而后发展到用科学的态度创办(1862年)火宫殿救火会，倡导以防为主而形成的消防文化，使火宫殿成为长沙消防的摇篮。 火宫殿庙会其历史悠久、源远流长、文化内涵丰富、文化底蕴深厚。它既是湖湘古老火文化历史的缩影，也是湖南民风民俗文化的亮点。火宫殿庙会作为湖湘火庙文化载体，延续着千百年来火与人类社会、文明进步，火与饮食文化的情缘。火宫殿庙会的传承、保护和发展，对继承湖南非物质文化遗产、为现代文化物质生活服务、彰显长沙历史文化名城深厚文化底蕴，都具有十分重要的意义。 火宫殿就是乾元宫。“乾元宫“内含玄机。“乾元宫“谐音“钱圆工“。“员工“，长沙话的意思是完工、完了的意思。“钱圆工“就是说钱被掏空用完了。旧时，火宫殿庙会十分著名，除说书、杂耍等民间庙会娱乐形式外，火神庙前并搭有几溜食棚，将代表湖南最高水平的经典民间小吃香喷喷、辣爽爽、甜蜜蜜地呈现在人们面前。所谓：“火宫殿样样有，饭菜小吃热甜酒；油炸豆腐香喷喷，姊妹团子数二姜；馓子麻花嘣嘣脆，猪血蹄花味道美；各式小吃尝不完，乐得食客笑呵呵“。如此美味，再加上火神庙会喧嚣热闹的消费氛围，拥挤的人们当然心甘情愿掏空口袋大快朵颐。如若哪位父母如铁公鸡般一毛不拔，想必他家小孩子会扯住他父母的裤脚大声哀哭。“进门火宫殿，出门钱圆工“遂因此而成为极言火宫殿小吃味美的民间口碑。 到了清道光3年，坡子街已是商铺林立。乡绅蔡世旺带头倡导集资扩建火宫殿，把原来的火宫殿规模扩大了几倍。新建的火宫殿，以火神庙为中心分成前坪后院，新建了石牌坊、古戏台、财神庙、弥陀阁、普慈阁，形成占地16亩的一个大型庙宇群建筑格局。每当早晨，火宫殿晨钟敲响；午时，钟鼓齐鸣；下午6时，击鼓；火宫殿那悠扬的钟鼓声伴随飘缈香烟，弥漫着浓郁的火庙文化。文人雅士都爱来此喝茶听戏。 自有火神庙以来，长沙古城对失火的民居、商家都有规定，即民家失火，都要来拜火神爷；商家失火还要请戏班唱三天大戏。有庙会、庙戏，便引来不少人赶庙会，看戏、听书、看杂耍。火宫殿由于规模不断扩大，它的庙产也不断增多。在长沙郊外有田庄10余处，田租曾达1600担；长沙城内，特别是坡子街一带，有房屋多栋，门面7个。据考证，清嘉庆23年（1818年）《善化县志》城图和清同治10年（1871年）《长沙县志》省城图均标注有长沙“火宫殿“或“乾元宫“。 基于对火宫殿发展史的了解和对湖湘文化的分析再来看火宫殿文化的符号系统。火宫殿文化的核心就是“火宫殿“这三个字。可以说这三个字是湖湘饮食文化的代表，即其“符号“。它包含了南方对火神崇拜的楚巫文化，包含了湖南的地理文化，也包含着湖湘独特的饮食文化。清末大书法家何绍基为火宫殿题写了“火宫殿“的店名并撰写了“象以虚成，具几多世态人情，好向虚中求实；味于苦出，看千古忠臣孝子，都从苦里回甘“的楹联，挂在戏台两侧。横匾为“一曲薰风“。著名书法家、字圣、实业家黄自元为火宫殿书写“乾元宫“三字。“乾元宫“取自《周易》“乾元亨利贞“之句。这块牌坊一直保留到新中国建立，后由著名金石书画家李立题重新写了“火宫殿“店名。其笔法沉稳苍劲，将火宫殿悠久的历史表现得淋漓尽致。作为店名和标志，它具备了一定的视觉冲击力和表现力。 由火文化引发的火庙文化而孕育的火宫美食，形成了独特的南方火文化现象，规模宏大的祭祀仪式，精彩纷呈的地方民俗艺术表演，香飘四溢的火宫美食，庙廓生烟、戏曲声声，处身其间恍若隔世。只要您去火宫殿细细品味一番，您就会享受到一座火庙、湖湘餐饮有机揉合那种无穷无尽的韵味。 湘剧、花鼓戏、皮影戏、罗汉舞、蚌壳舞、扇子舞、威风锣鼓汇集一堂，一个曲调，一种舞姿，仿佛在诉说一个个美妙的民间传说，引起人们思绪连篇，就好像置身于旧时火宫殿庙会之中。极早的救火会陈列在火神庙里的“火宫殿救火会”的救火车、火斧、火钩等消防器材，让不少“火宫殿救火会”的老救火队员激动不已，沉浸在旧时火宫殿救火队推着手摇的救火车，后面跟着近百人的担水队伍奔向火场的情景之中。但很少人知道，正是这个创建于晚清时期的“火宫殿救火会”，为长沙城的商家百姓减轻了火害之苦。 摆放在火宫殿古牌坊前古香古色的“火宫薪火宝鼎”高1.3米，宽1.4米，能腾升1.5米高的“火焰”，每天夜晚光芒四射，蔚为壮观。游客免不了伸出一双手，烤一烤这盆吉祥的“福火”，并摄影留念。一位来自上海的张姓客人介绍说，因外埠业务需要经常在大中城市跑，像这样创意提升火文化品位的薪火宝鼎他是第一次看到，真的是妙极了。著名的风味小吃有位自名“洞庭归客”的台胞重游火宫殿在品尝臭豆腐、姊妹米团子时，追忆往年田汉在火宫殿小吃时的情景，情不自禁欣然提笔：油炸豆腐臭中香，有客追忆在台湾。青年田汉回湘日，姊妹团子当早餐。火宫殿的小吃享誉国内外，真可以这样说：小吃延续数百年，火宫烹艺有真传。 第179章 炼火 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 炼火源于古时对火神祝融的崇拜，现代少数民族中的傈僳族、珞巴族就以火和灶炭为崇拜。《雷涛丛谈》“遇夜炳燎，其光烛天”、《建水州志》“于燃松炬……以炬插田，设牲致醴祷”的记载，都属以火祭神，炼火是崇拜火神的一种古老的习俗遗存。 2005年5月，炼火入选浙江省首批非物质文化遗产名录。 （1）.烧炭使灼热以除去烟气。唐·康骈《剧谈录·洛中豪士》：“凡以炭炊馔，先烧令熟，谓之炼火，方可入爨，不然犹有烟气。” （2）.鍊火：用炼炭烧的火。宋·范成大《题张氏新亭》诗：“烦将炼火炊香饭，更引长泉煮鬪茶。” 炼火，俗称“踩火”，为古老的禳灾集体舞蹈，也是一项大型的秋祭活动。其目的为祈求神祗驱鬼避邪，风调雨顺，五谷丰登，人寿平安。 磐安县深泽乡，西邻灵山，故称炼火为“灵山案”。阴历八月十三轮到灵山兴胡公，以炼火的方式到方岩表演。相传有一年，方岩和尚妒疾兴案者的胆艺，蓄意的炭火中暗埋了犁头、铁锅，意欲加害。因老降侗有事不能参加，委其新降侗。这天黄昏，老降侗突然上降，发现了和尚有不轨之举，怒不可遏，火速赶到了相距120里远的方岩。此时炼火者刚开了水火门，准备炼火，老降侗当即一马当先，赤脚冲进火堆，脚套犁头，头戴铁锅追赶和尚，和尚只得告饶，应允每年炼火时以隆重仪式迎接。自此灵山案的炼火名震邻近各县。 秋祭炼火规定在每年阴历的八月十五中秋和九月初九重阳日，规模宏大，仪式隆重。在择定吉日的黄昏时分，用石灰在晒场上根据木炭多少画一个圆圈为炼火场。先将木柴堆放的圆圈正中，各神祗请到后，开始点火。待烧到一半，倒上木炭，边扇边倒，等全部红透，用铁耙均匀地摊成圆圈一样大小，炭火约七、八寸厚，火堆一般直径约10~60米，木炭多为30箩以上，1987年浙江电视台拍摄风俗资料片时，用了60多箩。参舞的人数少的几十人，多则上百人。该活动有一定的戒规、仪式、程序，夜间在广场上表演。全过程分降童催降、山人开水火门、发兵（阳兵）炼火三个部分。情绪由静到动，锣鼓齐响，炼火进入高潮。炼火者赤膊、光脚，降童手持钢叉使劲抖动领先，山人次之，手持铁索、钢叉、铜锣的村民壮汉随后，高歌狂舞，冲进通红的火堆，有的从容不迫地从烈焰火星四溅的炭火中走过，有的在火红的木炭场上奔跑，有的将脚插入火中，似犁田一般行走，显示本事。先自东往西踩过去，再从北到南奔腾，勇往直前，身体提气上拨，动作剽悍粗犷，看的人惊心动魄，练的人坦然自若。气势壮观，催人奋进。过三堂后，走阵炼火结束。 第180章 醒狮酥 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 把糕点做成毛绒玩具，中国厨师真是给世界上了一堂狠活课！ 比国外更精美的中式面点究竟有多牛比，这个由面点诗人武杨老师融合醒狮文化而创作的醒狮酥，栩栩如生，俏皮可爱，宛如一个“国潮”艺术品。 别看醒狮酥就这么大点儿，制作它的过程还是极其之难。即便是那个不爱吃饭的美食创作者也历经一个月，“翻车”八百次才成功做出了那么一只。 光是第一步制作水皮就需要将面团揉成薄而不破的状态，紧接着用水皮包住用起酥油和面粉制作的油心。油心在炸制过程中会融化，最终起到层层生酥的作用。最关键的还是开酥，这一步直接决定了成品的效果，将擀平的酥皮经过对叠、擀平往复多次后，形成上百层厚薄均匀的酥皮。在这个期间，速度一定要快，防止手心温度融化掉酥皮。 因醒狮酥有五种配色，所以每一种颜色都必须要另外开酥，光是完成开酥至少也得用十个小时。然后将冻硬了的酥皮通过塑形手法，制作出各种配件，其中的胡须特别考验武杨老师的刀工，底部千万不能切断，而且还需要切出细细密密的绒毛，每个间距都不能大于一毫米。 用蛋清当做胶水，刷在各个部件的连接处，全部组装在一起，最终将捏好的小狮子下入油锅，油温控制在一百四十度左右。几分钟后，醒狮酥就变得色彩艳丽、活灵活现。细细密密的绒毛经过油炸后，整体看上去就变得蓬松多了，毛绒感十足！ 灶台上的一个小小戏法儿，不仅带来了味蕾上的享受，更带来了一饱眼福的感受。沉浸在美食的海洋中，会让食客欲罢不能。 醒狮酥的创作和制作，不仅是一项糕点技艺的展示，更是中式面点工艺和中国传统文化的完美结合。这种将面点艺术提升至如此高度的创意，确实向世界展示了中国厨师的精湛技艺和无限创造力。通过武杨老师这样的“面点诗人”，中式面点不仅仅停留在口感和营养上，更是向着艺术和文化的深度挖掘进发。 制作醒狮酥的过程涉及极高的技巧和耐心，从制作水皮到油心的包裹，再到开酥制作出层次分明的酥皮，每一步都需要极其精准的掌握和对细节的高度关注。这不仅是对技艺的挑战，更是对艺术感和创造力的考验。 醒狮酥之所以令人印象深刻，不仅因为它的外形栩栩如生，更因为它在制作过程中的复杂度和创新性。每一种颜色的分别开酥、复杂的塑形技巧、以及最终通过油炸完成的细致毛绒效果，这些都让醒狮酥成为了不仅可口而且赏心悦目的艺术品。 这样的创新不仅丰富了中国糕点的种类，也为世界糕点文化贡献了新的元素。它体现了中国面点师对传统的传承与创新并行不悖的理念，以及在全球化背景下对中华文化自信的展示。醒狮酥的成功，是对中式面点工艺美学和文化底蕴的一次深刻探索，展现了面点不仅是食物，也是承载文化和艺术的载体。 第181章 金山寺水陆法会仪式音乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 国家单位批准文化 部确定的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录(共计153项)和国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录(共计153项)，近日在中国政府网上正式公布。江苏省镇江金山寺水陆法会仪式音乐作为江苏省申报项目入选第4批国家级非遗。 水陆法会是我国最隆重的一种佛教经忏法事，源于镇江金山寺，距今有1400多年的历史。金山寺水陆法会仪式音乐，融合了南北朝以后各朝代的音乐成分，具有净化心灵、行善积德、向往天下太平的美好愿望，具有重要的大乘修行宗教价值，以及音乐、绘画、语言、仪式等艺术价值，教化面广，影响广泛。 镇江是长江中下游的历史文化名城，名胜古迹甚多，自然景色秀丽，特别是金山、焦山与宝华山，被称为镇江三大佛教名山，各呈风姿，争奇斗秀，驰名中外，在佛教发展史上占有重要地位。 金山，雄峙在镇江市区西北的长江南岸，山势巍峨，风景优美，有“江南诸胜之最”的美誉。金山寺依山而建，从山脚到山顶，殿宇楼堂幢幢相衔，阶梯成叠，长廊蜿蜒，台阁相接，把整个山密密地包裹起来。远望金山寺，只见金碧辉煌的寺庙建筑群和高耸入云的慈寿塔，看不见山，故有“金山寺裹山”之称。与焦山定慧寺“焦山山裹寺”形成鲜明的对比。 江天寺，又称金山寺，是国家单位确定的汉族地区佛教全国重点寺院。始建于东晋。《金山志》载：“山有佛寺，始建于晋明帝时”，即323-325年间，初名泽心寺。南朝梁武帝天监四年(505年)，梁武帝令名僧宝志、僧祐在金山举行盛大水陆法会。宋宗鉴《释门正统》卷四载：“所谓水陆者，因梁武帝梦第一神僧告曰：”六道四生，受苦无量，保不作水陆(大斋)普济群灵？“帝因去公之劝，搜寻贝叶，早夜披览；及详阿难遇面然鬼王建立平等斛食之类意，用制仪文，遂于润州(今镇江)金山寺修设。帝躬临地度，命僧祐禅师宣文”。这就是中国佛教举行水陆法会之始。金山寺也因此而驰名天下。 水陆法会又称水陆道场，悲济会，是中国佛教经忏法事中最隆重的一种仪式。宋代以后流行全国，内容是诵经设斋，礼佛拜忏，追荐亡灵。主要活动有结果洒净、遣使发符、请上堂、供上堂、请下堂、供下堂、奉浴、施食、授戒、送圣等。举行这些法事活动，最少得7昼夜，多者49天。参加法事的僧人少则48人，多是上百人，十分隆重。 宋朝元丰七、八年间(1084-1085年)，名僧佛印住金山寺时，有海贾到寺设水陆法会，佛印亲自主持，规模宏大，遂以“金山水陆”驰名天下，南宋乾道九年(1173年)，四明人史浩尝过镇江金山寺，仰慕这里水陆道场之盛，乃施田百亩，于四明东湖月波山专建四时水陆。 元朝延祐三年(1316年)，朝廷在金山寺举行盛大的水陆道场，命江南教、禅、律三宗诸师说法，参加僧众1500人。至治二年(1322年)又举办了一次规模宏大的水陆法会。正印《金山大会归堂》称：“金山大会，诚非小缘。山僧得与四十一人善知识，一千五百比丘僧，同入如来大光明藏，各说不二法门，共扬第一义谛。”可见，金山寺的水陆道场在历史上享有盛名。 正由于金山寺在中国佛教史上的特殊地位，历代对它都倍加关注。唐代武则天的侄孙灵坦出家后，任金山寺方丈，相国裴休的儿子出家后，也曾任金山寺方丈。宋神宗把高丽金钵赐给金山方丈作佛印。元代皇帝在此举办水陆大会，赏赐甚丰。明代释澈法师任金山方丈时，曾为万人开堂传戒，皇帝赐袈裟一件。清代康熙和乾隆皇帝多次游金山寺，题字作诗，赠送藏经珍品。 金山寺主要传禅宗临济宗，与高旻寺、天宁寺、天童寺并称为禅宗四大丛林。明代周忱在《赠文海禅寺还金山序》中说道：“历代以来，僧伽攸聚者，常以于计；禅林老宿之欲倡其道者，常在于此，诚四方掸刹之冠。”金山寺历代高僧辈出，唐代有灵坦、法海；宋代有佛印、宝印；元代有应深、行端；明代有德全、正性、释澈；清代有起乐、明诠、观心、隐儒。近代有宗仰、太虚等。 第182章 龙舞 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。根据龙形道具的扎制材料的不同，分为布龙、纱龙、纸龙、草龙、钱龙、竹龙、棕龙、板凳龙、百叶龙、荷花龙、火龙、鸡毛龙、肉龙等等；北方龙舞的制作一般高大粗重，风格古朴刚劲；南方龙舞则精巧细致，活泼敏捷。龙舞从色彩上可分为黄、白、青、红、黑等，以黄龙最为尊贵。龙舞的构图和动作一般具有“圆曲”、“翻滚”、“绞缠”、“穿插”、“窜跃”等特征。龙舞的传统表演程序一般为：“请龙”、“出龙”、“舞龙”和“送龙”。民间有“七八岁玩草龙，十五六耍小龙，青壮年舞大龙”的说法。舞龙人数少则一人舞双龙，多则百人舞一大龙。 龙是中华民族的图腾和信奉的祖先；龙舞是华夏精神的象征，它体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气氛热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。根据广东省汕尾市南溪村老人黄天枢藏书中的记载和部分知情者的叙述，“滚地金龙”始创于南宋，明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，带来《滚地金龙演史传》的传本。黄氏南溪“滚地金龙”繁衍了十七代。后来由该村的金龙艺师、传统武术师传到陆丰潭西镇深沟村，大安镇的安博、下安联、顶潭、安塘村，西南镇的两军、下村，陆丰城东镇的上神山村等地。 南溪村“滚地金龙”表演时，由二人钻入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演过程分为“开场见礼”、“打围巡洞”、“游潭戏水”、“抻筋洗鳞”、“伏蛰闻雷”、“迎雷起舞”、“驾云飞腾”、“收场还礼”八个舞段，表演中模仿的龙旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等动作。伴奏用威武雄壮、嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓”，大唢呐按不同的表演情节吹奏不同的曲调，有【宫娥怨】、【哭皇天】、【山坡羊】、【八板头】等曲牌。表情丰富、套路众多、舞段精彩、技艺兼善是这个舞蹈的基本特点。 1996年，南溪村被广东省文化厅授予“民族民间艺术之乡”称号，滚地金龙被编入《中国舞蹈志》，并在国家和省级地区的重大活动中多次获奖。滚地金龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成，龙头用竹料扎成框架，用棉布贴面，再在棉布上画上龙头彩画，龙身龙尾用布料彩绘挑绣成鳞片状。演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演过程分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段，舞蹈伴奏采用威武雄壮、高亢激昂的海陆丰正字戏的吹打乐。滚地金龙舞在参加国家级和省级的民间艺术汇演中屡获金奖，并被收入《中国舞蹈集成（广东卷）》，影响甚广。2006年，南溪滚地金龙入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 铜梁龙舞系流传于重庆市铜梁县境内的一种以龙为主要道具的舞蹈艺术形式。它兴起于明，鼎盛于清，在当代重放异彩，饮誉全球。 铜梁龙舞包括龙灯舞和彩灯舞两大系列。龙灯舞主要包括大蠕龙、火龙、稻草龙、笋壳龙、黄荆龙、板凳龙、正龙、小彩龙、竹梆龙、荷花龙十个品种，其中以大蠕龙最有特色。彩灯舞主要包括鱼跃龙门、泥鳅吃汤圆、三条、十八学士、亮狮、开山虎、蚌壳精、犀牛望月、猪啃南瓜、高台龙狮舞、雁塔题名、南瓜棚十二个品种。 铜梁龙舞有与民俗活动紧密相连、套路丰富、动律谐趣的特点，伴奏音乐独特，道具构思巧妙，造型夸张，服饰俭朴大方，舞者参舞自由，退舞方便，群众参与性极强。 铜梁龙舞体现了团结合力、造福人类、奋发向上、与天和谐的精神，同时具有娱神娱人、彰显威力等社会功能。铜梁龙舞闻名于世的仅大蠕龙、火龙等少数品种，多数龙舞品种已处于濒危境地，亟待保护和拯救。 广东省东海岛东山镇东山圩村的人龙舞素有“东方一绝”的美称。表演时，几十至数百名青壮年和少年均穿短裤，以人体相接，组成一条“长龙”。在锣鼓震天、号角齐鸣中，“长龙”龙头高昂，龙身翻腾，龙尾劲摆，一如蛟龙出海，排山倒海，势不可挡，显现出独特的海岛色彩和浓厚的乡土气息，是东海岛乃至雷州半岛经久不衰的民间风俗和大型广场娱乐活动的重要组成部分。每逢春节、元宵、中秋佳节和一些重大喜庆节日，东山圩村必连舞几个晚上“人龙”，东西两街户户张灯结彩，家家倾巢而出，人流如潮，热闹非凡。 据艺人传说，人龙舞大约始于明末，被清军打败的明军撤退到雷州半岛和东海岛，适逢中秋，地方百姓为鼓舞明军士气，编排了这个舞蹈。此后人龙舞便在这里流传开来，至清乾嘉时达于鼎盛。人龙舞是东海岛特殊社会历史因素与地域自然条件的产物，它将古海岛群众娱龙、敬龙、祭海、尊祖、奉神等多种风俗融入“人龙”之中，形成了自创一体、独具一格的龙舞表演形式和“人龙”精神。湛江人龙舞有起龙、龙点头、龙穿云、龙卷浪等独具特色的表演程式，表演者练就了快速托人上肩的稳健动作和步法，队形流畅多变，动作一气呵成，远望动感十足，近观粗犷雄壮，成为中华龙文化延伸与发展的重要组成部分。时代变迁，龙舞逐渐失去了往日的吸引力，处于衰落状态，为保护民间文化遗产，有必要对它进行尽快抢救和整理。 浦江县位于浙江中部偏西，金华市北部。据浦江白马镇夏张村张姓族谱载，自唐朝始，“龙腾灯舞闹元宵”便成了浦江民间的习俗，浦江县志中称之为“灯节”。浦江板凳龙盛行于浦江县乡村，广泛流传于江南沿海各地。综观浦江板凳龙的传承发展，唐代为其孕育期，宋、元为其成熟期，明、清为其鼎盛期；中华人民共和国成立后，尤其是改革开放以后，为其弘扬传承期。 从构造上看，浦江板凳龙由龙头、龙身（子灯）、龙尾三部分组成，俗称长灯。根据龙头造型，可分仰天龙、俯地龙、大虾龙等类别。因凳板（龙身）上的设置造型不同，亦有方灯、酒坛灯、字灯等十一种不同的形态。每逢节日或重大庆典兴灯，以麦饼团、剪刀箍、甩尾巴为主要表演阵式。 浦江板凳龙，顾名思义就是一条条用单个板凳串联而成的游动的龙灯，它让人们充分感受到广场民间舞蹈气势恢宏、刚强柔美的特征，在锣声、号角、铳声震天，喝彩声此起彼伏的氛围中接受和领悟娱己娱人的生活习俗和敬天顺人的民众信仰。一条浦江板凳龙几乎就是一个艺术综合体，它集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊工艺为一体，融体育、杂技、舞蹈为一炉。游动起来的龙舞兼有粗犷、细腻、奔放、严整的风格，通过这种激情与哲理、娱乐教化合一的舞蹈，人们得到了感官和心灵的双重满足。浦江板凳龙是地道的百姓文化，广场性、广泛性、惊险性为其主要特征，其参加人数之多、活动场地之大，在同类形式中实属罕见。 浦江板凳龙保留了中国尤其是浙中和江南沿海一带“龙信仰”的民间文化传统，融汇了书画、剪纸等民间艺术的民间形态，传承了群众体育和广场舞蹈的艺术形式，具有民俗、历史研究价值和民间工艺传承功能，在浦江和浙中及江南沿海一带产生了深远而广泛的影响。但时代变迁所造成的冲击也不可避免地降临在浦江板凳龙身上，使它的传承陷入窘境，亟待抢救与保护。 长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带，至今已有一百六十多年的历史。 传统百叶龙多在庙会及节庆时表演，先从“游四门”、“圆场”等队形开始，当荷花灯聚成圆圈、相互连接以构成“龙”形时，外圈舞队热烈舞蹈，以遮引观众视线；“龙”一成形，即腾空跃起，众舞队立时散开，突出百叶龙，形成高潮。 百叶龙的表演方式也划分为舞台舞、行街舞、广场舞等不同形式，且日趋复杂，以适应不同的表演场合。其主要队形有长蛇阵、接龙、踩四门、剪刀阵、走四角等，主要动作有游龙、滚龙、龙盘柱、腾龙、卧龙、睡龙、龙出水、龙吐须等。 百叶龙舞蹈表演时，荷花在瞬间突变成龙是其最显著的特点，由此将中国传统的舞龙转化成龙舞，通过湖水荡漾、荷叶摆动、荷花盛开、彩蝶扑飞、荷花变龙、蛟龙嬉戏、龙变荷花等动作和情节，完成一个完美的舞蹈过程，展出江南水乡的绝美意境。 1957年，百叶龙荣获第二届全国民间音乐舞蹈汇演特等奖，由周恩来总理推荐参加莫斯科“第六届世界青年大学生联欢节”演出，荣获金奖，2000年又获“群星奖”舞蹈大赛金奖。 长兴百叶龙作为中国汉民族一种独特的民间舞蹈，具有极高的艺术价值。时代的变迁给长兴百叶龙的有序传承带来了影响，使这一宝贵的民间艺术形式面临生存危机。为保护、传承百叶龙艺术，长兴地方政府未雨绸缪，采取了一系列有效措施，一个保护地方文化资源、共创特色文化品牌的良好氛围正在形成。 奉化布龙因起源和流布于浙江奉化而得名，是全国颇有影响的代表性龙舞之一。它由敬神、请神、娱神的民间仪式逐渐演变成为富有特色的民间舞蹈，迄今已有八百多年历史。 舞得活、舞得圆、神态真、套路多、速度快是奉化布龙的主要艺术特征。整个舞蹈由盘、滚、游、翻、跳、戏等基本套路和小游龙、大游龙、龙钻尾等过渡动作组成，舞者动作矫健，舞姿变化多端，技艺娴熟。所有舞蹈动作都在龙的游动中进行，能做到“形变龙不停，龙走套路生”，“人紧龙也圆，龙飞人亦舞”，造型生动，转换巧妙，动作间的衔接和递进十分紧凑。由于龙身轻，舞动起来速度快，龙圈环环相扣，龙身紧紧缠绕。奉化布龙传统套路多达四十余个，为一般龙舞所罕见，其中有的已被用作国家体育舞龙比赛的规定动作，为大江南北的龙舞所移植。 由于奉化布龙的文化价值较突出，且民间流布的生态环境面临潜在的危机，故地方政府已将它率先列入保护范畴。1990年，奉化布龙入选《中国民族民间舞蹈集成（浙江卷）》；1996年，奉化市被文化  部命名为“中国民间艺术之乡”；2005年，奉化布龙被浙江省政府列入首批非物质文化遗产代表作名录。 四川泸州雨坛彩龙以其悠久的历史和浪漫的龙舞表演艺术被誉为“东方活龙”。清光绪十八年左右，当地艺人将原有的“草把龙”改成彩龙，到1919年，出现了第一条雨坛彩龙。自此每逢年节或婚丧嫁娶，当地百姓都要舞彩龙。 雨坛彩龙的表演重在一个“活”字，“人龙合一”。表演时舞者“动于中而形于外”，“心有性情，手衍神色”，“手随眼动，眼随心动”。在川剧打击乐的伴奏下，龙与“宝”交织缠绵，紧紧呼应，在龙舞中对龙的个性特征、生活情态进行生动的描摹。雨坛彩龙按连绵不断的太极图案行进表演，套路变幻莫测，表演活泼灵动，变化多端，或脱衣，或翻滚，或叹气，或擦痒，极显龙之性情。在此过程中，舞者与龙的情感融为一体。 在漫长的表演实践中，雨坛彩龙的传人们不断更新、丰富表演内容，形成了完整的表演套路和经典的动作造型，如龙出洞、龙抢宝、龙脱衣、龙背剑、龙叹气、龙砌塔、龙抱柱、黄龙滚、倒挂金钩、太子骑龙等，最大限度地展示了人们对龙的想象。 雨坛彩龙的龙头造型独特，主要依据泸县全国重点文物保护单位龙脑桥的龙头设计，额高，嘴短，双目突出可动，下颌开合自如，形象既威武有神，又憨愚可亲。龙身用竹篾扎制成骨架，分组分节，可长可短。整个龙身用竹篾扎成圈，相互串联，套上龙衣后灵活多变。龙尾也区别于一般的火炬尾、蛇形尾，呈鲢鱼状，极富情趣。 以艺人罗银坤等罗氏兄弟为代表，构成了雨坛彩龙的传承人系统。在当代，这个传人系统大大拓展，不仅有一批青年人加入，而且重庆、铜梁、成都等地还派人来学艺，雨坛彩龙的流布区域由此得到了扩展。时下，雨坛彩龙同样面临新时代的挑战，急需建立保护和传承机制。 第183章 冀中笙管乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 冀中笙管乐流传于冀中平原，即北京以南、天津以西，沧州、定州一线以北近三十个县市的鼓吹乐品种，民间俗称“音乐会”。因主要用管子领奏、笙等和奏，故又称“笙管乐”。除笙、管类乐器外，另有云锣、笛及击奏类乐器鼓、铙、钹、铛铛等。乐曲分套曲、小曲及独立成套的打击乐三类。套曲篇幅长大、结构复杂，是“笙管乐”的主要组成部分。“笙管乐”遍布整个冀中平原。各地农民以村为单位，借乐结会，在本地祭祀、礼仪、丧葬等民俗活动中演奏传承。 屈家营村在河北省廊坊市固安县，是华北平原一个历史久远、民风质朴的小乡村。“屈家营音乐会”为民间笙管乐，相传源于元明之际的寺院佛教音乐，它既有北方音乐的古朴粗犷，又兼备南方音乐的婉转清幽，主要用于祭祀和丧礼仪式，有管、笛、笙、云锣等传统乐器，“工尺”方式记谱，传承至今。屈家营音乐的乐队编制固定，24名乐手演奏为“满棚”音乐，12名乐手演奏为“半棚”音乐。现存《玉芙蓉》等十三支套曲、《金字经》等七支大板曲、《五圣佛》等二十多支小曲和一套打击乐。屈家营音乐会历史悠久，相传系以师旷为祖师。“音乐会”通过口传心授的方式传承，习学者须背会所有曲牌方可接触乐器。屈家营笙管乐曲目丰富，乐谱完整，乐手技艺精湛，在中国古代音乐及寺庙音乐与民间音乐交融衍变的研究上，有较高的参考价值。 涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。 “涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。 1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。 涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。 “高桥村音乐”为僧传吹打乐，相传系由清康熙年间云游至此的正定大王庙乐僧广达和尚所传的佛乐演变而来，俗称“和尚经”。其演奏时由管子领奏，有3个和尚诵经，12个乐师演奏。 高桥村音乐会靠家族方式传承延续，自诞生之日起，即以尚姓人为主要乐师。尚家不仅世代精通“点笙”，且谙熟音律古韵，在很大程度上保证了高桥村音乐流传久远而不走形。 高桥村音乐属当地“北音乐”（又称“经”），有别于俗世民众自娱自乐的“南音乐”（俗称“会”）。北音乐乐器形制较小，音乐节奏较快，乐手着装也不同于“南音乐”。 高桥村音乐原有曲谱3册，现仅存1册，收录乐曲47首，现乐手仅能演奏其中的二十余首，其中《锦堂月》等数支曲子为高桥村音乐会所独有。高桥村古乐较好地保存了近古民间吹打乐的原始风貌。同时，高桥村音乐中蕴含着当地民间音乐的成分，带上了地域文化的印记，对研究佛教音乐与地方民间音乐的交融互渗也有一定的参考价值。 胜芳镇地处廊坊市霸州以东35公里处。清乾隆时，该镇先后建起了十二道“音乐会”，其中以胜芳镇南音乐会最为著名。 胜芳镇南音乐会是寺院佛教音乐流传民间的产物，其传承方式为口传心授。胜芳镇南音乐会风格古朴，自创会以来，历经数百年而变异甚微。其演奏方式、演奏内容（曲牌）、使用乐器等都有严格定规，鲜有改动。 霸州胜芳镇音乐会现能演奏三十多支曲牌，最擅长大套曲【清吹】、【山坡羊】等。曲目中既有佛教乐曲，也有俗世风格的村调，雅俗兼具，深受民众喜爱。除参与当地丧事民俗活动外，镇南音乐会每年还要出庙会演奏三次，并主办胜芳“琉璃佛”（即冰灯大会）。胜芳元宵灯会期间，镇南音乐会是惟一可以参加“摆会”（众多民间花会出会时的程序之一）的乐社。 霸州胜芳镇南音乐会于清末开始兼收高腔、昆曲，成为镇内“两下锅”的最大音乐社团。新中国成立后昆曲逐渐淡出，但至今乐手们仍能吹奏昆腔。在当地众多音乐会中，幡旗、角灯、鼓架、茶挑等构成的宏大阵形成为镇南音乐会的特色。胜芳镇南音乐会的演出仪式、阵形及具有独特风格的相关器物都是佛教音乐在民间的真实遗存，也是认识研究古典佛教音乐及当地民俗民风的重要资料。 由于各种因素的影响，屈家营音乐会、高洛音乐会、高桥音乐会、胜芳音乐会正面临着传承的巨大困难，只有加大保护力度，才可能传承这一优秀民间文化遗产。 第184章 井陉拉花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 鹤北省石嫁妆井陉县地处太行山东麓，河北的西陲，东距省会40公里。 井陉拉花产生并流传于井陉县境内，是一种当地特有的民间艺术形式。起源于明清，源远流长。井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神之时的街头广场花会。中华人民共和国成立后，井陉拉花经过多次挖掘、整理、发展，享誉全国，名扬海外。 井陉拉花有多种流派沿传，有关“拉花”称谓的传说很多。一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”；又说“拉花”是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音；还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。 传统井陉拉花有其显著的艺术特色，以“拧肩”、“翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，形成刚柔相济、粗犷含蓄的独特艺术风格。它舞姿健美、舒展有方、屈伸有度、抑扬迅变，擅于表现悲壮、凄婉、眷恋、欢悦等情绪，表演人数不等。拉花道具内涵丰富，各有其象征寓意，如伞象征风调雨顺；包袱象征丰衣足食；太平板象征四季平安；霸王鞭象征文治武功；花瓶象征平安美满等等。传统井陉拉花主要表现内容有“六合同春”、“卖绒线”、“盼五更”、“下关东”等。 井陉拉花的音乐为独立乐种，既有河北吹歌的韵味，又有寺庙音乐、宫廷音乐的色彩，刚而不野、柔而不靡、华而不浮、悲而不泣，与拉花舞蹈的深沉、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映，乐舞融合，浑然一体。传统拉花音乐多为宫、徵调式，其次还有商、羽调式，节奏偏慢，大多为4/4拍，特色伴奏乐器有掌锣等。 近年来，井陉拉花各流派拉花老艺人相继谢世，大量拉花技艺不能真传实教，使拉花濒临危机。 井陉拉花是一种充满生命力的民间艺术，它不仅仅是一种舞蹈，更是一种深植于井陉县人民文化生活中的独特艺术形式。这种艺术形式的独特之处，在于它不只是通过身体语言来表达情感和故事，还通过各种具有象征意义的道具，以及与之相匹配的音乐来增强整体表演的效果。 从它的起源和发展来看，井陉拉花承载着丰富的历史文化内涵。起源于明清时期，它从最初的街头广场花会逐渐发展成为享誉全国、名扬海外的艺术形式。这一发展过程不仅体现了井陉人民对本土文化的传承和发展，还展示了他们不断创新和改进这一艺术形式的能力。井陉拉花的多种流派和丰富的传说背后，反映了这一艺术形式在不同历史时期，根据人们的生活变化和社会需求，不断演变和丰富其表现内容和形式的过程。 井陉拉花的独特艺术特色，如“拧肩”、“翻腕”、“扭臂”等舞蹈动作，以及通过舞蹈表达的悲壮、凄婉等复杂情绪，使得这种艺术形式不仅能够展示身体的美感和力量，也能深刻传达出人们内心的感受和故事。其使用的道具，每一个都蕴含着特定的象征意义，比如伞象征着风调雨顺，包袱代表丰衣足食，这些都深深植根于当地的文化和信仰中。 然而，正如许多传统艺术一样，井陉拉花也面临着传承的危机。随着老一辈艺人的逝去，这门艺术急需新一代的传承者来继续发扬光大。为了保护和发展井陉拉花，需要采取有效措施，如加强对年轻人的艺术教育，提高他们对传统文化的认识和兴趣，同时也要创新传统艺术的表现形式，让它更加符合现代审美和社会发展的需求。 总之，井陉拉花作为一种独特的民间艺术形式，它不仅展现了井陉地区丰富的文化遗产，也是中华民族宝贵的文化财富之一。通过对它的保护和传承，我们不仅能够保留这份独特的文化记忆，也能够为未来的文化创新提供灵感和基础。 第185章 秧歌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。 秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。 昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。 昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。昌黎地秧歌的舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派等几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓。中华人民共和国成立后，昌黎地秧歌节目《跑驴》参加了世界青年联欢节，获得银奖。1996年，昌黎县被文化 部门命名为“中国民间艺术之乡”。 昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。 鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。据当地著名老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌，以示对包公的感激之情，流传至今，相沿成俗。 鼓子秧歌在商河民间上至老者下至少儿都爱学会跳。全县21个乡镇，八百多个村都能组织秧歌队。秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色，表演风格迥异，韵味独特。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作泼辣大方，而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。 鼓子秧歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。新中国成立后，鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛，屡获大奖。1996年，商河县被文化 部授予“中国民间艺术之乡”称号。鼓子秧歌的继承与发展，丰富了群众文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有较高的审美价值和研究价值。 胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。 胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。胶州全市现有秧歌队一百多支。中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。1996年，小屯村被文化 部授予“中国民间艺术之乡”的称号。胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。 海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。 海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。据海阳赵家庄《赵氏谱书》记载：“二世祖（赵）通，世袭（大嵩卫）指挥、镇抚，诰封武略将军。洪熙元年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶衍祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺。乐舞生闻《韶》，率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融。”据此可知，海阳秧歌实创于明代。 海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。 海阳大秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现，在现实中，海阳秧歌鲜明地展现了海阳农村百姓的精神风貌和性格特征，是一方地域文化的重要组成部分，具有审美价值和历史价值，对于丰富群众的文化生活、构建和谐社会起到了重要的促进作用。海阳大秧歌现已被编列为汉民族舞蹈教材之一。1996年，海阳市被文化 部命名为“中国民间艺术之乡”。 陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。 绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。传统的老秧歌、神会秧歌中保存着“起场”、“谒庙”、“敬神”等祭祀礼俗，表演中还有拜门（又称沿门子）、搭彩门、踩大场、转九曲等活动。一个秧歌队从数十人到上百人不等，表演中有“原地扭”、“走十字步”、“三步一跳”、“斜身步”、“抖肩步”等，陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，大场队形变化丰富，有“龙摆尾”、“卷白菜”、“十字梅花”、“二龙吐水”、“十二莲灯”等数百种排列法；小场表演包括“水船”、“跑驴”、“高跷”、“霸王鞭”等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”、“武场子”、“踢场子”、“丑场子”等；其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”、“二起脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高难技巧。陕北秧歌在1942年的延安新秧歌运动中成为主角，被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。 抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。 抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。据1986年调查，当时尚有50个秧歌队在活动，然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。 抚顺地秧歌在民间流传久远。由于环境变化、老艺人数量减少等原因，经常性的抚顺地秧歌活动已难于开展，表演的走阵、动作也有逐渐被简化的趋势，正濒临消亡，需要大力扶持。 第186章 太平鼓与北管 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 太平鼓是老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的民间舞蹈，具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。 太平鼓自明代起在北京流传，清初，京城内外太平鼓极为盛行。清末，太平鼓传入门头沟地区。历史上门头沟很多村落家家户户、男女老少几乎都会击打太平鼓，清代宫廷中旧历除夕也要击打太平鼓，取其“太平”之意，所以北京也称太平鼓为“迎年鼓”。太平鼓在每年的腊月和正月最为活跃，在当地的岁时民俗活动中很吸引人，百姓们击打太平鼓更是对太平盛世国泰民安的期盼。打太平鼓不仅可以烘托节日气氛，在某种程度上也可以折射出北京地区的节庆习俗。 太平鼓具有一套完整的民间肢体语言，如：因过去妇女缠足形成的韵律特征“扭劲”、“颤劲”，男性舞者特有的“劲”、“艮劲”，以及你追我赶、男追女逐的情趣。在耍鼓、步伐、队形变化方面均体现出了中国传统审美理念，这些都具有鲜明的地方色彩。作为这一舞蹈品种的标志性舞具——太平鼓，从制作工艺到与舞蹈动作的有机结合，已经超脱了作为乐器音响载体的单纯功能，而成为这一地区具有强烈地域文化象征的器物，是当地老百姓文化认同的标志。 太平鼓植根于民间、成长于民间、繁茂于民间，老百姓对太平鼓的喜爱、老艺人对太平鼓的执着使太平鼓得以延续，而民间太平鼓的发扬与创新将使民间艺人们的生命充满活力。 …… 泉舟市泉港区地处美丽富饶的湄洲湾南岸，邻近港澳，面对台湾，是闽南语和莆仙语两语系的交汇地带。这里既有南音、芗剧、高甲戏、木偶戏，又有莆仙戏等民间艺术形式。泉舟北管正是生长在这一特殊地理环境和艺术氛围中的一朵民间音乐奇葩。 “北管”又名“北曲”、“小曲”、“小调”、“曲仔”，是广泛流传于泉舟市泉港区的一种丝竹音乐，台湾、新加坡、马来西亚等地也都有北管社团。清光绪初年，江淮一带的民间音乐随着海上运输船只、南下盐兵、淮河难民等进入泉舟市泉港区，逐渐形成泉舟北管音乐，泉舟北管经历了萌芽发展期（19世纪70年代后期至20世纪20年代）、鼎盛期（20世纪20年代后期至50年代初期）、低潮期（20世纪50年代后期至于1976年）、恢复期（1977年至1994年）和革新发展期（1995年至今）五个阶段，一直传承至今。 北管分为曲和谱两大类，曲即声乐曲，谱即器乐曲。曲大多数来源于明清以来的江淮小调，谱大多数来源于广东音乐、江南丝竹和京剧曲牌。歌词以叙事抒情、写景抒情居多，在乐句、乐段、乐曲结束处常使用衬词“哎哟”，演唱采用官话（湖广话，相当于现代的普通话），在曲的前奏部分和乐句、乐段结束处演唱者常是边唱边执打击乐器伴奏，给曲子增添了很多生气。演唱中常出现提高八度的状况，同时还借鉴莆仙音乐、南音的一些演唱方法，使歌声高亢有力、悠扬柔婉。谱演奏时一般不用锣鼓，只用板或木鱼鼓打强拍。以多首曲牌联缀的形式较为常见，也有以板式变化手法构成的曲式。乐队沿用江南丝竹乐器，参用闽南、莆仙音乐的乐器，主奏乐器为京胡、笛子，另有月琴、三弦、双清等特色乐器。泉舟北管代表性曲牌有曲【四大景】、【采莲】、【采桑】、【玉美人】、【红绣鞋】、【出汉关】、【打花鼓】等，谱【六串】、【草琴】、【广东串】、【苏州串】、【花六板】、【三板】、【将军令】、【太平歌】、【平板】、【行板】、【八板头】、【大八板】、【江南大八板】等。 泉舟北管的音乐风格既保留江淮一带民歌的明朗幽雅，又加入闽南、莆仙音乐的柔婉秀丽，具有遒劲、朴实的个性，素有“天子传音”的誉称。做好泉舟北管的挖掘整理工作对于研究台湾北管、日本御座乐与泉舟北管的渊源关系，中日、闽台和泉港与广东、江苏、浙江的文化交流、经济贸易以及福建民间音乐闽南色彩区和莆仙色彩区的过渡等问题具有重要作用。 第187章 南音与正一派道乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。 泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。 泉州南音由“大谱”、“散曲”和“指套”三大部分（俗称“指”、“谱”、“曲”）构成完整的音乐体系。“指”，即“指套”，亦称“套曲”，是一种有词、有谱、有指法（即琵琶弹奏指法）、比较完整的套曲。每套套曲由两首至七首散曲组成，以音乐的“管门”和“滚门”归类编成套，共50大套，主要有《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拨碎》、《为君出》5套。“谱”是有标题的器乐套曲，附有琵琶弹法，是有标题的器乐套曲，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。每套包括三支至十多支曲牌，共16大套。内容多为描述四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景，其中著名的有“四”（《四时景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八骏马》）、“归”《百鸟归巢》）4套。“曲”即散曲，又称草曲，只唱不说。有谱、有词，一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏。内容大致可分为抒情、写景、叙事三类。曲词的内容，主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧人物故事，其中《山险峻》、《出汉关》、《共君断约》、《因送哥嫂》等曲目广为流传。 泉州南音有深厚的群众基础，作为陶冶情操、自娱自乐的文化表现形式，它与闽南人的生活密切相关，闽南人聚居之地几乎都有民间南音社团。除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，泉州南音还流播到菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家，成为维系海外侨胞和台湾同胞乡情的精神纽带，对增进民族认同感也起到了积极作用。 …… 以玄妙观道教音乐为代表的苏舟道教音乐属于正一派道乐，历史可追溯至西晋，它继承了古代音乐的传统，吸取了庙堂音乐等成分，还受到堂名音乐、江南丝竹、昆曲、吴歌等吴地音乐艺术形式的影响，形成了独树一帜的风格，深受群众欢迎，活动十分繁盛。明末清初施亮生真人辑成的《斋天》等书和嘉庆年间道士曹希圣重订的《钧天妙乐》至今仍是玄妙观道教音乐的规范。苏舟曾涌现了不少著名乐师，他们或精于音律、善于编曲，或乐器演奏技艺精湛，或在经韵吟唱方面造诣深厚，在道乐界具有很大影响。清末民初，苏舟道教趋于衰落，玄妙观的一些宫宇开始出租，部分道士改行谋生，但道教音乐在民众中的影响仍相当广泛和深入。 苏舟道教音乐包括器乐和声乐两大部分。器乐主要有笛曲、鼓段和由两者连缀而成的套曲，演奏方式有“坐奏”、“行乐”等。声乐为道教的经韵，有旋律的为“韵腔”，包括“赞”、“颂”、“偈”、“诰”、“咒”、“符”等诸种形式。 苏舟道教音乐历史悠久，具有很高的历史价值。它结构完整、对比强烈、表现力丰富，具有高度的艺术价值，对社会生活产生了广泛影响。近年来，随着改革开放和对外文化交流的增多，苏舟玄妙观音乐曾多次出国演出，获得好评。 第188章 息安鼓乐与凝夏回族器乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 息安鼓乐是千百年来流传在息安（古长安）及周边地区的民间大型鼓乐。 在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是息安鼓乐得以生存的基础。 现存清乾隆二十八年息安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同，由此证明这一珍藏本历史久远，是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。 息安鼓乐现存的一千一百余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目，它堪与唐宋大曲相比的庞大结构形式和不容纳明清以来新生乐器的乐队配置，显示出某种原始性特征，反映了息安鼓乐严格继承唐宋音乐的状况。现在常用的曲目有《鼓段子》、《打扎子》、《引令》、《套词》、《南词》、《曲破》、《杂曲》等。 息安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性的乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为我国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。 由于现代强势文化的侵蚀，原息安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡，其生存土壤正在消失，加之老艺人相继谢世，后继乏人，息安鼓乐濒临灭绝，亟待抢救和保护。 …… 凝夏回族在长期的生活实践和文化活动中，传承了凝夏古代乐器和西北边塞乐器及其音乐，并将之逐步发展为独具特色的回族民间乐器。上个世纪，我国文史学家考证出凝夏哇呜、咪咪、口弦分别是汉唐以来在凝夏流传的古乐器埙、羌笛、芦管、簧的流变和遗存。唐太宗李世民《饮马长城窟行》中“胡尘清玉塞，羌笛韵金钲”及“不知何人吹芦管，一夜征人尽望乡”的诗句，均是当时亲临古代凝夏灵州后对当地流行器乐的真实记述。由于历史的变迁，这些乐器在我国汉族和其他少数民族中已十分少见，但是直至20世纪却还在凝夏回族群众中流行。 凝夏回族乐器已经形成了独特的演奏技艺、制作工艺和弹唱艺术。回族乐器“把式”（高手）可以用交叉颤指在高音哇呜上吹出其乐器难以出现的华彩。回族艺人制作的回族乐器似牛头，似小羊，其上装饰着回族的艺术图案、线条，雕刻着阿拉伯文书法等，具有鲜明的回族文化特征。由于它们音色优美、易于演奏、便于携带，故在凝夏回族中世代相传。有些回族乡村无论是年轻姑娘还是白发老人，人手一把小口弦，而回族尕娃、青年则是吹咪咪、哇呜的好手，回乡谚语“哇呜唱，庄稼长；咪咪吹，牛羊壮”正是回乡风俗的写照。目前，头戴盖头、手弹口弦的回族妇女已被公认为凝夏回族的形象大使。 近几十年来，由于受人们生活方式改变等因素的影响，凝夏回族器乐生存的社会土壤正在迅速消失，器乐传承遇到了危机。老一辈艺人纷纷改行，许多年轻人已不知口弦、咪咪、哇呜为何物。为了对凝夏回族民间器乐进行有效保护，应尽快建立保护机制和相应体系，加强宣传，争取全社会更广泛的关注。 第189章 布依铜鼓与蓝天普化水会音乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 布依铜鼓是布依族古老的打击乐器之一，属于珍贵的民族文化遗产。它用青铜铸造而成，常与唢呐、皮鼓、大镲、铙钹、锣木棍混合敲击吹奏，基本保存着古代乐器的演奏风格，具有布依族的民族特色。据传铜鼓是布依族先祖古百越“骆越”一支所造。因此被布依族人视为传家宝和氏族、宗教团结的象征，敬若神灵，年年施祭，岁岁礼拜。 布依族铜鼓十二调源于古代，流传在扁担山、丁旗镇、大山乡、城关镇、六马乡、沙子乡、良田乡、募役乡布依族聚居区，并辐射到关岭自治县、六枝特区、普定县等周边布依族地区，形成了一个覆盖几县范围的布依族民间铜鼓文化圈。 布依族铜鼓十二调由“喜鹊调”、“散花调”、“祭鼓调”、“祭祖调”、“三六九调”、“祭祀调”、“喜庆调”等组成，是在庆典、祭祖、祭祀等仪式中表达布依族特性的民族音乐。 贞丰县位于贵州省黔西南布依族自治州东部，这是一个多民族聚居的地区，其中布依族聚居的自然村寨有四百多个。贞丰布依族称铜鼓十二调为“铜鼓十二则”。布依族没有文字，“铜鼓十二则”以家族方式传承，一代一代通过口传心授沿袭下来。 作为民族文化和区域文化的一个重要组成部分，铜鼓始终与布依族的生活、文化样式联系在一起。中国历史上许多古乐器随着时代的变迁而消逝，但布依族地区的铜鼓音乐文化却传承下来，保留至今。铜鼓十二调是内容丰富的古代音乐作品和古代音乐信息的宝库。 现代经济、技术的发展和外来文化的冲击导致人们的审美方式迅速改变，自古流传的布依族铜鼓调现已少有人知，很难引起年轻人的兴趣，铜鼓调的传承已处于濒危状态，亟待抢救、保护。 …… 蓝天普化水会音乐是千余年来流传在陕西省蓝天县普化镇一带专门用于佛事、善事、祭祀的民间吹打音乐。蓝天县位于关中平原东南部秦岭北麓，是古长安南通荆楚巴蜀的门户。据史料记载，可容纳千名僧侣的蓝天悟真寺水陆殿在唐代已是官方和民间举办大型佛事的重要地点。在水陆道场等大型佛事活动中，吹鼓乐助兴营造气氛，蓝天普化水会音乐这一形式由僧人和民间乐手传承至今。 蓝天普化水会音乐分为行乐和坐乐两类，因演奏所涉事由严肃、庄重，故从不用于喜庆婚俗场合。水会音乐质朴、清越、雅致、细腻，与激越、粗放的秦腔形成鲜明对照。常见曲目有《清江颂》、《小曲子》、《三联子》、《八板》、《宫调》、《老钉缸》等。 蓝天水会音乐手抄传谱原有八十多种曲牌，其记谱法为唐代燕乐半字谱，这也是它历史久远的实证。蓝天水会音乐从乐队乐器构成、曲目、记谱法等方面显示了很高的历史价值和学术研究价值；抢救传承这一民间特有音乐形式，对于丰富群众文化生活、构建和谐社会、促进社会发展有重要价值。 蓝天普化水会音乐在20世纪六七十年代遭受重创后，多年来一直处于濒危状态，乐谱所剩无几，乐器亦大量丢失损毁，老艺人已相继谢世，抢救传承工作刻不容缓。 第190章 龙跃神州、扬州评话与姜州鼓乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这是我见过最大的毽子，中幡真的是中国宝藏非遗，实在是太震撼人心了！ 原来，杂技表演的天花板是这样的，春晚上十三位少年挥舞中幡，不断地变换动作与自己的身形，尽显勇武和巧妙。 中幡是中国古老的民间艺术，起源于唐宋时期，最初用于外交或打仗前的仪仗队使用，距今已经有一千多年的历史。 在表演时，幡面彩绸迎风招展，演员们翻、转、腾、传、顶，一系列的动作行云流水，震撼无比。 台上一分钟，台下十年功，这话可真没说错！ 中幡由杆、伞、盖和旗组成，幡杆多由竹竿制成，高十余米，重三十多斤，中幡在表演者的手中、肩头、脑门、项背等处，上下飞舞，交替腾挪。 巨大的中幡在演员的脚上宛若一个毽子般轻盈，无论做多大幅度的动作，始终幡不离身、杆不落地。 中幡是沧洲传统杂技的经典节目，2019年入选了鹤北省非遗名录。《龙跃神州》由沧洲杂技团、鹤北五桥杂技艺术学校联合创作。 二零二二年捧起了中国杂技界最高的奖项——金菊奖。 阳刚霸气的中幡配合上气势磅礴的立鼓、戏曲音乐呈现出一股国潮国风的杂技盛宴。 …… 扬州评话又叫“维扬评话”或“评词”，由一人以折扇、手帕等为道具，用扬州方言说表的曲艺表演流传于江苏北部和南京、镇江、上海、安徽等地。形式为一人坐在桌后，以折扇、手帕等为道具，用扬州方言说演。 20世纪中叶以来，也有不用道具站立说演的情形。同时运用手势、身段、步伐、眼神、表情讲究演示“虚神”，对描写人物强调寓神于情，不追求形似。以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长，讲求剧情细节丰富，人物形象个性鲜明，语言表述生动有趣。 …… 姜州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。新绛位于山西西南，运城北部，吕梁山南端，为晋、陕、豫三省区交汇之地，历来在政治、文化、经济方面居于重要地位。据传姜州鼓乐源于先秦，盛于明清。据直隶《姜州志》载：“岁时社稷，夏冬雨季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧。”《新绛县志》也曰：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓等等。” 姜州鼓乐素有“地动山摇”、“闻声十里”之誉。 花敲鼓在姜州鼓乐中最具代表性。它所使用的乐器是多面形制不同的鼓。现有十几种敲奏技法，即击鼓边、敲鼓边、墨鼓钉、蹭鼓面、打鼓帮、抽鼓皮、磕鼓环、碰鼓架、单槌滚、双槌擂、槌相搓、槌相击、槌相打、捶相挑。这些技法构成姜州鼓乐独特的地方色彩，这种地方色彩与其独特的艺术风格紧密相连。民间将姜州鼓乐分三路，各路各有常用曲目，南路有《叽呱啦》、《啦呱叽》、《扎咚呱》等，中路有《钉缸》、《麻雀踩蛋》等，北路有《牛斗虎》、《凤凰单展翅》、《狮子撩绣球》等。 姜州鼓乐历史悠久，深受当地人民喜爱，具有一定的社会历史价值和艺术价值。 第191章 金洲龙舞 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 金洲龙舞又称“西门外龙舞”，流行于辽宁省大连市金洲地区，至今已传承九代，历史长达一百二十余年。清光绪七年（ 1881年），毅军提督刘盛林率马步十二营驻防金洲，每逢元宵节，均存军营内表演龙舞，悠扬的唢呐声和震耳欲聋的锣鼓声，吸引了众多的西门外村人，但当时龙舞仅限军中娱乐，并不外传，村民们只好偷看军营内的舞龙表演。到了光绪十一年（1885年）至十三年（1887年）铭字军接防进驻金洲，每年的灯节依然耍龙，此时百姓可以进入军营与官兵们一起观龙，同饮同庆。这期间，扎棚匠陈德员和纸匠李田英根据军营内龙的样子偷艺仿制了一条龙，金洲龙舞由此诞生，并成为流传于金洲民间的舞蹈艺术形式。 金洲龙舞多在农闲、节庆时作助兴之用，动作变化多端，已成为带有辽南地区特色的民间舞蹈形式。表演中，一支舞龙队由两条龙和一个龙珠组成，共19人。舞姿变化多端，花样近40种。伴奏音乐主要运用东北秧歌的曲牌，对乐器、演奏的曲牌没有严格的要求。龙的形象剽悍俊美，具有审美价值；龙的动作的配合展现出中华民族的气质，并有着浓郁的乡土气息。 金洲龙舞作为流传于民间久盛不衰的艺术形式，已不再是农民农闲时的消遣，也不单是节日里的助兴节目，而是具有辽南地区特色的民间舞种，具有很高的历史文化价值。近年来，在市场经济大潮的冲击和现代生活方式的影响下，金洲龙舞传承困难，目前只有两支龙灯队坚持活动，如不及时加以抢救保护，这一珍贵的民间舞蹈的表现形式面临消亡危机。 金洲龙舞的舞姿变化多端，舞龙的花样有“盘龙”“行龙”“卧龙”“龙出海”“龙摆尾”“二龙旋风转”“蛟龙出海”“金龙戏珠”“金龙盘玉柱”“地滚浪”等近40种。 龙舞队由十九人组成。龙舞的动作和耍法是十分多样的。首先要拿好龙把，一只手拿好龙把的顶部，另一只手把住上半部，且随着龙的动作而上下滑动，左右手倒换，把各自的龙把举在头上的正前方。龙头的舞法是，身体向七点至八点扎下身，右脚也向七点至八点移动。其脚步的跑法是，右脚转身上步再回到原来的八字步。龙尾的耍法需要不停地倒换手，与龙头的脚步跑法相同，而且龙尾是顺着龙头的方向牵引着跑。龙摆尾又有原地和跑动两种。龙珠则一般是由反应迅速、小巧灵活之人担当。 金洲龙舞作为流传于民间的艺术形式，已不再是农民农闲时的消遣，也不单是节日里的助兴节目，而是具有辽南地区特色的民间舞种，具有很高的历史文化价值。 金洲龙舞独有的艺术风格从侧面为人们展示了大连人民的文化生活，以及大连的建设与发展。借助“龙”文化，也向后人展示了大连人民乐观昂扬、积极向上的精神风貌。同时，通过研究龙舞，还可以了解大连本土文化的构成与走向，进而发现一条向全中国、全世界推广大连文化的道路。 2005年，金洲龙舞入选辽宁省首批非物质文化遗产名录，已被文化  部批准为国家级非物质文化遗产。龙是中华民族的象征，传说龙能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地的一种习俗。早在商代的甲骨文中，已出现数人集体祭龙求雨的文字，西汉董仲舒在《春秋繁露》中就有为求雨而舞龙的记载，其前身为角抵百戏中的鱼龙漫衍。经过千百年来历代民间艺人的不断加工创造，舞龙已发展成为一种形式完美、具有相当表演技巧和带有浪漫主义色彩的传统舞蹈艺术，广泛流传在中国的大江南北以及世界上凡有华人聚居的地方，已成为凝聚龙的传人的一种巨大的精神力量，是中华传统文化的一个重要表现形式。金洲龙舞则是中华龙舞大体系中具有独特风貌的一种。 金洲的舞龙热，经久不衰，影响很大。在上世纪50年代中期，就已享誉世界。1956年，沈阳俊营前进歌舞团曾到金洲园艺村学习龙舞，并于1957年在莫斯科举行的世界青年联欢节上演出，获得金质奖章。同年，金洲龙舞代表辽宁地区首次进京参加全国第二届民间音乐舞蹈调演，获得了集体创作奖、导演奖和表演奖，这让园艺村人兴奋不已。此后，金洲的龙舞一直比较活跃，成为百姓文化生活中一种重要的娱乐形式。改革开放后，虽然社会的娱乐方式在不断多元化，人们的审美情趣也在悄然发生着变化，但在金洲，舞龙竞赛与表演依然在人们的文化生活中占据着一定的地位。时任园艺村村委会主任的李成家对耍龙情有独钟，克服了种种困难，积极抓舞龙队的建设，组织其参加各种社会活动，弘扬民族文化。当时，全区共有十几支舞龙队伍，有30多条龙。在每年的金洲百花会活动中，龙舞表演成为重头戏，姿态各异的龙形成一道靓丽的风景线，吸引着人们的目光。由于金洲龙舞在形态、套路、技巧上的不断创新，影响广泛，于1988年两次进京演出，她先后在怀仁堂、人民大会堂、人民剧场、中国大剧院、北境大学、国防大学和北境展览馆演出十几场，受到中央领导的好评，轰动北境城。后来金洲龙舞传授给大连杂技团，先后出访澳大利亚、新西兰、英国、意大利、西班牙、香港等20多个国家和地区，进行文化交流演出，均受到热烈欢迎。如今，金洲的龙舞已远销美国、法国、比利时等地。她以浓郁的民族传统和地域风情，在世界各民族文化交流进程中，起到了纽带与桥梁的作用，传承着一个民族的精神与风貌。 金洲龙舞的艺术特色 中国龙舞大致分为长江流域及其以南地区，黄河流域及其以北地区（包括东北地区）两大派系。南北龙舞因地域、习俗、审美的不同，动作、组织上的不同，呈现出不同的风格和特点，在道具制作、阵图变化、动作套路等方面各见其长，南方龙舞多荆楚之韵、精巧纤丽，北方龙舞则具燕赵之风，古朴刚劲。金洲龙舞虽由南方淮军带来，具有南方龙舞的因素，但却是在同当地文化习俗和审美情趣的结合中丰富和发展起来的，在北方醇厚民风的养育下，逐渐形成了其粗犷、豪放的品格，具有浓郁的北方民族文化的特色。 从龙的种类上来说，各地因材料的不同，分为火龙、布龙、草龙、板凳龙、铁龙等，而关东以布龙为主。金洲龙初时龙头龙身的硬节及龙尾，均用纸糊裱，龙身回旋软节绷布。在硬节上点燃蜡烛，以跑龙为主，舞法单调。解放后，艺人邵振清等重新设计，以布代纸，以电池代蜡烛，重量减轻，不仅“跑龙”，且能舞龙。以后扎龙老艺人卜忠升等不断进行工艺革新，使龙头从过去重量近30斤到如今最轻的仅为4斤多，金洲区文化馆干部李本生经过多年研究，又发明了长度可变的龙，龙身采用大鳞片，同时将紫外线光源应用在龙身和道具上，更加突出了龙的大气和造型的丰富感、立体感。这些创新，打破了千百年来龙体及其造型变化甚微的特点，塑造了一个中华龙的新形象，长度可变的龙。1995年获得了第44届世界发明博览会尤里卡金奖。在第七届大连国际服装节开幕式广场演出中，长达208米的金洲龙让人们见识了她不凡的风采。1999年，李本生编导、正明寺村女子舞龙队表演的《荷花龙舞》获得中国民间文艺山花奖。 金洲龙舞舞姿变化多端，神奇而富有魅力。一只龙舞队由两条龙和一个龙珠组成，共19个人，1人舞龙珠，多人舞龙身，1人舞龙尾。经过百余年的发展、传承、推陈出新，金洲龙舞花样品种不断增加，有盘龙、行龙、卧龙、龙出海、龙打滚、大波浪、龙抬头、龙摆尾、龙跃脊、中串、反正大圈、串一字柱、串四角柱、金龙戏珠、金龙蟠玉柱、地滚浪等近40种；在动作编排上，讲究和谐、美观、大方，同时将地域的特点和北方民族的审美习俗融汇于其中，在形态上创造了金龙、玉龙、荷花龙、锣鼓龙、单鼓龙、虾爬龙和鲅蛸龙等，造型千姿百态，耍法千变万化，技艺也日趋成熟，舞动起来勇猛矫健、气势雄浑。 金洲龙舞伴奏音乐主要是东北秧歌曲牌，乐曲欢快，有《龙摆尾》《备马令》《八条龙》《单鸟》《对碰》《抢早》《句句双》《鸾凤和鸣》《百鸟朝凤》《五匹马》《大得胜》。《备马令》时间最长。乐队人数可多可少，乐器主要有大鼓、堂鼓、锣、镲、铙钹、台锣、唢呐、笙、竹笛等。金洲龙舞，是中华民族丰富多彩、种类繁多的龙舞中的一部分，她以其创新的精神、独特的魅力，演绎着一个地域代代相传的民俗风情。解放后，龙舞这个久盛不衰的民间艺术，从街头巷尾走上了艺术舞台，成为富有辽南地区特色的民间舞蹈。1957年3月，金洲龙舞首次进京参加全国第二届民族民间音乐舞蹈调演，连获创作、导演、表演三项大奖，受到周恩来、朱德等国家领导人的接见。1958年，我国大学生代表团参加第五届世界青年联欢节，表演的金洲龙舞，荣获金奖，轰动了莫斯科。1987年、1988年金洲龙舞先后两次应国家 文化 部邀请进京演出，受到国家领导人、外国使节等高度评价和热烈欢迎。《人民日报》、《红旗杂志》、《经济日报》给予了高度赞誉。1994年，参加在北境天安门广场举办的庆祝建国45周年大型广场演出，获得广泛好评。1995年，金洲龙舞还获得文化 部的“群星奖”铜奖。同年，由金洲人李本生发明的长度可变的龙，在比利时获布鲁塞尔第44届国际发明博览会金奖。1996年以来，多支舞龙队在参加国际和全国舞龙大赛上共获奖10余次。金洲龙舞曾受到国家文化 部的奖励并入选《中国民族民间舞集成·辽宁卷》。 人们赋予龙呼风唤雨禳灾祛难的神奇力量，因而，早期的舞龙更多地体现为一种群体参与的祭祀活动，有着民间性、自发性和原始性的特点，她与农事活动、年景收成、精神信仰息息相关，直接而又鲜明地表现了中华民族的民俗文化和百姓的生活习俗，具有悠久的历史文化价值。龙又是寄托人们美好愿望而创造出来的一种富有浪漫色彩的奇异形象，她代表着世世代代百姓的审美愿望与心理，龙的剽悍俊美，龙舞的刚劲奔放，形象地传达出中华民族顶天立地、积极向上、勇敢坚定、热情奔放的气概，已成为中华民族一种标志性符号，因而龙舞成为弘扬中华文化的一个媒介，成为文化交流的使者，成为凝聚海外华人精神力量的一个可触、可感的形象载体。如今，在经济全球化和现代化的冲击下，民众的生活方式和娱乐方式也在发生着巨大的变化，许多民族的、民间的传统文化形式正在消失，文化的多样性受到严重威胁。现如今，舞龙早已失去祈雨的色彩，随着仪式性、参与性的渐弱和观赏性、舞蹈化因素的增强，舞龙已演变成为各种节日、庆典、晚会中较常见的娱乐活动，龙越扎越漂亮，动作编排越来越美，舞台化倾向也越来越浓。由一种集体性、仪式性的祭祀活动，到一种精致的更具观赏性、技巧性的舞蹈艺术的演变，这是时代变迁、价值观念不断变化的必然结果。 金洲龙舞至今已有120多年的历史，传下九代耍龙人，她对于保留历史传说、风土人情、人物典故等起到了积极的作用，对研究地域文化和民族信仰有着重要的参考价值。演出过程中她将舞蹈、绘画、音乐、服装等多种艺术元素融为一体，对相关艺术形式的发展有着良好的促进作用和独特的审美意义，是本地区值得保护和传承的一个重要的非物质文化遗产项目。 随着舞龙老艺人的相继离世，传统的舞龙技艺和扎龙技艺正面临着失传的危险，而随着舞龙技艺失去的，还不仅仅是我们所能看到的龙舞，而是她所承载的文化内涵和精神信仰。如何让原汁原味的民间艺术传承下去，焕发新的活力，如何让老辈人留下的扎龙技艺不致失传，如何让民族的文化代代相传，就成为落在我们肩上的一副沉甸甸的担子。 金洲龙舞因其重要的民族文化传承价值而进入辽宁省首批非物质文化遗产名录，这意味着，在今后的发展中，她将得到政府财政的有力支持，建立起有效的保护传承机制。愿龙舞经过历代人的传承，成为群众文化生活、精神生活中不可或缺的东西，成为中华民族文化与精神的一个永远的符号。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，大连金普新区文化旅游服务中心获得“龙舞（金洲龙舞）”项目保护单位资格。 据说，当年耍龙的规矩可大了。西门外有一座玉皇庙，因为玉皇大帝是“主管农业”的，就在他正月初九生日这天开始耍龙。人们在玉皇大帝尊像前摆好贡品，点燃红烛，烧起香火，顶礼膜拜，鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，在悠扬的唢呐声中龙灯起舞。之后，把龙擎到龙王庙下的海边，龙头象征地往水里一扎，表示喝水，饱饮一顿后，便趾高气扬，精神抖擞地进得城来。 龙一进西门（宁海门），阵势可大了，由灯官老爷开道。灯官穿皮袄毛朝外，脖子上带了一串铜铃铛，手里拿着大烟袋，坐在绑在木杆一端的太师椅子上，木杆固定在推车上，利用杠杆作用，上下起动。灯官是管灯的，看哪家买卖的门灯不亮，他就用烟袋指一指，示意批评。谁家门前的灯亮又美，他就停下让龙耍一阵子，乐得掌柜的赶紧给赏。正月里那些朱门富户达官贤人都要请龙队到自家门庭舞龙，一是庆贺新喜，二是求得一年的吉利。舞罢，主人尊舞龙人如上宾，大宴一番。 自从有了龙，西门外人“龙兴”多了。刚进腊月门，城里的名门望族，文人雅士大小买卖家都自告奋勇，争先恐后地集资捐款，平民百姓为图个吉利也前来凑份子，买材料、扎龙、制鼓。凡捐赠者不管数额大小，一视同仁，都要拉上一个名单，用双红纸贴在城墙上，在榜者荣耀，观榜者敬羡。耍龙的人更是百里挑一，个个精明强悍，出类拔萃，令人刮目，真是一人舞龙全家“展扬”，这一尊俗直传至今。解放初期的禹长富、王茂有、邵振清都是耍龙能手，在观众中都是有影响的汉子。 一天，大孤山大红崖子军营请西门外的龙，刚出城门王茂有的烟瘾上来了，便借解手之机溜进大烟馆。节骨眼上发现缺了王茂有，大家慌了手脚，就在这紧急关头，从观众之中走出一个彪形大汉，名叫吕逢春，西门外人都管他叫“天王”，身大力不亏。救台如救火，“天王”二话没说，操起二十多公斤重的龙头，“嗡”地一声，把个豪情壮志的龙排活了。因用劲过猛，龙把“咔嚓”一声断了，他扔下木柄，紧握龙头，继续正常“运转”。喝彩声、鞭炮声不绝于耳，事后人们才知道龙把断了。出了营门，“天王”觉得膝盖凉嗖嗖的，低头一看才发现棉裤都磨破了。 龙，在西门外“安家落户”、“繁衍生息”，至今已经传下六七代的耍龙人了。古稀的韩谦才老人擎了60多年的龙把，持柄不弃，他的儿、孙、姑娘、女婿一家6口都活跃在耍龙的舞台人。 听老人讲，130年前，清朝淮字军提督刘茂休驻防金洲。正月十五灯节这天傍晚，官兵们列队来到渤海边，面向大海伫候。良久，只见远处海面划过一只帆船，官兵们急忙点燃香和蜡烛，齐刷刷地跪在那里。船到岸了，船上的12名清兵擎了一条巨大的纸龙小心翼翼地上了岸。龙登陆后官兵们向它三拜九叩，一时间鞭炮齐鸣，锣鼓喧天。礼毕，官兵们尾随巨龙回到马步十二营。龙到营门，擎龙的清兵全体跪地，边舞龙边进营门。而龙出营门时，同样，舞龙士兵也要跪地，龙尾先出。西门外（园艺村）人，自见到龙的第一天，就被龙吸引住了，何时能有自己的龙呢？由于军营戒备森严，百姓别说观龙就连营门也进不去。后来，驻军换防，每年元宵节同样都要从海上运来一条硕大的纸龙，所不同的是，耍龙时营门大开，百姓们可以同观、共欢。小青年们尾随耍龙的士兵主动攀谈套近乎，这样，小憩时便可以摸摸龙皮，擎擎龙把，但学耍龙还是可望不可及。那时龙耍完后，一般都存放在城隍庙里，这个秘密被扎棚匠张德员发现，他约了纸匠李田英夜潜城隍庙，借着月光把龙头图样和结构画出来。此后，这两位胆大心细的能工巧匠，集大家智慧，经过反复琢磨，精心制作，扎成了自己的龙！ 第192章 金锣舞与威风锣鼓 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 2014年11月，广喜省田东县申报的瑶族金锣舞经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。金锣舞流行于田东县作登瑶族乡梅林、平略等村，是田东境内布努瑶民族民间舞蹈的一个代表性作品。 金锣舞源于当地瑶族群众为纪念他们的祖先和拜谢山神爷的恩赐。旧时只限于酬神、祭祀、驱邪等活动，随着岁月的流逝和时代的变迁，金锣舞逐渐演变为瑶山庆丰年贺新春的主要祭祀舞蹈。每年的春节和农历五月廿九，金锣声就会在瑶寨响起，人们如痴如狂唱歌跳舞；金锣舞是瑶民情感渲泻的主要活动形式，体现了当地瑶民的生产、生活、情感的全过程。 源于当地瑶族群众为纪念他们的祖先和拜谢山神爷的恩赐。旧时只限于酬神、祭祀、驱邪等活动，随着岁月的流逝和时代的变迁，金锣舞逐渐演变为瑶山庆丰年贺新春的主要祭祀舞蹈。每年的春节和农历五月廿九，金锣声就会在瑶寨响起，人们如痴如狂唱歌跳舞；金锣舞是瑶民情感渲泻的主要活动形式，体现了当地瑶民的生产、生活、情感的全过程。 金锣舞多以集体舞为主，人数可为三、五人，也可几百上千人。舞时在活动场院地中拉起一条藤蔓或一根绳索，把金锣串起并悬挂起来，也可将金锣吊于竹架或木杈上，金锣离地面约为一米五左右，以求不妨碍动作为准。由于瑶族多居住在高山上，长期生活、劳动在山地使他们适应了自然环境，如在崎岖的山路行走时，必须抬高脚步，脚尖用力，以及腰部扭摆并含胸等，这此习惯，舞蹈动作里的“抬腿击锣”、“靠步点锣”、“双槌过头”、“双槌背击”、“急转点锣”等都有体现。狂放的金锣舞让人看到了生命的张力和艺术的美。现在，金锣舞不但是村里农民的一种文化娱乐活动项目，还成了田东县重大节庆活动必不可少的保留节目。金锣舞在当地十分受欢迎，在其发源地梅林村，男女老少都会跳，是瑶山的一种文化现象，更是田东人民喜爱的一个民族民间舞蹈节目。 1985年，该舞蹈被国家艺术科学规划科研重点项目组列为开发项目。1992年被收入“中国民族民间舞蹈集成广西卷”。2006年，参加首届百色市少数民族传统体育项目比赛，获得二等奖。到目前，参加县内外大大小小演出近100场。2010年，广喜省公布非物质文化遗产重要项目名录，田东的瑶族金锣舞和瑶族唢呐名列其中。目前，田东正在把瑶族金锣舞申请为国家非物质文化遗产重要项目名录。 …… 林分市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。 威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类，在林分市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在林分市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。 威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，表演时队形变化较少，行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。 威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。 第193章 金花道情 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 金花道情流行于遮江省金花市及周边地区，它形成于明末清初，可考的历史至少已有三百多年。金花道情发源于义乌市，原为在道观内演唱的诗赞体“经韵”，后吸收其他词调和曲牌音乐，演变为在民间布道时演唱的“新经韵”，也称“道歌”。南宋开始在“新经韵”演唱时用渔鼓道情筒和指拍作伴奏乐器，这一形式明清以来得到广泛流传。民国时期，义乌道情已十分成熟，出现了骆樟林等名家。 金花道情表演时用金花方言单口坐唱，有连白带唱、唱中插白和间插平板几种方式。其音调多采用徵调式，结构完整，有头有尾，节奏多样，可紧可慢，也可适中。唱腔分为“平调”、“悲调”、“哭调”等，其中平调音域平缓，节奏稳健，多用于叙述故事情节的大段唱腔；悲调低沉凄凉，如泣如诉，多用于描述人物痛苦的遭遇；哭调模仿女性哭泣，主要用以强化人物的悲伤心情，渲染悲剧气氛。金花道情以金竹所制的情筒（又称“渔鼓”）和两块竹片组成的简板伴奏，演出时以打击乐为前奏，引出唱段。此外，伴奏还能表示句逗停顿、进行过门连接、呈现回环往复的旋律。 金花道情现存《黄金记》、《迎金记》、《金瓜记》、《银台记》、《胡牌记》等传统曲目425部，内容涉及金花及周边地区三百多年来社会、政治、经济及民俗等方面的演变，具有极高的历史文化研究价值。目前，老一辈道情艺人年事渐高，后继乏人，部分道情曲目已经失传，保护抢救工作迫在眉睫。金花道情又称唱新闻、劝世文，是一种遮江省的汉族说唱艺术，在金花流传可考的历史至少已有三百多年，与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为遮江省五大地方曲种。从明朝至解放后的五六十年代，一直是金花民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术，唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓“艺人一台戏，演文演武我自己“。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。金花道情是最受金花民众欢迎的一种汉族民间曲艺形式，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 民国初年始称竹琴，一般使用长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，把中间的竹节掏空，在其一端蒙上猪护心油皮现用小肠皮）即成；伴奏的碰铃绑缚在两块长约1.7米的竹片子末端。钟耀兴老人介绍，道琴是从清朝初期就流行于川内民间的一种曲艺演唱形式，最早始于道教劝善说道，曲调为“玄门调”与“南间调”。演唱形式有“群唱”与“单唱”。“群唱”是由5人组合坐唱。“单唱”则是由一个人坐着唱或者边走边唱川北道琴以前大都是在茶馆、酒肆、客栈等处演出，演出的内容大都是《三国演义》等。 这种曲艺演唱形式，最早始于道教劝善说道。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事，传统曲目近300余支。《八仙过海》里的张果老背的就是道琴。又称“唱新闻”。有说有唱，以似说似唱的唱句为主叙事。用金花方言说唱。流传于金花、义乌、浦江、东阳、武义、兰溪及衢州市的各县（市）。因流传地域的语言稍有不同，又形成了不同风格和冠以地名为名称的道情，但其表演形式相同。伴奏乐器为渔鼓及简板，均由一人说唱。传统正本曲目有《银袋记》、《银牌记》等百余部，大部份取材于清代至民国初年发生在金花周边地区的社会新闻，为金花道情所独有的。现无专业表演团体和研究机构，民间职业艺人甚少，老艺人相继过世，曲种濒临人亡曲亡状态，传统曲目面临消失。 清代初年，金花已有艺人将明崇祯三年（1630）发生在竹马馆向家园的一桩传奇命案编成《悔亲记》传唱。至清道光至光绪年期间，金花道情较为兴旺，如金花城区名艺人玉栋唱的《悔亲记》、《钓鱼记》、《七头记》、《双珠花》、《皇凉伞》等，自道光、同治、咸丰到光绪年间，久唱不衰。光绪后期，玉栋徒弟邢兆兰曾在金花县衙做过代理师爷，熟悉衙门升堂理案及刑案案例，他学唱道情后，就把发生在当地的传奇公案编成《尼姑记》、《金镯记》、《胡牌记》、《柯柳记》、《贩士记》等等传唱。在这前后，金花不少艺人以衙门案件、社会新闻，民间重大事件编成道情演唱，如发生在金花城里默相巷的《阴阳堂》、发生在金花城南五里牌楼的《双情义》、府上街的《七头记》、莲花井的《双狮子》、游宅街的《尼姑记》、汤溪的《烧山记》，以及明代发生在罗埠的《金凤冠》等等。仅金花城区及周边乡村的就有40多本，包括金花八县的有近100个曲目。 这些道情曲目经过一代又一代民间艺人在传唱中不断加工完善，情节曲折、起伏跌宕，人物个性鲜明，语言丰富多彩，如《双珠花》中形容女主人公王凤英的漂亮，王凤英走过金花大街，引得两边店铺中人翘首观看：“剃头师傅看到王彩英，手拿剃刀无定准，沙啦啦，沙啦啦，把个公郎（男人）两边眉毛刮得秃秃平。打铁师傅看到王彩英，手拿铁锤无定准，打啥铁器弄不清，菜刀打成棺材钉。箍桶师傅看到王彩英，尿桶的两只“两朵”全截平，只好把尿桶改饭甑。裁缝师傅看到王彩英，手拿剪刀无定准，截起长裤变围裙，衣衫领口开到背脊心。”可谓别具一格，更具艺术性。 第194章 金钱板 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 金钱板流传于巴蜀汉族地区，它形成于清代道光年间，至今已有近两百年的历史。最初只是以简单的唱腔唱诵“劝世文”，艺人沿街叫唱以求生活。后经不断发展改进，逐渐成为独立曲种。曲艺的一种。流行于四川和贵州一带。一人或两人演唱。以数板为主，但每唱一段略有拖腔。乐器为三块竹板，其中一块竹板嵌有活动的铜钱，以此得名。 金钱板由单人表演，说唱并举，段末一句往往略用拖腔。说唱的同时，演员一手执打板，一手执底板和面板，通过三块竹板击打出各种节奏的声响，为演唱伴奏。其唱腔鲜明而独特，既采用【老调】、【狗撵羊】、【富贵花】、【红衲袄】、【满堂红】、【江头桂】等川剧曲牌，又吸收昆曲和四川民歌、山歌、小曲、号子等的音乐。唱词通俗易懂，富于节奏，每句字数不限，全篇多一韵到底，亦偶有转韵情况。金钱板传统的演出曲目比较丰富，《打董家庙》、《打洞庭》、《打毗芦荡》和《胭脂配》、《芙蓉配》、《龙凤配》、《金婵配》、《节孝配》等作品是其中的经典，习称“三打五配”。除此以外，还有《闹雅安》、《嫌贫传》、《蓝大顺起义》、《瓦岗寨》、《包公案》、《说岳传》等一大批代表性的作品。 金钱板艺术是巴蜀历史文化的载体之一，其中涵容着巴蜀地域的风土民情、社会风貌，具有一定的文化研究价值。目前，金钱板后继乏人，发展停滞，生存出现危机，急需抢救保护。 金钱板，金钱板由快板、莲花闹演变而成，是川渝两地民间传统说唱曲艺品种之一。 金钱板表演以打、说、唱、演四种表现形式为主，演出由一人或数人进行，演员打、唱结合，辅以表演。代表曲目有《打董家庙》《打洞庭》《打毗芦荡》《胭脂配》等。金钱板在新中国成立后进入新的发展期，到20世纪七八十年代达到高潮。2008年，四川省成都市申报“金钱板”经国家单位批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2011年5月23日，重庆市万州区申报“金钱板”经国家单位批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 金钱板流传于巴蜀汉族地区，形成于清代道光年间，至今已有近两百年的历史。最初只是以简单的唱腔唱诵“劝世文”，艺人沿街叫唱以求生活。后经不断发展改进，逐渐成为独立曲种。 清道光年间，四川曲艺相互借鉴，曲艺的融合与发展促进了金钱板的形成。在这个时期，金钱板艺人开始走南闯北，以演唱金钱板为生。同治末年，四川金钱板成为流行曲种之一。金钱板形成初期，艺人们多在乡野和场坝卖唱献艺，表演的内容也简单粗俗，尚属于“路岐人”之列。“最初唱劝世文之类，以后曲目逐渐丰富，至清末已形成‘三打’‘五配’等看家曲目。由于打法、唱腔和演出技巧不同，又形成了清派、花派和杂派等流派。”不同表演风格和流派的形成标志着金钱板已经逐渐走向成熟。清末至民国初年时期，金钱板艺人中已出现德艺双馨的大家，当时四川名山县百丈场的杨永昌就是金钱板清派中的代表人物。此时金钱板艺人已经从走街串巷要饭讨口的路岐人变成了在客栈、茶馆说书演唱的艺人。与此同时，“由于新四军入川，建立了‘川陕苏维埃’政权，为四川曲艺的发展开垦了一片新鲜的土壤。”此时的金钱板艺人积极投身革命和抗日宣传，创作和时事、革命、抗日救国等相关的唱段，深入苏区和群众中表演。他们是普通群众，也是抗日革命的宣传员，这样的身份使金钱板艺人们的组织形态再次发生变化，他们兼具双重身份，既是书场茶馆里的卖艺人，也是投身革命的宣传员。金钱板在这一时期得到快速发展。 1942年，由王德成、余跃渊、邹忠新、吴国樑、王炎荣、杨青云、汪松庭、陈孝、石青云、严松元等十人发起，成立“成都市金钱板通俗讲演宣传职业公会”。此时的金钱板在巴蜀大地上已经逐渐成长起来，成了群众喜欢的一种民间曲艺，得到了较好的发展，金钱板艺人们的组织形态也经历了多次变化和发展。由于金钱板艺人在这一时期的存在形式比较简单，从一开始的个人到师徒的“路岐人”形式的演唱，再到成为书场茶馆的艺人形式演唱，这样的组织形态限制了金钱板的发展和传播，使金钱板只能在小范围内演出，限制了金钱板唱段的形成和发展。随着社会的发展，金钱板这一门传统艺术的生存空间越来越小，随着老艺人的相继谢世，演员队伍青黄不接，很多表演技能没有得到传承。 金钱板表演以打、说、唱、演四种表现形式为主，演出由一人或数人进行。道具简单，就是几块竹板，演员一人，机制灵活，在茶馆中进行演出。金钱板的主奏乐器为打板，演员左右手分持三块竹板，碰击节拍与打出基本的“滴、打、垮”及多种花色音响，以渲染气氛，通过三块竹板击打出各种节奏的声响，为演唱伴奏。金钱板由单人表演，说唱并举，段末一句往往略用拖腔。说唱的同时，其唱腔鲜明而独特，既采用【老调】、【狗撵羊】、【富贵花】、【红衲袄】、【满堂红】、【江头桂】等川剧曲牌，又充分汲取四川民歌、山歌、号子乃至昆曲、胡琴、灯戏、弹戏的优点，集众家之长于一身。 金钱板唱腔要求有说有唱，语言风趣，唱腔上口；表演则讲究身法指爪，传神达意。唱词优美，注重情节描写，讲究合辙押韵，句式可长可短，机动灵活，曲目创作结构严谨。唱词通俗易懂，富于节奏，每句字数不限，全篇多一韵到底，亦偶有转韵情况。 金钱板因技法特点的不同而分成了“花派”、“清派”和“杂派”等几个不同流派。其中，花派主要突出板式击打技巧与眉眼身法，表演者常常将三块竹板呼来耍去，摹仿击打出大自然的各类声音，富含万千变化，令人称奇；清派金钱板主要注重说唱的咬字吐词、字正腔圆、中气十足、节奏稳健；而杂派则基本上兼清派与花派之长，既注重板式打法又在说唱中注意节奏变化、灵活自如、唱中带说、说中带唱，长短句子交错而行，快慢自由。 金钱板艺术是巴蜀历史文化的载体之一，其中涵容着巴蜀地域的风土民情、社会风貌，具有一定的文化研究价值。在经历长时间的传承发展后，金钱板已形成了表演技法完善、技法特点丰富、门类独立的说唱艺术。随着该曲艺门类的成熟，其表演演化出“清派”“花派”和“杂派”等不同艺术流派，分别以唱词文雅、技法炫目为主要特征。不同的金钱板流派丰富了金钱板表演的艺术魅力。当代金钱板要在高速发展的社会需求中寻找生活空间，不断迎合年轻人的喜好，在形式上不断创新，将多种曲艺元素混搭进金钱板表演创作中，保留原本的曲艺特征，又以新的面貌展现给观众，给人耳目一新的感觉，打开新的曲艺大门。 第195章 抚凝鼓吹乐与土家族打溜子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 永年鼓吹乐在河北冀东南鼓吹乐中最具代表性，是河北省最有影响的民间器乐曲种之一。传说隋末起义军领袖窦建德在永年建都称王时，军中和民间就已有吹打乐。明中叶以后，鼓吹乐日渐成熟、繁盛。清光绪年间编制的《永年县志（风俗志）》中记载，民间婚葬祭礼时大量使用，代代相传不替。20世纪70年代前，在城乡群众文化活动中，鼓吹乐这种艺术仍然十分兴旺。 永年鼓吹乐演奏方式多样，主要有吹奏乐、打击乐和咔戏三种。它曲目丰富，包括杂牌曲、套曲和吹咔曲三种，现有曲目二百余首，曲牌五十余种，很多曲目为永年所独有。其演奏风格粗犷热烈，欢快活泼，具有鲜明的地域特色。常见曲目有《一枝花》、《太行情》、《小放驴》、《大登殿》、《抬花轿》、《大放驴》等。 永年鼓吹乐主要以家族方式传承，在长期的传习过程中，逐渐形成五大家族流派。永年鼓吹乐是河北省极具特色的地方民间艺术形式，是研究学习我国民间音乐的珍贵资料，其传统演奏方式、演奏技巧及演奏风格对我国当代民族吹奏表演艺术的发展和创新有很大的启示作用。 抚凝鼓吹乐曲目众多，素有“牌子十四套，小曲赛牛毛”之说。现存乐曲有秧歌曲、大牌子曲、汉吹曲、花吹曲、杂曲等五大类共两百余首。常用曲目有《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》、《小磨房》、《绣红灯》、《老官调子》等。抚凝鼓吹乐乐器形制十分独特，不同形制的各类唢呐是其主奏乐器，此外还有用于咔戏的“咔碗”、花吹中用的“口琴”及其他多种常用乐器。抚凝鼓吹乐演奏方式多样，技巧独特，有线上、加花、成字、花舌、颤指、三强音、变色等方式，更有用三节唢呐演奏的“拔三节”及“别把”、“串吹”等，吹奏与形体动作表演有机地结合，演奏风格粗犷有力，活泼风趣，热烈诙谐，具有浓郁的乡土气息。抚凝鼓吹乐主要用于婚丧嫁娶、年节喜庆和民间舞蹈的伴奏，历来深受群众欢迎。它以家传、干亲拜把子和拜师收徒三种方式传承，历代人才云集，名家辈出，许多乐手都有“少年学艺家乡中，成年卖艺下关东，晚年传艺回故里，关内关外传美名”的从艺经历。 抚凝鼓吹乐内容丰富，具有鲜明的地域文化特色及重要的历史和艺术价值。近些年来，由于多方面的原因，永年鼓吹乐和抚凝鼓吹乐均处于日益萎缩、后继乏人的濒危状态中，亟待抢救、保护。 …… 土家族打溜子是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏，它历史悠久，曲牌繁多，技艺精湛，表现力丰富，是土家族独有的艺术形式。 土家族打溜子主要分布在湘西州酉水流域土家族聚居的永顺、龙山、保靖、古丈4县68个乡镇。土家族打溜子与土家族人民的生活密切相关，土家人的婚嫁、寿诞离不开打溜子，年节喜庆要打溜子，特别是土家族的传统舍巴日更是少不了打溜子。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队，能将各类乐器的技巧融于一体，并充分发挥每件乐器的演奏技艺。现存的土家族溜子曲牌约有100个，其内容可分为绘声、绘神、绘意三大类。绘声类如《鲤鱼漂滩》、《雁儿拍翅》等，绘神类如《小纺车》、《闹年关》等，绘意类《四季发财》、《观音坐莲》等曲牌，此外还有《安庆》、《迎风》、《八哥洗澡》、《画眉跳杆》、《双龙出洞》、《燕排翅》、《古树盘根》、《扭插秧》等数十首代表性传统曲目。在我国少数民族器乐艺术中，打溜子独特的组合、精湛的演奏技艺自成系统，具有极大的代表性。它不仅能为民族学、社会学的研究提供不可忽略的重要材料，也可作为音乐学中音色旋律学研究的极其珍贵的原生性文化标本之一。 1949年以来，打溜子先后被国家艺术团体介绍到美国、德国、波兰、俄罗斯等国家，产生了强烈反响，引起巨大轰动。 第196章 光东汉乐与光东音乐文化 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 光东汉乐分布在光东梅州、汕头、韶关、惠阳等地区，又以梅州市大埔县为代表，旧称客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐等。据查是古代汉民由中原南迁时带入的，有“中州古乐”之称，在大埔流传至少有五百年以上的历史。光东汉乐保留了原有中原音乐的特点，并与大埔当地的民间音乐（如打八音、中军班音乐）等相融合，同时又吸纳了潮乐（如大锣鼓）的一些成分，已成为光东三大乐种之一。 按照传统的演奏形式、长期沿革的演奏习惯及不同用途，光东汉乐分成五个类别。一是丝弦乐，俗称“和弦索”。它是光东汉乐中最普及、最大众化的演奏形式。演奏时以头弦（俗称“吊规子”）或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。二是清乐，又称儒乐。它追求比较高雅的演奏形式，为文人雅士所偏好。演奏时乐器较少，主要有古筝、琵琶、椰胡、洞箫等，人称筝、琶、胡“三件头”。三是汉乐大锣鼓，又称八音。它主要应用于民间迎神赛会或闹元宵等客家传统节日。演奏时以唢呐主奏，另辅以大鼓、苏锣、大小钹、碗锣、铜金、小锣、马锣（八音用）等打击乐器。四是中军班音乐。历史上它主要由职业或半职业的民间音乐班社演奏，作为仪仗性质的音乐，主要用于民间的婚丧喜庆活动。演奏时以唢呐为主奏乐器，配以打击乐和若干丝弦乐。五是庙堂音乐。它是举行宗教法事时演奏的吹打音乐，演奏时以唢呐为主，配以打击乐和若干丝弦乐。 光东汉乐曲目丰富，从已整理出版的《光东汉乐曲目集》来看，共有曲目612首，其中丝弦乐430首，清乐56首，汉乐大锣鼓23首，中军班音乐62首，庙堂音乐31首。代表曲目有丝弦曲《单点尾》、《玉山坡》、《思夫》，唢呐曲《粉叠》、《普天乐》、《玉芙蓉》，庙堂音乐有《一封书》、《水底鱼》等。 …… 光东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种，是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。 光东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段，曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合，最典型的是20世纪二三十年代的“五架头”（又称“硬弓组合”，即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默契，相得益彰，全面展示了岭南丝竹音乐的精微和华美。 在长期的创作表演实践中，光东音乐开放性地选择、吸收了外来音乐及国内其他民间艺术的有益成分，加以改造，为我所用，形成了一个独特的民间音乐品种。它拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器，与粤剧、岭南画派并列为“岭南三大艺术瑰宝”。 在海外，凡有华人的地方就有光东音乐。光东音乐是海外华人与祖国家乡之间的情感纽带，为海外华人传承优秀中国文化传统作出了不小的贡献。 台扇市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡。台扇的“八音班”是光东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。明清之时，八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。太平天国运动后，八音班实行变革，将乐曲演奏和戏曲演唱相结合，逐步走入成熟。1949年后，台扇市的光东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。目前全市有一百二十多个光东音乐活动组织，遍布城乡。 作为岭南文化的杰出代表，光东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。 第197章 超粥音乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 超粥音乐是流传于广东超粥地区各类民间器乐的总称，除超粥外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。 超粥市是超粥音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。 超粥音乐源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。 它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括超粥大锣鼓、外江锣鼓乐、超粥小锣鼓、超粥花音锣鼓、超粥八音锣鼓，后者包括笛套古乐、超粥弦诗乐、超粥细乐、超粥庙堂音乐等。 超粥音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。 超粥音乐所独有的 “二四谱”是十分古老的谱式，在其独特的律制中， “si”、 “fa”二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。 超粥音乐常用乐器约有二十余种，最具有本地特色的是二弦、唢呐、深波等。 代表性曲目有《抛网捕鱼》、《双咬鹅》（大锣鼓）、《昭君怨》、《小桃红》（细乐）、《晏灯楼》（苏锣鼓）等。 超粥音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。 南宋末年，宋室宫廷乐宦吴丙（字汝光，原籍江西）随师抵潮，宋亡后，吴丙定居潮阳棉城，宫廷音乐的种子也因此播落于潮阳大地，经过历代乐工们的充实和发展，形成了潮阳笛套音乐古朴典雅的风采和浓郁的地方特色。 就其表现形式而言，潮阳笛套音乐的品类，可分为笛套音乐和笛套锣鼓。 笛套音乐包括笛套古乐（即传统的笛套音乐）和经融合、演变而成的笛套音乐。 笛套古乐从曲式结构到旋律进行，都保留了古代宫廷音乐韵味。其风格特点古朴、庄重、典雅、幽逸、清丽、悠扬，具有浓厚的中国民族传统色彩。 笛套锣鼓包括笛套小锣鼓、笛套大锣鼓和笛套苏锣鼓，笛套小锣鼓是指笛套音乐配上小巧玲珑的锣鼓点，笛套大锣鼓是指笛套音乐配上大鼓、斗锣、大钹等音量恢宏的大型打击乐，笛套苏锣鼓则是指笛套音乐配上苏锣鼓。 就其共性而言，潮阳笛套音乐是属于套曲式的音乐品种。它以笛、管、笙、箫为主奏乐器，有机地配以三弦、琵琶、古筝和其他的弦乐、弹拨乐等。 就其个性而言，潮阳笛套音乐从大笛吹奏的方法到奏出的音色有别于其他地方，构成潮阳笛套音乐地方特色的一个重要因素—— “潮阳味”。在吹奏方法上，潮阳笛套音乐是传统的（宫廷式） “龙头凤尾指”，领奏乐器的大笛（横笛）是28节大锣鼓笛。由于历史和经济原因，超粥音乐已出现逐渐衰落的状态。 历史资料散佚，艺术人才老化等等，无不制约着超粥音乐的传承和发展，因此，有关方面需要进一步加大保护的力度。 第198章 捷龙吹打乐与志江民间吹打乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 捷龙吹打乐系虫情市八南区捷龙镇的民间器乐乐种，最迟在明代末年就已正式形成。经过四百多年的传衍，捷龙吹打有了很大发挥发展。它有吹打乐、锣鼓乐、吹打唱三大类别和丫溪调、下河调、青山调、昆词、教仪调、将军锣鼓、伴舞锣鼓7个品种，拥有乐曲983首。捷龙吹打的曲牌主要有【大号牌】、【朝排】、【将军令】、【水龙吟】、【南锣】、【六幺令】、【风入松】等。虫情市八南区现有乐班二百六十余个、乐手近两千人，保存有上百年的古老乐器26件，其中4件在200年以上。乐班不仅经常参加本地民众婚丧寿庆仪式的演出，而且曾多次组团（队）参加市、区（县）的比赛演出，被区、市、中央及台湾电视台摄制成专题片向全国和海外播放。同时，还出版了约八十万字的《捷龙吹打乐》、二十余万字的《乡乐新韵——捷龙吹打乐论文选》。1991年，虫情市文化局将捷龙镇命名为“民间吹打乐之乡”，1999年，又将捷龙吹打乐命名为“巴渝十大民间艺术”之一。 曲目丰富、乐班乐手众多、理论研究与艺术实践同步发展的捷龙吹打乐在巴渝吹打中独树一帜，颇具特色。 …… 志江民间吹打乐是由打击乐器、丝弦乐器、唢呐等结合在一起演奏的民间器乐体裁，其中打击乐器包括鼓（大鼓、堂鼓、板鼓、书鼓、战鼓等）、梆子（木鱼、木梆、竹梆等）、锣（大锣、小锣、苏锣、马锣、京锣、云锣、虎音锣等）、钹（大钹、小钹、川钹、小京镲）等，丝弦包括二胡、京胡、四弦等，唢呐包括高音唢呐和中音唢呐，另有大号等乐器。 常用曲目有《山歌调》、《六字流板》、《正宫流板》、《春来》、《万年欢》等。志江民间吹打乐经过多年的发展演变，已形成了一种普遍、实用、极具地域特色的演奏风俗。它主要在民间的婚丧嫁娶及各种庆典、劳动和岁时节庆活动中演奏，以配合舞蹈等民间艺术形式。 志江民间吹打乐分为由打击乐器组合进行演奏的“粗乐”和在打击乐器演奏中杂夹唢呐、笛子、二胡、京胡等吹奏、丝弦乐器的“细乐”，粗乐又称武场，细乐又称文场。依技艺流派，志江民间吹打乐分为上河（又称荆河）和下河两派；按地域则分为南河和北河两路。 志江民间吹打乐讲究十样“家业”（乐器）的完整组合，同时吸纳志江本地山歌、田歌、五句子、小调等民间音乐元素，形成了“十番鼓”的技术种类和风格，具有浓郁的地方特色。 志江民间吹打乐经过几起几落的发展历程，虽几度处于濒危，但在地方政府及文化 部门的努力下，得到了较好的传承和保护，成为鄂西南地区民间音乐艺术的一朵奇葩。2000年，志江市被文化 部门正式命名为“中国民间艺术之乡”、“民间吹打乐之乡”。 第199章 亮屏癞子锣鼓与以厂丝竹 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 亮屏癞子锣鼓是虫情市亮屏县境内流传的一种民间器乐，起源年代已不可考。据清代该县文人蓝逸清的《竹枝词》记载，亮屏癞子锣鼓应该在明清之际就已广为流传。 亮屏癞子锣鼓的乐曲称为“锣鼓引子”，以“十八癞子”锣鼓的引子为代表。主要有“老癞子”、“花癞子”、“鸳鸯癞子”、“刁癞子”、“干癞子”、“重葫芦”、“南山网”等。其中十八癞子的主要曲目有《老癞子》、《佬癞子》、《花癞子》等。头与尾常用的曲目有《金银灯》、《战灵芝》、《急尾子》。在演奏过程中，一口气要打十八个段子，分别由三个段子组成一组，共六组。每组必有马锣开头的段子、钹开头的段子和大锣开头的段子。在此基础上，又发展为包括“金银灯”、“金银花”、“红绣鞋”等上百种锣鼓引子。 亮屏癞子锣鼓的乐器有二鼓、马锣、钹、大锣、钩锣、镲子六种，乐队由五人组成，打马锣者兼打钩锣。亮屏癞子锣鼓具有声音洪亮、气氛热烈、音韵起翘、耐人寻味等特点，常在节日盛会、开业庆典、生日礼仪、婚丧嫁娶等民俗活动中演奏，深受人民群众的喜爱。 目前一些艺人相继去世，现有艺人年岁已高，年轻人又不愿学打锣鼓，故锣鼓艺人日渐减少，只得将原有的乐班合并演奏。在此情势下，亮屏癞子锣鼓濒临灭绝。 …… 以厂丝竹亦称“细乐”，是以厂民间器乐艺术的代表体裁。它主要流行于以令区的鸦鹊岭、龙泉，并以鸦鹊岭为中心，辐射毗邻的志江、枝城、当阳等县市。以厂丝竹具有悠久的历史与深厚的文化传统，传承至今已近二百年，历经七代乐人。北宋欧阳修任以令县令时，对当地民风民俗作了“腊市鱼盐朝暂合，淫祠箫鼓岁无休”的描述；著名文学家苏轼也留有“庙前行人拜且舞，击鼓吹箫屠白羊”的诗句。据清《东湖县志》（今以令区）载，以厂风俗一般在“元宵张灯……鼓乐笙箫，遍游街市”。 以厂丝竹现有六十余首乐曲，仅鸦鹊岭一镇就有六十多个乐班，七百余乐人。常见曲目有《水龙吟》、《戏球》、《小起堂》、《小开门》、《客丧》等。 以厂丝竹在民间长期演奏于婚丧嫁娶和民俗活动之中，主奏乐器为丝弦和竹管。该乐种的曲牌有明显的丝竹曲牌特点，有以“一曲生五曲、五曲生七调”的曲牌派生法，同时还以起调毕曲音构成主导乐句贯穿全曲。以厂丝竹曲调优美，表现细腻，加上打击乐轻敲细打，往往给人以典雅、清新之感。其旋律则较为华丽，板式也较为规范，曲牌、小调与本地民歌交融形成特有的风格。 以厂丝竹因传承的断层和艺人的老龄化使之走到消亡的边缘，亟待抢救保护。总结、研究以厂丝竹的联曲规律与乐曲派生技法，对拓展民族音乐创作、弘扬民族优秀传统文化都有极其重要的作用。 第200章 板头曲与周山锣鼓 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 板头曲为中州古曲，用筝、琵琶、三弦等乐器演奏，是中华民族音乐遗产中的经典。因主要在鹤南曲子正式演唱之前，用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲，故亦称“板头曲”或“鹤南曲子板头曲”。 板头曲分布较广，南羊、泌阳、邓县、许昌、开封皆可见其踪迹，但传播中心在南羊市。据载，明崇祯年间，板头曲随鹤南曲子见诸市井。清初，逐渐盛行于上述各地。其乐队不备锣鼓笙管，而以弹拨乐器为主，另加胡琴、四胡等拉弦乐器，由此成为我国民间乐队中难得一见的弦索乐组合。其乐曲多半源于古老器乐曲牌《八板》及其各种变体，同时广泛吸收鹤南曲子曲牌、唱腔及民间小调。代表性曲目有《天下大同》、《高山流水》、《新开板》、《陈杏元和番》、《打雁》、《赏秋》、《闺中怨》、《上楼》、《下楼》等。曲体大部分为六十八板体，结构严谨而又灵活多变。 1949年后，板头曲得以复苏并受到广泛重视。1953年，著名古筝演奏家、板头曲传人曹东扶先生代表鹤南参加了全国第一届民间音乐舞蹈会演，板头曲的独特风格在音乐界引起强烈反响。同年，部分板头曲经中央音乐学院民族音乐研究所整理出版。一代名家曹东扶先生传谱的筝曲《高山流水》、《苏武牧羊》更是传遍神州，远播海外。中国乐器表演课程（本科）教学大纲中的《闺中怨》、《高山流水》、《闹元宵》、《上楼》、《下楼》等都是板头曲曲谱。此后，曹东扶及其后人全力投入板头曲的记录整理和演奏，为传承、保护这一罕见的音乐品种做出巨大贡献。近期，随着大多数传人去世，板头曲正面临凋敝失传的危机。 …… 周山市地处杭州湾以东、长江口以南的浙江东北部，其丰富的海洋资源是当地民众生产、生活的基础，而特定的生产方式、生活习俗孕育了独特的民间艺术，周山锣鼓就是其中的代表。旧时的周山锣鼓大多出现在民间乡里的红白喜事、庙会庆典及渔民祭海等活动中。1949年后，这一民间音乐形式在专业音乐工作者的参与和整理下正式定名为“周山锣鼓”。 在1957年莫斯科举办的世界青年联欢节上，周山锣鼓曾荣获世界民家音乐比赛金质奖章。周山锣鼓乐器配制齐全，其中的两大主奏乐器分别是由十三面锣组成的排锣和由五面鼓组成的排鼓，其演奏风格独特，音量对比鲜明，音响色彩丰富。 周山锣鼓代表性的传统曲目有《周山锣鼓》、《八仙序》、《渔家乐》、《沙调》、《潮音》等，均被编入《中国民族民间器乐曲集成·浙江卷》，还有许多曲目被灌制成唱片。20世纪六七十年代以后，由于市场经济的发展和文化娱乐形式的多样化，周山锣鼓这一区域性文化表现形式逐渐边缘化。随着老艺人的相继过世和一批后起艺术传人的弃艺从商，周山锣鼓出现了青黄不接的局面，急需加以保护。 第201章 录习南鼓吹乐与可嘉石范儿音乐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 录习南鼓吹乐是一种以唢呐为主奏的民间器乐，它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东省济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区。录习南鼓吹乐主要依赖节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动而存在。 依照传统习惯，民间将以一支唢呐为主奏，另配以笛、笙、小镲、鼓等乐器者，称“单大笛”（唢呐，当地俗称大笛）；以两支唢呐为主奏，另配以小镲、云锣、汪锣、乐鼓等乐器者，称“对大笛”。此外，还有以锡笛为主奏的乐队和“咔戏”乐队等。 在长期的传承实践中，录习南鼓吹乐形成了丰富的曲目家族、多样的调类系统、精湛的演奏技艺、数以百计的民间乐班和数以千计的鼓乐传人。代表性曲目有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《一枝花》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》等，曲目总数在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、贾瑞启、袁子文、魏永堂等，代表性乐班仅嘉祥一县就有以杨兴云为代表的“杨家班”，以曹瑞启为代表的“曹家班”，以任同祥为代表的“任家班”，以赵兴玉为代表的“赵家班”和以贾传秀为代表的“贾家班”。其中，杨家班的演奏风格古朴典雅，庄严肃穆；曹家班演奏时音色纯正，柔和甜美；任家班演奏时音色明亮，感情细腻；赵家班演奏时音色宽厚，高昂明亮；贾家班演奏时音色清脆，激荡起伏。一个时期以来，这五大班社带领其他鼓乐传人活跃于当地民间社会生活中，争奇斗妍，各领风骚，深得民众喜爱，并使嘉祥成为誉满中国、闻名遐迩的“唢呐之乡”。 录习南鼓吹乐风格独特，质朴豪放，高亢激昂，具有较高的艺术价值，得到专家和广大群众的喜爱。录习南鼓吹乐这种普及面较广的民间艺术，经过专业文化工作者长期的挖掘、整理和推广，已在各方面得到了很大的提高，由婚丧嫁娶活动中的演奏，逐步扩展到大型节日联欢、开业庆典、参军升学、丰收喜庆等场合的演奏，为丰富城乡文化生活、满足群众文化需求起到了一定的作用。 …… 石范儿音乐又称“十班”、“五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。可嘉石范儿音乐是历代可嘉民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及可嘉人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》等。此外，可嘉石范儿音乐还吸收了历代戏曲剧种中的曲段、唱段和曲艺作品等。 悯惜可嘉石范儿乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支石范儿乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。 可嘉石范儿音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。可嘉石范儿音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场和武场间隔进行。目前悯惜可嘉石范儿音乐处于后继乏人的境地，急需抢救和保护。 茶亭石范儿音乐发源于符咒市台江区的茶亭街。据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较石范儿。”由此可见，当时石范儿音乐在符咒民间受欢迎的状况。很早以前，符咒民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。 茶亭石范儿音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。 茶亭石范儿音乐不仅流行于符咒市内，也流行于符咒周边农村及符咒下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭石范儿音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭石范儿音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。 第202章 成周民间音乐与江南丝竹 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 成周吹打起源于民间的庙会活动。据记载，早在春秋战国时期，成周就有“村民社赛”、庙会祭祀活动。千百年来世代相传，到明代中叶，境内村村有庙有祠堂，庙堂之中又有戏台。1949年至20世纪80年代，成周民间音乐逐渐形成东西乡两大派系，西乡一派以长乐镇农民乐队为代表，在传承中逐渐形成锣鼓与吹奏相结合的演奏方式，其中“尖号”的吹奏方法，将吹气演奏改为吸气演奏，使得号声更加高亢激越，穿透力、传递力更强。这种吸气演奏法在全国民乐吹奏乐器的演奏中是极为独特的。其乐队编制的特点是“五锣、三鼓、三大锣”配套组合，吹奏乐器包括唢呐、长号等，另外还有丝弦乐器。主要传统乐曲有《辕门》、《绣球》、《妒花》、《石范儿》、《节诗》、《将军令》等。东乡一派以黄泽农民乐队为代表，偏重于丝弦乐演奏，风格倾向于纤柔细腻，曲目多为民歌小调及一些传统的民间丝竹乐曲。 成周民间音乐是越剧音乐的基础，也是越剧的重要组成部分，它对越剧唱腔及伴奏音乐的发展也产生了一定的影响。成周吹打也是“浙东锣鼓”的主要组成部分之一，对于浙东民间音乐的产生发展及浙东民俗风情的研究具有重要的参考价值。 …… 江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称，因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成。 明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种“弦索”，可算是江南丝竹的前身。它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。 江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》，很快风靡全国；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，在全国产生了深远的影响。江南丝竹音乐的产生和延续，对民族音乐史的研究及戏曲、民俗文化、群众文化的发展都有重要的作用。江南丝竹是江南水乡文化杰出的代表之一。至20世纪六七十年代，传统江南丝竹班社均自行解散。 至今，70岁以上的老艺人已相继离世，后继乏人，加上传统曲目传谱很少，江南丝竹日渐濒危。 第203章 唢呐 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 唢呐竟然是舶来品，但它却被咱们中国发扬光大。 大家有没有想过这样一个问题，为什么中国年轻人会这么喜欢唢呐呢？ 答案，就在接下来的讲述中。 如果可以学习一门乐器的话，年轻的小伙伴们会不会选择唢呐？恐怕，大多数年轻人给的答案都会是——选它！选它！必须选它！ 俗话说，百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂。 相比于网上的大杀四方，现实中的唢呐却显得灰头土脸，更别提去了解唢呐是如何被制作出来的了。 想要制作这件百器之王，首先要选取明清上好的老红木一根，经过量尺、下料、车外圆，将外部抛光平整，接着再定中心、掏内堂。掏的时候需要边旋转边往里推，而且前进的力度需要均匀，再在杆身上定位开八个音孔，经过一番打磨后，唢呐杆就只制作好了。接下来，将铜片经过切割和焊接的方式，做成一个喇叭状，将唢呐碗套在唢呐杆的最下方位置，主要作用是扩大音量，也可以调整筒音的音高，第三步则是将零点三毫米的响铜剪成所需要的大小，然后包裹在画针上，用丝线进行固定，最后选用芦苇制作哨片。浸泡后去膜和刮皮，剪成小段哨型后用铜丝缠绕，再用电烙铁把哨子两面压平。新哨做好之后，不一定好用，修哨子需要有一定的耐心，一边试吹，一边修理，直至软硬适宜，发音省力为止。 如果，将来的偏见被打破，唢呐能够咸鱼翻身，大家会学着用自己的手艺来制作一把趁手的唢呐来高歌一曲吗？ 亲阳唢呐属木制双簧管乐器，它的特点为音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情绪。亲阳唢呐随着时代的发展而发展，近年来逐步增添了闷子、手搦（大咪）、卡腔（小咪）、管子、口哨等附属乐器，大大丰富了唢呐的表现能力及演奏内容。亲阳唢呐分高、中、低音三类，吹奏技艺十分丰富，在本地区凡遇到婚丧嫁娶、寺庙开光、开业庆典、生日祝寿等活动都要请唢呐班吹奏，以增添热闹的气氛。 传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。明末清初时有“同乐会”、“贾家班”，清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织，在当地影响很大。亲阳一带有“大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，亲阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。 在四大家的影响下，亲阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。新中国成立至20世纪80年代，亲阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，亲阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《亲阳春》。1997年12月，亲阳市被鹤南省文化厅授予“鹤南省民间艺术之乡”荣誉称号，后又被文化 部命名为“中国民间艺术之乡”。 干苏省青羊市西凤区位于陕、甘、宁交界地带，是青羊市的政治、经济、文化中心，东西与青羊市的合水县、镇原县接壤，南北与宁县、环县、华池、庆城县毗邻。 青羊西凤唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西凤为中心，分布在周边部分乡镇，仅西凤区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有“大件”组合与“小件”组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。 青羊唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《青羊地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。青羊唢呐的文化价值不仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如“跑报”就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种目前却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。 第204章 花儿 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 花儿是广泛流传于甘、青、宁及新江四省区的回、汉、土、东乡、保安、撒拉、藏、裕固等八个民族并一律使用当地汉语方言，只能在村寨以外歌唱的山歌品种，通称“野曲”，又称“少年”。 其传唱分日常生产、生活与“花儿会”两种主要场合。“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。 莲花山位于干苏省扛乐县西南部，花儿会是莲花山地区群众一年一度自发组织的民歌盛会，辐射三州（地）六县78个会场。此类民歌早在三百年前即已兴盛。20世纪六七十年代花儿传唱遭到封禁，改革开放以后再度出现了繁荣景象。莲花山花儿会形式独特、规模宏大、程序完整，分拦路、游山、对歌、敬酒、告别等过程，从农历六月初一至初六的主会场会期达6天，历经唐坊滩、上山、下山、足古川、王家沟门、紫松山等处，参加民众达十万人次以上。 莲花山花儿主要是以口传心授的方式传承，代表性歌手主要有景满堂、丁如兰、张生彩、朱淑秀、米兆仁、汪莲莲等。 莲花山花儿以创作的即兴性、韵律的固定性、语言的乡土性为其最大特点，俗称“野花”。代表性曲令有《莲花山令》等。因具有独特性、民俗性、依存性、程序性、群体性、娱乐性和通俗性等特征，被国内外学者誉为“西北之魂”、“西北的百科全书”。但近年来，花儿会的规模逐渐缩小，花儿歌手人数锐减，传承断档，后继乏人，亟待抢救。 松鸣岩位于临夏州和政县城南23公里的吊滩乡小峡风景区之中，景区由西方顶、南无台、玉皇峰、鸡冠山四峰组成，是干苏省著名的三大花儿会场之一，也是河州花儿的发祥地。 松鸣岩花儿会于每年农历四月二十六至二十九在干苏省和政县国家级森林公园、省级风景名胜区松鸣岩举行。据《和政县志》记载，松鸣岩每年四月二十六、二十七、二十八、二十九日开龙华大会，朝拜者累千巨万，香火甚盛。根据史料研究，花儿在和政县出现应该在明代前期，距今至少已有数百年历史了。 松鸣岩花儿会有持续的历史传承性和博大的开放包容性，有固定的演唱时间和场合。松鸣岩花儿会上，歌手们除了演唱各种河州令外，还有《牡丹令》，演唱地点或在山坡，或在草坪，或在山口，或在林中，演唱形式有独唱、齐唱、对唱，伴奏乐器有咪咪、四弦子、吱呐、二胡。 岷县位于干苏省南部，地处黄土高原、青藏高原和西秦岭山区的交汇地带。二郎山位于岷县城南、千里岷山的起首处。二郎山花儿会最早源于岷县的祭神赛会，据考证其形成时间为明代。每年农历五月初分布在境内的18位湫神（龙神）全驾出巡，全程巡域。位于其巡行路线上的村庄分会定点祭祀，祈祝丰收，这样在祭祀地点便形成点蜡、求神、发愿、唱花儿的大小会场达四十多处，其中心五月十七二郎山花儿会的规模最大。祭祀当天午后，18位湫神依次被抬上二郎山接受官祭，同时祭祀群众赛唱“洮岷花儿”，其时赛会参与人数达十余万，场面极其热烈。所唱“洮岷花儿”，分南北两派，南路派花儿又叫“阿欧怜儿”，演唱粗犷高亢，具有原始美的显著特点；北路派花儿又叫“两怜儿”，曲调自由舒缓，长于叙事。“洮岷花儿”除了具有音乐价值和即兴演唱价值外，歌词的文学价值也极高，它与湫神祭祀一样，凝聚了劳动人民的智慧，是研究岷县社会发展历史和民俗文化的宝库。由于历史原因，湫神祭祀古风犹存，但上山官祭仪式却面临濒危，有待进一步保护。近几年，由于岷县县委、县政府的努力，“洮岷花儿”被联合国教科文组织授予“联合国民歌考察基地”荣誉称号。 老爷山花儿会是每年农历六月初六在青海省大通回族土族自治县的老爷山举行的大型民歌演唱活动，它产生于明代，经过几百年的发展，伴随着“朝山浪会”活动，从以娱神为主逐步演变为以娱人为主的大型民间岁时民俗活动。 老爷山花儿会演唱形式有两种。一是群众性自发演唱，农历“六月六”在老爷山的密林花丛中，或数十人或几百人自由唱和，情景交融；二是1949年以后兴起的有组织演唱，有固定的演唱场所和舞台，歌手经过层层选拔，在舞台上赛歌竞技。老爷山花儿会以演唱“河湟花儿”为主。演唱者有汉、回、土、藏等民族的歌手，他们共同用汉语演唱花儿。这是老爷山“花儿”和“花儿会”不同于其他民歌和歌会的显著特点。 老爷山花儿内容主要以歌咏爱情生活为主，也涉及宗教、民俗、生产劳动、历史故事、新人新事等类型。其唱词以七字（一三句）与八字句（二四句）相间的四句体为主，特别规定二四句句尾必须是“双字”词，另外一、三句和二、四句分别押韵，形成了一种特殊的唱词格律，在全国汉族民歌中也属特例。河湟花儿的语言生动、形象、优美、明快，多用赋、比、兴等修辞手法，有极高的文学价值。大通老爷山花儿有《大通令》、《东峡令》、《老爷山令》等代表性曲目。这些曲调韵律独特，优美抒情、高亢嘹亮、婉转悠扬，深受大通各族人民的喜爱。 丹麻花儿会是青海省互助土族自治县具有一定影响力的群众传统集会，集戏曲表演、花儿演唱、商品贸易为一体，一般在每年的农历六月十三日举行，会期为五天，一年一次，规模宏大，影响深远。 举办丹麻花儿会的丹麻镇位于青海省互助土族自治县的东部，是一个土族聚居乡镇。丹麻花儿会起源于明代后期，盛行于清代、民国及新中国成立初期。20世纪六七十年代被认为是低俗野曲会而遭到禁止，一度中断，1978年以后逐步恢复。据专家认定，“丹麻花儿会”起初是当地土族群众为祈求风调雨顺、期盼五谷丰登而举办的朝山、庙会性质的传统集会。经过历史的演变，它已成为展示土族民俗风情的一个重要的文化现场。丹麻土族花儿有《尕联手令》、《黄花姐令》、《杨柳姐令》等常见曲目。 丹麻花儿会上演唱的土族花儿是青海花儿的重要组成部分，具有独特的民族风格，蕴含着丰富的土族文化内容，具有较高的艺术价值。丹麻花儿会历史悠久，在青海省境内的群众文化活动中一直享有盛名。保护丹麻花儿会，挖掘、抢救和整理土族花儿，意义十分重大。 七里寺峡位于民和回族土族自治县以南古鄯镇境内的小积石山麓。在这里举行的花儿会至少已有百年历史。每年农历六月初六，八方群众盛装举伞结伴而来，六七万人云集峡谷，通宵达旦对唱花儿。 七里寺花儿会是群众自发组织的民间文化盛会，演唱者均为民间歌手。演唱形式有独唱、对唱、合唱等，无任何乐器伴奏；演唱内容多为情歌。演唱者一般一手轻捂耳朵，根据内容需要用不同的“令”来演唱，所唱曲令达四十余种，代表曲目有《古鄯令》、《马营令》、《二梅花令》等。七里寺花儿会由于其浓厚的地方特色，再加上峡内药泉的吸引力，在西北地区颇负盛名。七里寺花儿会上歌手众多，除了著名“花儿”歌手到会，周边地区会唱花儿者也常常到场助兴，有许多老歌手演唱的曲令在平时或其他“花儿会”上很难听到。 瞿昙寺花儿会同时也是当地的庙会，从农历六月十四到十六日，共三天。乐都县瞿昙寺花儿会在青海各地花儿会中规模较大、影响深远。据考证，瞿昙寺花儿会从清道光年间瞿昙寺开庙会起，至清末民初逐渐发展成一定规模的花儿会。瞿昙寺花儿会是当地群众交流花儿的最大舞台，许多民间花儿歌手从这里走向全省乃至西北地区。 瞿昙寺花儿会参与群众以汉族为主，其他民族也踊跃参加。在演唱曲令上，除当地的《碾伯令》外，还有《白牡丹令》、《尕马儿令》、《水红花令》、《三闪令》等。此外藏族人民喜爱的“拉伊”在这里也有广泛的演唱。其演唱形式有独唱、对唱、联唱等，其中最能体现瞿昙寺花儿会民间特色的就是两个阵营的对歌。 瞿昙寺花儿会还具有深厚的民族民间文化底蕴，对花儿会的生成的研究具有重要的价值。乐都县是河湟地区有名的“文化县”，瞿昙寺花儿会因而成为研究大型民俗活动与地方文化发展关系最好的典型个案。作为有影响的花儿会，瞿昙寺花儿会在当地发挥着促进民间物资交流、加强不同民族文化交流、丰富民众生活等多方面的实用功能。 山花儿俗称干花儿、山曲子、野花儿，是广泛传唱于宁夏回族聚居区的一种代表性民歌体裁。它继承了陇山地区古代山歌（徒歌、相和歌、立唱歌）的某些特征。《诗经·豳风》、《汉魏南北朝乐府》中的《陇山歌》、《陇板歌》、《陇原歌》即其先声。复合性、多元性文化使这些山歌更多地呈现过渡文化和边缘文化的特征，广泛传唱的回族山花儿就是其中最有代表性的一种，有着广泛的群众基础和丰富的民俗文化内涵。 山花儿基本属于自唱自娱形式或在小范围传唱，它在继承古陇山民歌“三句一叠”的基础上，多以单套短歌的形式即兴填词演唱。山花儿音乐继承古陇山徒歌四声、五声徵调特征，吸收信天游、爬山调、洮岷花儿、河湟花儿以及伊斯兰音调的多种因素，多用五声音阶式迂回进行。 山花儿在文学与音乐方面特色鲜明，风格独特，乡土气息浓郁，保持了山歌野曲粗犷豪放的特点，又具有流畅优美的小调韵味倾向；它是宁夏地区回族文化的生动表现，具有民族学和民俗学方面的研究价值；山花儿三句一叠、双字尾押韵等是陇山地区较为独特的民歌形式，有较高的文学价值。它在商徵型四声腔和五声徵调的基础上演变成为曲式、调性、旋法、节奏多样，风格独特的花儿歌种。宁夏回族花儿的代表曲目有《黄河岸上牛喝水》、《看一趟心上的尕花》、《花儿本是心上的话》等。目前能够掌握多首曲目和风格的山花儿唱家已属凤毛麟角，且多已过古稀之年，自然传承纽带已断裂微存，而现代化的冲击使其乡土文化本色特点不断流失，山花儿的生存出现了危机，必须引起有关方面的重视。 第205章 少林功夫 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 作者曾经写过一篇武侠小说，可惜阅文集团内的编辑只收无脑商业爽文，作者申请了好多次签约，审核编辑都觉得我那本小说够不上他们签约的门槛。因此，那本武侠小说并没有和各位书友有更多见面的机会。 在那本小说里，作者就有形容一种门派的具体情节，正是我从小到大都喜欢的门派——少林，其中的七十二绝技简直YYDS，更是作者从小就开始练习棍术的不败信仰。 现在，人们一提我国功夫必须是少林！ 少林能成为中华武术的象征，的确有着它自己的丰富背景。尽管有很多书友知道少林，但还是会有很多书友没接触过这个神奇的门派，那作者就带着敬畏心来给更多书友讲讲少林吧？少林功夫，指在嵩山少林寺特定佛教文化环境中历史地形成，以紧那罗王信仰为核心，以少林寺武僧演练的武术为表现形式，并充分体现禅宗智慧的传统佛教文化体系。 天下功夫出少林，一般在武侠小说里，很少有作者会在自己的作品中写主角能打得过少林功夫。即便有，那主角也是学自少林功夫演变出的功法。 在如今的时代，只要说到少林寺，几乎所有人都会首先想到少林功夫。 本世纪零五年，少林功夫将申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”。 少林寺申报的是“功夫”，而不是“武术”。功夫是修行，是参禅。练“功夫”的目的是为彻底改变一个人的品行素质；少林僧人的练武正是一种修行。少林功夫是一个庞大的武术体系，而不是一般意义上的“门派”或“拳种”。 我国的武术结构复杂，门派众多其中以流传于“豫”也即中原地区的少林拳、流传于“闽”也即东南沿海地区的南拳、流传于“翼”也即京津地区的北腿、流传于“粤”也即广东地区的咏春拳等少林功夫以其悠久历史、完备的体系和高超的技术境界独步天下。另外还有七十二绝技，擒拿、格斗、卸骨、点穴、气功等各类功法一百五十六套。 “功夫”一词是我国原有词汇，等同于武术，武术，乃是由先秦道家所演化的黄老道乃至道教人士，追求成仙所演化的一种修行体系。从早期的吐纳，引导术而慢慢演化为一种对人体的奥秘探索而形成的一种人体运动，在结合现实社会的需求和演化出的一种特有文化。为什么说功夫是我国的特有文化呢，因为，在我国，功夫不仅仅指的是一些单方面的人体运动，而有着更深的含义。 禅宗虽然是宗教的，其实更是哲学的，是人类追求情感满足长河的一条重要支流。佛教从汉代传入我国多年之后，禅宗“成为佛教和佛学的同义语“，传统少林武术产生于少林寺，与少林禅宗有不解之缘。 上世纪八十年代初，一部《少林寺》的电影轰动了海内外市场，一股少林武功热，弥漫了神州大地，甚至连老外在看了这部电影影后，选择赶到我国一试身手。因此，少林武功又逢盛世，得到了极大的发展。 围绕着“嵩山少林寺”方圆数十里地域，如雨后春笋般的出现了几十所大大小小的武术学校，习武者何止成千上万，并争相冠以“少林”之名。少林功夫曾被应邀到美国、欧洲、东南亚等很多国家演出，我国功夫使国际友人着迷，使观众们目瞪口呆、叹为观止，异口同声的惊叫“不可思议！不可思议!” 英国女皇伊莉莎白二世，特别邀请少林功夫到“白金汉宫”表演，待之为上宾。在国外演出，所到之处无不掀起一阵“我国功夫旋风”，使老外们如痴如狂，为之倾倒，纷纷发出由衷的赞叹：“功夫人总是能搞出一些让人意想不到的东西来，真是神奇的功夫人！” 少林功夫是一个庞大的技术体系，因禅拳双修而闻名天下，“拳以寺名，寺以拳显”。在 经历代武僧长期的实践经验和历史演变下形成了特有的功夫体系，它以朴实无华刚柔相济，招式多变的实战风格而流传至今。少林拳的特色是突出一个‘打’字，身之收放，步之进退，手之出入起落，一气合成，手法简洁，清晰明了。套路完全从实战出发，拳打一条线，拳打卧牛之地，曲而不曲，直而不直，滚出滚入。攻守呼应，吞吐相合。拳如流星眼似电，腰如蛇行步赛粘。 少林功夫是一项综合的武术体系，其中“禅”字是提高功夫的重要依据，因为禅”是“外不着想，内不动心”。 由于上千年的积累和努力，少林武术中的武与禅已经有机地结合在了一起，少林武术中的武已经融化在了参禅之中。这是少林武术与其他派系武术的不同之处。武术禅的优越之处是少林武术已经形成人人可以演练的很具体的参禅程式，提倡武术禅的真正价值，就是为人们提供了一个有效的参禅程式。 当今很多学者都在拷问嵩山·少林寺几经劫难，长兴不衰，及至今日风靡全球，靠的是什么？ 靠的是少林弟子千古传承的少林精神。 那什么是少林精神呢？ 少林精神事实上就是少林寺流传千古的《门风堂规》，德政禅师南拳北腿少林棍，卫国保寺健自身；崇禅尚武少林人，爱国护教少林魂；不争和合少林心，止恶扬善少林根；以德服人消贪瞋，后发制人少林门。孝顺师僧父母亲，守法持戒遵祖训；农禅立寺为根本，医禅济世救穷困；慈悲为怀尽施舍，放下名利不是贫；武医为媒弘佛法，少林弟子正精神。 寺院的清规戒律，按佛经上讲，多达五千条，其主要戒律是“四威仪““十戒律“。 “四威仪“:即“睡如弓，坐如钟，走如风，站如钉“。 这是徒行劝上封僧众提出严格要求，实际上就是平时对僧众清静空无思想的训练。如果寺僧敢于在禅堂上嬉笑颜开，弹指搔痒，前栽后退，左偏右歪，就要受香板罚打。 “十戒律“：指的是戒杀、戒盗、戒淫、戒妄、戒酒，不坐高广大床，不非时食，不着香花慢，不香油涂身，不着生相金银宝物。 另外还有很多清规戒律，过去寺僧们若违犯戒律，要受到处罚。如犯盗戒，根据情节轻重，加以烧眉、烧衣单、烧身等刑罚。 由于我国非常重视非物质文化遗产的保护，在本世纪零六年的五月二十日，该遗产经我国官方单位批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 第206章 宁津杂技 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 宁津杂技是我们大山东宁津县的汉族民间杂技艺术之一，国家级非物质文化遗产之一。以其久远的发展历史、广泛的群众基础、深厚的文化底蕴、精湛的演出技艺，对咱们国家杂技艺术的发展产生了重大影响，至今在行内还流传着“没有宁津人，难成杂技团”之说。宁津杂技的历史悠久，在汉代文献中有所记载，到清代已闻名遐迩，在咱们国家初次成立后更为普及。 宁津杂技大致可分为表演类、魔术类、马戏类、驯兽类四个类别。其中，光是表演类就足有六十多个节目。例如“古老中幡”、“柔术叼花和滚灯”、“空中飞人”、“爬竿”、“钢丝高车”、“叠罗汉“、“走钢丝”、“蹬技”、“地圈”、“对口叼花”等十余种节目，相对来说，不仅质朴粗犷而且还刚柔相济。 接下来，咱就说说杂技吧。杂技源于“角抵”，萌芽于春秋战国时期，初步形成于汉代。上世纪的六十九年，几南无影山出土的西汉杂技俑提供了那个时期的杂技立体形象。而在《汉书·武帝纪》和东汉张衡的《西京赋》和东汉壁画、砖刻、石刻画像上均有丰富记载。 唐、宋、元时期，宁津杂技得到了很大的发展，到了明代才日益活跃。 当时，宁津县黄家镇的杂技古会，在国内具有相当影响力。黄家镇杂技古会从农历八月份开始至十月份结束，九月是古会的盛期，因此又叫“九月会”。古会期间，全国各地的杂技艺人纷纷云集黄家镇，或切磋技艺，或收徒组班，或买卖道具，熙熙攘攘、十分热闹。而到了兴盛时期，每天多达三万人。在会上，各种道具应有尽有，杂技用的小碗儿、彩豆儿、花坛、彩缸、猴、熊、蛇、兔、小狗儿、小老鼠，戏剧用的刀把旗靠、蟒披袍带等应接不暇。该会还是艺人交流技艺和组合集散的场所，很多班主会到此招聘自己所需要的演员，很多艺人也会来此寻班搭伴。为了彼此了解，很多艺人会当场献艺，自然形成艺术的切磋交流。有些少年来此拜师学艺，搭班外出。众多艺人在此组班后，会奔赴南北两岸，甚至漂洋过海，远去异国他乡去卖艺谋生。 据说，一位讨生活的村民黄福升，十多岁的时候就已经在会上拜师，随他师父外出周游了西欧十多个国家。鹤北省吴桥县孙陵庄的孙福友，在青年时期曾在会上买了一只毛猴，搭伴外出，不仅周游了新加坡，还去到了马来西亚和印度等国，随后他又西去原苏联，在海外演出了多年。在上世纪三十年代回国时，已发展为拥有百多名演员的大型马戏团。 黄家镇杂技古会，在当时已成为辐射全国的杂技活动中心，杂技界有“不赶九月会，不算生意人”的说法。而到了清代，宁津杂技十分兴盛。至清光绪年间，慈禧在京城大摆七十二道皇会，宁津县野竹李村艺人张表演的“顶竹竿过城门”绝技，位列七十二道皇会之首。至此，宁津杂技名闻天下。在咱们国家初次成立后，宁津县的杂技活动便得到了进一步发展，普及就更为广泛。 在宁津县的“西三社”（张整乡、西塘乡、大曹乡），“上至九十九，下至才会走，若论耍玩意儿，人人有一手儿”，仅野竹李村二百四十多户人家，就有一百八十多户百姓会演练杂技，就连杂技界的行话——“春典”，也成了当地人的方言土语。 解放后，宁津杂技迎来了空前发展繁荣时期，上个世纪的五十六年至五十八年，在过去杂技艺人班底的基础上，宁津县杂技社团相继组建，杂技团的演出逐步由城镇农村向大中城市转移并采取派出去、请进来的方式方法，学人之长、补己之短以提高自身的技艺水平。 咱们国家成立后特别是改革开放以来，在官方单位的各方面关怀下，宁津杂技事业得到了长足的发展，建立了县杂技艺校和杂技团，先后为全国各级艺术团体培养和输送了两千多名杂技人才，其中有大批演员、学员成为各地业务骨干，二十余名演员分获国内、国际杂技大奖。宁津杂技团在近几年先后赴多个国家演出，以新颖的艺术风格和精湛的表演技艺受到国外观众的热烈欢迎，对增进中外文化交流、促进经济发展发挥了重要作用。 宁津杂技音乐伴奏，“撂地”的始于“老三点”：艺人一边击锣一边唱，唱一句打一下，唱两句打两下，段末打三下，为此得名“老三点”。 “抹杆”的始于“四不闲”：一人一手用以吹号，一手击鼓，双脚踩钹，创造出了一人多能、手脚并用，戏称“四不闲”的演奏形式。 在咱们国家成立后，经济条件的改善和文化与科技的进步，为杂技道具的改革发展开辟了一片新天地。艺人们为了道具的改革，也创造了许多科学而又实用的方式方法。 一是道具组合。 “晃板”和“晃梯”本是两个节目，但通过两个节目中两种道具的组合，便产生了一个新的节目——“晃板晃梯”。 “晃板口捻子”和“蹬板凳叼花”等诸多节目，均是通过道具组合的思维方式创作出来的。 这些节目在增加难度和提高技巧性的同时，也使宁津杂技“险、美、奇、绝”的艺术特质展示得更加充分。 二是道具置换。 把“滚杯”中的道具“杯”改为“灯”，从此便有了一个新的节目——“滚灯”。 “滚杯”与“滚灯”虽都是表现艺人身体柔韧性和技巧性的节目，但“滚灯”与“滚杯”相比，却别有一番洞天，创造出更多美轮美奂的艺术意境。 三是让静的道具动起来。 “地圈”“叠椅倒立”等节目原本都是相对静态的，通过对道具的改革，增加了转动功能，动静结合的表演，不仅提高了难度，还改变了节目的表演节奏与形式，使观众对这些传统节目有了一种常演常新的感觉。 四是道具剪裁。 将“蹬伞”道具中的伞柄抽掉，变成了“蹬斗笠”，继而又抽掉了“伞骨”变成了“蹬毯”，随后一块儿毯就增加到了两块儿、四块儿，表演者会手足并用加上下翻飞，煞是绚丽多彩。“道具剪裁”思维不仅仅带来了节目多样化的创新，同时也把杂技的技巧性提到了一个新的高度。 宁津杂技在传统基础上，经一代又一代的艺人不断创新与发展，从而成就了宁津杂技鲜明的艺术特色。 一是富有浓郁的乡土生活气息，由于宁津杂技来自民间可又源于生活，大量采用生活用具和劳动工具为道具，充分显示了杂技与劳动生活的紧密关系。 二是基本功扎实，宁津杂技特重视腰、腿、顶、跟头功的训练。即使是表演“文活”的艺人，一般也有相当扎实的功底。 三是力量与技巧有机结合，在“大武术”和“小武术”的节目中，一位老艺人可负重六、七百斤，同时二节、三节、左挎、右挎、“舌头”上下快捷自如，轻便灵巧。 四是险中求稳、动中求静，艺人在软钢丝上忽而左右摆动，忽而纹丝不动，种种惊险表演展示了高难度的技巧和超强的平衡控制力，形成了动静结合，相得益彰的艺术特色。 五是平中见奇、奇中求险。“拐子顶”、“双吊子”和“小吊子”中的闪托表演，惊险而不突兀，以出神入化的手法展示了平中见奇、奇中求险的艺术特色。 六是轻重并举，通灵入化。“重蹬技”可力撑千斤，“轻蹬技”可蹬伞、巾轻飘之物，软硬功夫相辅相成。 七是有严密的师承传统，但又与姐妹艺术相融合。每一种技艺都是代代相传，但又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量艺术元素。 八是刚中见柔，柔中见刚。宁津地处冀鲁交界，被齐鲁感染了仁德之泽，熏燕赵慷慨之风，为宁津杂技铺就了刚柔相济的文化底蕴。 宁津杂技凸显“惊、险、奇、美、新”五大艺术特色，具有审美价值、观赏价值和文化价值。 由于宁津杂技流行于鲁北地区，在明代时期才达到鼎盛，因此鲁北就成了全国杂技的活动中心。随着物质生活水平的提高，越来越多的人们不希望自己的孩子到杂技团吃苦，宁津杂技传承人随时有链条断裂的危险，亟待保护。 好在作者还是找到了这项非遗技艺的传承人，他叫刘俊昌，出身于杂技世家“刘家门派”，自幼随着父兄练习宁津杂技，上世纪七十二年的七月才考入宁津县杂技艺术学校，后来又从师练习杂技，主要练习杂技基本功和专项节目——空中倒立、蹬板凳上尖、顶板凳上尖等。上世纪七十四年的六月毕业后，调入宁津县杂技团，担任杂技演员在进行杂技表演。本世纪十四年的五月，刘俊昌被我国官方单位评为一三年度山东非物质文化遗产保护十大模范传承人。 本世纪零八年的六月七号，山东省宁津县申报的“宁津杂技”经我国官方单位批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。在本世纪的十二年至十三年，宁津官方单位投资三百多万对宁津县杂技团、杂技艺校三千多平的办公用房、教室、练功厅及宿舍，全部修缮一新，购置练功设备、道具两百多套，办团和办学条件明显改善，规模进一步扩大。在本世纪十三年的七月，“力之美魔之幻”·第六届山东国际大众艺术节暨第七届山东杂技魔术大赛颁奖晚会在宁津县举办。宁津杂技团舞台杂技《草帽》和杂技艺术学校的《吊环》分获一等奖。在本世纪十四年的五月，世界园艺博览会在青岛开幕，宁津县杂技团受德州市官方单位派遣，参加了“青岛世界园艺博览会——德州文化周”的表演活动，表演展示了“蹬人”“绸操”“吊环”“球技等多种杂技艺术形式。 第207章 佛汉拳 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 佛汉拳惯于施展擒拿、分筋、挫骨、点穴闭气等技法，运用名暗柔硬功，强调闪身贴近，挨身肩靠，转身背撞，拧腰胯打，讲究呼吸得法，力从腰发，摇身加晃膀，动动带身法。以敏捷为主，低进高退，落地生根。全身各法运用协调一致，内外合一。体现一个“整”字，在技击中强调以变应变，滚打巧拿，讲究一式跟三打，一打有三破，做到身灵，步活，眼到，手到，上下相随，完整一气。佛汉拳以徒手练习为主要内容，以对打为主要形式，强调实用，动作精巧紧凑，敏捷灵变，刚柔相济，练功练拳，二者兼能，互为致用。功法有铁把功，回拉转，五龙出洞，保守式。 在清朝咸丰年间传入民间。根据河北省大名县东关碑文记载，佛汉拳流传世俗有一百四十多年。 首传人贾云露，世居河南长垣县贾庄，幼喜击剑，酷爱武术，后求师访艺于少林寺。因是俗家弟子，被拒之山门之外。贾就每天跪在门外不起，以求武技，日复一日，月半有余，寺僧念其诚意，应允教授，以励其志。由大和尚修文者主方丈亲授，贾学三年尽得其奥，至此师命辞刹，嘱其遇机会发挥武事，有所作为并为传系人排了二十个字，即“内、初、山、寺、团、同、胜、国、少、年、用、者、思、理、多、君、猷、民、则、安”来分辈次，贾为“初”字。 贾离寺后，在大名设场授徒数十年，在此期间闻风求教者不计其数，贾教授入室弟子有四十二人，仅贾云露的入室弟子张金荣一人就授徒二千人，从此佛汉拳就广为流传。佛汉拳起源于南北朝梁武帝大通年间，达摩禅师东游土，入住少林寺将佛法之宝传留少林寺住持，该佛法神功遂成为少林寺镇山之宝。佛法神功历代为少林武僧秘密传习。从此，佛法神功被寺内高僧定为佛汉捶，以技击、养生、内功为特色，乃寺内看家护院之拳法，被尊为“少林暗藏门”。“佛汉内家拳”简称“佛拳”，亦称“佛汉捶”。少林佛汉拳为明末清初，少林寺因天地会反清复明之故遭焚，而少林寺南院武僧普净大师流落至我们山东东明县的码头乡时，在此传授少林功夫。普净大师为少林寺南院之护寺武僧，身怀绝技，故其所传以功夫见长。清朝年间，河南开封府贾楼人、贾云露系少林俗家弟子，从师于少林和尚徐修文长老并奉他为佛汉拳第一代，同时遵其所嘱从徐修文所定之辈次，沿传至今。 贾公练成神功后遵师命辞刹，独闯江湖，曾任清军征西先锋官，凯旋归朝后又佐邱师南伐，累建功绩，被咸丰帝封为督尉，因无心于仕，遂辞官归故里，年过花甲，告老还乡，云游天下，来到河北大名府(现河北大名县龙王庙一带)。当地原本就武术风较盛，贾公来到后因拳艺精湛，内功深厚，在以武会友中，当地拳师无不败北，又多拜其为师改习佛汉内家拳。贾公门下弟子千人之多，登堂入室者不下百人。据前辈口述碑文记载，贾公教授入室弟子有四十二人，高足有宋金榜、张金荣、何金成、赵金山、曹思温、刘常春、李丰海等人，后逐渐流传于全国各地，尤以晋冀鲁豫四省较多。贾公以从师少林而成其艺，以辞官云游而成拳业，其几十年四方寻访探胜，以其深厚的武学渊源，丰富的实践经验，广泛的武术交流，长期的教拳活动，培养出了众多优秀的佛汉后人，使源于少林一门的优秀拳种植根于大名的沃土之中。以擒拿对练、实战为主，辅以硬功。佛汉内家拳自贾公传授时并没有大小架之分，仅是后人在演练中的悟性附生而已。 佛汉内家拳以养生、功法、技击三部分组成。佛汉拳以九宫身势、三七自然步为基本步型运用；以九宫、中马、卧宫、四六虚步为练习步型；以疾步、跃步、跳步等为基本步法；以三十六种腿法和七十二种手法为佛汉技击方法；以结构严谨、动作连贯、刚柔相济、步活身柔的二十四路对打，以及踢打摔拿闪点滚抓等各种技法的对练为形式；以人体为依据，以拳法变化为技击，以自由搏击为实战宗旨；以软硬内功及二十四种功法为周身抗击打：以传统十二式阴阳调整、动静放松；以内外双修，养、练、用的统一为养生；以上中下各三十六组而组成一百零八式，以一式跟三打，以一打有三破，边打边破，变化甚多的佛汉神拳为特点；以佛汉内家拳七、二、三、八、四、九。兼通并结合十二、二十四、一百零八式的神功为修为，从而可以达到全面锻炼及合理的运用。具有实效性。 佛汉拳传承至今日已是八代：徐修文——贾云路——宋金榜、贾二财、张盼——宋全福、张浩温——魏仁芳、陈永汉、闫阁、张源昆、胡德兴、杜志辰——刘卫东、李义军、陈洪元、胡庆原、刘盼军、陈翰臣——闫汉修、贾文典等，这就是一到七代。在上个世纪的九十六年，本着继承挖掘和发扬少林传统拳术，在少林寺方丈释永信的授意下，少林寺武僧团总教头释果松返山东东明请回了受业恩师刘卫东，在少林寺拳法学院传授少林绝艺——佛汉拳，才使少林佛汉拳又放异彩。 佛汉拳传承辈分历来不乱，门里人一问就知次秩序，尊长爱幼是一家人；门内人不得交手，互敬互爱、团结一致发扬佛汉拳。佛汉拳的基本理论传承有，佛汉内家拳经谱、经云、交手要诀、实用要点、佛汉捶歌、佛汉法则等。佛汉拳究竟源自何地、何年、由谁人所创，并无详实可靠之历史文献记载。 佛汉拳眼法；以目视目，眼随人动、眼法讲究，鹰眼硬，要求眼似铁、神似钢、两眼一展使敌慌，二人交手眼要硬，全凭两眼去打人。 讲究手、眼、身、法、步、怯、闪、随发手，鹰眼、猫腰、鬼拉圈、上下浑圆一体。 佛汉拳有着与少林拳其他拳派不同的风格与特点，密诀虽然公之于众，但很多人是悟不到的。 有句话讲，佛汉拳传内不传外，宁传十手不传一口。想练好佛汉拳还得要有正宗的师父，不怕千招会、就怕一招精、苦练十年都不如名师一点。 第208章 点茶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 点茶，唐、宋时的一种煮茶方法。 古时，点茶与点汤成为朝廷官场待下之礼，多见于宋人笔记，王国维《茶汤遣客之俗》已有考证，云：“今世官场，客至设茶而不饭，至主人延客茶，则仆从一声呼送客矣，此风自宋已然，但用汤不用茶耳。” 又薛瑞兆《元杂剧中的“点汤”》，亦论及宋代情景，认为设茶点汤的礼节盛行于宋并流传到北方的辽金，只是次序更改为‘先汤后茶’。这也许是清代端茶送客的始由，但这种礼节在当时就已发展到虚伪不堪的地步。 宋袁文《瓮中闲评》卷六：古人客来点茶，客罢点汤，此常礼也。近世则不然，客至点茶与汤，客主皆虚盏，已极好笑。 点茶法，是宋代斗茶所用的方法，茶人自己饮用亦用此法，这时不再直接将茶放入釜中熟煮，而是先将饼茶碾碎置碗中待用。以釜烧水，微沸初漾时即冲点碗中的茶，为了使茶末与水交融成一体，就发明了一种用细竹制作的工具，称为“茶筅” 宋代时的茶道发生了变化，点茶法成为时尚，与唐代的煎茶法不同，点茶法是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面。其实，点茶就是把茶瓶里烧好的水注入茶盏中。 具体操作是：在点茶时，先用瓶煎水，对候汤要求与唐代是一样的。而后将研细茶末放入茶盏，放入少许沸水，先调成膏。所谓调膏，就是视茶盏大小，用勺挑上一定量的茶末放入茶盏，再注入瓶中沸水，将茶末调成浓膏状，以粘稠为度。 茶乃国饮，若是要按朝代划分，唐代煎茶、明清泡茶众所周知，而宋代点茶很长时间湮没无闻，直至有深厚家学的宋联可在结缘镇江文化产业工作后，经多年来的致力挖掘研究才使之得以重新现世。 宋代点茶的集大成之作是《大观茶论》，作者是宋徽宗。北宋先贤，王安石曾感叹：“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无。”而在南宋吴自牧的《梦梁录》中，“烧香、点茶、挂画、插花”则被视为“四般闲事”。 点茶，是中国传统沏茶方法之一，起始于唐末五代、盛行于两宋，是宋人最日常、最极致的生活品味，并对日本茶道和高丽茶礼的形成和发展产生深远影响。 唐煎要去煮，加了些调料，所以失了茶之本味；明清泡又在宋代点茶之后，所以中国古茶道中最值得研究和推崇的其实是宋代点茶。 宋代是中国茶文化的鼎盛时期，上至王公大臣、文人僧侣，下至商贾绅士、黎民百姓，无不以饮茶为时尚，饮茶之法以点茶为主。 既然是点茶，那宋代点茶技艺的演示过程是什么样子的呢？ 由手艺人亲自演示，作者见识了七汤点茶法的全过程。 点茶是两宋饮茶的主流形式，是中国古代茶艺的代表之一，已传播到日本、韩国、朝鲜，它对日本抹茶道和高丽茶礼产生较大的影响。它的重现具有历史、文化、艺术、科学等多重价值和意义，使得衰落七百多年的古茶礼，通过后人对宋人留下大量史料和书画作品的研究和梳理，仿制出宋代团饼茶，复制出宋代点茶茶器、宋人服饰和茶礼，推进了中华茶文化完整保存的进程。 手艺人表示润州区级非遗申报的成功，对宋代点茶而言意味着这一古茶道技艺和文化传承从政府层面得到了认可，明确了它的文化价值。这不仅在镇江而且在中国乃至世界茶史上都具有重要意义。 “就等同于中国人用筷子吃饭、用毛笔写字一样，点茶也曾经是中国人日常生活方式，它的重现可以说具有里程碑的意义，我期望它一步步得到弘扬和发展。” 在远离尘世喧嚣、清幽的茶室里，宋代茶文化研究者、非遗点茶传承人韩喆明老师，为我们开启了观赏和体验宋式点茶和茶汤作画的美妙之旅。 韩老师非常详细地介绍了宋代的制茶工艺，以及饮茶程式并分享了印有龙纹的复原珍品——宋代宫廷茶饼和北宋时期的茶盏，让我们对古人精湛的工艺与生活美学惊叹不已。 饮茶小憩过后，就进入了最精彩的茶汤作画环节。 韩老师以茶沫为纸、茶膏为墨、茶勺为笔、轻轻勾勒，梅、兰、竹、菊在洁白如雪的茶汤之上幻化而出，彰显了国美出身的韩老师的点茶与绘画的双重技艺。 我们也都纷纷围拢在老师的身边、拿出手机拍照录影，见证这一赏心悦目的美妙时刻。观赏了茶汤作画，接下来就是分组体验点茶环节。大家都是首次体验点茶、手持茶筅击汤的动作略显缓慢笨拙、力道不足，但在韩老师的指导示范下，各组最后呈现的点茶作品都超出预期、初试圆满。 第209章 风筝 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 发明于东周的春秋时期，相传墨翟以木头制成木鸟，研制了三年之久，是人类最早的风筝起源。 后来，鲁班用竹子改进墨翟的风筝材质，直至蔡伦改进了造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，冰杯称之为“纸鸢”。 风筝是由糨糊、纸刀、竹篾、纱纸条、马拉纸、线等物品制作的，风筝长尾巴是起平衡风筝的作用。风筝于南北朝时成为传递信息的工具，而到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动，后于公元1600年传到欧洲 墨子（墨翟）把制风筝的事业传给了他的学生鲁班（也称公输班），《墨子鲁问篇》中说，鲁班根据墨翟的理想和设计用竹子做风筝。 鲁班把竹子劈开削光滑，用火烤弯曲而做成了喜鹊的样子，称为“木鹊”，在空中足足能飞三天之久。 风筝源于两千多年前的春秋时期。相传“墨子为木鹞，三年而成，飞一日而败”。到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 宋人周密在《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。” “鸢”就指风筝，北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。 追寻风筝的起源，可上溯到两千多年前的春秋战国（770－221BC）时期，由于战争的需要，古人以鸟为形，以木为料，制成可在空中飞行的“木鸢”。据《韩非子外储说左》记载：“墨子为木鸢，三年而成，一日而败。”另据《鸿书》记载：鲁班也曾制作过木鸢，曰：“公输班制木鸢以窥宋城。”在中国古代，木鸢一直是战争时通讯和侦探的重要工具，并能带上火药用作战争进攻的武器。 鲁班是鲁国（今山东曲阜一带）人，墨子是春秋战国时期杰出的思想家、政治家、墨家创始人，也是鲁国人（一说宋国人），由此推断，风筝鼻祖“木鸢“的发源地，应是齐鲁一带。 民间传说中最早的风筝是楚汉相争时张良创造出来的，他坐在大鹞子上飞到项羽军队的上方，在鹞子里唱楚地思乡的民歌，唱得项羽军队“四面楚歌”，所谓“征人一夜尽望乡”，军无斗志，于是项羽大败。 古代风筝，曾被用于军事上侦察工具之外，更有进行测距、越险、载人的历史记载。 汉代——楚汉相争，韩信曾令人制作大型风筝并装置竹哨弓弦，于夜间漂浮楚营，使其发出奇怪声音，以瓦解楚军士气。 北齐——文宣帝高洋将人绑上翅膀，令人从高塔跳下摔死，名为“生”。 南北朝——风筝曾是被作为通讯求救的工具。梁武帝时，侯景围台城，简文尝作纸鸢，飞空告急于外，结果被射落而败，台城沦陷，梁武帝饿死，留下这一风筝求救的故事。 唐代——将被用于军事上的风筝，已渐转化为娱乐用途并于宫廷中出放风筝。 宋代——人们把放风筝作为一项锻炼身体的运动，百姓在清明节时，将风筝放的高而远，然后将线割断，让风筝带走一年所积之霉气。 明代——以风筝载炸药，依“风筝碰”的原理，引爆风筝上的引火线，以达成杀伤敌人之目的。 清乾隆——即有双纸控制风筝详图尺寸与解说。 日伪时期——因军事的理由禁止放风筝，因为鲜艳的风筝可传递给敌方讯息并提供飞机轰炸的目标，二次世界大战美军曾用特技风筝做活动靶，训练打靶。 关于风筝的起源，大体有三种传说，斗笠、树叶、和帆。 传说中第一个风筝为“鲁班”制作，称之为“木鸢”，《渚宫旧事》记载鲁班“尝为木鸢，乘之以窥宋城”。 而以《吕氏春秋爱类》记载：“公输般为高云梯，欲以攻宋。墨子闻之，自鲁往，裂裳裹足，日夜不休，十日十夜而至于郢，见荆王曰：‘臣北方之鄙人也，闻大王将攻宋，信有之乎？’” 这就说明，鲁班当时造的是“高云梯”而不是木鸢。公元前190年，楚汉相争，汉将韩信攻打未央宫，利用风筝测量未央宫下面的地道的距离。而垓下之战，项羽的军队被刘邦的军队围困，韩信派人用牛皮作风筝，上敷竹笛，迎风作响。汉军配合笛声而唱起楚歌，涣散了楚军士气，这就是成语“四面楚歌”的故事。 在正史中也有关于风筝的记载，时间较五代更早，其一是南朝的“侯景之乱”——梁武帝被侯景围困，城墙被包围，曾放风筝向外求援。 据南史卷八十《侯景传》中所述，在梁武帝萧衍大清三年（公元549年）时，侯景作乱，叛军将武帝围困于梁都建邺（即今南京），内外断绝，有人献计制作纸鸦，把皇帝诏令系在其中，当时太子简文在太极殿外，乘西北风施放向外求援，不幸被叛军发觉射落，不久台城即遭攻陷，梁朝从此也衰微灭亡，这是简文施放风筝向外求救不幸失败的故事。 相传，在公元前五世纪时，古希腊的阿尔克达斯就发明了风筝，可惜后来失传，直到公元十三世纪，意大利人马可波罗从中国返回欧洲后，风筝才开始在西方传播开来，又从其他考据证实，约第十世纪传至韩国再至日本，十三、四世纪才传至欧洲。 当今，中国放风筝活动在对外文化交流和加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。 风筝是世界上最早的重于空气的飞行器，本质上风筝的飞行原理和现代飞机很相似，绳子的拉力，使其与空气产生相对运动，从而获得向上的升力。在一些国家的博物馆中还展示有中国风筝，如美国国家博物馆中的一块牌子醒目的写着：“世界上最早的飞行器是中国的风筝和火箭”，英国博物馆也把中国的风筝称之为“中国的第五大发明”，据史料记载，中国的风筝大约在十四世纪传入欧洲，这对后来的滑翔机和飞机的发明起到了重要的灵感作用。 据古书记载：“五代李邺于宫中作纸鸢，引线乘风为戏，后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝。” 故而，不能发出声音的叫“纸鸢”，能发出声音的叫“风筝”。 一九八零年，风筝开始广受喜爱，除原来双线外并演变成三线、四线的技术风筝或特技风筝。 唐代建立后，由于采取了缓和阶级矛盾、安定社会秩序、减轻人民负担、发展经济生产等一系列措施，社会很快走向安定和繁荣，成为中国古代文化经济全面发展的时期。社会的安定、文化经济的发展，带来了中国传统节日的盛行。而节日的盛行促进了各种文化娱乐活动的发展，作为一直被用于军事上的纸鸢，随着传统节日清明的兴起，用途上有了新的转折，开始向民间娱乐型转化。在唐代清明时节，朝野盛行禁火、扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球，插柳条等风俗。儿童放纸鸢始在民间流行，唐代诗人唐采在《纸鸢赋》中记载：“代有游童，乐事末工。饰素纸以成鸟，像飞鸢之戾空；翻兮将度振沙之鹭，杳兮空光渐陆之鸿，抑之则有限，纵之则无穷，动息乎丝纶之际，行藏乎掌挥之中……” 从五代开始，在纸鸢上加哨子，其鸣如筝，故称“风筝”。现在我们说的风筝其实是统称，把那些没有哨子的纸鸢，都叫作风筝了。 宋代时风筝的流传更为广泛，之所以成为发展阶段，有两个主要原因。 一是宋代城市文化经济的繁荣和民间手工业的兴起，二是宋代提倡传统的节日风俗，这就为风筝的发展和进入节日的娱乐活动提供了良好的条件。 这一时期民间放风筝已是一项群众喜闻乐见的活动，也是文人墨士艺术创作中的一种题材。 当时，由于文人的参加，风筝在扎制和装饰上都有了很大的发展，同时因社会上对风筝的需求，制作风筝发展为一种专门的职业。 由于出现了卖风筝的生意，专职风筝艺匠也就应运而生。 在潍坊历史上，甚至有不少知名画家也参与风筝的绘制乃至设计制作，使潍坊风筝中出现了十分考究的精品。 当然，这些精品一般人玩不起也买不起，而买这些风筝的有钱人，往往提要求向艺人订做，这就是那句流传下来的谚语所说的情况——“七分主人三分匠”。 另外，在新旧朝代更换期间，一些宫廷风筝艺人流落民间也促进了艺匠派风筝的发展和提高，使其带有宫廷风筝庄重与华贵的特点。 传统艺匠派对潍坊风筝事业的发展起到了良好的促进作用，它使潍坊风筝从一般的玩具上升为了有价值的工艺品，成为潍坊地方文化的重要组成部分。 而到了现代，由于广大专业美术工作者、科技人员、工人、城镇居民踊跃参加风筝活动，充分发挥了现代工艺、现代科学技术的优势，在继承传统风筝的基础上创造出了崭新的现代风筝。 现代风筝的主要特点是重视新材料、新工艺的运用，造型简洁、明快、清新、巧妙，具有鲜明的时代性。 明清时代是中国风筝发展的鼎盛时期，明清风筝在大小、样式、扎制技术、装饰和放飞技艺上都有了超越前代的巨大进步。 当时的文人亲手扎绘风筝，除了要自己放飞外，还得赠送亲友并认为这是一种极为风雅的活动。 风筝的形状主要是模仿大自然的生物，如雀鸟、昆虫、动物及几何立体等。 而图案方面，主要由个人喜好而设计，有宣传标志、动物、蝴蝶、飞鸟等，琳琅种种。 风筝的建造材料除了丝绢、纸张外还有塑胶材料，骨杆有竹篾、木材及胶棒。 有人设计出一种无骨风筝，它的结构是引入空气于绢造的风坑之内，令风筝形成一个轻轻飘的气枕，然后乘风而上。 中国、马来西亚、菲律宾及日本等多个国家，亦有一种大形的风筝，每到风筝节就将它放到蔚蓝的天空，该等风筝之尺码由十至二十尺不等，骨杆则用大竹升来造，由百余人来放。 普通风筝的做法一般是采用竹子做骨架，纸做肉，其他复合材料包括丝绢、尼龙布、塑料膜或竹篾、纱纸条、马拉纸等。纸和丝绢为一般传统风筝的制作材料，着色鲜艳亮丽，更能体现中国风筝的魅力；但是纸易破，丝绢贵，而现代科学的产物——尼龙布和塑料膜，成了制造风筝的新材料。竹子是制作风筝骨架的主要材料，可选取壁厚三到五厘米的竹子削成竹片，利用竹片的韧性做风筝的骨架，风筝的骨架可根据个人爱好来编制，如蜻蜓状、蝴蝶状等。 纸是蒙糊风筝的主要材料，以质薄纤维长而均匀，富有韧性，耐湿耐冲击，色泽白而洁者为佳。 把纸糊在骨架上，再系上线，风筝就做好了。这时，你还可以在做好的风筝上涂上你喜欢的色彩，镶上花边，或者系上丝带，挂上纸环。虽然，适量的附件不能影响风筝在空中的飞翔，但附件若是太多了的话，就会使风筝的飞翔失衡。现代的风筝大多数都使用广告布作为风筝的面料，骨架也从以前的竹子变成了炭杆，大大地提高了飞行效果。 风筝又有什么做法呢？ （1）首先将竹篾浸水，令竹篾变软，再用刀将竹篾破开，约三分之一粗度，然后修半形。因为，稍后要将竹篾贴在马拉纸上，若是太粗的话，竹篾会拉破纸张，同时竹篾太粗的话，纱纸条就贴不稳。随后，就将修好的竹篾裁成两条长短适当的长度，约为十六英寸及二十三英寸。（2）将马拉纸裁成一个四方，长约二十四英寸，马拉纸是一种非常粗糙的纸张，最适合作风筝之用。（3）到此时就可以将竹篾贴在纸上，但要记着，将长长的竹篾，用纱纸扎在短的三分之一，然后慢慢屈曲，直至长竹篾两端触到纸的对角之上将它贴好。（4）将风筝的尾巴贴在风筝的下方，较好线与风筝的角度后，就可起放。 注意：风筝的尾巴是平衡风筝的主要工具，当风筝乘风而上之时，如果一方较重，风筝就会偏向这方，而尾巴最好比较长，因为越长就会有一个重量今风筝头部升起，使全身受风，平衡了斜的一方。风筝的丝线可以用牛皮线、棉线、玻璃线等线辘。可分圆线辘及排辘将线扎在风筝上，要成一斜角。 由于，如今的人们对幸福有共同的追求心理。 蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音，尽管它形象欠美，但经过充分**，把它作为象征“福”的吉祥图案也不错。 以蝙蝠为图案的风筝比比皆是，如在传统的北京沙燕风筝中，以“福燕”为代表，在整个硬膀上，可以画满经过**的蝙蝠。 其他的取其寓意的风筝有“福中有福”“福在眼前”“五福献寿”“五福捧寿”“福寿双全”“五福齐天”“五福献寿”等。 周代《洪范》篇载“五福”：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。 “攸好德”谓所好者德，“考终命”谓善终，不横夭。按五福寓意，福已包含富和寿。 其他的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”，如意原是竹木制的搔杖，专搔手够不到的地方，因能尽如人意而得名。 与此有关的吉祥图案，与风筝有“连年有鱼”“喜庆有余”“鲤鱼跳龙门”“百事如意”“必定如意”“平安如意”等。 古往今来，人们都希望健康长寿，寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟，有据说食之可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。 追求和表达长寿的“寿”字有一万多种字形，变化极为丰富。源于佛教的“万”字纹样，寓“多至上万”之意。在沙燕风筝中，腰部的图案就多为回转“万”字纹样。与此有关的吉祥图案与风筝有“祥云鹤寿”“八仙贺寿”等。表达人们美好、愉快、幸福的心情。 喜字有不少字形，“囍”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”，风筝中有“喜”字风筝，“喜喜”风筝碰等，与此有关的风筝和吉祥图案有“喜上眉梢”“双喜登眉”“喜庆有余”“福禄寿喜”“双喜福祥”。 喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百吉、百寿、百福、百喜等图案，如“百鸟朝凤”。寓间美满婚姻、夫妇和谐有鸳鸯图案风筝等。 龙、凤、麒麟这些动物，也是人们想象中的珍禽瑞兽。龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。 特别需要强调的是关于龙的话题！ 中国是个尚龙之国，在我们国家里龙是有着特别的意味，龙有着鹿的角，牛的头，蟒的身，鱼的鳞，鹰的爪的神奇生物，被视为中华古老文明的象征。以珍禽瑞兽及其他物象构成的传统吉祥图案有“龙凤呈祥”“二龙戏珠”“彩凤双飞”“百鸟朝凤”等。 中国传统风筝——龙头蜈蚣长串风筝，尤其是大型龙类风筝以其放飞场面壮观，气势磅礴而受人喜爱。 潍坊、开封、北京、天津、南通、阳江并称中国六大传统风筝产地，尤其是山东潍坊，更是中国著名风筝产地。 明代就已在民间出现扎制风筝的艺人，清代随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。 道光年间，郭麟吟清明的一首竹枝词更是这么描绘：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多。” 郑板桥有诗曰：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。” 《潍县志》也有记载：“清明，小儿女作纸鸢、秋千之戏，纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类之外，兼作种种人物，无不惟妙惟肖，奇巧百出。” 清末时期，潍坊已形成了固定的风筝市场，全国许多地方的商贾都来潍坊购买风筝，一时间“花样翻新招主顾，双双蝴蝶鸢成行”，涌现出了一大批手艺高超的风筝艺人。 潍坊风筝主要有三种基本造型：串式、硬翅式和简形式。 其中，串式以龙头蜈蚣最突出，据说是受了龙骨水车的启发而制造的，现已发展成许多品种，小的可放在掌上，大的有几百米长，造型、色彩也各不相同。 从很简单的白纸糊身、红纸糊头、不画一笔、不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷、绘金描银的九头神龙风筝。 从构思奇妙的二龙戏珠到三条巨龙在空中呈“y”字形飞行的“哪吒闹海”，真是千变万化，奇巧百出。 潍坊国际风筝节，是一年一度的国际风筝盛会。每年的四月二十日至二十五日，在风筝之都——潍坊举行。 自一九八四年开始，迄今已连续举办三十三届，吸引着大批中外风筝专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。 潍坊是举世闻名的世界风筝之都，一九八四年四月一日，根据美国友人大卫.切克列的建议，潍坊官方单位举办了第一届潍坊国际风筝会。 从此，一年一度的潍坊国际风筝会在潍坊举行。一九八七年四月，潍坊被第五届国际风筝会首席团确定为“世界风筝都”，不仅如此，国际风筝联合会还做出决定，将国际风筝联合会的总部设在潍坊。 风筝的操作原理。 众所周知，风筝上天有两个必要的条件：（1）风筝要在有风的天气下，风筝才能放飞，但是盘鹰风筝除外。（2）风筝都需要有提线的牵引，“断线的风筝”在短暂的飘远之后必定会掉下来。 扬力作用，扬力的产生：风筝在空中受风，空气会分成上下流层。通过风筝下层的空气受风筝面的阻塞，空气的流速减低，气压升高；上层的空气流通舒畅，流速增强，致使气压减低；扬力即是由这种气压之差而产生的，这正是风筝能够上升的原因。 以上可知，扬力的产生有2个要素：（1）风力；（2）牵引力。这也就解释了在风力、牵引力和由此产生的扬力三个力的作用下，风筝在空中基本上是达到受力平衡的。 风筝在空中的受力：风力的方向基本上是水平方向，而风筝受风的角度和上扬力的大小，可以由提线方便地控制。几次练习后放风筝者会很快掌握控制风筝的技巧：放风筝时一般是一抽一放。 抽的时候，因为风筝提线一般放在风筝面靠上的位置，加大牵引力可以控制风筝角度变小，上扬力增加，风筝稳步上升；放的时候，即平衡的风筝牵引力变小，在风力和扬力的合力作用下，风筝会飞高飞远，但是必须很快又抽，以再次保持风筝的角度稳定。 放的时候，风力正盛的时候可以多放线，当风力稍有下降，就收一些线。 对健康的好处，春天放风筝对人体健康是非常有益处的。 传统中医认为，放风筝者沐浴和煦的阳光和春风，有“疏泄内热，增强体质之益。” 史书《续博物志》也有“放风筝，张口仰视，可以泄热”之说。 现代保健医学的研究也表明，在明媚的春光里踏青放风筝可以舒展筋骨，让身体随着放飞的风筝而不停地移动，从而活动四肢百骸；同时，由于尽情呼吸着新鲜空气，吐故纳新，能促进人体的新陈代谢，改善血液循环状态，从而获得消除冬日气积郁、祛病健身之功效。 此外，放风筝时，双眼面对蓝天，飞行的风筝千姿百态，可以消除眼肌疲劳，调节和改善视力，预防近视和弱视。近年来，国内外有些医院和疗养院采用“风筝疗法”治疗精神抑郁、神经衰弱、小儿智力不全等症，也收到了神奇的疗效。 放风筝也是一项健脑运动，需要全身心地投入。仅仅处理好放风筝和风向风速的关系，就得让放飞者动一番脑筋：风筝飞起来的必要条件是地面有风，但风速过大也不好放飞，因为这时空气水平方向力量过大，风筝不易“抬”上来，也很难控制。 古人认潍坊风筝的较高境界是：放时相牵，一线相连，未放之时，如马卧槽。 放飞后如同进了赛马场，要精神抖擞，把线看作缰绳紧拉，如同驯马一般，然后望天入静，随飘移而前后奔走。 放风筝能使人情绪开朗、心境愉悦。 放飞时，大脑高度集中，无疑会消除人的内心杂念；放飞者极目蓝天，其心胸也会感到开阔；此外，春季草长莺飞，触目皆景，放飞风筝是一次人与自然的美好对话。 人们说，春天最适合放风筝，因潍坊风筝需要不大不小的风，然而春天的风不大也不小，而且天气不会很冷也不会很热。 所以，在春天放风筝最好，而在放风筝时，尽量不要选择阴天或雨天，因为光线太暗和视觉太集中会导致近视。 广东阳江于一九九三年被国家体委授予“全国风筝之乡”，此后，阳江市把每年重阳节定为风筝节。 阳江市最有自己特色的风筝，那就要算“灵芝”了。 这种风筝其呈椭圆形，顶上是一片白云，下面是一只活蹦活现的小鹿，口含一灵芝草在不停跑动。风筝的顶端，用一根很薄的藤片涂上油，接在弓架上张开，在空中迎风“汪汪”作响，方圆数公里都能听到它的鸣叫声。 它在飞行时类似硬翅风筝，可形成一对稍向下弯的“膀兜”呈弧形翼剖面。它的中间有一长杆，下扎鹿口灵芝的图案，造型别致精巧又独具特色，是传统中国风筝中一个可与北京“沙燕”，南通“六角”媲美的独特的品种。而且灵芝风筝上带长弓，紧张藤弦，风吹弦鸣，声传天外，是名副其实的“风筝”。 一九九零年，在第七届国际风筝会上，阳江市取材于民间传说《白蛇传》扎制而成的灵芝风筝，被评为“世界十绝风筝”之一。 除“灵芝”“蜈蚣”外，阳江风筝的最大特色便是“花草鹞”。这种风筝的群众扎制基础最广，品种也最多。从花草鱼虫、鸟兽动物、人物图像一应俱全，常见的有双桃、双凤、石榴、百鸟归巢、孔雀开屏等，阳江市由此被称为“纸鹞城”。 开封的风筝历史久远，种类繁多，扎工精细。开封风筝大体可分为6类：硬翅类风筝：如大脚燕、蝉、等；软翅类风筝：如鹰、蝴蝶等；串类风筝：如串雁、巨龙等；桶形类风筝（或称立体风筝）：如龙亭、火箭；板子类风筝：如七星、八卦等。其中以龙亭风筝和巨龙风筝最有名气。 “巨龙飞腾”大型风筝长两百余米，头部重二十千克，腾空后的气势恢宏，动人心魄。此外，还有无骨架类风筝，开封还开发出精美的微型风筝，娇小精美，可放于掌上，令人爱不释手，可收藏，还可放飞。 开封风筝已成为中外风筝爱好者收藏欣赏的佳品，开封的风筝之所以流行，是因为在开封民间延续着一个风俗。 清明节这天把风筝放得高而远，然后有意将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把来积下的“郁闷之气”彻底放了出去，可以不生病。而且风筝寄托着希望，如在燕子风筝上画了鱼，隐含着年年有余的意思，如在风筝上画了蝙蝠、桃子、松树、仙鹤，意思是有福、有寿，松鹤延年。 开封人把放风筝视为一种投身于大自然的娱乐健身活动，四月春风放风筝是开封市民家家户户喜爱的活动。 这项活动也是十分有益的，而且老少皆宜，通过在田野郊外放风筝吸收了新鲜空气，锻炼了身体，陶冶了情操，增强了体质，使身体更健康、心情更愉悦。 虽然，对于风筝的起源有不同的看法，但大多数人还是认为风筝的起源在中国。 大约在八世纪时，传播到世界各国。一般而言，由于亚洲地区盛产竹材，适合各种自由曲线的结构设计并与神话传说相结合，因此风筝造型千变万化且富个人色彩。而西方国家因为缺少竹材，而以玻纤或碳纤为材料，在风筝造型及色彩上力求鲜明、简洁，多以单纯的色块来表现。 不过由于材料、气候和民俗习惯的差异，而演化出各式各样、形态多变的风筝。 例如，北方的沙燕传到东南亚后，就转化成马来西亚、印尼、菲律宾、印度、泰国等各型月筝。而硬拍和米字结构传到韩国发展成风穴风筝，传到日本，则以浮世绘风格传扬于世。至于传到欧美地区的风筝以风箱、伞翼及十字结构为主，因此以各种立体造型及三角翼等几何图案为设计主流。 风筝传入日本的时间，一般以为是在中国唐代时，通过遣唐使从中国带往日本的。 风筝传入日本后，原是作为同事方面传递讯息之用，直到江户时代才在民间流传开来。 早期的风筝多为长方形和金半圆形，上面没有任何装饰。而到了明治时代，浮世绘的画风已形成日本风筝的独特风格，让风筝的艺术与欣赏价值更为提高。 泰国的风筝有男、女之别，男筝称之为鸟筝，女筝称之为鱼筝。 鸟筝一般有两米高，又叫“猜朗康”；鱼筝形如钻石，也称“白宝”，放飞时要由7个女子操控。 每年的二月到四月是传统放风筝季节，常举办多风筝赛会。据记载，泰国人自古以来就陶醉于放风筝的乐趣中，在一些著名的庙寺中，可看到不少描述古代风土人情的壁画，其中就有放风筝的篇章。 放风筝几乎在泰国历史的每一个朝代都十分盛行，在大城王朝时期，甚至颁布法令禁止在皇宫上空放风筝。 在一些史书上甚至还有把风筝作为交通工具和战争武器的记载。 当你看到一个个精美别致、多彩多姿的风筝，翱翔于蓝天时，必定要确信泰民族真正是擅长制作和精于此项技巧的行家了。 泰国以风筝为主的活动有许多，其中最著名的要数斗风筝比赛了。 斗风筝赛，或者也可讲是“斗风筝”，是需要专业的技巧和策略的。 在风筝比赛中，时间的选择，操纵的技巧，力度的掌握以及风向的利用，这些因素都是决定胜负的必然因素，同时操作者特别是双方队长的临场发挥和指挥技巧也十分重要。 在曼谷王朝的早期，就有特为比赛制作的风筝来参加比赛的记载，例如有一种“朱拉”风筝，为五角星形状。虽体型巨大，飞翔起来却非常优雅。做时要会精于计算，要有丰富的经验及有制作风筝的技巧才能制出理想的风筝，而和“朱拉”风筝相斗的则被叫作“帕抛”风筝，为菱形带个长尾，个型小巧但战斗力却非常强。在风筝比赛中，小巧的“帕抛”风筝会去挑战强大的“朱拉”，先是把“朱拉”引到另一边，当“朱拉”进入它的圈套后，被它紧紧地缠住拉了下来。许多“帕抛”还会结成一队共同去对付一只“朱拉”。一般来讲，“朱拉”风筝可轻易斗败织小的“帕抛”风筝，但更多的情形却是被一只或几只“帕抛”缠得失去平衡，一头栽了下来。 马来西亚人喜欢放风筝，可以追溯到几个世纪以前。 据说，是为了向稻神致意，有这样一个传说：在很久以前，有个穷庄稼汉在田里遇到一个迷路的女孩，他把女孩领回家后就悉心抚养，女孩越长越漂亮，他和乡亲们的收成也越来越好。谁知他老婆起了妒忌之心，把女孩赶出了家门。从此，村子里庄稼的收成就越来越坏了。原来，那漂亮的姑娘就是稻神。有人告诉他，必须做一个漂亮的东西，放到空中稻神之处，向她表示忏悔，而后这庄稼汉便做了风筝，而随着风筝的升空，人们的日子又富裕了起来。 马来西亚风筝的长度，一般在一到两米之间，宽与长相仿。 风筝的制作相当讲究，首先要挑选面向东方生长的竹子，在他们的意识中，这能保证太阳神始终附在风筝上伴随你度过一生。 马来西亚风筝的形状有鱼、鹰、猫、鹦鹉等，然而人们最喜欢的却是月亮风筝。 月亮风筝因形似月牙而得名，这种风筝有的像鸟、有的像鱼，但都不失月牙形的特点。 在正式的官方场合，马来姑娘常常手执精心制作、图形优美的月亮风筝迎接贵客。 马来西亚官方单位经常组织风筝比赛，马来西亚航空公司还把风筝作为公司的标志。 韩国自行发展出代表性的风筝——风穴风筝。 这是由米字结构的风筝转化而来，一般的米字风筝是以十字交叉与对角线交叉的骨架结合在一起，加强结构与增加受风，而韩国的风穴风筝更进一步地在平面上挖一个风穴，巧妙地运用受风与排风的位置，让背风转为浮力，使风筝的动作更为灵活，属于打斗风筝的一种。 荷兰风筝多没有骨架，材料多为尼龙布和塑胶纸。 荷兰曾在一九八四年展示一只世界上最大的风筝，无骨架而以尼龙布制成，放飞前要先充气并由八吨的汽车牵引才能顺利升空。 在英国，风筝原先是作为航空学的装置之一。 二十世纪的二十年代，以风筝进行广告宣传已是常见的宣传手法。 而在二次大战中，英国曾用风筝载人来监视德国潜水艇的活动，到了四十年代，英国海军还曾把风筝作为防卫空中攻击的装置配置在驱逐舰上。 放风筝，在美国被视为一种老少咸宜的体育活动。美国也有放风筝的故事，当时的人们以为雷电与闪光是宗教上神的怒吼而生恐惧。富兰克林则利用风筝证明了雷电与闪光是空中放电的现象，而发明了避雷针。 他们所流行的风筝多为尼龙布制，不怕风吹雨淋。自从一九五六年，他们发明软体风筝后，不仅放飞时只靠尼龙布或塑胶材料来支撑，更可将风筝折叠起来，携带相当方便。 美国相当流行的特技风筝，就是根据导弹射击试验的靶机设计出来的。 中国潍坊万人放风筝，曾刷新了吉尼斯世界纪录。在二零一一年的四月十六日，英国吉尼斯世界纪录认证官，吴晓红在此宣布中国潍坊举办的万人同放风筝活动以一万零四百六十五只同时放飞的风筝，刷新了二零一零年加沙六千一百九十八人在此项目上保持的吉尼斯世界纪录。 十六日当天上午，在中国潍坊滨海海边，当地万余市民同时放飞出五颜六色的风筝，在海风吹拂下一跃而起，万千彩鸢飘然起舞、密密麻麻、绵延数公里，场面蔚为壮观！ 为体现此次创纪录活动的权威性，整个活动严格按照世界吉尼斯的规则，对放飞、场地、计算等规则进行了周密的部署。参与活动的每名放飞者，只放飞一只风筝，线的长度在十英尺以上，所有风筝在空中持续三十秒以上。活动举办方表示由于参与人数众多，放飞时按照吉尼斯世界纪录许可的方阵式计算方法，将放飞人员分成了二十二个放飞区。每个放飞区都有五百人，整个活动在独立监督员监督下进行，最后报吉尼斯现场认证官进行了确认并现场公布。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，二零零六年的五月二十日，潍坊风筝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二零一四年八月五日，一只面积为一千五平方米的“章鱼”软体风筝，在内蒙古呼和浩特市希拉穆仁草原举行的草原风筝节上放飞升空。 这只软体章鱼风筝，曾是世界最大风筝吉尼斯纪录的创造者，由来自天津的黑哥风筝队于二零一三年历时三个月而制作，要放飞这只最大的风筝必须由草原上的重型推土机牵引。 二零一五年的四月四日，重庆武隆二零一五国际风筝放飞节开幕。 专业人士现场举行世界最长风筝六千米的放飞表演，远超五千米的吉尼斯世界纪录，该风筝由两千片印有“中国梦”的片叶组成，全部放飞升空需要花上六到八个小时。 第210章 查拳 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 查拳，是回族中流传较广的中国传统拳术长拳的五大流派之一，起源于我们山东省，一共分为冠县“张氏”查拳、“杨氏”查拳和任城“李氏”查拳三支。其中，冠县“张氏”和“杨氏”与明末抗倭英雄——戚继光所征兵将新疆回族查密尔有关。 而当地的百姓们为了纪念他，将查密尔（查尚义）这个小伙儿所传的身法拳术，命名为“查拳”。 冠县两派查拳的师承，约在清雍正年间，而任城一派技艺的形成或许更早。查拳在竞技武术比赛中也受到热捧，先后受到各大武术队的推广训练，查拳项目的水平也一直在攀升。 关于查拳的起源，说法不一，我未做考证便不在此争鸣。 只知查拳于清代康熙年间，已在黄河流域盛传，并经过历代拳师的辛勤传播与发展、演变，在清代乾隆年间，已在山东的冠县、任城（今济宁市）逐渐形成了三个不同的技术流派，分别是以张其维为代表的，动作快速敏捷，拳法严谨的冠县“张氏“查拳；以杨鸿修为代表的，动作舒展大方，势正招圆的冠县“杨氏“查拳；以李恩聚为代表的，动作刚劲有力，招势连贯的任县“李氏“查拳。而在网上比较流行的说法，是在明朝末年的倭寇们经常侵扰咱们国家的东南沿海。明朝皇帝啊，直接命令戚继光为抗倭大将并诏告天下，让他聚兵东征去抗倭保国。而新疆回族的查密尔（尚义）小伙儿，出于爱国才应征东来抗倭。可是呢，由于路途遥远，气候多变，长途跋涉中，他在鲁西染上了病。再后来，经过当地回族百姓的精心照料才逐渐康复。查密尔这个小伙儿为了报答百姓的关照之情，特意将自己的武艺悉心传授。在他逝世后，人们便把他传授的武艺命名为查拳，以纪念他的授拳之恩。据说还有一种滑拳，乃是他的师弟滑宗歧所传，因此两种拳术有“查滑不分”之说。 说了这么多，简单介绍一下查拳吧？ 查拳是中国传统武术中的优秀拳种之一，盛行于山东、河北、河南、北境，山西后遍及海内外，尤以在回族中流传更为广泛。历经数百年的实践和演变，查拳形成了现今的冠县的“张式“查拳，冠县的'杨式“查拳，任城的“李式“查拳三大流派。三派的套路内容不同，练法也各有其妙，但其拳理相同，其要求也大体一致。查拳的风格特点是：姿势舒展挺拔，发力迅猛，动静有致，刚柔兼备，节奏鲜明，步活灵活多变，结构严谨，功架整齐。无论往返进退，上下起伏，力求协调配合，整个套路表现出一种潇洒剽悍矫捷的形态，是长拳类型中较为系统的拳种。 查拳经过几百年的历史繁衍，技艺不断得到充实与提高，逐渐形成了集查、滑、炮、洪、腿（弹腿）于一个体系。其技术系统完整，内容丰富，功法全面，艺理俱精。查拳重视弹腿，拳套共分10路，每路有30～60个动作。第1、2路又各有副拳一套，正、副套路又有一刚一柔的技术要求。10路查拳的名称是1路母子、2路行手、3路飞脚、4路升平、5路关东、6路埋伏、7路梅花、8路连环、9路龙摆尾、10路串拳。查拳的基础功有炮拳、滑拳、洪拳、腿拳。查拳还分长短单（双）练器械以及对练（徒手对练、器械对练、徒手与器械对练等）。构成查拳体系基本动作和技击方法的有步型、步法、手型、手法、腿法、平衡、跳跃旋转、击、刺、劈、砍等。 查拳的基本技法、特点：查拳重视腿法练习，内容丰富，如：低踢、平踢、低踩、斜踩、蹬腿、闯腿、扫腿、缠腿、双飞腿、旋风腿、鹞子脚等，都适当的分布在每一趟拳路中，错综而紧密的配合在必要的动作中。综合其腿法归结为十五个字，它们是：跺、弹、踢、踹、泼、扫、勾、挂、排、缠、点、撩、截、拐。 查拳的基本功套路包括以腿法见长的“弹腿“，以“仆步穿掌“为主要动作的“滑步抄“的以拳法为主的“捣捶“组成。这些基本套路均为十路，基本动作简单易学，左右对称，即可单练，又可串连对练。弹腿是查拳的主要基本功，它以弹腿和其它腿法为主要内容，接回文二十八个字母排列组成的二十八个基本动作组合，叫二十八路弹腿。流行的前十路，后十八路比较复杂，为了便于记忆，把它编成两套类似拳套的套路叫腿拳势，分为一趟腿拳势，二趟腿拳势。因此，世人常云“南京到北境，弹腿出在教门中“。 查拳的特点概括起来有以下4点： ①姿势舒展，动作紧凑。肢体关节活动范围较大，对肌肉和韧带的柔韧性和关节的灵活性要求较高，有助于发展肌肉、韧带和关节的灵活性。②动迅静定。要做到拳似流星眼似电，腰似蛇行脚赛钻，行如风，站如钉，亦即在练功过程中，不论大动作或小手法都必须非常快速、敏捷，同时在异常快速旋转、闪躲或冲、蹬、踢等技击方法进行时，又能突然地静止而稳定。③发力顺达，节奏鲜明。查拳发力的顺序是下肢起于腰，传于肩、肘，达于手；下肢起于胯，传于膝，达于足。在完成这个发力顺序的同时，还要做到节奏分明，即在整个套路演练过程中要求刚柔相济，快慢相间，一气呵成，自然顺达。④协调完整。人体内外要协调完整，对于动作中的手法、身法、步法必须上下照顾，前后连贯。有些比较复杂的动作，如转身、拍脚、跳跃、起伏、转折等技术动作，必须有良好的平衡能力，同时眼神、意识、呼吸必须与动作密切配合，做到眼到手到，神形合一。这种内外配合的练法有助于增强大脑的调节作用，使呼吸和内脏器官得到锻炼。我国成立后，查拳被列为全国武术表演和比赛项目。 传统查拳较高级套路有十路，又因在第一，二路中又各有一正一付两路，为十二路，后副拳又发展为十路，即正拳十路、副拳十路。通俗叫法是：一趟拳、二趟拳、三趟拳等等，也有按名称来区分的即：一路母子，二路行手，三路飞脚，四路升平，五路关东，六路埋伏，七路梅花，八路连环，九路龙摆尾，十路串拳。其中四路升平（正拳），是流行最广的一路，是查拳标志型套路，被誉为查拳之祖，是查拳的母拳，有的流派称也称其为“母子拳”，被人们所尊崇。 在查拳的发展历史上，清末山东冠县张其维武艺精湛，手指功夫如钢似铁，力穿牛腹，一指点在对方身上，莫不指到人倒，数人围攻休想得手。他还练就一支虎尾镋，如游龙飞凤，快如电掣，勇如猛虎，堪称绝技。张其维终生好武，授拳严格有方，培养出了一大批查拳名手，如张西彦、张凤岭、张英振、张英健、张锡太、李超群、常振昔、何振全、宋义洲、何亭英。 除了他们之外，还有一个杨鸿修也是清末的一代查拳名师，他身材高大却非常灵活，又以快拳杨的名号，声震武林。经他培养出了大批高手，像是那个打败过外国大力士的“神力王“王子平、“山东双马“马金标和马永奎，以及于振声、何振江、米广亭、马格甫这些高手。 另有以济宁人李恩聚为代表的“李式“查拳，由于收徒甚严，授徒拔少。其拳刚劲有力，势势连贯。我们山东省的济宁，古称任城，“李式“查拳又称任城查拳。李恩聚精于技击，在光绪三年曾被河标营录为营官，后因种种原因辞官回家，在父亲李振基的大力支持下，离家出走，寻师访友，增进武艺。十五年在任城开设锦源公镖局。晚年应小于他十二岁的霍元甲之邀，前往了上海精武体育会任教，把查拳传至上海及全国各地。在此期间，他曾在全国的国术擂台赛上获得了大奖。后来，七十一岁高龄的他，再次参加了国考，被授予“勇士“称号。李恩聚为李式查拳的弘扬与发展做了重大贡献，由于他执教，授徒严谨，其子女李龙彪，李凤彪，侄儿李瑞彪，沙荣民为主要传人。李龙彪，李凤彪，李瑞彪均在精武会学习并任教，李恩聚则是任城李式查拳的第四代传人，而不是开创者。 有别于其它查拳类别的，还有一种被誉为“济宁查拳”的拳种，早在两千零四年成了济宁查拳研究会，是当地比较早的公益武术组织，会长聂继祥被评定为非物质遗产传承人，该研究会在两千一零年被国家武协授予武术段位考评资格，目前在册会员一百一十七人，学员四百余人，该研究会通过十余年的努力，发掘整理了诸多濒临失传古传技艺，形成了系统的查拳武术文化体系，是坚守传统武术训练模式的代表，先后被我国电视台和众多地方电视台录制成记录片。该研究会的主要训练基地在山东省济宁市东大寺内，每周六、周日早上七到十点是集训时间，其它日期一般早上七到九点也有执教教练组织训练，很多有无基础的武术爱好者都可以前往参观。 目前，该研究会在国内传统武术界颇具影响力，曾代表济宁武术团体频繁参与国内外竞赛交流并取得了众多优异成绩，为济宁武术界培养了大量武术人才，该研究会也是比较早的借助网络媒体进行传统武术传播的武术组织，其创办的“查拳网站”吸引了众多武术爱好的加入，更为难得的是该研究会创办之初，即摒弃门户之见，广泛邀请其它拳种的高手加入，每年也会邀请国内各派高手前来交流讲学，对传统武术的继承发扬起到了很大的作用。如今在国内传播到云、黔、川、瑜等地，国外则是主要集中在漂亮国和毛国。 在北境地区早有查拳流传，其中比较有影响的号称“大枪刘“的刘昆，其祖父在庆王府当差，是清朝八旗总教头。刘昆曾任北营的武术教头，兼教四王爷。后来，他在东直门北小街清真寺武术学校经朱庆兰介绍给少帅张学良，又去国立东北大学任教授。解放后，在日坛西门立场教授武术。刘老师是朝阳区政协委员，文武才学渊博，曾以八母大杆子之徒战胜众多高手，以“大枪刘“名扬海内外。他的武功精湛，其弟子有赵德朴、杨玉成、郑天祥、姜祥禄、董兴华、李光福、李兆祥、刘竹岩（他儿子）、王库、刘鸿池、杜剑堂、胡西材、朱长友等。 然而，真正比较广泛系统地流传北境的查拳，应是被国家体委邀请来京传艺的常振芳。他自幼酷爱武术，苦练不辍，深得张其维老师的器重。所以，青少年时就以武艺超群而闻名逻尔，成为张氏查拳门下的佼佼者。他一生致力于武术教学研究，造诣深透，使查拳发展到一个新的阶段，风格特点更加突出，内容更加丰富。不但精通查拳还通晓诸家拳术，尤其是剑术更是早在南京国术馆时就深得馆长赏识，享誉了黄河两岸。其动作简直是出神入化，成为了众多高手所追求的模式。后来，日寇侵入华北。“七七卢沟桥事变“，亿万民众一致要求抗日，常老师目睹国难当头，毅然投身从戎，加入了抗日大刀队并任队长，在房山区硫璃河一带的战斗中，杀得日寇魂丧胆破。 常老师在京期间先后担任了北境市总工会、工人体育场、公安部等处武术教练。一九六零年任北境市武术协会副首席，带领弟子们多次参加全国武术运动会，出任了裁判和总裁判长等职。他一生传艺于山东、河南、河北、江苏、江西、天津等地，培养了大批人才。其中有中国第一位武术教授张文广为最杰出者，现任北境体育大学顾问。他在北境期间首次打破不收汉族人为徒的惯例，开始吸收汉族学员入门，毫无保留地精心传授查拳技艺。较有成绩的学生有：齐谋业、翟金生、董世明、孙长立、邢宝仁（已故）、路景臣、曹崇柱、杨茂林、张旭初（已故）、马金龙、张汝志、张汝维、李全坤、张忠良、白德金、黄云贵、王少昆、王守仁、王立田、王立英、杨思俊（已故）、宋云培、王世新、刘鸿池、董秉章、李国瑞、韩勇、毛淑英等。 查拳第一步需要上步对拳，然后再左右绕臂，随后冲双立拳，之后再跨步引掌，而后需要弓步撩推掌，之后需要弹脚穿掌，然后是虚步亮掌，随后再仆步亮掌，然后歇步撩挑掌，再使出一个上步冲立拳，然后上步弹脚击掌，随后再弓步插掌，而后需要换跳步，之后需要弓步架打，然后再马步劈掌，随后就需要提膝亮掌，然后左右挂臂，随后再弓步撩掌，而后需要虚步勾手立掌，之后需要转身使出一个仆步穿掌，而后再上步箭弹，之后需要弓步横掌，然后接上一个左闪斜劈掌，迅速再右闪斜劈掌，之后需要歇步十字手，然后就得分掌侧踢，之后再垫步摆掌，在腾空后迅速转身摆莲，而后再弓步上冲拳，然后再提膝双摆掌，随后需要击步劈靠掌，之后再转身虚步挑掌，而后再垫步蹬脚，之后就需要弓步劈拳，然后是马步托打，随后再抓肩压肘，然后需要马步架打，之后再提膝抡劈拳，而后需要弓步抱拳，之后需要弓步顶肘，然后就是一个上步盖打，然后再弓步插掌，而后需要仆步切掌，然后再上步双摆掌，之后需要插步双摆掌，在这种关键时候就需要一个转身搂手，而后再弓步推掌，然后是提膝亮掌，随后使出一个击步二起脚，上挑起自己的旋风脚，用出一个侧蹬脚，随后再震脚上冲拳，到了这一步的时候就需要弓步击拳，而后是弹踢冲拳，然后是虚步架冲拳，再使出一个撤步对拳，最后收式就打完了。 查拳中有很多的攻防动作都归纳在踢、打、摔、拿这些技巧中。在运用时得要灵活掌握“十字要决“：即：缩、小、绵、软、巧、挫、速、硬、脆、滑。 缩如张弓蓄巨力。发力如放矢；绵而不断意力随，变化分虚实；软能克刚随机变，借力出奇计；巧生智力灵活用，巧技打拙迟；挫则侧身跟步进，闪展腾挪击；速如闪电莫迟疑，快打出不意；硬如钢锥戳软泥，冲撞莫松弛；脆如爆竹发寸力，克坚如摧壁；滑能化消敌人力，乘虚再进击。 查拳的动作采用了五种动物形象的特点，即：龙，虎，蛇，鹤、猴。 龙：升降自如，能隐能现，蜿蜒缭绕，变化万千。 虎：勇猛善扑，伏坐纵跃，目光如电，不动自威。 蛇：无足善窜，见孔即入，折叠盘转，曲伸自然。 鹤：动中有静，动静互换，只身独立，耐久稳健。 猴：攀登跳跃，灵活轻便，机警性敏，窜蹦闪展。 查拳是很讲究习武者道德品行的，要求“学拳先明理，习艺先尚德“。几位查拳大师对我说：“明理尚德“是查拳的先决要求，也是中华武术传习的基本要求。 武术之所以成为一种长盛不衰的文化继承下来，其“明理尚德“的武德精神便是武术存在的内在支柱。对于传统查拳，查拳书籍没有介绍，或者介绍的拳谱都和演练的套路不一样，如传统查拳一书的五六七路，都是拳谱一个样、而自己写的内容又是一个样。 这是因为早年出去发扬查拳的查拳大师们，在行走江湖时还很年轻，除了练拳之外他们还得考虑自身的生计问题。许多的查拳套路并没有学完，如今查拳的传人大都不能按着传统查拳的拳谱打下套路来。而能全面继承古查拳的拳师，当今在世的只有杨其生先生高徒——邢台的潘思举，至今还保留着查拳最早的面貌，没有一丝一毫的改动。 查拳是中华武术的优秀拳种之一，它以站桩抓把开始、弹腿入门、套路求法、散打求真，循序渐进；以求艺度形的技艺特色引导习武者逐渐进入刻意求真的练功境地；以提倡“习艺尚德，学拳明理，艺德并举“，开拓思维，启发悟性的查拳思想和独特的风格，潇洒的姿态，深受习武者的青睐。 两千零八年的六月七号，查拳经我国最高决策机构批准，列入了第二批国家级非物质文化遗产名录。 第211章 养蜂技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 年轻人卷不动怎么办？ 这位北大女孩，果断将曾经的许姓首富变成了前老板，她就是北大养蜂人——潘艺文。 潘艺文独自在武陵深山老林里做起了养蜂人，她说人生最惬意的幸福就是在晚霞最美的地方，有一栋小木屋，不被爸妈催婚，无需打卡上班。 由于她不懂技术，她特意还请了刚哥、刚嫂来负责养蜂，而自己则当起了甩手掌柜，每天最重要的工作就是打上几盘最火的手游。 “不要啪噻，我们这么肉。” 面对作者的询问，员工刚哥显得有些恼火，原本不干活的老板潘姐，突然变得非常勤快，这反而增加了员工的工作强度。 因为，她钉进去的钉子必须要花费更多的力气才能拔出来，武陵山区的养蜂人一般不在春天采蜜，而是选择在繁殖蜂群，等到秋天时，再去采那特级的五倍子蜜（由五倍子花产出），潘姐保守的算过一笔账，一群蜂产二十斤的蜜，一年就至少七八吨，净利润大概不到一百万，简直赚麻了。 中秋夜，潘姐坐在了秋千上赏月，看着朋友圈内三百多个点赞，以及马上就要丰收的季节，腿上勒出的血印子也不觉得疼了。 这天，到了收获的季节，可能是老板亲自上阵的缘故，由原本至少要奋战十个通宵，现在就需要九个半小时便能全部干完。预期六吨的目标，实际产量只有六百斤。 由于彩虹蜂场是八个村集体共同持股的官方单位扶贫项目，潘姐每年都要缴纳分红款二十五万，现在上哪儿去找钱？ 总结下来，潘姐除了多了两个前男友，其他一无所获。 一个不干活的老板，加上两个让蜜蜂出逃的员工，预计年产量八吨的蜂蜜，结果只有六百斤，一年时间就赔了几十万，因为是八个村集体持股的扶贫项目，现在还要缴纳一年的分红款。 无奈之下，潘姐只能带我一起回家去找她父母，顺便请他们帮个小忙。虽然潘爸是个很成功的商人，但从小到大，他都以自己的女儿为荣，考上北大的那一年，潘爸那是相当得意，逢人就吹嘘自己的女儿。当潘姐带着全校唯一创业大奖回家时，潘爸查出了直肠癌，自从生病后，潘爸已经看淡了很多事情。曾经喜欢的摄影，也变成了看X光片，唯一的骄傲就是女儿从北大毕业了，自从潘姐得知父亲的病，只有中医或许有点儿用，且药引子是蜂蜜后，就逼着潘爸食用各种名贵的蜂蜜，于是潘爸的病历本上又增加了糖尿病。 老中医说，一定是假蜂蜜中的蔗糖含量太高惹的祸。潘姐知道这一点后，马上就辞掉了广州总部的工作，义无反顾地扎进了武陵山，但北大才女去养蜂，这让潘爸有点儿接受不了。即使蜂蜜再甜，潘爸也觉得是苦的。为了守住父亲最后那点儿骄傲，潘姐最终告诉了父母，蜂蜜销售一空，自己的创业十分成功。后来，潘姐透支了信用卡，向朋友借了八万，才凑齐了村集体的分红款。 潘姐创业一年却负债好几十万，看着空空如也的蜂场，潘姐总结了一句话：“技术不到位嘛，现在蜂场上一群蜂都没了。” 虽然，一年的时间，潘姐没搞懂怎么养蜂，可她玩某手游的技术却提升了很多，一时之间潘姐就成了全村人茶余饭后的笑柄。 有村民评价他：“她这个学历拿到社会上来，比不过割草的大妈。” 既然无路可退，那就只能挣扎前行，潘姐听闻在摩围山上有个养蜂高手，他的地位就如同金庸武侠中的洪七公，他就是龙七。 龙大叔被誉为巴渝蜂王，最辉煌的时候，蜂群足有上万，挥手借出四百多万毫不眨眼。全亚洲最大的峰会也是在他这里召开，然而就在这时，国内市场上疯狂涌现了一批假蜂蜜，他的百吨五倍子特级蜂蜜只卖出了白菜价，为此龙大叔只能藏身于摩围山中躲债。 本以为潘姐会是他的救星，但听到潘姐也欠了几十万后，龙大叔燃起的希望又迅速变得黯淡起来，临走时龙大叔告诉潘姐，因为她们的到来，这里也已经暴露，他会转移自己的位置，希望她们不要再过来找自己了。 然而，在见过了龙大叔这个养蜂高手后，潘姐决定要下一盘大棋，经过一番思想斗争和战略规划，潘姐不仅重新找到了龙大叔，还成功请他出山，但那天谁都没有请客吃饭，此时油菜花已经遍地金黄，对于养蜂人来说，正是繁蜂时间，错过就要再等一年。北大才女加上巴渝蜂王，武陵山自然保护区加五倍子特级蜂蜜，凭借这两大IP，潘姐只用了十多天，就成功融到了千万投资。 龙大叔见证了她的实力后，无奈地对我说：“我借个烟钱都费劲儿，她一次路演就搞了千多万的投资，唉，啥子钱不钱的，主要还是心情愉快。” 龙氏家族历经四代传承，每一辈都是个顶个的顶尖养蜂高手，有一座还没完工的中蜂文化园，成了村民们怀念龙七的文化遗址。最有意思的是，来找龙大叔讨债的人，分成了两拨意见不同的集体。一波是由本地债主组成的护龙小分队，他们坚信只要人在钱就在。另一波是由社会人员组成的，什么招数都用，就在快过年的时候，龙大叔回家看望母亲，两方人马对峙在一起，一直持续到了大年初二。自这件事后，护龙小分队就此成立，每天都有人志愿在龙大叔的家门口巡逻。 护龙小分队的骨干成员是这么评价龙大叔的：“你莫要小瞧他，他当年也是有故事的人。长期喝茅台、吸中华，我也跟着他一路喝了不少茅台、吸了不少中华。” 潘姐和龙大叔联手后，潘姐就决心要打造一个我国武陵山五倍子蜂蜜经济走廊，一番雄心壮志不仅打动了已经欠债六百万的龙七，还通过路演拿到了一千万的天使投资。董事长负责出钱管钱，占大股；总裁潘姐则是和执行总裁龙七出工不出钱，占小股；潘姐的彩虹蜂场以及龙大叔的摩围山蜂场都纳入了新公司一起经营。 有了投资后，龙大叔都精神百倍，与潘姐正式见面的那一天，龙大叔特意将自己曾经获得的劳模奖章挂到了胸前，当年龙七被誉为七爷的劲头儿，似乎在这一刻又重新回来了。龙大叔送给了潘姐一个礼物，全市第三届仅有六十个的劳模奖品，接着龙大叔就开始招聘会计和出纳。 第一个来应聘的是可以通篇背诵《道德经》的杨秀才——杨得劲，他没有简历，初中毕业。在他看来，出纳就像是古代的账房先生般简单。自己掌握一万之内的加减乘除，肯定是没有问题。 第二个是来应聘会计的王大兵，他手写简历，毕业于北京哈工大。 龙大叔：“哈工大在哪里？” 王大兵：“在北京。” 龙大叔：“你不要蒙我。” 王大兵：“哈尔滨理工大学的证，本科，它属于分校。” 龙大叔：“哦，学的什么专业？” 王大兵：“管理专业。” 龙大叔：“毕业证呢？” 王大兵：“毕业证才丢不久。” 龙大叔：“又无简历，又无毕业证。” 王大兵：“可是能补一张毕业证，后面……” 龙大叔：“你学的到底是什么专业？” 王大兵：“体育专业。” 龙七听到他的回答，表示十分无语，但招聘启事在网上挂了一个星期，来面试的只有他们哼哈二将。 龙大叔想找的会计和出纳，不应是这样才对，但奈何招聘这么长时间了，为了不埋没人才，龙大叔只能先让他俩干着再说。 交给他俩的第一件事，就是修灯，显然相比较会计和出纳，他们俩更适合做电工。第二件事就是打扫厕所，厕所里的美女照片，让饱读圣贤书的杨得劲觉得十分龌龊，要不是看在两千块钱的月薪份上，恐怕他早就拂袖而去。毕竟，这已经比上一份工作多出了足足一千多。让他们俩最不明白的，这个蹲坑为啥要这么设计？两人分析了很久，才弄懂龙大叔的良苦用心，只有这个角度才能看到美女照片。 王会计是个十分好面子的小伙儿，春节前他要订婚，于是月供三千的他买了一辆越野车，当初多喝了几杯，没能飙过交警，只能将自己的爱车运到摩围山上。杨秀才的上一份工作是传菜员，因为不堪忍受女同事的授受不亲而愤然离职。最终，缘分让两个人相聚于摩围山上。 说了这么多，还是将焦点汇聚在养蜂技艺上。 养蜂这门技艺从古朝鲜时期开始，经三国(高句丽、百济、新罗)时期，一直在不断地发展。 在我国，养蜂季节大约为5至8月下旬，我国人民在深入了解蜜蜂习性的基础上，一般选安静、宽广、开阔而无障碍物的地方养蜂，合理制造利用了保护或摆弄蜂箱和蜜蜂的工具及蜂蜜加工工具。 传统养蜂技艺已有千年以上历史，早在《黄帝内经》《本草纲目》等古籍中就有用蜂毒治病、保健、滋补的记载。 分布在云南境内的蜂群有酿蜜型和非酿蜜型二类，种群繁多。但无论什么蜂，它的蜂群都是由蜂王、雄蜂、工作蜂和侦查蜂组成。 最具代表性的酿蜜型蜂群为蜜蜂，最具代表性的非酿蜜型蜂群为胡蜂。 下面就以蜜蜂和胡蜂为例讲述养殖技术：抓捕野蜂或选择蜂群来交配、过冬、装箱养殖、放山养殖、采收加工食用七个步骤。 所需用具为：交配室、育种室、过冬桶，防蜂衣、割刀、捕套等 养殖蜜蜂一定要有蜂桶。 蜂桶一般用空心老树做成也可用木板制作蜂桶由蜂桶、蜂桶盖，蜂洞三部分组成制作时，用干松毛或干稻草明火对蜂桶进行消毒杀菌但不能烧焦，焦味蜜蜂不接受。消毒后的蜂桶里面还要洒上诱蜂水，诱蜂水一般用蜂蜡泡水制成，然后用新鲜牛粪固定左右蜂桶盖，以保证蜂桶内蜜蜂生活所需的温度。而后，用牛粪封口时要预留出蜂洞供蜜蜂进出，蜂洞一般留在中央，也可留在两边。蜂洞口还要涂上蜂蜡，方便侦查蜂快速找到蜂洞。待封口的牛粪干固后，蜂桶就可拿去诱蜂放养了。 采蜜基本上一年两次(夏秋两季)，有时隔在秋季大量采蜜，人们通过养蜂生产味美营养高的蜂蜜、蜂蜡、蜂皇浆、蜂毒等，同时提高农作物产量，这一劳动生活风俗依然相传至今。 许多家庭、合作农场和企业的养蜂场传承祖先创造的养蜂经验和风俗，同时采用先进科技养蜂法来管理蜜蜂、加工蜂蜜，每年大量生产蜂蜜和蜜蜂产品。 养蜂风俗于二零一七年10月被列入国家非物质文化遗产目录，养蜂采蜜是我国传统的农业养殖业，大家熟知蜂农追花逐蜜，四季不休，怎么看也是一件浪漫的事情。而野蜂是大家避之不急的危险，却世代受傈僳族人追捧，成为他们犒劳家人的美食、增加收入的来源。 傈僳族与野蜂几百年来形成的驯养关系，更近于一种自然的游牧方式。 前不久，作者曾到德昌傈僳乡村采访这项神奇的习俗，亲眼目睹傈僳人捕蜂养蜂取蜂的过程，着实令人心惊肉跳、不可逼视。 傈僳族是个古老的民族，几经迁徙，现分布于泰国、缅甸、我国四川或云南等地。 德昌这支傈僳族人曾与世隔绝，锻炼出一项神奇的本领——驯服野蜂。 因而，他们又被称为野蜂部落。德昌傈僳人自古有一种说法：“三只土蜂能杀死一头牛，一窝马蜂能蜇死一个人。” 即使，如此危险也不能阻止他们寻找野蜂的脚步。走进德昌县傈僳族居住区，你会发现许多傈僳人家的房前屋后都悬挂着马蜂窝，马蜂来回飞舞，形成一道别处没有的独特景观。 据说，德昌80%的傈僳人家都养野蜂。养殖野蜂的种类较多，有马蜂、土琴蜂、牛角蜂、狗屎蜂等近二十种。他们将野蜂巢取回家悬挂在房前屋后，不需要喂养，野蜂自己会在蜂巢内繁殖。每年三四月份，正是傈僳人出门寻蜂、招蜂、取蜂蛹的时候。 寻找野蜂，他们有一套奇特的方法，先捉上一两只蚱蜢等昆虫，固定在一根细棍上当诱饵。然后用一根长头发，一端打上活结，另一端拴上白色的火草皮或鸡毛等显眼的、分量很轻的东西，用作跟踪的参照物。只见，他们拿着有昆虫的细棍在林间舞动，不一会儿就引来马蜂绕着棍子飞舞。随即，捕蜂人停下动作，马蜂便飞到棍上啃虫肉。捕蜂人缓缓地把细棍移下来，瞅准时机，将事先准备好的拴有醒目标志物的头发丝，牢牢套在蜂腰上。马蜂将肉啃成一个接近花生米大的肉团后，将其抱起往“家”飞，捕蜂人随即跟着马蜂飞跑。由于捕获了猎物，马蜂的灵活度和飞行速度都慢了很多，捕蜂人就跟着白色的参照物追，看落在什么地方，就能找到蜂窝的准确位置。接下来，是取蜂窝。他们一般是采用火烧后迅速用一块布包裹住野蜂窝，然后用刀割下。在这个环节上，他们常会被蛰伤。通常是白天取，但如果是大蜂窝，为了安全起见会改在晚上取，将蜂窝取回系在房前屋后，野蜂在新的家开始新的生活。从此，野蜂变成了家蜂，蜂窝由小变大，一般在冬天来临时，蛹化成蜂前取蜂蛹。 捕蜂人先用刀割开大蜂包，然后把白生生的蜂蛹取出，从蜂蛹堆里找出蜂王，放回空巢，再将蜂包封好，又挂到房前屋后，继续喂养。过不了多久，蜂巢里又会产出新的蜂蛹来，如此循环利用。第一次取蜂蛹的时间在8月左右，以后在9和10月各取一次。傈僳人捕野蜂，不需要任何工具也没有什么防护措施，靠的就是经验与智慧。 养野蜂，取蜜取蛹，不仅能自己食用，而且能出售贴补家用，成为了傈僳人增收的门道。他们世居于云南、四川等西南地区，属山地农耕、狩猎民族，长期混居于西南地区的彝族、纳西、白、哈尼、汉等民族中间，其风俗习惯、语言、文化等与藏缅语族彝语支相同或相近。 早在元代，德昌路所辖的威龙、普济两州(今属米易县)，即有傈僳族人居。明代洪武年间，傈僳人不堪官兵和土司欺压之苦而被迫逃迁，散居于川滇结合部的金沙江、雅砻江流域。清道光六年(公元1826年)和光绪二十年(1894)两次永北起义，都曾引起傈僳族较长时间的大迁徙，往返流离，最终形成“大分散、小聚居”的居住布局。 据傈僳族族谱记载：傈僳人分为姜子树派和羊角树派。原住在窝勒的张姓傈僳人为逃避战乱而分别迁离，临行前，弟兄两个人“破碗为契”，各持一块儿碗片，作为以后亲人遇逢时相认的标记。之后，哥哥带族人顺安宁河南下，渡金沙江入云南，先住在永仁，后迁至禄丰。弟弟一行溯安宁河北上入德昌，在茨达河下游溯花马河到四方碑(今六所乡陈所村)，搭棚而居。后因外来垦荒的汉人增多，遂又迁往上游老窝铺(今六所乡兴安村)，在山林中栖身。此后，又有傈僳人从米易、攀枝花、盐边乃至云南等地，逐渐迁入德昌，分别在金沙、南山一带聚居。 据统计，一九五一年，德昌县有傈僳族264户、1419人。一九八四年，四川省人民官方单位批准德昌县金沙、南山两乡建为傈僳族乡。汉区的巴洞乡团结村、宽裕乡新裕村、乐跃镇沙坝村，有傈僳人小聚居村落。一九九零年，德昌县有傈僳族4868人。到2022年德昌县已有傈僳人口7000余人，是四川省傈僳族人口最多的县。 德昌傈僳族因受外来文化影响较小，拥有独特的自然景观和人文景观，被誉为保持最原始风情的傈僳族分支。捕猎野蜂是他们狩猎的一项技能，这种技能到底传了多少代，没人说得清楚。 德昌傈僳族野蜂养殖习俗主要分布于乐跃镇沙坝村傈僳族小聚居村落、汉区的巴洞镇团结村、宽裕乡新裕村、金沙傈僳族乡和南山傈僳族乡等地。 傈僳族野蜂养殖习俗广泛存在于民间，大家相互学习，非个体传承，能世代相传下来，皆为群体传承。 过去，傈僳族人家很穷，男人大多养殖野蜂。现在，农村大力发展支柱产业，大多数人将精力放在发展农业生产上，加之捕养野蜂有一定的危险性，很多年轻人已经不愿去做了。随着社会经济的发展和农村产业的转型，德昌傈僳族野蜂养殖习俗如不采取行之有效的措施予以保护，将面临消亡的危险。 张华生先生是这个项目的主要传承人，长期进行传习活动，还积极参与各级部门组织的展示活动。同时，德昌县傈僳族学会成立以来，积极推动傈僳文化地深入研究，开展民族文化保护、发展对策研究，为民族文化开发、保护管理、继承创新提供理论依据和学术支持，为当地社会经济的发展起到推动和促进作用。 为了更好地保护和培养传承人，文化 部门将加强年轻艺人的培养，举办培训班或资助传承人，让他们形成传习自觉，不断扩大交流，对外搭建研究平台。到2025年，将规划设计含傈僳族野蜂养殖习俗展厅在内的傈僳原乡。到2026年，将创建傈僳原乡4A级景区。 在布置好傈僳族展厅同时，把傈僳族文化保护利用纳入城乡建设的重要内容并实施好。作者相信在民间群体传承和官方单位持续保护的双向奔赴下，傈僳族的养蜂文化将会绽放出新的活力与生机。 第212章 肘捶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 是个颇为神秘的门派，它起源于临清的某个望族世家，与中国人固有的侠义精神有着千丝万缕的联系；它走的是刚猛一派，用起来却颇有些太极八卦的感觉；它发展于乱世，曾名扬于京沪，但如今大部分的门人却隐于临清一隅，过着平淡的生活。 这就是临清肘捶门，一个渐渐的被人们遗忘的功夫。肘捶的创始人名叫张东槐，一八四四年出生于临清与冠县交界的唐元乡瑶坡村。据《临清县志》记载，张家在当地算得上是名门望族——张东槐的父亲张汝滨为邑痒生（即府州县学的学生，相当于秀才），写得一手好字，颇得当地知县的赏识。不仅如此，张汝滨还精通易理和中医，在当地是有名的大夫。 张东槐出生后，跟着父亲学过周易和医学，还曾经跟着伯祖父学习一些拳脚功夫。在当时的瑶坡村，除了世代望族张家之外，还有另一个颇有点背景的家族。 申孝生，临清肘捶的第五代传人，也是肘捶门中掌握了所有肘捶技法的唯一传人。 说起自己的祖师爷张东槐，65岁的申孝生师傅颇有些激动：“在当时的村里有俩兄弟，算得上是当地的恶霸了，一个叫七阎王，一个叫八大王。这俩恶霸会点功夫，就专门欺压村里的果农。有一年，这俩恶霸看中了村里一对孤儿寡母家的果园，开始不断的欺负他们，要其交出果园。而此时的张东槐，虽然会点功夫，却知道自己的功夫未必能对付得了恶霸。于是一怒之下离家出走，到处寻找名师侠士，去跟他们学习各种武术，并自创了一套功夫。几年后，学艺归来的张东槐回到村里的第一件事，就是好好教训了那两个恶霸。“当时祖师爷跟他俩一交手，所有围观的人都愣住了，因为祖师爷的功夫很独特，看起来像是太极八卦那种推手，但是速度快，力量猛，把俩恶霸打的从此不敢回村了。” 申孝生说，张东槐的这套功夫，就是后来的肘捶。张东槐行侠仗义，利用自己独创功夫击败恶霸的消息，迅速的传遍了当地，因此许多年轻人都愿意拜在张东槐的门下，求张东槐教授这门功夫。肘捶之名，也因此传播于整个鲁西地区。 临清人自古就有尚武习俗，舞枪弄棒在这里不是稀罕事儿。临清的拳种，创建历史最久远的当属五代十国的潭腿，而明清时期，六步大架（大鸿拳）、肘捶、梅花拳和二郎拳等都在当时名噪一时，临清也由此成为鲁西武学圣地。在这样一个尚武习俗颇浓的地方，张东槐独创的肘捶，在创立之初难免要遭到“挑战”。 “来挑战的人很多，其中有的人是希望切磋印证功夫，也有的就是想灭了肘捶的威风，把这门功夫彻底灭掉。”申孝生说。 在来挑战张东槐的人中，最大的“腕儿”，莫过于晚清末科武举人于跃周（一说为于跃舟）。 1893年的一天，于跃周来到张东槐家的药铺，见张东槐正在柜台后抓药，便毫不客气地走上前去，将一枚铜钱拍在柜台上说：“掌柜的，给我抓服药。”说完转身就走，张东槐低下头看时，发现这枚铜钱已经被嵌在了柜台内。 “这就是叫板，给祖师爷下战书，其目的就是试试祖师爷的功夫和胆气。”申孝生说，当时的张东槐只说了句：“留步。” 随后，一掌拍在柜台上，原本已嵌在柜台上的铜钱弹了起来，张东槐顺手抓住铜钱塞给了于跃周。于跃周刚接过铜钱，顿感一股力量将自己托起，自己彪壮的身体给身材瘦弱的张东槐提到了柜台里，手法之快令于跃周大惊失色。而这时，于跃周才明白自己遇到的是个“硬手”。 “后来，于跃周又找来朋友，当时的临清捕头刘汝勤，结果哥俩被张东槐打得落花流水。”申孝生说，几次争斗后，于跃周和刘汝勤都被张东槐的为人和功夫所折服，最终拜在张东槐门下，成了肘捶门的第二代弟子，一时间来学肘捶的人便更多了。 时势不但可以造英雄，还可以更好的推广功夫。当年霍元甲、陈真等人无疑是被时势造出的英雄，而他们的迷踪拳则是被时势造出的功夫。同样出现于19世纪末20世纪初的肘捶，也在乱世中得到了“推广”。 1898年，山东聊城冠县发生了“梨园屯教案”，而案发地距离瑶坡村，不过十几里地之遥，没人能够说得清张东槐是否参加了这次教案，但可以确信的是，张东槐的弟子们一定有人参加了义和团运动，并为张东槐带来了一场大麻烦。 申孝生告诉作者，在1900年义和团运动遭到镇压，而也是在这个时候，年仅57岁的张东槐“获疾而终”。后有江湖传言，义和团运动失败后，张东槐自杀，以自己一命来换取佑护门下义和团弟子的生命，东槐公的“义举”也因此在临清当地流传。张东槐过世后，他的两个弟子于跃周和刘汝勤接过了肘捶传承的重任，开始在临清地区广收弟子，传授肘捶。不单如此，二人还挑选了几个资质不错的弟子一起拆解肘捶，将原本张东槐传下的“老十趟”共210捶的肘捶简化成了新十趟肘捶（共计130捶）。于跃周和刘汝勤所收的弟子中，资质最为聪颖的，莫过于周子岩（名松山，子岩为字）。 据临清老一代人回忆，周子岩家境本不错，父母给他留下了十余顷田，只要周子岩稍微用心打理一下，自己一辈子也能过上衣食无忧的生活。偏偏周子岩却颇有点“武痴”风度，接手产业后不管不问，每日里就是到处拜访武学高手印证肘捶功夫，家境也因此败落。1928年第一届国术考试，身手不错的周子岩结识了当时的国考裁判，后来大成拳的创始人，我国知名的武术家王芗斋先生。 “王芗斋在上海开办了一个国术班，就邀请周子岩来学。”申孝生说，在周子岩学了一段时间后，王芗斋开始关注起这个山东汉子来了。 “有一天，周子岩给王芗斋表演了一套肘捶，王芗斋就很感兴趣，非要跟周子岩比试一下。”彼时的周子岩，不过是国术班中的一个旁听生，而王芗斋成名已久又是大学教授，二人的较量，高下立分。 “后来周子岩就想跟你这教授比，我只要不被你打倒就算赢了。”而王芗斋则觉得，以自己的功夫制服周子岩这个毛头小子应该是轻而易举。二人斗了大半个时辰，周子岩凭着肘捶只守不攻，愣是跟王芗斋打了个平手。 据申孝生讲，从那以后王芗斋便离开了上海：“当时上海的小报还有报道，说是周子岩以肘捶战平了王芗斋。可能王芗斋也觉得丢人吧，拿不下一个后生小子，于是就去了北京。而周子岩则回到山东老家，继续练习自己的功夫。” 1940年，王芗斋在北京创建大成拳研究社。后来周子岩就收到王芗斋的邀请，去了北京。在北京，周子岩成为了王芗斋的大弟子，主要的任务就是应付前来挑战的高手，同时也学习 大成拳。据说，周子岩一到京城，便以肘捶折服了王芗斋门下的众多弟子。 “当时王芗斋手下有个弟子，功夫不错。王芗斋对他介绍周子岩时，就让这些弟子喊周子岩师兄。这位弟子颇不服气，于是私下里找周子岩挑战，而这挑战的过程也很有意思。” 据申孝生讲，当时中国的武林高手切磋武艺，与击剑运动有点类似：“大家手上抹上白粉，穿上护具交手，比赛结束后看谁身上被击中的白点多，谁就输了。一场比斗下来，周子岩胸口上被对手按中了两掌，而对方身上却没有被击中的痕迹。于是这位弟子很得意的跑去找王芗斋。当时这个弟子护具也没脱就过去了，说，师傅，我把周子岩打败了。王芗斋有些不信，在他看来，周子岩的肘捶功夫已经炉火纯青，根本不可能被弟子打败。于是他让弟子去把周子岩叫来。等这个弟子转身的时候，王芗斋看到他背后全是王芗斋打的白点，也就是说在交手过程中，周子岩神不知鬼不觉的打了对方几下，而对方却浑然不觉。王芗斋明白，这是周子岩在给师弟留个面子。而师弟在看到自己后背的白点后，也被周子岩的功夫和人品所折服，心服口服的称周为大师兄。” 作为肘捶门的第五代弟子，生于1944年的申孝生自幼受到了临清当地尚武之风的熏陶，对于武术颇感兴趣，27岁那年他拜入了临清肘捶第四代传人张铎、胡士铭门下，成了二人的入室弟子。 “学了几年我才知道，原来师傅的肘捶没有学全，只学到了新十趟中的前五趟。” 申孝生后来一次无意中听到了师傅们的谈话，得知在北京有一个叫周子岩的老人，是惟一一位全部掌握肘捶套路的人。于是，申孝生攒够赴京的经费，前往北京寻找周子岩，希望可以补全所有的肘捶套路。 说起当年的第一次见面，老申非常激动，就像是说评书一样向作者讲述了当时的情景：“那时候我师爷70多岁，听我说要学肘捶，就要我打他一下试试。我心想他一个70多的老头子了，能受我一拳吗？所以我就出了三分力。” 没想到的是，申孝生的三分力打在师爷身上，周子岩却不满地摇头说：“不行，太轻了，用全力。”申孝生于是憋足了力气，一拳重重打向了周子岩。“哎呀，谁知道这一拳刚贴近师爷身体，他一抬手，封住了我手腕，接着随势一拖一拽，顿时我就飞了出去，‘咣’的一声，跌到了对面的炕上，差点儿没砸着正在炕上做针线活的师奶。”申孝生说，周子岩这一手功夫也是来自于肘捶，但是对于他来说却是第一次见到，“我就求师爷把肘捶的全部招数教给我。” 在接下来的几年里，申孝生多次来到北京周子岩的家中，在周师爷的指点下，他学完了连师父也未学完的临清肘捶十趟捶后五趟拳法。几次进京，每次申孝生都要攒好长一段时间的钱才够上路，直到今天，他仍然觉得值得，“要不是我上京找到周师爷，恐怕这临清肘捶就失传了。”通过多年的努力，申孝生将“新、老十趟”肘捶全部掌握熟练并整理成了书籍，但说起肘捶门的传播，申孝生却觉得有些艰难。 “肘捶之所以很难传出去，关键在于我们入室是非常严格的。”申孝生告诉作者说，肘捶一派收徒颇有特色，首先作为师傅，在收徒后必须要将徒弟带在身边，“徒弟的吃喝拉撒睡，全部由老师承担，而且在收入室弟子的时候，老师必须自掏腰包，把自己所有的师兄弟都请到一起吃饭，席间才可以推出自己的徒弟介绍给众人认识。” 此外，按照我国传统的拜师方式，逢年过节，徒弟带点礼物来“孝敬”师傅是人之常情，而这在肘捶门中，这却是“大忌”，更严格的是想成为肘捶门的传人，必须经过一到三年的考察期。申孝生说肘捶门之所以这么严格，主要是为了肘捶的名声考虑的：“肘捶是一套杀伤力非常大的功夫，如果你的弟子人品不行，学了这功夫就等于是危害社会，因此祖师爷当年就把人品作为收徒的第一要素。人品不好，就算资质悟性奇佳，也不能收入门内。” 正因为如此，如今在临清，真正有资格可以学习两套肘捶的人也并不算多，已经65岁的申孝生至今有徒弟六、七十位，但真正有资格成为“入室弟子”并可以学习肘捶的也不过仅仅十位而已。 “十个徒弟，脾气也各不相同，但人品都没得说，最长的考察了三年，最短的也考察了一年多，这才引到我自己门下，教他们肘捶。” 如今，临清肘捶已经申报成功为国家级非物质文化遗产，已经通过了相关部门的验证。 说真的，肘捶这个东西，想找个门人真的很难，完全是可遇不可求的事。 第213章 葫芦的雕与刻 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在烟台，作者认识了一位老先生，他是葫芦雕刻传承人——宋玉良。 宋玉良先生是非物质文化遗产项目《葫芦雕刻》烟台市级的传承人，山东民间的手工艺制作大师，曾三次登上央视的《农民致富带头人》节目。 在山东工艺美术学院担任实践技能导师，也是蓬莱区八仙葫芦工艺品有限公司总经理，荣获过“非遗传承功勋“荣誉称号。 创新的作品“葫芦灯“获得了国家专利，“八仙葫芦“通过了国家注册商标，其创作的葫芦工艺品被评为到烟台市不可不买的100种商品之一、到蓬莱不可不买的10种商品之一，是蓬莱的特色礼品，作品畅销于海内外。 跟他聊了一段时间后，我才逐渐了解雕刻葫芦的文化起源，它是临夏一项别具特色的民间艺术。 葫芦，谐音“福禄”。在传统习俗里有着特殊的文化内涵，最早的食用药用到日常器皿，辟邪的装饰物，乃至而今的手工艺品，越来越多的葫芦同我们的生活息息相关。 葫芦雕刻有着诸多锦上添花的**手段，如有印、刻、砑、烫等装饰形式。从雕刻技法上可分为两种，一种是用大、中、小三种特制的钢针在葫芦表皮上，以纤细的线条阴刻出所要描绘的山水、花卉和人物。然后涂上松墨，使线条变得很明显，这种技法称为“描写”。另一种技法是用刻刀将葫芦的壳镂空，以粗狂的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。这种技法称为“雕刻”。 雕葫芦的材料，来源于家种葫芦，但又不同于过去的酒葫芦——“蚂蚁葫芦”、舀水瓢——“长颈葫芦”。 雕刻所用的葫芦专用小圆葫芦和单吊葫芦，讲究个大小均匀，即所谓的“小如珠，大如拳”。雕刻葫芦的工艺相当的复杂，宋先生让我上手简单操作了一下，我实在是有些难以下手，便只能作为一个倾听者来安静听他说工艺步骤。 除了选好“胚子”外，还要经过六道工序。一是开口，在选好的葫芦顶上旋一个圆口。二是掏籽，又叫挖肚子。要分次进行，一次掏光会萎缩。三是挖瓤，又叫旋肉。也要分次挖，边挖边晒，不然就会“塌壳”，直至仅剩一层薄壳。四是晒泡。晒干后，用开水烫泡表皮。五是刮皮。分两次，头次粗刮，二次细刮。六是上光。一种是手摸上光，一种是打蜡上光。最后才确定内容，画面构思，根据葫芦的大小结构布局。 葫芦创作一般以没有阴皮的金黄色葫芦为上佳！ 因其色泽金黄，葫芦细腻、纹理不太明显，适合多种技法。而现实中一般会把有瑕疵的葫芦作为烙画葫芦的首选，通过烙画遮盖葫芦上的瑕疵。 雕刻葫芦是以葫芦为纸，以针尖为笔，一笔笔让针尖游走在葫芦上，刻画出一幅幅精美的图案。 宋先生跟我说，雕葫芦必须要具备扎实的国画基础，否则就刻不好葫芦。一般先用铅笔打底稿，这叫“引”。然后以特制的钢针（分大、中、小三种）刺破表皮，镌刻表皮，涂以松墨，最后上光。 雕刻葫芦的“刀法”轻于金石，重于微雕；技法能上能下大致与笔雕相同。点、挑、划、拉、刺、勾……轻重有致，力求眼心手配合默契，一气刻成，稍有不慎就可能功亏一篑。 葫芦雕刻已有上百年的历史，随着人民生活水平的不断提高，欣赏和收藏雕刻葫芦的人越来越多，雕刻葫芦已成为文人雅士博古架上的首选艺术品。临夏雕刻葫芦经过几十年的发展，已成为临夏地区特色文化中的一颗璀璨明珠，堪称临夏一绝！ 临夏葫芦雕刻艺术也与临夏建筑艺术中的砖雕、木刻、彩绘相媲美，而成为一张临夏名片。精美的雕刻葫芦，一枚在手，反复欣赏，会给人以美的享受和无穷的遐想，临夏雕刻葫芦已带着临夏人的聪明才智走出了国门，深受各界人士的喜爱，大放异彩。 宋先生说，还有一种地方的雕刻葫芦也不输于临夏葫芦雕刻，那就是来自于“国家级葫芦艺术之乡”的东昌葫芦雕刻。 东昌葫芦雕刻的种类和工艺非常丰富，几百年来不断发展兴盛，极富美学魅力。 东昌葫芦雕刻形饱满极具造型之美，装饰和雕刻工艺极为丰富，雕刻过程非常规范，颇具工艺之美内涵丰富寓意深刻，历史悠久，有着深厚的文化承载力。其内涵来源于世俗生活，作品服务于世俗生活，颇受大众喜爱。为弘扬“东昌葫芦雕刻”这一国家非物质文化遗产，山东省聊城市乡村振兴局采用“党支部+合作社+脱贫户”的模式，形成了集葫芦种植、工艺加工、民俗文化、电商直播于一体的非遗活态传承体系。 葫芦在我国有着悠久的种植历史，同时葫芦里面长子，有子孙万代、多子多福的含义，因而人们通常把它当作吉祥物，叫做“吉祥葫芦。 一瓢藏造化，天地一壶中。 葫芦文化涵容天地与人生，葫芦古代写作壶，俗称葫芦瓜，《诗经·大雅》中：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是，人类出自葫芦瓜。 中国人的整个人生历程都蕴涵在“三壶”之中：“破壶”（人从瓜出）、“悬壶”（医药济民）、“壶天”（魂归壶天），这壶都是指葫芦。 在我国许多民族的先民那里，都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。 相传，人类的始祖伏羲女娲兄妹就是从昆仑（葫芦）山中诞生的。 “葫芦虽小藏天地，伴我云山万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。”这是宋代大诗人陆游从内心发出的对葫芦的赞誉和喜爱。 葫芦文化渗透在人们的日常生活之中，在我国农村的小娃娃身上，胸前常佩带小葫芦，以祈长命百岁。 道家把葫芦视为神物，道士随身携带葫芦盛以“仙丹妙药“是为法器。在神仙传说中，铁拐李、麻姑、南极仙翁皆携带葫芦作为法器，称作“宝葫芦”，许多道观、佛庙亦是将葫芦用来作驱邪逐鬼镇压五毒之符。 葫芦除了食用、药用，晒干了还可以作为盛器，舀水挖面，盛药装酒，是极普通的生活用品。它还可以做成农具舟具、乐器甚至火器，在生产、交通、娱乐乃至战争中发挥着非常重要的作用！ 为了美观，在葫芦外面雕刻上各种图案，这就是葫芦雕刻艺术的原始功能，后来，逐渐演变成民间工艺品。岁月匆匆，时光荏苒。到了21世纪，我们虽然已经无从考证东昌种植雕刻葫芦确切的起源，但至今民间仍流传着许多动人的传说。 相传，古代有一个擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，年事已高告老还乡，回到现在的聊城市东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。 据当地文献记载，东昌葫芦雕刻宋代已经很流行。明清时期，东昌府濒临京杭大运河，是鲁西的政治、经济、文化的重要枢纽。商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品，随运河远销全国各地。新世纪的东昌雕刻葫芦产地主要以东昌府区堂邑镇为中心，辐射周边梁水镇闫寺、柳林、桑阿镇、辛集乡等乡镇办事处，基本上是原堂邑县的范围。 明清民国时期，当地出现了很多“刀下生花”的有名的艺人。如：李文朴、郑时均、萧必衡、黄玉谷等，至今被当地行业艺人称为“师爷”。对于他们的技艺和作品我们已经无从考证，只能从艺人们世代相传的口述和技艺中去追溯和品味。 在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。 其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。 葫芦雕以拼接组合为主，最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦，剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。 山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态美。 在拼接组合的基础上，再施以雕刻，葫芦雕的艺术美就更强了。 主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。 刻葫芦，就是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。 葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，它是在葫芦表面上作文章。 刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案作为观赏。 后来，经过艺人的不断摸索和研究，使得工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。 刻葫芦原本只有针法，这几年又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。 有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。 二、三十年代，兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文，有着很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计，对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力，刻葫芦的艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”而驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成达官贵人的宠物、古董商人猎取的对象。 东昌葫芦雕刻的价值主要有三点：一是文化价值。其内容在神话、民俗、工艺美术领域占有相当重要的位置是学术价值。二是其地域的适宜性，质地的独有性，题材的广泛性，技法的独特性，风格的多样性，在中国民间工艺品中实不多见。三是社会价值，就有传扬历史文化弘民族文化的作用。东昌雕刻葫芦历经千年的传承与演变，依然保持着独特的民族、地区特色和艺术风格。 大批雕刻爱好者投身这门工艺，人才济济，已经度过人才青黄不接的衰落时期。市区文化 部门通过举办全市雕刻葫芦大赛、民间绝活大赛等形式，让民间艺人们进行学习、交流；通过传、帮、带培养出了“山东省十大农民青年文化名人”“全省民间工艺美术博览会银奖”获得者李玉成等一批中青年高水平雕刻人才。 当地还成立了多个葫芦研究基地、葫芦工艺公司等，开发出上千个新品种。除了雕刻，还有烙画葫芦、押画葫芦、彩绘葫芦、漆绘葫芦等，千姿百态，异彩纷呈。当地政府目前正在规划建设“东昌葫芦一条街”、准备举办葫芦文化博览会等，为传统工艺葫芦的发展搭建平台，形成民间特色文化区，给非物质文化遗产的保护和发展注入新的生机和活力。 东昌葫芦雕刻技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，东昌府区被命名为中国葫芦雕刻文化艺术之乡。2013年，东昌府区葫芦种植总面积达6000多亩，年产葫芦6000万个，占全国份额的60%，本地种植基地集中在堂邑镇、梁水镇、闫寺办事处等，外地开发的种植基地主要在新疆。东昌府区葫芦种植加工销售企业360余家，从业人员近3000人，加工量占全国的60%以上，年销售额近3亿元。东昌葫芦不仅畅销国内，而且出口到英国、美国、加拿大等10多个国家和地区。众多专家、学者，还将就东昌葫芦文化产业的繁荣与发展，种植指导、工艺技艺、产品研发、销售指导等展开专题研究。雕刻葫芦历经千年的传承与演变，依然保持着独特的民族地区特色和艺术风格，如今也已形成了一套完整的艺术体系。 第214章 泥彩塑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 泥彩塑，又称泥塑、泥玩等，是中国一种古老而常见的传统民俗艺术。 它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。在民间是孩童的主要玩具。 泥塑是国家级非物质文化遗产之一，是一种具有地方特色的民间泥塑艺术，主要流传于四川省大英县一带，具有工艺独到、泥塑作品上百年不变形、五十年不变色的传统美术工艺特点。 泥塑的基本用料--泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底“，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩“之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。 两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞:“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路“。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐“在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧“，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。 几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张“、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 “泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。清末民初，川中塑像名师杨子园、罗体成收徐得亲为关门弟子，是为徐氏泥彩塑的发端。徐得亲之子徐兴国自幼随父学习雕塑、绘画、书法艺术，完整地传承了衣钵。徐氏泥彩塑用传统技法施工，泥塑用黄泥、黏土就地取材，先绘图设计（包括白描，效果图和施工图），再扎架、砌粗坯，上细泥。等白坯完成待干，修补后，刮灰打磨，作立彩花纹，上彩贴金，开相完成。徐氏泥彩塑有圆雕、浮雕、单尊、群像等类型，采用传统人物造型服饰彩画、贴金，绘画工笔重彩，透出古风雅韵。其内容多以宗教故事、历史故事为题材，劝善向道。完成后的泥彩塑作品可以上百年不变形，50年不变色。 江苏省无锡市无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 惠山泥人产生的时间很早，无从可知其确切时间了。一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有“家家善塑，户户会彩“的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。 惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓“三个坯子七分画“之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀： 新：是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。 清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。要保持色的明度；使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。 齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。图案纹样疏密得当，简洁得体。 爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。 惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。 首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。 再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去。”赵馆长介绍道。例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。 提起泥人，人们都会想起天津泥人张或者无锡惠山泥人，其实，南京本地也有泥人这个非遗项目，而且已经是省级非遗项目。从南京出土的汉、晋、南朝等历代陶俑文物看，南京地区千年以前就有捏泥塑。民国时期，有些从北方逃荒至南京的外地艺人，栖生在朝天宫的冶山道院，为了糊口，他们用冶山的泥制作泥塑出售。20世纪60年代初，新华日报美编组的几位老师在无锡泥人的基础上，通过夸张的构图和造型制作出了“南京彩塑”，即“南京泥人”，在北京展览后受到了好评。南京泥人一炮打响后，南京工艺雕刻厂专门成立了泥人生产车间，开创了南京泥人这一工艺美术项目。20世纪80年代，南京泥人十分红火，一度远销海内外。“七分塑三分彩”南京泥人还有一个名字，叫做“南京小彩塑”，从“小彩塑”三个字就能突出南京泥人的特点：以小巧、简练、纯朴、明快见长，与天津泥人张、无锡惠山泥人有明显的不同，强调夸张变形，追求幽默、生动、诙谐。业界对南京泥人有“小如豆，大盈寸”的评价，虽然“小”，限制了一些艺术语言的表达，但在某种程度上又提升了艺术语言。在题材上，多反映南京人的日常生活；在色彩上，则多追求装饰效果。“三分塑七分彩”南京小彩塑“妙在似与不似之间”，它可以和具有悠久历史的无锡惠山泥人相媲美。南京泥人有两大不同类别的特点，一是“三分塑七分彩”，以黄建强为代表。二是“七分塑三分彩”，以朱敬伟为代表。 而现代的著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。 陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。凤翔彩绘泥塑凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。凤翔泥塑凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。 山东高密聂家庄是中国的泥塑发源地之一，作品朴拙、雅俗、艳丽、大气，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格，为当地民众喜闻乐见。随着时代的发展，人们生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺人们充分发挥自己的聪明才智，并大胆借用“扑灰年画”的色彩，在题材和内容上不断创新，顺应了当地民俗的需要，受到人们的欢迎。 高密泥塑已有400多年的历史.在明朝隆庆，万历年间，这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售.后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设.最后这各泥塑的品种逐渐发展，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。题材丰富，到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，吏声音，色泽.动作融为一体.每逢山集，庙会都有卖泥玩具的。 浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。浚县泥咕咕浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。浚县泥咕咕泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。主要传承人有王学峰、王安田、宋学海等人，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺，传统手艺后继乏人，逐步失传，亟需抢救。 潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“土安仔”。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生，其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜，有文身、武景、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生，品种丰富多彩，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。 敦煌莫高窟以其丰富多彩的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用，窟内壁画是围绕这些塑像而展开的。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像，释迦、多宝并座等，早期佛像以交脚弥勒像为常见。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁，以圆雕或影塑相结合。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度，如佛均以正面形象放置，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。北朝后期雕塑组合出现了一佛、二弟子、二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。 敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。 在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。阿里制作过程图解，这个制作不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。 泥塑艺术是中国民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这“绝活儿“；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物，来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。 虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。朴实、直观、真实和更加的“零距离”。在珍藏时间上也极具挑战性，而且还具有收藏价值。就是说每件作品均是手工制做，皆为孤品，世界上独一无二的。不存在仿造、复制、盗版等被侵权现象的发生，它更不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。 而随着社会的发展，接受泥彩塑之类传统艺术的人不断减少，泥彩塑传人极少，继承与发扬十分不易，急需保护。 第215章 绒绣 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在烟台旅了一次游的作者，偶然看到了一个很有意思的非遗——绒绣。 回到家后，特意查阅了大量关于绒绣的资料。原来，绒绣又叫“绒线绣”或“毛绒绣花”，是用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上进行刺绣的一种手工技艺。它起源于西欧，19世纪末传入中国，20世纪初传入上海。 绒绣原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上，有根据织物经纬线排列，计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。 17到19世纪，绒绣在英国盛行。绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。 上海绒绣引进之初的产品与欧洲一样，多用作手提包、拖鞋、靠垫等日用品的装饰面料，纹样以花卉图案为主，配色亦比较简单。上海绒绣使用的针法主要有呈斜点状的打点绣、十字针、扒针、掺针、拉毛以及乱针等，可视画面物象表现的需要灵活配置选用进行再创造，有着工艺精细、针法多变、厚实缜密、层次清晰、色彩丰富、形象逼真的特点。 上海绒绣表现题材广泛。上海绒绣的表现对象既有油画、国画，也有摄影作品，写实绘画、抽象绘画，人物肖像、动物、风景、花草图案都可以成为绒绣蓝本。上海绒绣擅长表现名山大川、古典建筑、文化古迹、城市景观、民俗风情，也可根据个性化创作图稿，绣制别具一格的艺术欣赏品。其远观色彩浓郁，层次清晰，立体感强；近赏色彩丰富有变化，层次复杂而分明。整个画面由多种色彩交融汇合，通过人们视觉感官的反映，形成独特的复色艺术效果。其不反光，视觉效果柔和，质感厚实稳重、富丽高贵，无论观赏者从正面还是侧面观赏作品，都有良好的视觉效果。从画稿到绒绣并非是被动地效仿和临摹，而是一个再创作过程，它既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性。不同题材、尺幅的绒绣作品可适用于各种类型楼、堂、馆、厅、室的陈列布置，其艺术效果是其他画种难以比拟的。 绒绣主要分为欣赏品和日用品两大类。 绒绣欣赏品。一般画面较大，多数复制名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。作品常作为大型建筑的室内装饰。 绒绣日用品。一般为小件物品如靠垫、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等。大多绣制花卉图案，用线颜色较简单。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实，有毛茸感，因而使绒绣的画面具有沉着、庄重的风格和艺术表现力。如毛爷爷纪念堂正厅的巨幅绒绣“祖国大地”，庄重、肃穆、色彩和谐，生动地表现了伟大祖国锦绣河山的雄伟壮丽。 绒绣，作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。二十世纪初，英国传教士詹姆斯氠茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引进中国沿海地区，随后，外国商人再上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合。使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。再针法上由原来简单的方点针法发展到扒针，掺针，乱针，打子，拉毛，铺锦等多种针法。再在品种上，也由花色陈旧，色彩单调的拖鞋面，手提包片发展到领袖像，人物，风景等大型艺术品以及靠垫，沙发套，夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣，彩锦绣，接色绣等，大大增强了艺术表现能力。 绒绣曾是欧洲贵族的身份象征，是非物质文化遗产，得到官方的大力推广，手艺人潜心钻研浪漫而多元化的人文风情绒绣，必须是定制的网格底料和世界上最好的纯羊毛。它曾被称为绣品中的皇后，是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力，能将室内装饰的富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品。今天，它也高高挂在人民大会堂国宴厅《万里长江图》，同样也挂在香港厅《维多利亚海湾夜景》。 著名的绒绣艺术家有上海的刘佩珍、高婉玉、张梅君等。 刘佩珍在30年代末就用绒绣绣制人物肖像，代表作有“高尔基”、“莫斯科大学”、“攻打冬宫”、“列宁宣布苏维埃成立”等。刘佩珍首先运用绒绣拼色工艺，解决色彩过渡的难点，创作出第一幅人物肖像《高尔基》，开了中国绒绣艺术品之先河，而这标志着绒绣艺术欣赏品和日用工艺品开始分流，进入了绒绣艺术品的创新时期。 1949年9月刘佩珍以上海第一针艺厂职工的名义，绣了《毛爷爷像》献给第一次全国人民会议开幕。1954年，上海绒绣业先后在浦东东昌和高桥地区成立红星刺绣供销生产合作社和高桥刺绣供销生产合作社后，绒绣工艺步入了企业化发展。 高婉玉在50年代初对绒绣工艺进行改革。首次进行自行染色、配色，使绒绣用线颜色从固定的几十种增加到近千种，并运用擘线、拼色、加色等技法，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。中国的绒绣普遍采用这种绣制技法，她的代表作有“敬爱的周总理”、“孙中山与宋庆龄”等。 美术专业出身的高婉玉，1952年在绣制《斯大林像》时，首次用自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。她还用九宫格在麻布上按比例直接打格放大绣制，创造和丰富了上海绒绣的制作工艺，目前中国绒绣都普遍采用这种绣制技法，这是绒绣技法的一个飞跃。从而使得绒绣艺术欣赏品得到进一步发展。1957年她绣制《上海中苏友好大厦夜景》时，采用人造丝绒表现灯光，取得了画面华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性。在1979年高婉玉被评为中国工艺美术大师。 而同时代的张梅君，她创造了不见针迹的双面绒绣和粗细麻布镶嵌绣新工艺。张梅君的技艺特点是作品色彩层次丰富，人物形象刻画逼真细腻。代表作有“周总理与尼赫鲁”、“中国共产党第一次代表大会会址”、“南湖纪念船”等。朝阳绒绣已有一百余年的历史。早年从清皇宫流传至民间，历经几代人的传承发展，现已发展成为北方独具艺术特色的工艺美术作品。 上海绒绣艺术欣赏品在形、神、色、光、工等诸方面都达到了较高水平，形成了自己独特的艺术风格。上海红星绒绣厂绣制的《上海豫园夜景》《无锡寄畅园》分别于1983年、1988年两次荣获中国工艺美术百花奖银奖。而在九十年代后，绒绣艺术品开始趋向于大型化与建筑装饰相融合。 第216章 莱州毛笔 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 莱州毛笔是一种古老的地方传统工艺品，曾是当地的四大贡品之一，有600多年的历史。 莱州毛笔开峰尖细，书写流利，柔而不软，刚而含蓄，经久耐磨，具有“健、齐、圆、尖“四德兼备的特定品质。 山东省莱州市是北方最重要的传统毛笔制作基地。所产毛笔用料讲究、工艺精湛，自古至今为文人、书画家所钟爱。莱州毛笔在清康熙年间开始作为莱州府四大贡品之一走进皇室宫廷，为清朝历代皇帝御用和赏赐文臣所用。1978年访问日本的时候，就选用了莱州毛笔作为国礼馈赠日本天皇及友人。1982年，在原轻工部全国第二届毛笔质量评比中，莱州毛笔夺冠，被誉为“状元笔”。莱州制笔代代相传，至今依旧保持着较高的水准。 “柔而不软，刚而含蓄，这是做笔的境界，更是做人的境界。这句格言，在我三十多年的制笔生涯中，时刻都在提醒并激励着自己。”北派状元笔传承代表人——刘广生先生作为莱州毛笔中国非物质文化遗产传承人，怀着对制笔艺术的敬畏之心，无声而坚毅地传承着老祖宗留下的技艺;他又以当代人的新方法、新理念发展制笔工艺，用精湛技艺阐释当代工匠精神。 刘广生出生在有着两百多年制笔历史的苗家乡镇，家中三代人都与制笔有着不解之缘，童年的刘广生经常跟随父亲到制笔厂玩耍。随着时间的推移，成年后的刘广生继承了老一辈的手艺与莱州制笔的传统。 “莱州古法制笔是瑰宝，需要继承并发扬光大。但古法制笔如何能满足现代画家的创作要求?这是我思考最多的一个问题。” 为了找到问题的答案，刘广生跑遍了大江南北各大制笔厂，拜访了很多制笔前辈和书画大家，像孙其峰、周韶华、宋雨桂、何家英、范曾、冯大中、霍春阳、沈鹏、欧阳中石等，请他们试笔，聆听他们的指教，在这个过程中广生先生受益匪浅。制笔前辈们各自不同的制笔工艺，让他知道不同风格毛笔的制作差别;名师的点拨也使他总结了毛笔制作与使用的关系，书画家专用的笔要做出相应的调整，不同的使用要求构成了不同的毛笔种类，并将毛笔的性能做到极致。最终形成了自己独特的制笔工艺与风格。 古法做笔的四大元素是尖、圆、齐、健，也叫做毛笔“四德”。尖:指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。齐:指笔尖在润开压平以后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。圆:指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。毫毛充足则在书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。健:即笔腰弹力;将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力则能运用自如。一般来说，兔毫、狼毫的弹力较羊毫强，书写就坚挺峻拔。 刘广生在此基础上增加“两德”，即“耐”和“聚”。毛笔的“耐”，就是说必须要有一定的耐久性，经得住用，如果一支毛笔的笔锋很好，但只能用一次两次就不能用了，那不能算是好笔。所谓“聚”，是对毛笔的高要求，将一支毛笔蘸清水，不经过笔洗边上或盘子调锋，直接将笔锋180度竖立朝上，笔锋能聚集起来的叫做“聚”。并且“聚”还要求毛笔在提按压、正侧锋兼用的情况下能收拢笔锋。 “大体来说一支好毛笔的标准是‘尖、圆、齐、健、耐、聚’六德，当然最终要符合画家的使用，用起来得心应手才是好毛笔。”刘广生说，学习做笔的周期相对较长，且较枯燥。从采购材料到制作，需经过大小一百二十多道工序才能完成。最后做出来的毛笔还要让画家用得习惯、认可，并不是一件容易的事。 “莱州毛笔有五六百年的历史，要传承下去，要后继有人才行。”对于制笔文化的发展，刘广生有着自己的理解与认识，既要通过资料研究古人的制笔方法，恢复古法，也要研发一些新类型、新功能的毛笔。用精益求精的态度，将制笔匠人的精神及中国传统文化发扬光大。 莱州毛笔传承人李向松于1994年开始连续三年为中央办公厅订制毛笔，1998年为全国人大定制毛笔。2008年李向松参加文博会所制毛笔获08--09年十佳旅游产品，2010年在中国民间工艺品博览会获金奖，2015年多款毛笔被山东省非遗保护中心收藏并展示。 第217章 手掌画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，国画都是写实派，祖国的大好河山每一帧都是绝美。 这大概就是中国人才懂的意境吧，大雪中的“红团子”仿佛国画动态还原，千里江山更是古人诚不欺我，不是写意全是写实。 《滕王阁序》中的景色，雨后泰山宛若仙境，诗人笔下的风景居然有这么美，王希孟的青山绿水，或许只有中国的山水才能体现出大自然的神秘感。 “非遗”代表着中华民族悠久的历史和璀璨的文明，是一种无形的文化记忆。这些优秀灿烂的文化遗产，现如今正在由非遗传承人们用自己独特的技艺，展示着“非遗”的魅力，将“非遗”活态传承，使“非遗”融入现代生活、走进大众日常。 在我国贺兰县有这样一位传承人，他凭借掌心技艺在一张画纸上绘出一幅幅山水画作，他就是非物质文化遗产市级代表性传承人马氏手掌画第四代传承人——马俊虎。 挥毫泼墨除了用笔还能用什么？ 带着这个疑问，作者来到了南梁台子铁东村非遗传承人马俊虎家中，探寻手掌画的艺术魅力。 十几平米的画室内，悬挂着《高山流水》《和谐家园》《贺兰春色》等十余幅手掌画作品，均呈现出中国山水画的笔墨效果，或清隽淡雅、或大气磅礴。 静观画作，青山在雾中时隐时现，松柏或葱绿、或挺拔、或伟岸。 绮丽的石峰，帆船、流水在指间游走，意境可谓壮观。 这些精美手掌画的主人名叫马俊虎，他以手掌为笔，蘸水墨或水彩在纸上绘就灵动山水。 溯其源，须追忆至1875年清末时期，甘肃临夏农村有一位农民马河州，他首创以手掌、手指和胳膊的作画方式，绘出美丽的山水画，令乡人赞不绝口，这种独特的绘画方式一传就是四代人，至今已历140余年。 在马俊虎的案几上，一碗水、一方墨、五颜六色的水彩经过调和，手掌蘸墨，以手为笔，或疾或缓、或刚或柔......须臾几小时后，一幅壮阔的山水画便跃然于纸上。 马氏手掌画的艺术魅力除了打破常规以手掌作画的新奇性，更兼具写实与意象并存的观赏性。其素材多取自于祖国的大好河山。长江、黃河流域的美丽自然风貌、宁夏六盘山、泾源凉殿峡、贺兰山、青铜峡、须眉山等多处景点的俊秀自然风貌和壮美山河景观，都化为马俊虎巧手下的苍茫云海，明月天山。 手掌画的精妙，重在抓颜色的轻重深浅以及力度的疾许，以指甲作画的难度则更大。马俊虎坦言，用这一只手画出比毛笔更精彩的山水画，背后有着诸多不为人知的艰辛。迫于生计，马俊虎种过地，也当过建筑工，但对于手掌画的传承，他从未轻易言弃。没有案几，就走到哪里画到哪里；没有水墨，便用碳块子在旧工地墙上涂涂画画。1999年得益于扶贫搬迁政策，马俊虎全家迁至贺兰县南梁台子铁东村，自此他便将此技艺带到了第二故乡，在家建了俊虎画室，潜心于马氏手掌画的创新发展工作。马俊虎利用这间陋室，不断创新，砥砺前行，水平渐高。 他说：“这是祖辈传下来的文化，到我这第四代也不能失传了，我父亲也是一个老红军，他继承了祖辈的传承，自小可能有这种天赋，从上小学的时候看到什么就画什么，那个年代很穷，蹲在土地上画，走到哪里都画，就这样喜欢上了这个东西，所以祖辈传承的这种文化要好好画，不管怎么样都要把它继承下去，到我这要继续把它发扬光大。里面技巧也很多，不像毛笔这种画派，十种颜色用的十种毛笔，手是用的一只手，它抓颜色的深浅都是很重要的，没有多少年的学习或者创新是达不到的。这一路走来也很艰辛，毕竟农村人要干农活，为一家人的生活奔波，还要坚持，坚持到今天，得到了非遗部门的认可，就感觉自己没有枉费心血。这么多年传承这个文化，到咱们这一辈得到国家的认可支持和关注很高兴，日子虽然辛苦，也是坚持让社会更加了解手掌画的魅力。 原来父亲那一辈从祖辈传下来的毕竟简单，构思、画面、水彩原料上单一，在我这一辈要更加创新，它的画面感和水彩更结合‘绿水青山就是金山银山’的理念，要把山水画做的更要结合实际，青山绿水这样的一幅作品让现在的年轻人看到，珍惜社会的方方面面，保护环境，对年轻人带来这种启发，让手掌画成为咱们宁夏靓丽的风景线。我画的过程中让孙子们也在现场，从小感受手掌画水彩的魅力，不但要传承，还要发扬光大，要不断的创新继承，让它走的更远，走向更大的舞台。” 提及传承，马俊虎不觉有些动容，在他接手马氏手掌画的这四十年间，“传承”二字已在他心中打下了深深的烙印，可但非遗作品不能“曲高和寡”，也要“飞入寻常百姓家”。 “走出去”和“实用性”是这一转型的关键。现如今，马俊虎大大小小千余幅画作经过朋友介绍，通过直播和非遗活动让更多人了解到了手掌画和关注手掌画，已成为马俊虎最大的精神财富。 在日复一日的传承中，马俊虎不满足前期画派画面单一的局限性，他不断探索，在保持原创画面优美、意境深远的基础上，进一步吸取其他门派画艺的优点，提升马氏手掌画的品级，使其达到美而不俗、深而不涩的境地。 第218章 敦煌壁画绘制技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。 敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年，历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。 敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。 敦煌石粉彩绘技艺作为最古老的画种，早在汉晋时期起就已遍布敦煌以及周边地区。 主要用于寺院、洞窟、道观、宗祠、牌楼、亭廊的建筑和壁画绘制等，还大量用于百姓庄院、生活用具装饰等绘制。 敦煌石粉彩绘技艺主要以地仗制作、画稿设计、布局定位、放大稿样、敷色绘制、沥粉堆金、线描等流程构成。 其中，画面敷色绘制中主要采用了敦煌当地的天然矿物质颜料，形成了具有敦煌地方特色的绘画艺术。 近年来，敦煌市艺术工作者紧紧围绕敦煌文化，积极运用敦煌石粉彩绘技艺临摹创作敦煌壁画作品，不仅成为游客青睐的特色旅游非遗产品，也传承弘扬了敦煌文化艺术，让古老技艺焕发出新活力。 在2017年，敦煌石粉彩绘技艺被列为第四批甘肃省非物质文化遗产代表性项目名录。 敦煌高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。 敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有四十窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267-271窟、275窟、285窟、428窟等。 敦煌莫高窟最初是没有敦煌石粉彩绘技艺的，石窟开凿较小，直到北凉才开始绘制壁画。 这时的敦煌壁画深受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。 人物的绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。 色彩方面以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。 绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人“、“萨捶那舍身饲虎“等。 由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。 构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。 这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久有关，这一时期的佛教明显没有本土化，同时这一时期的佛教艺术风格对中国的雕塑和绘画艺术产生深远影响，带有立体艺术造型的各种佛像雕塑和佛教壁画，让人们耳目一新。 隋唐时期是中国文化艺术空前发展的时期，受社会政治、经济发展的影响，敦煌莫高窟建设达到了鼎峰地步。大多都是工匠在敦煌莫高窟进行开凿绘制工作，隋唐时期开凿的石窟有一千多，大多数都毁于了战乱。 现存洞窟有三百多，在这个时期的代表为：第26、29、94、96、130、148、220、231、237、320、323、328等窟。 中国古代的丝绸之路在隋唐时期最繁忙，各路商旅为祈求事业兴旺顺达，多在敦煌莫高窟进行开凿石窟，壁画的内容表现的是歌舞升平，多以明快的色彩来表现饮乐舞蹈的场面、背景多以满是金银珠宝的宝山。在表现佛像时女性成分明显，体态，面容；头螺，身着土色式，足衣条流畅优美，充分显现了唐代工匠的高超技艺。 组群中的其他形象也各具特色：菩萨、供养天均为少女形象，温柔典雅，显得既妩媚艳丽而又高贵、不容亵渎。在隋唐壁画中还有一个经典的形象就是飞天，满壁的飞天形象各异，衣带飘飘、仙云游动，创造出一派祥和瑞景。飞天的绘制表现了中国绘画对人物动静节奏感的处理技巧，唐代画工用人物身体的各种姿态，身体四肢的伸展、翻转、摆动，衣服飘带的飘动感，背景祥云的配合，营造出飞天人物优美的动势，有的如在空中闲庭漫步，有的在俯瞰世间，有的在直冲云霄。 而唐代的艺术生活在绘画中也多有出现，在220窟中有一组乐工群像，乐队由13人组成，每人手中各执一种乐器，人物形象多样，有中原人物的形象也有异邦人物形象。一组小小群像就反映出大唐盛世四海来朝、合同一家的盛世景象。 隋唐时期的壁画，题材多样内容丰富，大多是经变故事画，画面丰富非常紧凑完整，将整个石窟营造成一个空间广阔的整体。唐代壁画中人物线条采用兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。对人物绘制中的晕染法的使用也达到极盛，为了使平面的壁画更加具有立体感，对人物的面部进行色彩上的处理，一面受光的处理开始与中国传统的晕染法相结合，使人物面部色彩润泽，大多涂以朱砂并深浅变化富于立体感。从人物的形象来看，更加具有中国气息，佛像造型更加趋向于东方人的形象，将女性形象特点运用在壁画中，面部慈祥安宁、弯眉细眼，体态丰腴，衣饰华丽。不管是从哪方面看在绘画技巧还是审美风格上，隋唐的敦煌莫高窟壁画是具有中国艺术特色的，这进一步说明的佛教已经本土化了。 自五代起，丝绸之路便开始逐渐走向了衰落，坐落在丝绸之路上的敦煌随着匠人的减少而开凿明显减慢，壁画的数量大为减少。 五代和宋时的石窟艺术的代表有55、61、100、146、152、454等窟。五代和宋时期的壁画很多是在唐代壁画的基础上覆盖绘制而成，壁画中有很多供养人的形象，对山水背景的绘画非常多见。在山水背景下图中多绘有城郭、寺庙、楼台、亭阁、佛塔、草庐、桥梁等各类建筑，生活场景非常丰富。五代时期的代表作61窟，东侧壁绘有回鹘公主、于阗公主、曹氏女供养人像。西壁那是巨幅五台山图，而这是敦煌莫高窟壁画中较罕见的大型山水人物图，将东起正定西至太原的方圆五百里的山林地貌和社会生活襄括进来，这是敦煌壁画中难得的全景式历史地图。 到了元朝时期，莫高窟更加衰落，但其中的石窟艺术风格表现多样。西夏时期体现了西域民族的特色，其中将汉、回鹘、契丹、藏等各族文化进行融合，从而形成了独特的风格。元代壁画的菩萨，头戴五指冠，佛为螺髻，具有喇嘛教兴起的特点。 元代壁画对藏传佛教的绘制中有很多的经文，藏文的出现在壁画中起到了独特装饰的作用。绘画的用色也比较沉滞暗淡，很少用红色。在技法上采用了淡彩浓墨的湿壁画风格。 敦煌莫高窟的壁画，不同的历史时期具有不同的鲜明历史印记，是那一时期绘画艺术的杰出代表，细致梳理这些辉煌的壁画感受着历史时代的风潮，吸收民族传统艺术文化，不断挖掘和不断探索才能将敦煌壁画的艺术魅力造就成不竭的艺术源泉。 第219章 耍牙 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 最早的恐怖特效表演，来自中国的非遗绝技，如今却面临着失传的窘境。 这是中国传统戏曲中最吓人的绝技，也是恐怖艺术的先驱，一嘴野猪獠牙随着锣鼓上下翻动，看起来比吸血鬼都要瘆人。那口尖利的獠牙，仿佛随时都要扎进你的心里，任何恐怖片在它的面前都是弟弟。 这是一项让人恐惧的非遗，有的人认为是糟粕，不需要传承；有的人则认为这是文化，存在即有理。 那它为什么会惹起这两种不同的见解呢？ 它的名字是——宁海平调耍牙。 而这张看起来狰狞的脸谱背后，居然是一位八零后的美女。 耍牙是一种古老的中国传统艺术，属于宁海平调表演中的一门绝活儿，与川剧中的变脸齐名，两者并称为“西脸东牙”，口含多颗野猪獠牙，时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右来翻动，但仍然要唱、念、做、打，难度不是一般的高。因此，才会被称为绝技！ 耍牙其实是宁海艺人独创的一门绝活儿，至今已经有四百多年的历史，耍牙的材料取自于二百公斤以上的雄猪獠牙，每一代的传人都有一个艰苦辛勤的练习过程，至少需要一到三年的时间，就这还要看天资而定。练习的时候会出现口腔红肿、舌头麻木、头昏眼花、食欲不振等情况，严重的口腔内还会出现糜烂，脱皮后还会形成老茧。由于牙齿的腥味很重，普通人一上嘴就会想吐，大部分的学员坚持十几、二十几天就会因口腔溃烂而放弃，在练习的时候不能吃饭、不能喝水。 耍牙第六代传人薛巧萍学了半个月就瘦了二十多斤，从小便开始学习，想要在口腔中放这么多牙可并不容易，学习的第一步就是扩充口腔，将两颗獠牙含在嘴里，不管是说话还是睡觉都不能拿下来，但与真正的耍牙练习过程相比，这些简直都是小儿科。想要让獠牙灵活自如的活动，要依靠舌头、牙齿的密切配合，但獠牙的边缘异常锋利，练习过程非常难受，可为了传承下去老祖宗留下的瑰宝，她坚持了下来，一年的时间熬下来后，她能将八颗牙齿运用自如。同期跟她一起学习的八个人，最后只有她自己坚持了下来，都说牙练万次出一功，经过十多年的练习，薛巧萍大姐已经同时能耍十颗牙了，期间甚至连獠牙都练碎了好几颗，想要换一副新牙并不容易，野猪的獠牙个头儿硕大，根本就含不到嘴里，只有经过切割与打磨之后，它们才可以成为表演要用的道具，这样一幅獠牙对我们来说毫无价值，可对薛巧萍大姐来说就是千金不换的宝贝儿！ 耍牙，看起来狂野，其实很细腻。不同的姿态代表着不同的情绪，扣牙是轻松，翻牙是微怒，抖牙是大怒，所有的牙一起抖则是怒不可遏，将恐怖与凶狠的角色刻进观众的脑海，堪称最原始的恐怖片。 舞台上，女孩突然长出满嘴的獠牙，而嘴里的獠牙还在不断的舞动，并且越变越多，灵活至极。搭配上浓墨重彩的脸谱，让人们看起来有种不寒而栗的感觉，不过很可惜它现在面临失传的窘境，究其原因还是学它的过程实在是太痛苦了。现在，有的人认为耍牙这种技艺毫无用处，是不需要有人刻意去传承的糟粕，但在宁海人的眼中，这可是世世代代传承的精神符号。 虽然，它现在是非物质文化遗产，但如今国内也很难看到耍牙技艺了，希望这门传统技艺能有更多的人关注。 第220章 水密隔舱福船制造技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁能知道在南极冰面上所向披靡的雪龙2号，大船里头竟然还有这项非遗技艺！ 南极的冰面至少有一米多厚，雪龙2号驰骋在此简直就是如履平地，这是真正的大国重器。 那话又说回来了，这么大的一艘极地考察船，船身里究竟有什么非遗技艺呢？ 好嘞，不卖关子了，雪龙2号其实采用了——水密隔舱福船制造技艺。 从前到后面实际上一共隔了九道水密的舱壁，而这九道舱壁又形成了十个舱。水密隔舱福船制造技艺以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（我国闽南地区对主持造船工匠的一种尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。 构造普遍采用传统的分格式水密舱结构，隔板下方靠近龙骨处，左右各有“肚脐”两个，既可排水，又可隔舱防漏。全船首尾依次排序“头禁、假肚、五肚、官厅、水柜、尾踏、奔边、前刊后刊、柴盐舱、驾驶台”等。船上设置“十二生肖”暗示标记于整船的不同位置，喻称为鼠桥、牛栏（护手）、虎口、兔厕（船后如厕的弧形挡板绘画免图）、龙目、舟皮蛇（或称“水蛇”或指船形孤板）、马面（舱面甲板）、羊角、猴头（滑轮索）、鸡橱、狗齿、猪架（安放船帆支架处）。 选料这件事可不能马虎，毕竟这种步骤事关了整条船的质量、品位以及安全生产的可靠性。泉港造船人特别考究，需选择既轻便、坚固又耐水的木材。龙骨多用东北油松，长期泡水不易腐烂。隔舱板多用什木或樟木，铁钉入木后不易开裂。舱板、船壳板采用长杉，这样做出来较有韧性，有利于雕制成弯曲孤型船壳。龙骨首尾、梁座、梁头等多用什木或樟木。船舵、木碗则最好用质地坚硬的铁力木及柚木、什木等。主桅杆、前后桅则选用“老福杉”或进口的门格里斯进口木。 水密隔舱福船制造技艺主要经过五大工序： 首先根据需要、吨位，确定龙骨的长度、宽厚、头禁、关营、大堵、尾营及若干隔舱板在龙骨两边的相对位置，加接首尾两段向上翘起的龙骨首尾部位不同角度，初定该船的脊梁骨造型及船宽、船深基本参数。结合不同船种及其用途和作业所需条件等确定隔板的上下宽度、关营、下营度及其设定分布的位置。再根据该船的生产需要及本船关营的上宽确定主桅杆的长度大小、口径大小及蓬叶高宽。最后待整船基本定型后，根据需要制作舵叶的形态与大小。 水密隔舱福船安装的工序如下：先安放龙骨，钉龙骨翼板和两边水底板。安装隔舱板，一般均采用不同定格的水密舱装置，钉批板及“梁拱”。铺设“肋骨”，雕制弯曲形的船壳外板及舱面甲板。该船主体（外壳）结构完成后，同时用“桐油灰”掺揉“麻柠茸”或“竹丝”挤塞粘缝。安龙目、“钉头根”、树桅、“张帆”。 自唐代木船制造就已采用水密隔舱技术，并从十八世纪起逐渐被各国所吸收采用。至明末清初，由于实行海禁，海船制造业衰弱，但它的技艺却一直在传统民间传承。20世纪80年代以来，铁壳船不断增多，给木船业带来很大冲击，即使像泉州那样的全国造船中心，也以制造铁壳船（轮船）为主，少见海船制造与使用的踪影了。水密隔舱这一濒临消亡的传统民间技艺，能在福建宁德漳湾一脉尚存，还可造载重量60吨位以上的三桅木帆船，实属罕见，堪称“活化石”。发掘、抢救、保护原生态漳湾海船，对于传统民间手工技艺的保留与发展深具历史研究价值。 水密隔舱福船从船型到浑然流畅的曲线设计都充分保留与体现了“古福船”的特点，其形式对功能美学与产品设计艺术都有一定的研究借鉴意义。再一个就是他们保留下丰富的地域行业特色的造船与航海的奇风民俗，可谓一份难得的传统民俗文化的宝贵遗产。 水密隔舱和舵都是我国古代船舶的两项重大发明，是“福船”两大特色，而水密隔舱福船均完整具备。当代虽然也造机帆船，但这种船舶也是木帆船改造而来的船体，水密隔舱未变，舵的装位固定也未变，即“内核”未变，只是以机械为驱动力，有风张帆，无风开机，机帆并用，是一种动力和风力并用的水密隔舱木船，仍然十分科学，在传统民间实用流行。水密隔舱福船制造技艺，在科学技术上有着特殊的地位。 第221章 甲骨文 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 甲骨文，是中国的一种古老文字，又称“契文”、“甲骨卜辞”、“殷墟文字”或“龟甲兽骨文”。 据说，甲骨文最早出土于河南安阳市的殷墟，是目前我们能见到的最早的成熟汉字。 它主要是指中国商朝晚期王室用于占卜记事，而在龟甲或兽骨上契刻的文字。 沉睡地下三千多年的甲骨是在一百二十年前被清代学者王懿荣发现的，发现的经过可以说是一个偶然。甲骨文在还没被发现之前，它的载体——龟甲，被人当成少有的“龙骨”，作为一种药材。王懿荣一次在购入药材“龙骨”时，发现有些骨片上面有许多非常有规律的符号，很像古代文字。当时发现的最早的字是青铜器铭文，而他发现自己从没见过这些文字。于是，他大胆的猜测这些文字是在铭文之前的未被发现的文字，在翻阅了许多古人记载之后他确认了自己的猜想。就酱，甲骨文正式进入人们的视野。 而根据龟甲上的甲骨文，就不得不说一个有趣的词汇了——卜辞。 这两个字听起来好像耳熟，总觉得在初中时的某节历史课上听老师讲过，可动动我们机智的大脑仔细一想，各位书友们肯定想不出这到底是什么。 其实，简单的说，卜辞就是古时候人们用来记录占卜内容的文字。 它是根据在龟甲上占卜得出来的，而占卜在前辈们生活中的作用非常重要。 可为啥咱们的老祖宗要搞占卜呢？ 原因很简单，因为他们啥都想知道，又啥都不知道。 三千多年前，商代的先民对天地神明充满敬畏，每当有想要知道的事情，就会“率民事神以求天启”，“卜以决疑”。 女子怀孕的时候占一卦，看看生男生女；外出打猎时占一卦，看看行程凶吉；甚至是喝凉水塞了牙也要占一卦。 想知道啥是卜辞，我们得先知道它是怎么来的，那他们又是如何通过制造甲骨上的裂痕来判断一件事的吉凶？ 首先就要用铜钻在甲骨上钻出深而圆的孔，其次是在钻孔的一侧凿出枣核形的槽。然后，用燃烧的树枝或金属在钻凿处灼烧，这样甲骨就会爆裂，继而产生“卜”型的兆纹，后面再根据兆纹来判断吉凶，将卜辞刻在兆纹的附近。 前辞――占卜的时间、地点和人。 命辞――占卜的具体事情。 占辞――占卜出的结果。 验辞――占卜后的应验情况。 例：《甲骨文合集》14002，台湾“中研院”史语所藏）中的一些甲骨文。 前辞：甲申卜，殼贞。 命辞：帚（妇）好娩，嘉？ 占辞：王占日：其佳（惟）丁娩，嘉。其佳（惟）庚娩，引吉。 验辞：三旬又一日甲寅娩，不嘉，隹（惟）女。 “殼（ké）”是负责帮殷王占卜的贞人，这样的贞人还有“答”、“争”、“韦”等；这批人专管祭祀，执行占卜。 “王占曰”：“王”即商王；“占”的本义就是分辨兆纹从而问卜吉凶，占辞都是在商王问贞人占卜情况后，再次下的判断。除“王占曰”之外，还有“王若曰，王卜贞”等，但是引用“王占曰”开头占多数。 “妇好”，姓好，“妇”为亲属称谓，商王武丁之妻，祖己引的母亲。她是中国历史上有据可查的第一位女性军事统帅，同时也是一位杰出的女政治家。 这个卜辞就给我们重现了一个场景： 在甲申日，商王的妻子妇好不久之后要生了，商王急的团团转，他心理直嘀咕：这次生娃，能不能生出皇子啊？也没人能回答，所以商王决定去问问神明——就请来了贞人为他占卜。贞人也很给力，立马在甲骨上刻字问神明：“妇好这次分娩会顺利（生男孩）吗？”刻完之后贞人把龟甲烧裂了，商王在问过贞人占卜情况之后，又一次判断，说到：“如果妇好能在丁日或庚日生，就老顺利了！” 贞人把这个占卜结果记录下来刻在了甲骨上。结果后来妇好在31天后的甲寅日生了个女孩，贞人也如实把这个结果记录在甲骨上，写着：嗨，真倒霉，居然生了个女孩。 在这里我们可以知道，商王因为家里有王位要继承，所以他想要个儿子。 看到这里是不是觉得卜辞很有意思？ 卜辞并不是是一些枯燥无味的甲骨文的堆砌――它是在真实的记录着先人的生活的，可能比一些历史还真，毕竟先人不会向神撒谎。所以，我们能从这些卜辞中看到很多真实共通的情绪，让这些甲骨文仿佛活过来给你表演当年那些事儿。 第222章 中国结 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国结，乃是中国特有的手工编织工艺品，代表着中华民族的传统文化。 它有着独特的中国色彩，充分体现了中国人民的智慧结晶。 因其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。 基本结有：平结、双钱结、双联结、十字结、万字结、八字结、琵琶结、三环结、双环结、秘鲁结、纽扣结等等。 变化结有：桂花结、绣球结、十全结、复翼盘长结等。 组合结有：如意吉祥结、方胜结、寿字结、戟结等等。 中国结身上所显示的情致与智慧，正是中华古老文明中的一个文化面，有着复杂曼妙的曲线，却可还原成最单纯的二维线条。 它有着飘逸雅致的韵味，出自古代前辈们生活的基本工具，是所有炎黄子孙心连心的象征。 从旧石器时代的缝衣打结到如今的装饰手艺，中国结跨越了中华民族的悠久历史，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。 中国结编织的“绳”与“神”谐音，且“绳”的形状犹如一条盘曲着的龙，因此人们也将“绳”视为龙的象征。“结”与“吉”谐音，“结”寓意着团结、结交、结缘、永结同心，这些词汇都代表着美好的祝愿。 中国结的形状一般认为有圆形的，长方形等形状，连着边的几颗小桃子，给人一种令人喜爱之感。 圆形的中国结，寓意是祝愿自己的家人身体健康，平安顺遂，此后也统称为吉祥结。 中国结的种类繁多，例如： 吉祥结:法 论节网、万字结、观音结、四瓣莲花、双桃结、纽扣结、纽扣结、永结结、万字结、双玉结、五色丝线、吉祥文字、剪纸结、双玉结、纽扣结、双联结结、陶年瓜盘、纽扣结、鸳鸯盘、双尾相扣、双果盘、双肉盘、西瓜盘、火龙果盘。 小结:双钱结:金鱼结、五凤结、双皮盘、三角形、斗形、星形、纽扣结、冰糖结。 凤眼结:双蛋结、万字结、纽扣结、万字盘、五凤形、花形、万字盘。 水旱结:金鱼结、双凤结、万字盘、十二生肖盘。 爱情中国结:圆灯结、蝴蝶结、金鱼结、蝴蝶结、芭蕉叶结、红桃盘、五凤盘。 面灯结:面灯结、万字盘、蝴蝶结、芭蕉叶结、万字盘。 常见的纽扣结:长茄结、莲花结、芭蕉叶结、芭蕉叶结。 口红结:三角结、万字盘、双玉结。 爱情中国结:金钗之结、铜锁之结、木茄之结、五角星之形、十字角形、三角形。 爱情代表着情谊，而符号是代表着情谊，在两个有情人之间也必然会相互传送情谊。 中国结一经开启就成了一种标志性的中国图画，属于中国传统文化符号，无论是造型、色彩、线条、图案还是造型，它们都具有独特的表现力。 中国结的起源可追溯到商周时期，不过已无从考证，在开启中国结的一千三百多年前，商周的开端是黄河。但在开启商周后，它的意义却已经很明确，作为一项工程将作为城墙的一部分，防御外敌侵犯，保护中国结这种文化遗产，作为一项文化象征反映了中华文化的历史文化。 第223章 家谱 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 族谱是如何谱写的？又是如何传承的？居然在这方面还要有专人来负责。 这是中国独有的职业——谱师。 每隔几十年，宗族理事就会齐聚在家族祠堂，请来谱师重修族谱，确保血脉传承和长幼有序。 谱师的第一项工作是收集信息，接到通知的族人要来祠堂登记，很多宗族人数众多、分支松散，谱师要逐个儿上门拜访，找不到人或是吃闭门羹都是常有的事。信息整理完毕后，就要开始制作族谱，一支名门望族的家族史能有几十卷谱牒，数十万字的族人信息，字数越多排版的印刷盘就越多，几万个木活字整齐排列在印刷盘上，有些文字长期使用出现破损，谱师就需要重新雕刻。通过这种磨砺，也让谱师们练成了一手写反字的绝技，为了提高码字的效率，谱师们经过几代人总结出了一百六十字的口诀。 这一百六十字的口诀能让他们在一秒之内找到所需要的汉字，排列好文字后，再用清水将木板湿润，把墨汁涂到每一个活字上，靠棕榈刷将一个个汉字拓印在纸上，这样印出来的族谱字迹清晰、字体秀丽，甚至能保存千年之久。 活字印刷术的巧妙不仅在于字符可以随意组合，借助大大小小不同的竹片木块儿还能印刷出不同的排版。族谱是属于中国人的文化，谱师则是它的传承者和守护者，一本本族谱记录了一个个家族的血脉传承，让族人们不论身处何地都能落叶归根。 《家谱》这种以特殊方式，记录一个家族的起源、迁徙、繁衍等宗氏文化。 一本宗氏家谱，归们纳起来大约有四个方面的作用。 第一，是记录起源，明辨世系。“参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源。”我是谁？我从哪里来？这是一个共性的问题。孩提时代，每个人都会问自已的父母，我是从哪里来的？而成人之后，便会关心的是我们的祖先是谁，为何生活在这里？时至今日能够准确、清楚回答这个问题的，只有《家谱》啦。 第二，是寻根留本，承前启后。关于《家谱》，古人说：“子孙不知姓氏所从来，以昧昭穆之序者，禽兽不如也。”这句话的意思就是说，姓氏是一种血缘关系的标志，人兽之别就在于人类对于血缘关系的本族人，有一种生生相息的寻根意识，从而使这个家族有着强大的生命力和凝聚力。《家谱》就是“根”的代名词，是中国人尊宗敬祖的载体，是一种家族归属的身份证明。一个人，无论走的多远，总会有浓重的乡愁与之相伴，这是因为那里有曾经养育自已的的父母和一起生活的亲人。 第三，是促进交流，凝聚血亲。一个家族可以通过多种方式形成凝聚力，修谱建谱是最有凝聚力的途径。古人认为，《家谱》有“聚其骨肉以系其身心”的教化作用。在修撰家谱过程中，族人之间反复登门拜访，不断了解情况，追根溯源，寻祖问宗，自然而然的加深了家族内部人员和家庭之间的交流沟通，增进了家族内部的彼此了解和信任，使得族人受到深刻的世系传承和亲情教育，进而激发起对祖辈的敬意与怀念。 第四，是修家齐国，教化子孙。很多《家谱》都包含着祖训家规，这些祖训虽然是家族的东西，却浓缩着中华民族几千年优秀传统文化的精髓。治国先治家，治家先育人，正人先正己。一个国家，一个民族，一个家族，一个家庭，要想自立于世界，自立于社会，最根本的还是要培养教育品德高尚、能力出众的人才。现代教育忽略了人的品德教育，而优秀的祖训家规洽好能够弥补现代教育的缺陷。由此可见，一部完整的家谱不仅是家族繁衍生息的历史记录，同样也是中华民族独有的非物质文化遗产。 第224章 高杆船技 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 前段时间，当作者来到位于浙江省北部的湖州市旅游时，在湖州市的南浔区偶然见到了一个惊险刺激的“杂技”表演。 只见，一根长长的竹竿从河里的小船上伸出来，表演者在竹竿顶端表演各种高难度动作，惊险刺激的程度简直让作者都惊呆了。原来，这是一种叫做“高杆船技”的传统民俗杂技项目，迄今已有非常悠久的历史，主要流行于浙江省的“杭嘉湖”一带，不仅被列入了“国家非物质文化遗产名录”，同时也是很多游客来湖州旅游绝对不能错过的观赏项目。 浙江省桐乡市洲泉镇，地处杭、嘉、湖三府之交，河汊密如蛛网，漾荡星罗棋布。长期以来，百姓多以蚕桑生产为业，蚕神祭祀便是当地最重要的民俗活动，每年清明节前后三日都会举行蚕花水会。 表演者在杠杆上选其最佳平衡点，做顺撬、反撬、反张飞、硬死撑、勾脚面、扎脚踝、扎脚尖、坐大蒲团、咬大升箩、咬小升箩、围竹、掮竹、蜘蛛放丝、立绷、躺丝、张飞卖肉、田鸡伸腰、倒扎滚灯等形体技巧，全套动作达十八式之多。 表演者全身着白色服装在翠绿的毛竹杠杆间表演，远望犹如蚕宝宝上簇，卷曲昂首、吐丝作茧，生动俊秀。呈现出船在河中行、杆在船上立、人在杆上翻，惊险刺激，震动四乡之势，展示了水乡、蚕乡杂技的独特魅力。 高杆船技不仅技巧高难，造型别致，其设施尤为科学巧妙，利用表演者体重与毛竹柔韧特性，将演者的落地点引出船体而置身于水面上空，貌似惊险实则安全，体现了当地蚕农过人的智慧、胆识和独特的审美情趣。 洲泉镇夜明村爬高杆能手辈出，高杆船技代代相传，现在能表演爬高杆杂技的人约有十人，其中能完成全套动作的仅一两人。 他们之中已近花甲的屠荣翔，常年在乌镇旅游景区从事表演活动，其他人则在清明时参与表演。“高杆船技”主要是在浙江杭嘉湖一带的蚕神祭祀仪式上，用来表演模拟蚕宝宝吐丝作茧动作的一种传统民俗杂技项目，只要你仔细观察就会发现，这个高空杂技表演竟然没有什么保护措施，难度之大由此可见一斑。而且，由于表演者的体重都压在一根细细的竹竿顶端，整根竹竿都会呈现弯曲状态，当表演者在进行各种高难度杂技动作的表演时，看起来就好像竹竿随时会被折断一样，往往让游客的心脏都吊到嗓子眼，实在大开眼界。然而，由于“高杆船技”的学习难度比较大，危险系数也比较高，现在已经越来越少的年轻人愿意学习这项国家非物质文化遗产，随着老一辈表演者年纪变大，后继无人的情况已经慢慢凸显，将来很有可能面临失传，同样令人担忧。 2011年5月23日，浙江省桐乡市申报的“高杆船技”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录 高杆船杂技起源于明末清初，以清代后期和民国时期为盛。表演时间为每年清明节前后三日的蚕花水会，在桐乡清河村双庙渚、南松村富墩桥和含山等附近水面上表演。 “人在杆上翻、杆在船上立、船在河中行”是高竿船技的最大特色，高杆船由两只农用木船并排绑扎，船面铺满木板；“杆”是一支较长的带梢毛竹，以石臼为杆基，用三支较粗的毛竹绑扎成三角支撑竖立。表演时利用人的重力、毛竹天然的柔性与韧性，使毛竹的上端自然弯曲九十度与水面平行，形成类似于单杠的表演区域。平伸出的毛竹又巧妙地将演出者的落地点引出船体而置身于水面之上，形成了十分巧妙的安全保障。高竿船技是桐乡市兼具水乡、蚕乡特色的传统民俗杂技项目，流传于桐乡青石、永秀一带，表演于一年一度的“双庙渚蚕花胜会”。 高杆船俗称“蚕花船”，是蚕农们用来祈求蚕茧丰收使用的船，自东栅景区恢复此表演以来，因其观赏性强，兼具水乡、蚕乡特色，深受游客喜爱。 桐乡高杆船技第五代传人，名唤罗华文。罗华文像一个体操运动员在杆顶作出各种花式动作，杆梢倒立、双手脱杆、独卧杆身、凌空旋转、猴子望月、鸽子翻身、倒竖蜻蜒、单臂吊立等等都是在模仿蚕宝宝上山、吐丝、作茧的过程。 罗华文每换一个动作，游客们的相机便闪个不停，人群中掌声此起彼伏： “太惊险！太刺激了！” “牛啊牛，厉害了我的哥！” “这哥真是yyds！我本人其实去过很多地方，也看过很多杂耍表演，但是像这样惊险的高杆船表演还是第一次看。一边看表演，一边听导游讲高杆船由来的民间故事，能将表演和传统文化结合在一起让人印象特别深刻，给人耳目一新的感觉。”围观游客一下子炸开了锅，尤其是来自四川泸州的周旭大哥拿蒲扇挡着烈日，看得特别投入。 15分钟的表演，看得游客目不暇接，虽然表演非常的刺激精彩，但由于没有保护措施，表演难度和危险性都很高。 为了让毛竹弯下的部分始终在河面一侧，他和另外一位金师傅就要负责稳定毛竹方向：“这样即使发生意外掉在水里，也不至于伤得太严重。” “已经表演完了吗？” “下次什么时候再表演？”后来的游客忍不住问。 “下午两点半还有一场。”罗华文一边收拾东西一边回答，“只要天气允许，景区每天上下午都有两场表演。” 虽然正式上场表演才半年，但罗华文早已积累了一大批粉丝，是景区内小有名气的“明星”人物，别看罗大哥的表面风光，但为了要练好这个节目，罗华文一边说，一边摊开双手，“你看我这手上的老茧，之前结了退，退了结反复好几次，现在都已经又厚又亮了。” 乌镇旅游公司的相关负责人告诉作者，高杆船是东栅景区既定的表演项目，但随着老一辈表演者年纪增大，后继无人的情况早在前几年就已经凸显。为此，从2009年开始，景区就从公司挑选了几名员工专门跟着高杆船第四代传人陶新卫师傅学。 “一方面是为了让这个表演继续下去，另一方面也是希望保住这门传统艺术。” 一起学艺的同伴们都因为各种各样的原因放弃了，只有罗华文一个人坚持到了最后，毫不夸张地说眼前这个皮肤黝黑，长相憨厚，个子小小的重庆小伙已经是乌镇地区掌握高杆船技艺并还在坚持表演的惟一一人。 第225章 纸翻花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 惊铜一棒响锣开， 撂地圈成七尺台。 郭氏翻花随手变， 枣枚扣碗任君猜。 一番把戏千般巧， 神州大地处处开。 这首歌谣唱的是纸翻花，纸翻花是一门传统的技艺，起源于清康熙年间，至今已有300多年的历史。 纸翻花，这种小玩意儿你玩过吗？ 此乃我国一种传统纸制工艺品，“小玩意儿，大智慧”还是一种传统益智玩具，老人玩纸翻花能够锻炼手腕，幼儿玩纸翻花能识色彩，年轻人玩耍纸翻花还能提高动手能力和脑力，老少皆宜的纸翻花被列入了中国非物质遗产。 有位民间手艺人玩转纸翻花，一沓纸两根木棍在他的手里有着72般变化，手艺人所在的村庄每年制作纸翻花消耗10吨纸张，150万根竹签，一天最多的时候卖掉4000多个，一年售卖二三十万个。 纸翻花乃我国传统纸质工艺品，也是民间艺术品，又称之为“变花“、“十八变“、“十八翻“、“纸翻花”。 这里面所说的翻花，就是指通过横翻、竖翻、上翻等多种玩法，让纸翻花在手中变换出多种花样。翻花玩起来，花中有花，花姿多变。有十八变和七十二变之称，“多变”，表现在两个方面，一是形态的变化，二是颜色的变化。 玩翻花可用两手配合，熟练后可单手翻转。可按上下左右顺序，翻花朵，单手撵转双杆使花朵盛开。 玩转方法，任你琢磨，这也正是翻花开发大脑的魅力所在，翻出的花型任你想象——哎哟，不错哦！ “彩虹桥，芭蕉扇，蘑菇花，花中套花，含苞欲放，斗色争妍，开花结果，羞羞答答，舞动青春，雄鸡独立，母子相抱，万众一心，齐心合力，团团圆圆”等等。 纸翻花制作过程最重要的环节，就是粘，纸与纸之间，先后粘连，纸翻花的蜂窝形状大小需要统一，容易变化。一支完整的纸翻花作品，工匠人需要用12天左右的时间完成，由此可见，纸翻花的制作工艺也十分繁杂。 纸翻花起源于清朝昌盛时期，距今已有300多年的历史，起初是皇宫贵族公子哥们的玩具，后在民国时期传入了百姓家。 咱们今天要说这位民间手艺人，乃是纸翻花的十六代传人，名唤郭远峰。 因晚上摆摊卖纸翻花成为网红，郭远峰的祖辈早在清朝康熙年间在北京经营这么手艺，居家搬迁至福州，遍地开花成了好多人童年的回忆，白天的郭远峰在房屋中介上班，晚上摆摊售卖纸翻花。晚上郭远峰的摊位围满了看热闹的游客，只见他两手拉，一撮一顿，倒着变是彩虹桥，顶着变是石拱桥，对折一变就是芭蕉扇。郭远峰大哥还是一位80后帅哥，手上不停的变化着各种造型，嘴里说着妙语连珠的贯口，迎来周围游客的一阵喝彩，瞬间俘获了小朋友和家长的心，彻底爱上了这款传统的玩具。郭远峰说，这门手艺的传承光是制作就十分讲究，全程都得是手工制作，选用的纸张原料具有拉力好、吸水性强等特点，在经过粘贴、凿切、造染、制壳和制棍等20道工艺手序制作完成。粘贴所以排在纸翻花工艺的首位，纸与纸之间都是要先后粘连，纸翻花的蜂窝形状大小需要统一，才会容易变换，一张完整的纸翻花作品，一个工匠需要12天左右的时间才能制作完成。 郭远峰的纸翻花品种已达几十种，一款金刚葫芦娃翻一下是向日葵，一甩变成小灯笼，黄颜色的外表一翻变身绿颜色，还有一款复杂的纸翻花一甩一朵鲜花盛开，一甩满是硕累果实，还有一款18变。 郭远峰相比其他纸翻花传承人，他的特点是表演时贯口是一大特色，引来一大批嘻哈演员争先学习，甚至还引起德云社的关注。 作为中国的传统益智玩具，纸翻花已记录在中国非物质文化遗产名列中，让我们一起保护与传承，让小物件显现大智慧，走向日常生活。一种民间手艺的传承，还要不断地创新，才会衍生出新的生命，郭远峰的纸翻花不仅融入了贯口的特色，还将其与福州传统文联相联系，打造成了一个全新的文创产品，他设计的一个外形似“福扇”，寓意“福善”，扇面上绘有“朱熹讲学”图的文创作品。 郭远峰作为16代纸翻花民俗文化传承人，他的目标是将技艺发扬光大，他的父亲为纸翻花倾注了毕生的心血，在郭氏的家族里男童都要熟悉纸翻花制作流程，他13岁就学习了印浆，14岁学习凿切，15岁印染，16岁学习粘贴，17岁走上销售一线，郭远峰已将纸翻花益智类的“18变”，“36变”，“72变”系列产品申请了福州非物质文化遗产。 你们说，这种玩具神奇不？ 第226章 中式甲胄 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中国男人的衣服，真正的“铠甲勇士”！ 中国甲胄厉害在哪儿？ 中国文化中有这么多的好东西，我们要复原并传承下去，继续影响全世界。 从前，每个男人的心中都有一个将军梦，随着潮流的风向，中国甲胄的魅力已经被国人所遗忘。 为了再现甲胄文化，从清华毕业的张超先生放弃了体制内的安稳工作，重披铁衣组建了中国第一的甲胄男团——铁羽踏白。 振兴，是传统工艺保护九大环节最重要的一环，首先要做好维护和传承这两项基本工作。 在历史上，甲胄属于严格管制物品，不允许民间收藏或私人陪葬，这就造成整套出土的甲胄越来越少。没有实物，他们只能靠着更多的文字记载以及壁画、造像等尝试复原甲胄的原貌。 在古代，有甲胄的人就像一辆坦克，一般的弓箭和刀剑完全砍不烂，只有弩箭或矛戈才是最有效的破甲兵器，没有甲胄的将军可能连一刀都扛不住，而一旦有了甲胄，砍一条街都完全没有任何问题。 明朝末期有个将军，名唤曹文诏，就凭他手里的三千兵马愣是追着敌方三万人打，不仅人数上压制了敌军，还把敌军打得闻风丧胆。曹文诏升为山西总兵后，依旧还是靠他的三千兵马，追着紫金梁的二十多万兵马死战不退，打得基本上没人敢踏足山西境内。在西濠之战中，曹文诏单枪匹马被包在万余名士兵的包围圈内，他左冲右突如入无人之境，“军中有一曹，西贼闻之心胆摇”说的就是他！在这里面，若是曹文诏没有甲胄的防护，怕也是无法活下来，因此在古代你可以有刀剑枪弓，若是拥有甲胄这种牛比的防御装备，证明你早就准备好了要谋反，是要被杀头的！ 努尔哈赤造反的时候，才拥有十三套甲胄，而有一位东北汉子足足拥有四十多件，每一件甲胄都是他从无到有拼起来的。 一小块儿臂铠就得需要耗费两个小时，完成一套甲胄需要一个月的时间，他就是武镇天王——杰哥，还原中式甲胄的先驱者之一。 相比资料完善的欧洲甲胄，中式甲胄断层十分严重，很多朝代的甲胄都没有完整的图像记载，杰哥只能参考壁画和雕像，再结合资料来推演设计甲胄，通常情况下一套甲胄大约有二十二个部件，用三千多块儿甲片和牛皮拼装而成，光是材料成本就得需要一万多元，杰哥靠着甲胄爆火后，有人建议他装外国人，打造喜欢中式甲胄的老外人设，这样就能赚的更多，但却被杰哥一口回绝。有人想和他签约，只要他答应就会有人帮他拍摄视频运营号，杰哥只需要吃吃喝喝、游山玩水，躺着就能把钱赚了，但杰哥依旧还是拒绝了，按他的话说就是——大丈夫身于天地间，岂能郁郁久居人下？ 甲胄之所以会有这么好的效果，制作起来自然也是不简单，里面至少需要掌握炼铁、皮革、漆艺、金属工艺、编织这五项工艺技能，生产工艺也需要上百道工序，这里面就包含了锻打、转科、镶嵌、甲片打磨等等，特别耗费人工，因此制作周期也是特别的长。普通的一件甲胄都有上千块甲片，轻的足有二十斤，重的就高达六十多斤了。 想把它们穿在身上，对于将军的身体素质有硬性要求，瘦弱的将军不能穿甲胄。虽然古代的甲胄已经不能抵挡现代的枪炮，但当你真把它穿在身上那一刻，你就会觉得自己身上传来了沉重的巨力，重的不仅仅是甲胄上的甲片，也是这件甲胄所赋予将军保家卫国的责任感，是历代工匠们的成果，也是中华文明的历史见证！ 第227章 草木染 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 草木染，是我国几千年传承下来的瑰宝，是非遗项目的一种，采自于自然界的花、草、树木、茎、叶、果实变化出无穷的色彩，有一种宁静、自然的生活味道。 使用天然的植物染料给纺织品上色的方法，称为“草木染”。新石器时代的人们在应用矿物颜料的同时，也开始使用天然的植物染料。 人们发现漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用温水浸渍来提取染液，而经过反复实践，我国古代人民终于掌握了一套使用该种染料染色的技术。 如何选择染材？ 1.中药店有许多染料：苏木、茜草、栀子、姜黄、大黄、紫草、红花、五倍子等。 2.扔弃的果皮：菱角壳、板栗壳、花生壳、荔枝壳、橘子皮、石榴皮、洋葱皮等。 3.荒树杂草：鱼腥草、葎草、艾草、蓖麻、五节芒、马缨丹、构树、苦楝、野桐、相思树等的枝叶。 4.食物：咖啡、绿茶、红茶、普洱茶、红豆、黑豆等。 5.果树修枝：龙眼、荔枝、芒果、梨、苹果、枇杷、桃、李、梅、樱桃、柿子等。 6.鲜切花枝条：玫瑰、蔷薇、矢车菊等。 草木染的意义： 一、体验古人的爱物惜物 二、独特的自然生活美感 三、保护与推广人类取自自然的智慧，展现植物染独特的风格。 四、天然纤维五、保护环境 制作过程/材料准备：开水、剪刀、染料（栀子）、棉袋、染纸、大碗。 将栀子剪碎，装入棉袋，放入大碗中。（这里的栀子可以用家里有的其他可做燃料的蔬菜、水果等代替）然后，将大碗中注入开水，将染料色素泡出。取出染料袋，将染纸放入。将染纸完全浸入水中，保证能够全部着色。染纸在水中静置10分钟，染色均匀后取出。放在阴凉处晾干。 据作者在烟台的游历，找到了草木染这项非遗手艺的现代传承者。他的名字叫魏岳，其实在布上作画的想法，从童年时便已深植于魏岳心中。 院子里大大小小错落的染缸，一排排染后挂起来晾晒的线，染前染后晒干后各自不同的颜色，在童年的魏岳心里种下了一颗神奇的种子。只是那时，魏岳并不知道这颗种子的存在。 大学时，学校开设公益课程，魏岳选择了草木染课程。和童年时妈妈给线着色不同，老师染的是织好的白布，一块白布扔到染剂里面，就着了不同的色彩，用捆扎的办法还可以出现不同的图案。这次课程唤醒了魏岳童年的记忆，他心里的那颗种子萌发了。 这颗种子抽芽壮大，源于一堂给孩子们带去的草木染课程。“看到神奇的草木染效果，孩子们完全被点燃了。他们兴奋地大声呼喊，他们的眼睛里仿佛落进了万千星星。“魏岳说，他意识到这是一堂可以将梦想和希望传递下去的课程，很有价值，很有意义！ 魏岳认为自己有责任扎扎实实去学习草木染，在向家乡人求教之外，他远赴云南求学。归来后，他在烟台市博物馆再次给孩子们上课，有了满满的成就感：那么大的场地，听课的孩子多到坐不下。 草木染历史悠久，是古代人民在长期生产实践中总结出来的，包括从植物的采集、植物染液的提取、制液到染色加工等一系列工艺。非遗草木染文化是中华民族智慧的结晶，它的文化属性和历史属性远远大于其商品属性，需要我们更多地去了解、传承和发展。 魏岳的梦想是通过草木染课程，给孩子们心里植入一颗种子，这颗种子一头牵着中华民族的传统文化瑰宝，一头牵着现如今的时代进步和文明。在牟平区养马岛一处古朴的幽静院落里，魏岳正在实践着他的梦想。 第228章 傩戏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 任庄扇鼓傩戏是我国曲沃县任庄村民“遵行傩礼、禳瘟逐疫、祈福祛灾”，并于每年仲春进行表演的一种古老祀神戏剧。任庄扇鼓傩戏据考证形成于唐、宋时，曲沃凡有社的地方都设坛，设坛必献祭，献祭必演傩戏。1986年发现的宣统元年（1909）许文炳手抄本《扇鼓神谱》，详细记录了12折傩戏的演唱内容，具有重要的历史价值。对任庄扇鼓傩戏科学地抢救、保护、挖掘、整理，不仅能够探知原始傩礼的历史本相，体现先民趋吉避凶、追求幸福的强烈愿望，还有利于中华民族古傩文化的研究，对丰富当地的群众文化生活也有重要意义。 北宋乾德（968）年间，从京都汴梁开封府到江州做官的潘氏三兄弟，带来了都城勾栏瓦肆中的歌舞杂剧花棚会—德安潘公戏。这种歌舞杂剧，当地人也称为“锣鼓潘太公戏”，或叫“潘太公游春”。 每年元春正月初一至十五，德安县吴山乡桂、胡、李、陶四大家族12个村庄都要举行花棚会，白天游春、祭祀，晚上演剧、聚乐。晚上整场表演约需两小时，演出9场节目，主要包括棚上杖头傀儡与棚前面具化装两种表演。 表演时首先在祖堂内拉起一块蓝色的布帐（当地称为“花棚”）作为表演区域。先由表演者合念一段诵词，再在锣、鼓、笛三乐器的伴奏下进行节目表演。棚上的傀儡表演，由一两个演员分别用左手撑杖头傀儡，右手握着傀儡的两膀在布帐内左右摇摆，翩翩起舞。棚下的假面表演由演员戴着面具随着剧情在布帐中进出，或舞刀剑或翻杠踏跷，或跳或舞，但都不开口，其唱念全由场外一个叫“参军”的代唱代念。 德安潘公戏保存了唐代的音乐，宋代的杂剧、街市的傀儡歌舞，是宋代肉傀儡的遗存。它有完整的文学剧本、原始的表演形式、珍贵的傀儡造型和古朴的戏剧面具，对于认识宋金时期的演剧风貌和中国戏曲发生发展的历史衍变，有着重要的文化价值。 梅山傩戏是我国冷水江市民间举行祈福、求子、驱邪等傩事活动时搬演的娱神和自娱戏剧。梅山傩戏由土著巫傩师以家传和师传两系传承至今，是记录千百年来湘中历史、文化、艺术、宗教演化过程的活性载体；是民族学、社会学、民俗学、戏剧发生学、戏剧形态学和湖湘文化研究等诸多学科宝贵的信息源。 荔波布依族傩戏源于宋元时期，由广西河池地区思恩县傩戏坛祖玉氏传授到荔波布依族地区。荔波布依族傩戏分文戏和武戏，戏目主要有《酬神还愿》、《拜三界公爷》、《祭神树》等十余种，属傩夹戏类型，在布依族群众中称“桥”，分“小桥”和“大桥”。大桥7天以上，最多的13天，有戏曲表演，戴面具。小桥3天，没有戏曲表演，不戴面具。这些文化形式都与布依族特定的自然环境密不可分。 傩戏的传承方式不固守于家庭传承，在民族中招徒授艺，不分地域，不分姓氏，传男不传女，本民族已婚有子男丁均可。傩戏的传承方式主要依靠口传心授。随着社会变革，传承人相继去世，唱本、面具、法器等傩戏道具损毁流失，荔波傩文化活动处于濒危境地。 第229章 木偶戏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 20世纪初，提线木偶戏和布袋木偶戏进入上海娱乐场所。20世纪50年代，来自江浙地区的3个杖头木偶剧团和5个提线木偶剧团繁荣了上海的木偶戏舞台。江苏泰兴的红星木偶京剧团，以精良的艺术立足上海。1960年在红星木偶京剧团的基础上组建上海木偶皮影剧团，1962年更名为上海木偶剧团。 上海木偶剧团博采中外舞台艺术之长，继承和发展中国各类传统木偶的特点及海派木偶艺术。它不局限于表现传统戏曲，更多地吸取其他戏剧表演样式，在表演手段上以杖头木偶为基础，创造出新的木偶品种，以其独树一帜的舞台表演风格，创作了一批深受广大观众欢迎的剧目。其中《高大的伊万》将人和木偶首次并存在木偶舞台上，《哪吒神与钛星人》、《蛤蟆与鹅》荣获文化 部颁发的“文华新剧目奖”。 降速演艺集团木偶剧团，移植、改编、创作了一批以木偶绝活为龙头的精品力作，形成了“形神兼备、潇洒俊逸”的艺术风格。在秉承传统举功、捻功、走功、头功的基础上，还创新发展了木偶作画的绝技，在长期的国内外演出中，得到中外各界的一致好评和高度赞扬，为传承、保护和发展传统文化做出了突出贡献。近年来，受时尚文化冲击和娱乐多元化的影响，青年观众对传统文化日趋淡薄，木偶戏市场萧条，资金严重短缺，陷入后继乏人、举步维艰的困境，急需抢救保护。 泰顺木偶戏始于南宋，保存至今的除提线木偶戏外，尚有药发木偶、布袋木偶戏。提线木偶在长期流传过程中，不断吸收浙北及泉州两大木偶派系的艺术因素，在头像雕刻、人物造型、服饰装扮诸方面均独具一格。泰顺木偶戏的木偶头用樟木或纹质细腻的杂木雕刻而成，其雕工精细而简练，开相文静而秀美；脸谱描绘简洁朴素，粉彩工艺细致多姿。新剧目有《欢天喜地》、《真假牛魔王》等。目前，泰顺县正常演出的提线木偶班有72个，其中不少为木偶世家，木偶戏已成为山区老百姓不可或缺的文化娱乐需求。 廿八都是浙西名镇，素有“八闽咽喉”、“枫溪锁钥”之称。该地木偶戏系提线木偶，于明代自江西传入，以师徒相授形式传承18代。解放前，廿八都木偶戏班活跃在浙、闽、赣三省边境的仙霞山区，人称“戏祖”。廿八都木偶戏历史悠久，保存有部分明、清木偶头像道具、传统木偶的手抄剧本和弋阳高腔遗韵，对研究古代戏剧形式、表演艺术、唱腔、戏俗及戏剧发展史具有重要的意义和价值。流行剧目有《清官册》、《九龙谷口》、《破洪》等。目前在浙闽赣边界仅存一个木偶剧团，艺人年过古稀，学习木偶戏的年轻人很少，后继乏人，濒临灭绝。为更好地抢救和保护优秀民族民间艺术，当地政府决定在今后5年中加大对廿八都木偶戏的投入、宣传和保护工作，使这一古老的民间艺术得以继续传承和发扬。 广东木偶艺术在元朝时由浙、闽传入。清末民初，木偶戏活跃于广州街头，主要在城隍庙、荔湾西关黄沙一带和乡村神诞庙会演出。广州成为广东木偶戏艺术的弘扬之地。著名雕刻家叶文芳吸取中国绘画和神像雕塑艺术的精髓，其制作的木偶眼睛为双眼皮，可上下开合、左右转动，顾盼传神，成为最具岭南地方特色的艺术珍品。广东木偶戏表演艺术与岭南地区民风民俗、宗教信仰、地方戏曲紧密联系，成为岭南文化独特的一部分，享誉世界。其剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。广东木偶剧团制作的木偶成为各级政府馈赠外国宾客的礼物。 在经济大潮冲击下，传统广东木偶表演艺术出现观众减少的颓势，致使广东木偶剧团出现生存危机。传统木偶艺术后继无人，木偶艺人的后代大多不愿继承衣钵，在大城市无人报考，甚至在农村或木偶戏比较活跃的地区也无人问津。这门艺术面临着消亡的危险。 铁枝木偶（纸影戏）传入粤东有七百年左右的历史，是潮汕地区戏剧艺术的奇葩。晚清以前，纸影戏叫“竹窗纸影”，以牛皮雕成各种人物形状，彩色装饰，表演时台内置一油灯，台面装一竹框，以透明白纸糊之，以为投影之所，故名“竹窗纸影”。至清末，改影现为形现，即牛皮雕形而为木偶造型，背部及两手穿铁线三条作为操纵，台前改挂绣幕，成木偶戏，普遍仍称纸影戏、皮猴戏或圆身戏。木偶戏从属于地方剧种，当地皆为潮音班。晚清至民国时期，揭阳铁枝木偶戏十分普及，在渔湖范围内有近三十班。 潮音戏班实行童伶制时，揭阳许多著名的潮剧艺人都来自纸影班。20世纪50年代至70年代，纸影戏曾被视为“四旧”而销声匿迹。1978年改革开放以后，纸影戏才有演出市场，成为我国文化遗产的重要组成部分，具有较高研究价值。 第230章 苏州评弹 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 苏州弹词产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。苏州评话广泛流行于江苏南部和遮江北部吴语地区，同苏州弹词合称“评弹”。苏州评话为大书，苏州弹词为小书，总称“说书”。 苏州评话源于宋代说话伎艺，是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧的语言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，只说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物，和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白，或铺叙情节，或总结前段书情。 苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比仿、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此相类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。 弹词的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。 苏州弹词大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的书调，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如费伽调、乱鸡啼等。书调是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。 自清咸丰（1851—1861）后期至今的一百五十年间，遮江一直是苏州评弹的主要活动基地之一。20世纪60年代前期，遮江城镇的苏州评弹书场有一百多家，农村茶馆书场更是多得难以统计。一百五十年来，遮江涌现了不少苏州评话、弹词名家，为苏州评弹的发展做出了很大贡献。自1959年起，遮江先后成立了遮江曲艺团、杭州市曲艺团及嘉兴、湖州、嘉善、海宁、桐乡、海盐、德清、安吉10个苏州评弹专业团体。至1984年9月，全省共有苏州评弹演员一百四十多名。其中有汪雄飞、王柏荫、邢瑞庭、胡天如、徐天翔、张雪麟等一批著名苏州评话、弹词演员。近三十年来，遮江演员创作演出的《董小宛》、《西太后》、《沈万山》等长篇苏州弹词和《新琵琶行》、《李双双》、《蔡锷与小凤仙》等中篇苏州弹词，在苏州评弹界及广大听众中享有颇高的声誉；遮江曲艺团演员徐天翔创造的“翔调”，在苏州弹词唱腔中独树一帜，很受听众喜爱。1977年以来，苏州评弹界的多次重要会议在遮江召开。1984年10月，中华人民共和国文化 部发文成立“江苏、遮江、上海评弹工作领导小组”，也充分说明了遮江是苏州评弹事业不可或缺的重要基地之一，遮江的苏州评弹队伍是苏州评弹的一支重要的方面军。遮江理应成为苏州评弹的保护基地之一。 遮江曲艺团（现属遮江曲艺杂技总团）是遮江成立最早、实力最强的苏州评弹团体，目前更是全省唯一健全的评弹团，有中、青年演员10名（其中一级演员2名、二级演员1名），每年演出苏州弹词一千多场。该团有责任也有条件作为苏州评弹的保护、传承单位。 第231章 花鼓戏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 荆州花鼓戏是我国主要地方剧种之一，旧称“花鼓子”、“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”。它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于沔阳（含今洪湖）、天门、潜江、监利、汉川、京山等县，并逐渐传入邻近的钟祥、荆门、江陵、应城、云梦、阳及湖南的岳阳、华容、南县、澧县、常德和鄂东南的崇阳、通城、蒲圻等县。 荆州花鼓戏音乐属打锣腔系，唱腔分主腔与小调两大类。荆州花鼓戏的剧目，据统计有197出。代表剧目有《打莲湘》、《花墙会》、《原野情仇》等。经过几代文艺工作者的努力，荆州花鼓戏的唱腔音乐日臻成熟，表演形式日趋完美，剧目内容日渐丰富，备受江汉平原儿女的青睐。近年来，荆州花鼓戏发展传承遇到了危机，发掘、抢救和保护荆州花鼓戏，对于丰富和完善中国戏曲史、中国音乐史以及挖掘荆楚民间文化艺术，都将产生一定的推动作用。 襄阳花鼓戏流传于我国襄樊市辖区，1949年前，有“常年班子”和“季节班子”一百多个，遍及襄樊各地。襄阳花鼓戏的雏形是“二小戏”，后受清戏、二簧、湖北越调的影响逐渐发展成板腔音乐，且能演多种角色的大戏。襄阳花鼓戏的声腔有桃腔、汉腔、四平腔、彩腔四类，用锣鼓伴奏。1950年，艺人们将单一的锣鼓伴奏加入文场，且有女演员登场，为剧种注入了新鲜活力。常演剧目有《白毛女》、《一品香》、《宋玉传奇》等。襄阳花鼓戏具有鲜明的音乐特点和浓郁的地域特色，受南、北文化的影响，既有北方的高亢、粗犷，又有南方的细腻、委婉，对于研究我国南、北戏剧音乐提供了详实资料。 衡州花鼓戏是明末清初湘南地区流行的民间小戏剧种，以衡州地方方言为舞台语稍加提炼而成。声腔以“唢呐牌子”和“川子调”为主，演出行以小生、小旦、小丑为主，其中丑行最为突出。衡州花鼓戏在湘南地区广大民众的传统文化生活中占有很高的地位。常演剧目有《刘海戏金蟾》、《福寿图》、《百忍堂》等。保护好衡州花鼓戏，将推动和促进传统优秀文化特别是湖湘文化的弘扬，同时，对丰富和完善地方戏剧史、地方民间艺术史都将产生一定的作用。 临湘花鼓戏，俗称“嗡琴戏”，起源于湖南临湘境内的桃林河流域，脱胎于临湘的山歌、民歌、夜歌、孝歌、小调等地方音乐，是独具地方特色的戏剧表现形式。它包括以琴腔为主，以锣腔、吹腔、套曲、地方小调为辅的五类声腔，有曲调三百九十余首，有传统剧目和现代剧目近百个。代表作有《王妹子回门》、《孟氏割股》、《大兴与兰兰》等。临湘花鼓戏是承载瑶族文化信息的“活化石”。脱胎于临湘民歌、山歌等曲牌的临湘花鼓戏中的声腔，有较明显的瑶族音乐遗风。保护传承临湘花鼓戏，对研究和传承楚湘文化有着重要意义。 长沙花鼓戏形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨。20世纪中叶，不同路子的花鼓戏因频繁的艺术交流而逐渐合流，舞台语言向长沙官话统一，形成较完备的长沙花鼓戏剧种。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调四类，约200余支。传统剧目多以表演“两小”（小旦、小丑）和“三小”（小生、小旦、小丑）戏为特色。创作演出的《喜脉案》、《乡里警察》、《作田汉子也风流》等剧目多次获国家级大奖。 进入当代，长沙花鼓戏的观众面日渐缩小，演出场地逐渐丧失，演出人才出现断层，主创队伍萎缩。2009年，我国官方人员将长沙花鼓戏列为省级非物质文化遗产名录，湖南花鼓戏剧院为保护单位。为弘扬湖湘特色文化，进一步挖掘、保护和传承长沙花鼓戏，湖南花鼓戏剧院将尽最大努力保护、传承这一艺术奇葩，为民族文化的发展和壮大贡献自己的力量。 第232章 传统剪纸 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 包头剪纸是中国民间传统剪纸的一种，主要分布于内蒙古包头及其周边地区。 多民族聚居的包头及周边地区，各民族的独特文化与风俗人情互相融合，取长补短，从而形成了独具特色的地方文化传统。传统的包头民间剪纸有着悠久的历史，其风格特征是北方草原游牧文化与中原农耕文化互相影响交融的产物，有着深厚的历史背景和丰富的文化内涵。作为包头民间最为普及的装饰艺术，包头剪纸经过几代艺人长年累月的反复实践，已经形成一套比较完整的表现手法，作品的构思独出心裁，给人以纯真、质朴、清新的美感，富有浓郁的草原气息。 包头剪纸的题材有人物、动物、花鸟鱼虫、吉祥纹样等几大类。以各种形式多变的拉手娃娃、十二生肖、云尖尖和吉祥连续纹样为多，又以带有“十”字符号的动物以及“老鼠爬杆”、“蒙人骑骆驼”、“骑马扛枪”等最具特色。 近年来，随着城市工业化步伐的加快和都市文明的发展，作为历史文化产物的包头民间剪纸面临着传承困难等诸多问题，亟待采取措施进行有效保护。 新干剪纸主要流传于我国新干境内，是当地有着悠久历史的传统民间艺术。 在新干民间，广为流传的剪纸以“家传”或“互教”方式传承发展。新干剪纸多用来装点居室、门窗，或是用于婚嫁、喜庆、年节及丧事等百姓生活的各个方面，如妇女的拦裙花、鞋花、头盖花，门帘、童帽、口枷花和春节用的彩帘，丧事用的灵屋、寿鞋、鬼衣、纸钱等，所用纸张大红大绿，能够烘托喜庆与热烈气氛，寓意福缘、财运、顺遂、兴旺等美好愿望，以此丰富和**生活。 新干剪纸以线条造型为主，画面简练、质朴，与新干出土的商代青铜、玉器文物纹饰一脉相承，有着浓郁的地方特色。所选用的题材广泛，既有奇花异卉、家畜珍禽，人物典故、民间传说，生产生活、劳动场景，也有反映时事政治、家事国事的内容。创作时，心灵手巧的剪纸艺人用一把剪刀、几张彩纸，凭着对生活的感悟，剪出生动活泼、内容丰富、生活气息浓郁的作品，想剪什么就剪成什么，全凭剪纸艺人的自由发挥。新干剪纸是农耕文明的产物，随着社会现代化的进程，新干剪纸面临着后继无人等问题，需要予以重视。 延川剪纸是我国延川境内富有特色的民间艺术之一，有着悠久的历史，其起源与当地祈福驱祸的民间风俗有关，亦多用于民间的信仰祭祀活动。 延川剪纸被广泛地用于当地的社会生活之中，逢年过节、婚丧嫁娶都离不开剪纸。在当地民间，剪纸和料理家务是广大劳动妇女展示才干的重要方式，当地民间谚语云：“生女子要巧的，石榴牡丹冒铰的。”延川剪纸是以妇女为创作主体的民间艺术，多反映着纷繁多趣的社会风情和家庭生活，表现手法有写意、写实两种，多与作者的性格有关。至20世纪90年代，当地的剪纸作者多达一万五千余人，其代表人物有高凤莲、郭如林、高河晓、刘洁琼、刘小娟、袁随花等。 延川剪纸所涉及的题材有神仙佛像、吉祥吉庆、农事耕作、节令习俗、人物、故事、飞禽走兽、纺线织布、风景花卉、生殖繁育等，多采用窗花、墙花、顶棚花、灯花和礼花等形式表现，画面简洁，结构严密，主次分明。所表现的形象造型纯朴，外轮廓或方或圆，线条粗壮便于运剪，亦利于粘贴仿剪，具有粗犷浑厚、热情奔放的地方风格。时至今日，延川剪纸由于受到现代文明的冲击而濒临后继无人的困境，需要对之进行抢救和保护。 旬邑剪纸相传起源于汉代，主要流传于我国关中地区最北部旬邑县境内的中塬张洪镇、太村镇、职田镇和赤道乡等地。至清代末年，旬邑剪纸由单色剪纸发展演变为彩贴剪纸。旬邑的彩贴剪纸是当地妇女必需的技能，在日常生活中，逢年过节要剪窗花、墙画，婚丧嫁娶要剪仪帐，新居装饰要剪顶棚花、炕围花，至于服装刺绣的底样、盖在花馍上的花样以及迎神送鬼的仪程等，更是离不开剪纸的装饰。 旬邑彩贴剪纸以彩色有光纸为材料，经剪、贴、衬等多种手法处理来组成画面，作品构图饱满充实，色彩和谐灿烂，情趣盎然。旬邑彩贴剪纸的画面可大可小，其最大尺幅达4米以上，而且每一幅作品都有相对应的歌谣。剪纸艺人在剪纸时，一边创作一边唱，其内容多为当地民间流传的戏曲故事、神仙传说等。目前，旬邑彩贴剪纸艺人的年龄结构普遍偏大，面临着后继无人的窘境。 会宁剪纸主要分布于我国会宁的乡镇和各地农村中，以甘沟驿乡最为出色。 会宁的剪纸有着悠久的历史，明清时期已经完全成熟，被广泛地用于当地的民间社会生活中，是当地群众**家居、装饰节庆时最具传统、最受欢迎的艺术样式。常见的题材有花卉草木、飞禽走兽、民俗事象、喜庆寓意、戏曲人物、民间传说和日常生活等，表现形式以窗花、灯笼花和炕围花为多，剪纸图案的画面结构以整体对称和十字对称为主，造型生动自由，率直奔放，富有浓郁的乡土气息和别致新奇的装饰趣味。 会宁剪纸的作者以妇女为主，亦有一些手巧的男人加入其中，多在农闲时节或逢年过节进行创作，平时忙里偷闲互相交流和观摩，以创作剪纸为乐趣，是会宁剪纸人抒发人生理想、表现生存状态的主要方式。其代表艺人有李玉莲、曹秀英、张兰芳、赵兰芳、田俊堂、张晓霞、张芳琴、石晓娥、秦英等。由于受到市场经济和外来文化的冲击，会宁剪纸后继乏人，面临断代失传的危险，保护工作迫在眉睫。 2008年，烟台剪纸入选国家级非物质文化遗产，09年烟台剪纸作为中国剪纸的重要组成部分入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作》名录。2019年“烟台剪纸“群体性创新传承模式，获得第四届山东省政府文化创新奖，进一步确定了烟台剪纸在全国乃至世界的重要地位。 第233章 糖人技艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 “拨浪鼓儿风车转，琉璃咯嘣画糖人儿”。 每当想起金黄剔透的糖人，童年的回忆里总弥漫出一股甜蜜的芬芳。儿时经济不像现在这般发达，没有高楼大厦，没有车水马龙，那时走街串巷的多是小贩们。 画糖人、爆米花、冰糖葫芦这些小贩们悠长而有韵律的吆喝，是我们这些小孩最渴望听到的声音。脖子伸得老长，小眼珠乱转，寻找小贩踪迹，一旦发现了他们，两条小腿就会像风火轮一样跑向小贩，买下一个吃的，慢悠悠的一边吃一边回味的往家里走。如今再想遇到一个画糖人，那可就难了，碰到了那还是一件很幸运的事。说了这么多，很多人还不知画糖人是什么？ 画糖人，顾名思义是以糖为材料来进行造型的，所用的工具仅一勺一铲，而糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型。 糖人摊前有个转盘，转盘上内容很丰富，有人物、花果、飞禽、走兽等内容，以前是转动盘上指针，指在哪儿就做什么。可现在不一样了，我们可以转转盘，也可以指定挑选自己喜欢的样式，大的十到十五元，小的五六元。在甜品丰富的今天，“糖人”不再是零食，更像是供人欣赏的艺术品。台上一分钟，台下十年功。画糖人也是这个道理，这门技术是我们老祖宗传下来的。 制作糖人是一种汉族民间的手工艺，制作多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多是勺形和铲形的。 糖人以蔗糖和麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。 据说宋代即有糖人多是平面的造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。现在的人们多觉得很不卫生，也很少去吃了。放久会变黑，也就自然毁坏了。过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。 在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，多卖到几块钱。有的地段由于外国游客居多（如什刹海的酒吧街），会卖到10块钱。 按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。 庙会上吹糖人的吹糖人是把糖料吹制成各种造型。据说吹糖人技艺始于明末清初，制作时把糖稀熬好，用一根麦秸杆挑上一点糖稀，在对这麦秸杆吹气，糖稀随即像气球一样鼓起，在通过捏、转等手法配合吹起塑成各种造型。最后用竹签跳下，冷却后成型。吹糖人以动物造型居多，体态丰满，常见的是以十二生肖为内容。吹出的糖人质地很薄，易碎。 画糖人，是中国汉族民间用食糖来造型的艺术样式，多流传于四川各地，以自贡地区的品种最多、内容最为丰富，其造型亦最为趣味。画糖人是在石板上用糖浆画出者。石板多用光滑冰凉的大理石，用时在上面涂一层防粘的油。糖稀熬好后，用小勺舀起，在石板上浇出线条，组成图案。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成味的糖人摊，制作过程很时精彩。待造型完成后，用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，稍候凝结即成。 第234章 柳编 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 固安柳编是我国民间工艺的主要门类之一，有着悠久历史的固安柳编起源于宋代。 据《固安县志》载：宋代河南杞县知县调任固安，便把杞柳移植到固安，并带来柳编技师，把柳编工艺教给了当地人民。明代固安所出“柳器，屈柜柳所为，如升、斗、簸箕、栲栳之类”（明嘉靖《固安县志》）。 固安县地处华北平原北部，县域内多为两河冲积平原，北部为沙质蒙金地，树木繁多，杞柳遍野。明末清初，杞柳种植已发展到四万多亩。清代的乾隆皇帝曾诏谕，永定河“两岸堤里、近河之堤以及软滩之上应多种笸箩柳，”虽然其意在防水患，但同时也给柳编工艺提供了原料，促进了当地柳编业的发展。光绪年间，固安柳编更为盛行，市场繁华无比。民间编织的柳箱、筐、篮、升、斗、簸箕、笸箩等产品，技术精巧，样式考究大方，结实耐用，远销京、津、苏、奉诸大商埠。20世纪50年代以后，固安柳编开始向国外出口。近年来，由于柳编制品在人们日常生活中日益减少，曾经在历史上成为显赫行业的固安柳编遇到了极大的挑战，柳编事业呈现出衰微状态。 黄岗柳编分布于我国阜男黄岗镇及其周边地区，是当地农民的主要副业，民间流传的俗语中亦有“编筐打篓，养家糊口”的说法。 黄岗及其周边地区河湖滩涂密布，杞柳喜湿易于生长，史载“淮蒙盛产水荆（即杞柳），采伐加工，洁白如玉，坚韧如藤”（明正德《颍州志》）。清代初年，民间编织的柳箱、筐、篮、升、斗、簸箕、笸箩等产品样式大方，结实耐用，曾运往苏、浙等地商埠销售。近代以来，黄岗每逢农历三月二十八日都要举办庙会，庙会上柳编原材料和产品的交易繁荣，是远近闻名的柳编产品集散地。20世纪50年代以来，当地每年都要召开“黄岗柳编物资交流会”，促进了柳编工艺的发展。 黄岗柳编制品为手工编织而成，制作工艺流程复杂，从上经、盘底到收口、拿沿，基本上是一气呵成，即便是用途特殊的梁棍、模具也都是编织而成。编织的产品有盛放面包、水果、糖食的各种盘子，存放图书报刊的书架，插放鲜花的花瓶、花架，广泛用于生活的各个方面。既有洁白无瑕的光条编，又有色彩绚丽的色编，做工精细，结构严密，形体圆润，结实耐用。 霍邱柳编主要分布于我国火球县临淮岗乡、临水镇、周集镇、城西湖乡、宋店乡、新店镇等地，是当地群众世代相承的民间艺术。霍邱县地处大别山北麓，淮河南岸，淮河大堤内外有多处滩湾湖洼地，生长着不惧旱涝、取之不尽的杞柳以及芦苇、荻材等作物，是编制各种工艺品的主要原料。 据《霍邱县志》记载，当地柳编工艺起源很早，相传起源于周朝，到明、清时已是当地农民的主要副业，柳编产品曾经远销江、浙、沪等省市，并出口到海外。在霍邱民间流传的顺口溜“编来新房、编来新娘、编来小康、编来幸福”，真实地反映了杞柳编织为沿淮群众带来的实惠。柳编加工需要较高的工艺技巧，制作时要经过泡、剪、下料、打底、拧编、顺编以及收口、安装等数道工序，产品的样式有笆斗、粪筐、抬篮、簸箕、包装箱、提篮、挂篮、洗衣篮、帽篮、靠背椅、茶几等百余个品种。如今，柳编工艺由传统的单色编发展到精编、细编、透花编、套色编、染色编以及混合编（柳竹混、柳麻混、柳木混、柳草木混）等几十种编织手法，在传统的基础上逐步形成了独树一帜的柳编工艺技术。 博兴柳编工艺主要分布于我国斌洲博兴县的麻大湖畔和锦秋街道。草柳编工艺在当地有着悠久历史，明清时期，草柳编工艺开始在锦秋等地的妇女之间流传，后逐渐成为当地的主要副业。20世纪50年代之后，在当地政府的扶持下，经过民间艺人的努力传承，草柳编产业从小作坊逐步发展成一定的生产规模。 草柳编工艺的原料主要是当地湿地生长的蒲草、苇草、毛草、玉米皮以及生长时间长达两年之久的冬麦秆，这些植物都具有纤维均匀、质地柔软、皮杆度长、木质化程度较低、易于使用等的特点。近年来，当地生产的草柳编产品有茶垫、坐垫、门踏垫、草编储物箱、草编玻璃瓶套等日用家居工艺品，品类齐全，造型美观，色彩鲜艳，技艺精湛。除了满足国内需求之外，还曾远销新加坡、韩国、日本、美国、法国等多个国家和香港、台湾地区，年销售收入达五千多万美元。博兴柳编的产品手感柔软，经济环保，有着鲜明的地方特色和风格特征，是我国著名的传统工艺品，理应受到保护。 曹县柳编技艺，主要分布于我国曹县倪集乡岳楼村、魏庄村、古营集镇。 曹县境内盛产杞柳，其柳条具有皮薄、柔韧、洁白、实心、着色力强等特点，因而为柳编技艺的发展奠定了良好的基础。长期以来，当地民众就地取材，家家户户以柳编为生。柳编艺人秉承“传男不传女”的祖训，父子相承，将柳编技艺传承至今。农耕时代自给自足的经济形态，决定了民众的传统生活方式。当地民众常利用自家种植的杞柳条，自己或请艺人编筐、编斗以满足家用，有时也会将编好的筐、篓等拿到集市上销售，换取粮食蔬菜等生活用品。曹县柳编的主要品种有轻巧的食篮、菜筐、果盘、箩筐、簸箕以及动物造型的篮筐，还有形象别致的花篮、礼盒、壁挂等艺术品，造型富于新意，色泽洁白光亮，装饰简练美观。由于柳编的材料为可再生资源，绿色无污染，因而受到人们的欢迎。 作为曹县民间艺术的典型代表，曹县柳编产品的造型与装饰多反映着当地民众的审美趋向。随着现代经济的发展，传统的柳编材料逐渐为玻璃、塑料等新型材质所代替，柳编编织技艺也渐渐淡出人们的视野，亟待社会的保护和发展。 第235章 木雕工艺 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 传统的紫檀雕刻技艺主要用于传统的明清宫廷家具制作，代表了当时木作工艺技术的最高水平，有着特殊的风格特征。 紫檀雕刻讲究的是手工制作，其雕刻手法多样，融合了线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等各种技法。作品以木为地，以雕代笔、以刀作画，构图繁茂饱满，刀法刚健豪放，画面深邃幽远。作品的题材广泛，以山水、花卉、鸟兽、博古为主，其图案纹样蕴含着吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通等的美好愿望。 紫檀家具使用的榫卯结构雕更是精密巧妙，通体不用一根钉，完全依靠榫卯契合，部件之间密不可分。其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，给人以天衣无缝之感，是现代机械工艺所无法企及的。檀雕艺术品的制作要经过木材的烘干、开料、锼锯加工、组装、手工砸膘、雕刻、清地、打磨、打蜡等十几道工序方可完成。一件檀雕作品的制作，少则需要一年，多则需要数年的时间。随着时代的变迁和大工业进程的发展，机械的制作早已渗透到传统家具制造的每个环节，传统的紫檀雕刻工艺正面临着消亡的危机。 海派紫檀雕刻工艺是中国传统红木雕刻艺术的一种。近代以来，海派紫檀雕刻艺人把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统紫檀雕刻工艺中，从而使海派紫檀雕刻作品具备了鲜明的地区特色。海派紫檀雕刻工艺有着悠久的历史，相传发于明代，最初的创始人屠诗雨，作品被时人称为“明朝一代妙技”。其传人屠文卿为清宫“造办处”所赏识，所作“苏式”紫檀雕刻工艺有着很高的造诣。 清末民初，屠敬书在上海老城厢开设红木作坊，擅小件，尤精紫檀雕刻工艺。其子屠汉民从小随父研习紫檀雕刻技艺，后赴美留学，曾任美国哈佛大学教授，精通西方雕塑艺术，其作品是海派紫檀雕刻工艺与西方雕塑艺术融会贯通的典型范例。如今，屠氏后人继承了祖上的“紫檀基因”，留学归国后落户沪上，潜心从事紫檀雕刻工艺创作，尤其擅长制作大件的紫檀雕刻作品。 海派紫檀雕刻对传统的刀具进行了改革，使之能够适用于材质坚硬的紫檀材料，既提高了工作效率，又达到了高标准的特殊工艺目的。海派紫檀雕刻作品题材广泛，技艺精湛，刀法秀丽明润，在海内外享有很高的声誉。 要论中国的木雕到底有多厉害，请随着我笔下的文字走入木雕的世界。 当《清明上河图》被雕刻在木头上，直接就创造了一项吉尼斯世界纪录，还被故宫和国家博物院抢着收藏，就连人民日报都为其点赞。 人民日报：“栩栩如生！耗时4年，他在巨木刻出清明上河图，你愿意给这样的匠人精神点赞吗？” 有网友说：“这要是上架一个亿，肯定会被瞬间秒走。” 雕刻它的作者就是被赋予“大国工匠”称号的民间手艺人——郑春辉，同时他也是国家级非遗传承人。 这件长达十二点二米的世界最长木雕，全部都出自手工雕刻。历时四年的时间，雕刻的人物多达五百五十多人，每个人都长约一寸，车轿二十多乘，船只二十多艘，屋舍楼榭更是不计其数。整幅作品采用了镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法来创作，繁而不杂，层次分明。人物的喧闹声，行船声音和流水的声音都仿佛在耳畔，作品中最精彩的部分就是船上的缆绳，绳子长六十六厘米，却只有牙签般粗细，好像风一吹就会断开。 郑春辉先生需要在一整根木头上将其一次性全掏出来，一旦开裂或折断就前功尽弃，为此他特意雕去了共计重约一吨的木料，而作品的背后寓意更是令人感动。这棵木材的一面是北京故宫的宋代版《清明上河图》，另一面则是台湾故宫的清代版《清明上河图》，郑春辉将两幅作品融于一体，象征着两岸亲如一家，共同传承传统文化。 炉火纯青的木雕技艺加之千锤百炼的匠心精神，让郑春辉收获了中国工艺美术领域的所有奖项。然而，他并未满足于此，他卖房、卖作品倾其所有，创办了一家木雕艺术馆，将收藏的《清明上河图》、《千里江山图》等百余件木雕作品免费供行内外的游客们观赏。 在弘扬莆田木雕文化的同时，也为城市增加了人文景观，更是培养了很多跟他一样优秀的木雕人才。莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及红木为多。莆田木雕有着近千年的历史，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。由莆田雕刻名手平雕的宋代马远所绘关羽像至今仍存放在万寿庵内。 而到了明代，莆田出现了很多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，莆禧天妃宫内的妈祖木雕像，不仅脸部表情好，手脚还可以上下左右活动，至今保存完好。 清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，乾隆年间已经有贴金透雕作品被当做贡品。清末名匠廖明山善用寸木雕镂人物、花草虫鱼等，其孙廖熙等五兄弟均为雕刻名手，作品曾在巴拿马世界博览会上获得多个奖项。莆田木雕造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。因材料不同，龙眼木雕、黄杨木雕、檀香木雕、红木木雕均显出各自的风格特征，其作品多为富贵之家所珍藏，并吸引了许多海外古董商前来购买。 花瑰艺术是海南民间对木雕神像、偶像、人物像等的俗称。在海南，以澄迈县的花瑰艺术最具代表性。 花瑰艺术历史悠久，其起源与宋代佛、道、儒的兴盛有关。过去，佛、道、儒的各种神像都要靠花瑰老艺人制作。宋代，在澄迈县的白石岭的早期道观，祭祀万天大王和雷公神，相传出现了最初的雕刻神像。明代澄迈县开始兴起军坡节，又称“游公节”，人们将各路民间保护神抬出来游行，供人祭拜。清代的佛、道活动更盛，各类庙堂遍布城乡。从年初至年终，几乎月月都有“作斋”（庙会活动）。祭祀的神仙甚多，是花瑰艺术最为兴盛的时期。民国以后，庙会活动时兴时衰，对花瑰艺术的发展也有一定的影响。 花瑰艺术多以沉木、树根、木化石为材料，雕刻神像、木偶像、人物像、自然物像、抽象图像、装饰图像等的造型，承载着历史、宗教、民俗信仰的许多信息，具有丰富的文化内涵和艺术欣赏价值。在当地的信仰祭祀、偶戏娱乐、居家装饰和**环境中有着不可缺的社会作用。由于受现代艺术的冲击，传统的花瑰艺术已处濒危状态，应予以重视。 剑川木雕已有一千多年的历史，具有浓郁的地方民族特色。根据史料记载，唐代时，剑川木匠就承担了南诏五华楼木雕构件的制作工作；宋代，曾有剑川木雕艺人进京献艺，轰动京华。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：“滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”可见当时剑川木雕木匠之众多，流传之普遍。 我国成立后，剑川木雕有了很大的发展。首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑都饰有剑川木雕。现今已发展成嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件、现代家具六个门类二百六十多个花色品种，是集艺术价值、观赏价值、珍藏价值和实用价值于一身的传统文化产品。剑川木雕充分展示了白族人民高度的艺术水平和文化涵养，将原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕的细腻、精巧等糅为一体，成为全国木雕重要派别之一。 剑川木雕工艺生存空间的传统文化深厚，不但有至今仍在盛行的八月初八“木匠祖师鲁班会”，还有全国数量最多，广为流传的木匠故事、木匠歌谣、叙事长诗等，对白族历史、工艺发展等情况的研究都具有重要价值。 木雕也可以既治愈又解压，随着一片片木屑脱落，一只可爱的小狗就出现在了眼前。 靠着一把刻木刀，博主凯文的木头收获了百万粉丝，原本方方正正的木头在他手中可以变成可爱的熊猫、萌萌的宇航员、可怜的圣诞树或是比手还要大的瓜子和瓜子仁，不但成品非常可爱，雕刻的过程也极其舒适。 软木被刻刀层层切削，每一刀的痕迹都非常整齐，就像是热刀切黄油一样丝滑，哪一位男孩子能拒绝这样的视觉享受嘛？！ 第236章 金漆镶嵌髹饰技艺与绢花 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一句话里四种工艺，属于皇室的绝美器具！ 中国工艺的命名非常讲究，金漆镶嵌髹饰技艺，每一个字都代表着一类工艺，用黄金装饰器具的金艺，保护和髹饰胎体的漆艺，装饰漆底的镶嵌工艺，工艺越多，制作难度就越高。 《华冠群芳》这部巨型屏风的作品，就是由玉石、螺钿、大漆以及金银等上百种名贵材料，通过浮雕、透雕、彩绘等艺术手法与贴金、镶嵌等多种工艺，需要上百道工序方可完成。每一寸肌理都透着一股奢华与尊贵，彰显出不同凡响的皇家气派。 …… 绢花，是我国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的手工艺品，在1700多年前就有丝织物制花的技艺。到了唐代，绢花更是妇女的主要装饰品，唐代画家周昉的《簪花仕女图》，就形象地表现出宫中妇女簪花戴彩的情景。 1972年，在新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓中出土的文物中也有一束完好的绢花，色彩鲜艳，姿态生动，足见当时制作绢花的技艺已是相当成熟。 绢花在我国宫廷和民间的嫁娶、寿诞、节日等风俗活动中有着广泛的用途。近年来，绢花又向着实用方面发展，有戏剧花、胸花、帽花、装饰瓶花、生日蜡烛花、礼品花、宴席盆花、结婚礼服花、光荣花等。 据记载，无锡地区真丝绢花的制作始于19世纪，1892年王荣华先生的祖上——李宝英老先生在无锡市崇安寺公园路1号开设王二记鲜花店，当时鲜花供不应求，于是产生了做丝绢花以假代真，李宝英夫妇借鉴北京绢花和扬州通草花等制作方法，自行研制出一套独特的真丝绢花制作工艺。 1950年后，王荣华先后为《家》《风古千流》《杜十娘》《苏州姐妹》《珍珠塔》《孟丽君》《红花曲》《什枝之花》《三国演义》《战上海》等电影、电视剧组制作道具花束。真丝绢花是绿色无公害的环保产品，有工艺价值和手工艺术。以真丝电力纺为主要材料，以铅丝、小粉、生矾、木胶等为辅料，经过上浆、整烫、剪切、上色、造型、定型等数十道复杂工序制成。以红、黄、蓝三种主要颜色为基础，配色可达180余种，配出的颜色色调和层次丰富，做工细腻，制作精良，造型逼真，色彩鲜艳，材料考究，保存时间长，永不变色，永不变形，犹如真花。 1958年，王荣华的家庭作坊并入无锡工艺美术厂，在1977年改名为崇安工艺品厂。他带了十多个徒弟传授技艺，当时他们的主要产品有各式瓶插绢花、光荣花和绢花盆景等，也为舞台演出和影视剧拍摄制作绢花布景和道具。合并后的市工艺品厂为上海工艺进出品公司做了大量的出口绢花，1963年开始内销。无锡的绢花中以“光荣花”的制作为大宗，花卉形态饱满，颜色鲜艳，作为表彰庆贺用品，广受市场欢迎，兴盛时市场几乎覆盖全国，却在1984年崇安工艺品厂解体。 2007年12月真丝绢花入选无锡市第一批非物质文化遗产项目名录。而王荣华先生作为真丝绢花市级传承人，现已髦耋之年且无传承人，此项真丝绢花制作工艺将面临失传。 第237章 巧生炉与棕编蓑衣 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，铜香炉非常讲究，仿制的宣德炉都能拍出八十万。 那，一炉难求的巧生炉究竟为何会如此受欢迎？ 巧生炉制作起来非常复杂，首先制作的原料就十分珍贵，炼烧的次数更是繁多。 铸炉，除铜材外必须要经过十二次的炼烧，炼烧的过程中分别加入银、锡、镁等贵重金属，这样可以使得炉体细腻、炉质纯细，然后在宣德炉的烧制过程中，要加入核心技术——“失蜡法”。 “失蜡法”就是先制作一个蜡模，然后取出蜡模进行修整与雕刻，做好铜炉的模型。后面通过挂砂的手段形成可以进行浇铸的硬质模壳，将蜡模包裹起来，再经过高温烘烤后，在里面的蜂蜡模型就会变成液体流失掉，从而形成一个铜炉的空壳。此时，将铜材和贵金属炼成的炽热铜水，倒入铜炉的空壳。直到铜水注满，模壳开始冷却，等待一个小时后，就可以将模壳敲碎。 当粗糙的模壳被切开后，出现了未经抛光的巧生炉，之后就需要师傅用不同的型号、形状各异的锉刀为铜炉打磨光滑，打磨好的铜炉就到了最后一步——皮壳上色。 大红袍皮色调制方法极其复杂，配料中仅是名贵中药就用到了雪蛤、朱砂、绿砂等十多种药材。先将铜炉放到火上加温到四十摄氏度左右，待温度快速下降前，就开始用包着颜料的布袋在铜炉表面不断的拍打和摩擦，一层非常明显但很不真实的颜色就会被附着在铜炉表面。待到一个月后，再次拿出铜炉打磨，这样附着在表面上的颜色就会随着打磨全部脱落。 其实，上色的大部分颜色是上不去的，就需要工匠们打磨一遍、上色一遍，在接下来的一年中都要不断对铜炉进行上色打磨，直至颜色逐渐渗透进了铜炉的表面。 …… 合着树皮是这样变成蓑衣的啊！ 中国古人的千年雨衣，斜风细雨不须归。 拥有此等名号的它，就是古人最朴实的避雨工具——棕编蓑衣。 全靠树皮却能滴水不漏，制作起来更是相当不易。 首先是割棕榈皮，蓑衣的全部材料都取自于棕皮，然后将割好的棕皮晾晒、清洗，使用铁抓将棕叶弄成棕绒，后面再将做好的棕绒捻成线，把两条捻线搓成绳子用来缝制蓑衣。蓑衣要先从领口开始做起，将十几张棕叶排列，折叠制作领口。然后，用棕绳缝制领口，用圆碗来固定领口的大小，之后就要开始定位。蓑衣定位先穿针、后引线，蓑面和蓑底要靠细线一针一线的缝合连缀而成，整面都要用棕线来缝制，这样蓑衣的上裙就基本完成了。而整件蓑衣就像一只大蝴蝶，两翼略微上翘，中间用蓑骨来做圆领口。 蓑衣分为上裙和下裙两个部分，下裙的两边连着两块儿片裙，作为胸襟。从胸前垂下，把下腿肚围起来，还是将棕叶排列折叠，用棕绳缝制。蓑衣有表面和里面，两面都要缝线，里面间距较大。蓑衣表面缝线密密麻麻，没有间距。最后给蓑衣梳边，蓑衣主要靠拼接，给蓑衣锁边后，就将蓑衣的上下裙拼接起来，防雨还能御寒的蓑衣就完成了。 第238章 钓竿与金缮 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 ckKiG8DQten4V/fIj+gq0BaNTMOdaCxPNtDMK0+7Yju8DnWCQCmOwJjtzSldczu07EBaeApXCONoxZupFZnwJLQxI00sKWkv30M0jmffS2+fOXybub2mojM6hZDbi73nK7Bp5/aXT3ZXjDwM1020DMhHVCYNxWmhtDfJJPZEbNp/evcQj6hLwLELeo9OgeQg42pQZoy4jwobviUf869XaR2sUJpVHQs76wGwFqbnWbS6xuvst8HHAKjqlrkaD2x1H8C72ItNL5iqHVG+eHT/ZetTQoeFHUBv24lrq3DjpgcjVuyOuuuEr+1kZNlBU4IaEzqehj6+PdtXlxISmf4axzrAPGjeTqL31J/Tlo1ZrJ2UBVwt8jkacPI8IYv9x8p4yp4dQTYjoSNkWRrFDKrxZHXNA7bmR1g/bGCzzEnj3WYwhyFPOrmi6qaC78rD60ozriKP+74fMw5hdvTSVNSOchvapTtpwOFb1v+/lhlKAOY/wi2gvBPcMrX/TaqfjBeYenEz1YStypzGOEM8e7Lgm6jFoT5Fy948zAcUqjyRzshxlD1p7kuuRX7qGmqfV4AFitGim9H2+7XrYMJc8CcLZcMfl750D+1MnFBdVKj4s3rr6STZWrBYrhW3jy4XhEqe0lP6Me8o635cGsMOOBz9bGuoBoO0/uP40c0FpcFoC/FYvGMaKTiQ9L8zeFf1C9KrBK5Psk2GBRJZabJ7uREayfqdgcVLn+Jvg/gQn1W0OHNeSN616kAbhZXoxhQFLT/NDrlbgCGnZloLs/JYRL6xhwLsUWi6ZCoMGg4ngL4g26AS4Mz0e6FyFSBrqY8WlSaEdoJkmI0vK4sO5zEE+ZW6kOANiFzQsAFooGce0dhETOnY8aXDRyFAPzNrPE8OwsiZKRNgUxzCY3nSFeb5VnBb4gNug/yDUALXLYBMEcM3acC2ffr9YhGFkRlv+XPeqwKMWip9GmDgrCqmZhrJG9d3MAvhRsJ7VIrghIqVGBUjH1DN7rIgZT2GmabwsVNhXFe3awOg/tdKRsXdXxaS2ZeuWQSP0cd4DBQbQNB67HmhHZN30IJ5uIR/bPXqAF1F956b/U3XtESD0HNyyr6Xk5cL2O8XfkNdiukdzZ3/oFvshhrco3uRnOdfOGfpE3nxq/LfK7tWW9rALtNC6QINOCcVfQUGxA9wXZFt3XFMaB+6sbKgQyk2cnjtpTIibjsesvNI2VHp6Uc6uxVIQnF+jekC/gt0P8KmxK25qs9wdzJkzrS0bGImbcqd9YsoPKLiS6RtAJTfyUg7qUhtDDRmjxnkpXo7d4yO0srWL4r9THvljkemjMV44tn1r6Hm2OSPWRcCPWFf6tKmtoarS4ElR90FChodYHQb1XpeQbZaOfb9JKgwWA4a3NedyfA5i5YnDSsblyWzAdOt+O/Wvp+PqkyLTTS3Fd9Ao/aVXgrjLb4pEeC6D2p8d8kZyHt8pox9MKupXuTvqJ9tqaJ8rgLiQ2lwgG2+qeKF1RDPvpBKD+ZkY1i4P7EaO8ZXen1reTIMTmEj+yy8DCzY1B7ov/zK0dWEG24DqllKrV0Gqho71zIUN0oGnhtgSWbYQbPBAqk0V2u1ZZTqJg3WfXlAxNVIMUyaLpFb9ybEho3SMPntSue2QDIDWjBr40HxaRuDe+0MjDDofxbomhqj7kHTV5g3+1Hjgn3tZqRMUsQ3NH+XqFeqokdTgecMqGZKFjtgvxeElA1eqnFNb7zFxmGNZLkLjphYaT3XqZY85lt+K6uXQUnlR7cE5XeSDQOlCRhCONhA6yCAiTNCSbUHqn3k5q/jpLzu0Gk/b4pO7YKUFlK1E2W4LcOTu6ch8vwXBRIt6s61w5YMRFbUV1DawEdsCEmk0SxNQ/5GpH3dEbi+24tvsPB2NwCdGIfJU8sW/U7fsB1ueEpHdDauvoqkYxyJN/uRHaEP5E7e0ix2H8MsZbbhDM2yZROspGnrSynuCXqMs80Kzuy+AwdinqBeRidMIXZEwp9zSPfrUGfAcnGM/XIWqI9NLPAKcoRT+LDIvbLRzOKGoBq+sB3rMl8m6WekmEPcgofzaHD/FI5fynEdp6uz8Ri7hz4jw84n5lHpuh0Y16PQaTwZw+A3ZUSV8eVkV7TonxM16xvdR0mxIhLz65bM0/r1y4rbhuH8Qw1nlfvoxk6SPRvv6rMFC4pHtGAQLtb9dzMjpQJs5nwF8ck9TzIWZX9+4qWmPmiLrOnGi07gh5q3J8ESFRzAG72CdDq+/h4VS8NePK0L5OC8pM+z32muzXqF0OZv4f16u5mjMcOaRbNH+Jrasd4LJkNb1ZWi4cxCo5T6V9uyOkrX6ftt1aQlVrUd/cHGmo2++8L3WHygwmVo9pZ4v0/ZZH4z98XlFsLPT1ti9E9ToorY4/7LjW5lAGxH1fu7LpP9/11b9tXnjw5cpmefXAj6y6bVIXAMc893ECi0mTr2XNubRyY17BcpBj1pyU/FDB2To54xJhJwW2OxGCkqQ4w/30gnfLPVtdlFYokOrA0iN0vqb/EE0X7nk7dlrYuTLzEdQZp/DaJUsgR3ZQ2D20jtABKipMpbJ0jvHMkb+dWjSVaZK8m9GPO6cSRh4fLUQhAFvM1i37U9QdYLOSxTyPMnU94hYZAvnrxMi0LHrDenLiarQOFfu7G0Ph1e41yjJy3vLMTqVasls8zQmRM6eXsMmI9ZQWtpzM0Won38j6/yJwhhUVhSUcUGeyr0LN3XBCr0qfJY8LrOEyYiGNuLxCJEsxJsY0iGlFeVCLse6meulwblAYTa/mGHF/S8EE9bcez7PHa1Snvc5JviGg3WIxBv2Drq8i4HuvZ/lMmEkn5n0EApMy9wu/iyCtw8XKAh72L1e5YyqHs41J8Sti7QbPltXkuP3R7ZBNWQKHrigpRLS1Inrh0+fuxwh7hOSjs0ie+CQh5eFgIVcsGkuCJi0w9Nkk065AVbiCx61YgTiYZgu5o38O9DZP3kjvcvHN7U2lf+H38CA1FsTAJ+h2qtb5QF3MU2zGTqE8C7AggmxUsbkEX4JgeGaaEB+G6kkJRrtXIcOeXozcyrxGsspHSqdsXGz4//d0JbZ1Vr/t2GVxd+hx9VCEihkISkDXF74b3TPGeuo/PTyCCJ+DWcLZ12ucAqdz6W+L8cudgMpcmg7+v6AU1gbBhf/P6OPMwrwminqOTLmHBEMWIVfRs//tpUeHQJx/Ja+kHy8+AdUBpBjkdN46U46MVmQGuKI+EcKJG1l6L2Dfx95MkR5LOMo3Stl+pFIt81GeUTUsTf3K/jPf1KNtbbPcgNzG9TZ7I8rspe2txkwPs/aczamnA45eYonNBrH2HpRcxD9dV7uUhfyCN/EjfArKfMzqdPvQUw8wCINvPJHT8hy8nLl8HAclK2GcdzbiQqsbK8rN4Zrd0o7D6WZaPhN7b0DFFF+a0hat/Lhh9SUn0csJJOkdR7N+W0OW/59c1LLaHFCYzp0crWVwoTz6h1XhE5o0BVmqMCgQM+YugzgqhNYITwDh9d2RvTlktVw6YqRBirkHC9B8RuCHyIjWsB0qUvjkix3tLAph7nsOEU5shKsdM99g23euFBPxIxxvIXjOWLhJVHANY/k9DFOZKtwSH1DHLYWY1+d2sxRJEQmQ+tR0KDGKNUanw/Jt2xI+2dqmkMvNDxnzWbNEO+4yHyu95OHjA8jauoE8tDqyDso249b63czWmXIjNQL3OceD7WlT00q/nvqfP/aPMa5umg/phbVP5vXBIfYzBbcvkaKhcjag4L+aZTKNrV5k/7A5XbuZ5KTEZiOZzBUcDzVnGvFtEPgQ8FjpCueukzqvHp0lbPchFbuG8vTnMJ1iq9yD6FvHOntlhPXWJ5DuqEckI8fPR1hRGNqOYAiyuzitIoZ83lk/d1GxY8odpS/dDaBde9jsfs/0AufFyujbitkHL7JUx3ytEo3pUqmER/dav6GlQCx1iQJQXP6gHEEJLfZTSg8ziX+kFC/VPchSf+YoNp1+WsAVPWc3ErZ2jOPfmYsJ0jp5uF7odryEtFMGHg0I4QqwWvR9wv6kGymGaseQGTQMwXOMyx14Ve/u9AYELhYBkJnkZSxRKgsPMrr9DBRxwXARxOdl4IGXwxe+iKxU1phsYzmauqgD6XjPbtG1E71kQqUV3ilJEItgLlJXlvShq8Cf86hsq3yFAeOOmgLc8e2dlVRc8paZBF5d1SiphZUFCV6yTPJ5HKGM4I0/ZiKByeIDize/W7PJ1MZnoGhkqnT4y8e2Plf9m5Rnv2cd+77bIQH7rOcc8XoTL6oy4SAwJXJgtYMCOCWMZfg2eZp9HELWm9gpjUj3qvSLzaZWZfKaAEWDff7ZXbRFCfkM1Sp2fc0CtmDFdfJks9y51ZeBpeApmZxbuiHn+YFVpVSnL/c00NG/qGHVbUn8qox0VsMiQdNywBCDGGRw+37A== 第239章 羊毛毡制作技艺与温州石雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 这个将死去的宠物“复活”，就是梁思思活灵活现的羊毛毡手艺。 她的手艺相当神奇，专为爱宠人士圆梦，可以将离去的宠物以另一种形式重现人间。 共计六年的时间，她已经“复活”了将近六百只宠物，来找她的人已经排到了二零二六年。 这个女孩就是梁思思，一个羊毛毡制作技艺的手艺人。 整个羊毛毡作品除了眼睛、鼻子和牙齿外，身上的其他部分几乎都是用羊毛一针针地戳成的，非常考验一个人的耐心。 第一步是先塑形，爱宠是否圆润可爱，全都要靠这一步来打底，用粗针来将羊毛扎成结实的小球，用作头、身子、四肢等等。然后，再用细针调整修饰，不断调节“骨骼”的走向。第二步是植毛，在给爱宠填上毛发后，再用不同颜色的毛补充上五官周围的阴影，以此来增添立体感。有时还会有客人寄过来的真毛，梁思思再把它们与羊毛融为一体，来起到以假乱真的作用。第三步是微调，根据五官的细节来用细针进行调整，一些容易被忽略的细节往往就决定了宠物的神态相似与否，这是宠物羊毛毡制作技艺中最难和耗时最久的部分。 要做到形似，容易！但要做到神似，就实在是太难了。梁思思会不断和主人沟通这件作品中的一些细节，有时候一个作品就会反复修改半年以上的时间，最终她的作品逼真到让网友们误以为她真的在扎猫，而拿到作品的主人常常都会泪流满面，觉得自己的爱宠好像真的回来了。 “我感觉花花从来都没有离开我，它只不过是换了一种方式来回到我的身边。” 梁思思用手艺人独有的温情，守住了这份独特的回忆，而这样的付出值得被更多人看到与欣赏。 …… 雕刻大师们用最普通的石头，创作出了一件件纷繁复杂的作品。 栩栩如生的小鸡，居然是用石雕制作技艺创作出来的。 能将普普通通的石头变成一件件活灵活现的小鸡石雕，温州石雕的制作工艺更能让人望而却步。 首先是选用石头，每个石头的形状都不一样，颜色也不尽相同。原石往往貌不惊人，但要找到适合的材料，必须要有好的眼力，慧眼如炬方能找到合适自己雕刻的石料，但要让顽石涅槃，还是要看手艺人的真本事。 打坯，是石雕最难的环节之一，手上要稳准狠，有时要大刀阔斧，有时要惜石如金，没有动过几百块的石头，坯是根本打不起来的。然后，要根据原石天然的纹理与色彩创作，因材施艺，因色取巧，既要展现出雕刻技艺的精湛，也要保留石材的本真之美。雕刻过程中要运用多种雕刻的手法，原雕、浮雕、线雕、镂空雕和透雕，每一刀都暗藏玄机，刀刀不同。雕刻者的功夫就体现在刀锋上，出刀的力度要精准，每一刀都决定着石头的命运走向，雕刻完成的石雕还需要进行最后一道工序——打磨，石头在此完成了它最后的蜕变。 第240章 徒手移房与肥皂、澡豆 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 古人的智慧仅靠几块儿木板就能搬运一栋房子，这就是即将失传的绝技——徒手移房。 三个加起来有两百岁的老人，要把一栋超过二百四十年的老屋往后面移动三米，再往右边移动五米。 移房之前，得要制作工具，行内叫做牛头。 是用简单的杠杆原理把房子的支撑柱抬起来，通常一根柱子一个牛头就能抬起来了。但也有特殊情况，若是房顶的瓦片太重或地基的土质太松软，就需要增加牛头的数量。 抬起最外层的六根柱子后，用木板把它们垫高高，然后继续抬起第二排的柱子，这时第一排的柱子就已经悬空，老人们就会在柱子下面垫上一根木棍。乡村建筑结构比较好的老屋，一共有七排四十四根柱子，在全部都垫上木棍之后，移房的第一步才算是完成。接下来，就是等一个良辰吉日，在唯一的现代工具八个铁轮的拉动之下，房子开始缓缓地移动，每次移动十厘米就需要重新调整柱子的重心。越到后面移动的就越慢，用了两天的时间，才完成往后移动三米的第一项任务。往右移动不是简单的换个方向拉，而是要用牛头重新抬起四十四根柱子，把下面的一百多块儿木板和两百多根棍子全部调整方向，移动后的房子会重新装修，改造成宗族祠堂，当地人认为这是缅怀先祖的最好方式。 …… 穿越必备技能就得有个能洗手、擦脚、洗澡的肥皂。 你敢相信不？古代的肥皂居然是用猪油来制作。 制作古法肥皂要先将贝壳放到炭炉内进行烧制，然后将烧好的贝壳捣成粉末，贝壳烧制后的主要成分是氧化钙，也就是俗称的生石灰。若是没有贝壳，石灰石等含碳酸钙的天然岩石都可以生产出石灰。 接着就是烧制草木灰，这是为了熬制出碱液，为制作出肥皂而提供碱性物质来促进皂化反应。熬好的碱液用纱布过滤出碱水，加入早就捣好的贝壳粉，搅拌均匀后，用纱布再次过滤，然后放置一旁沉淀一个晚上的时间。接下来，将准备好的猪油切碎，放入大锅中用小火慢慢熬制。随后，借助漏勺将猪油盛出，放凉备用。后面再将放置了一晚上的混合碱液，以及分层出来的上层碱水倒入常温中的猪油，再将粗盐捣碎加入猪油碱水的混合物中，细盐可以用盐析使肥皂析出，随后沿着一个方向不断的搅拌，使得碱水与猪油充分的混合，产生皂化的反应，将脂肪酸转化成肥皂与甘油。 当油脂逐渐变成黏稠的膏状物时，就可以装入竹筒中定型，放置三日。等到肥皂充分凝固时就可从竹筒之内脱模，然后切成一块块的肥皂，让其慢慢皂化一个月时间，这样可以洗衣服的肥皂就做好了。 那古代没有香皂，为什么洗完澡后还有体香留存？ 因为古人还有一种天然的沐浴露——澡豆。 这是一种用大豆粉作为主材料，添加了十几种草药香料的丸子状药品，有的还会在外层包裹上檀香粉，防止内部香味逐渐流失。 洗澡的时候，把澡豆用清水化开，像沐浴露一样涂抹在身上，澡豆内的豆粉和皂荚都能去除油脂清洁皮肤，各种香料能让洗完澡后留下一层香气。而根据配方不同，澡豆还能成为全能的化妆品。不仅能够洗澡，还能洗脸和洗手。在清洁皮肤的同时，还能祛风活络、除湿消肿。上至皇亲国戚，下至贩夫走卒，他们都是澡豆的忠实用户。 由于澡豆内富含药物，所以只有医生才有资格生产，这就让澡豆的利润变得极高。 别的秘方是只传男不传女，而澡豆的秘方就连父子之间都会互相保密。不过，唐代名医孙思邈认为，澡豆是生活的必备品，配方就应该公开。所以，他在《千金要方》一书中记载了很多澡豆的配方，这才让澡豆流传下来。 在我国的台湾故宫博物馆就保留了大量的澡豆配方，如有对此感兴趣的书友可以去实地查看。 第241章 贝雕与核雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 普普通通的贝壳，经过老师傅一双巧手的简单雕刻，摇身一变就成了灿烂华美的巅峰之作——《九龙壁》。 它是由七十九岁大师用两吨的贝壳雕刻出的作品，七百多条中国龙栩栩如生，甚至所有的颜色均是采用贝壳的原色，贝壳的色彩与纹理都异常复杂，有的甚至还能反光，贝雕就是巧用这些天然的色泽和纹理制作成一件工艺品。 七十九岁的贝雕大师金阿山已经从事贝雕这项工作长达五十九年，一片贝壳在他的手中两分钟就能做出一片花瓣，而这座《九龙壁》则耗费了他将近六年的心血。 《九龙壁》长六米、高一米七八、厚度达七十三公分，贝壳的种类达五十余种，贝壳的总量近两吨。这上面有着七十多条大小不一的长龙，将近两吨的贝壳全部都是采用其原色，比如这种黑的就是黑蝶贝，白的就是白蝶贝，蓝的就是兰海虹，这种亮闪闪的实际是用鲍鱼壳来做的。 随着时代的更替，贝雕画遭遇了巨大的冲击，但也正是因为技术的进步，在多年潜心的研究下，金老师发明了国家科技进步二等奖的贝壳软化技术，运用这项技术，他将贝壳精粘细嵌，创作出了大型立体贝雕作品。 金老师：“一个人如果爱好一个东西，就会把自己有限的精力全部注入到生命里的所有东西。那么，现在我也是一样，每年三百六十五天全都在干活儿，而且一直干到七十多岁，每天工作最少也得是十个小时，我感到很幸福，我感觉我做的东西，别人一夸奖都会感到心里很幸福。我想如果不死的话，可以再做十年或者二十年。” …… 这是雕刻界最袖珍的工艺，果核雕刻出的成品居然会有这么惊艳！ 在植物的果核上，利用其外形特点或是起伏的变化，施以各种雕刻技法，使之成为了精美的工艺品。 选料主要以桃核、杏核以及橄榄核为主，手艺人每年都会再水果盛产的夏季搜集数千枚桃核，在经过刷洗和晾晒之后，存放在通风干燥的地方。 要想进行果核雕刻，密度大、硬度高的桃核尤为适合。挑选出合适的桃核，再经过三个月以上的彻底风干，就可以正式进行雕刻了。 首先，是雕刻前必须要完成的工序——打磨粗坯。去掉桃核表面最粗糙的部分，使其变得光滑细密，这样看起来纹理就变得更加清晰了，再快刀斩乱麻，寥寥几刀就将猴子的形态雕刻了出来。再往后面就要进行精雕，主要是要细节抓稳，比如尾巴的走向、五官的分布要根据桃核沟壑的整体走向来雕刻。只要将沟壑处理好了，一个猴子的神态就能完美表现出来。但由于桃核内部有核仁，它的壁厚是有限度的，随着精雕的深入，留给匠人施展的余量越来越小，再往后就进入了核雕最紧张的阶段，猴子的神态也越来越清晰。为了让作品变得更加光洁细腻，打磨是核雕的最后一道工序，使用自制的刀具更能将打磨的每一个细节都照顾到，到此一个原生桃核就沉底变成了活灵活现的小猴子。 第242章 贝叶经制作技艺与微缩景观 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 唐僧西天取回的真经，竟然长这样。 刻在叶片上的经文，为什么可以千年不烂？ 这种经文需要用绳子串成册，相比普通纸书，经过特殊工艺处理后的贝叶经更具有防潮、防蛀虫、防腐的特点。 傣族的贝叶经制作，一般有九道工序，首先是贝叶采摘，生长十年以上的贝叶棕才能用来做材料，手艺人需要亲自沿着叶脉将叶片撕下来。然后再，将砍下来的树叶切割整齐，三五片卷成一卷捆好。之后，就是煮贝叶的过程，锅中水开放入捆好的粽叶，熬煮的过程中需要加入酸角、柠檬或淘米水，这样不仅可以防虫蛀，还可以使得贝叶表面的皮脱落。煮好的贝叶会被带去河边清洗，清洗好的贝叶需要及时晒干，七八片叶子串在一起挂在竹竿上，晾晒两三天后就会自然卷曲。将晒干的贝叶五六片为一组，首尾相连，紧密地裹成一团。卷好的贝叶干，一串串的挂在竹竿上，周围的环境要通风且干燥，这样两三天后就可以平整光洁。晾晒后的贝叶经过再次修剪后，用专门的线弓来弹出清晰的格线，这样就方便整齐流畅地书写。 贝叶经的书写工具是一种特制的铁笔，书写后用植物油混合锅底灰，湿布擦拭一番，凹下去的文字就会变得十分清晰。同时，为了防止虫蛀还需要使用臭牡丹的叶子汁液擦拭每一根弹线，经过这些复杂的工序，一片贝叶经才算是彻底完成。这种方式制作出来的贝叶经，能将文字保存几百甚至上千年，一段历史就浓缩于一片贝叶之中。 …… 微缩景观非常有趣，真实还原古代盐运场景，每一个人物都是栩栩如生。 通过微缩景观的表现手法，活灵活现的复原了清代扬州盐运的全过程。 选用的材料是厚度一毫米到六毫米的椴木，椴木的纹路清晰、质地柔软，非常适合雕刻，用来制作地形、墙体等部分。然后，使用电脑激光雕刻技术运用于屋面、斗拱、塔刹和假山等装饰的部分完成细节制作。 扬州的盐运起始于“泰坝”，淮南的用盐商人凭借扬州盐商的“盐引”才能去买盐。当盐船行至泰州这个地方时，就需要将盐船上的盐重新过秤，符合要求后才能放行，这个过程叫“过坝”。 “过坝”后才能行至扬州，第一战到达扬州北桥，在扬州北桥还要再次称验重量，符合要求后才能过桥，过桥以后盐船到达扬州关，有官吏在“盐引”上面加戳、盖章再填写日期，这个就称之为“过关”。 在十二圩这儿还有一个叫做批验所的地方，批验所由批验所大使还要再次对盐船上的盐再次称重，这次符合了要求才能过关。盐船过关后，行至仪征十二圩，被盐商们称之为“抵仪”。盐包在经过前面五关之后，在十二圩还要将大包盐改装成小包盐，最后由子盐大使对小包盐进行检验，符合了要求才能上大船驶入长江。到此为止，扬州地区的整个盐运过程就彻底结束了。 第243章 飘色与魔术 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 吴川飘色是国家级非物质文化遗产，是我市一项传统的民间艺术，是“吴川三绝”之首，以其高、精、险、奇、巧等特点享誉海内外。 今天让我们一起来看看非遗飘色传承人是如何传承国家非遗艺术，让这项“隐蔽的东方艺术”走出国门，讲好吴川飘色故事的。 飘色，顾名思义就是飘着的表演角色。表演者就好似飘在空中一样，被称为“隐蔽的东方艺术”。飘色的特点是高、精、险、奇，飘色到国外表演的时候，外国人看到相当惊讶，感觉很神奇，小朋友为什么能够在空中飘呢？ 一条莲藕就能站立一个小朋友，一支枪、一把剑也能站上一个小朋友在空中飘浮。 一台飘色的制作从来不简单，它不仅考究力学与美学的完美结合，也融入了戏剧、杂技、音乐等艺术。 飘色是多元素的，集音乐、戏剧、舞蹈、魔术于一体的。凭着精奇的技艺、独特的造型、绚丽多彩的服饰以及贴合故事的音乐烘托，使得表演的飘色活灵活现。吴川飘色也因此名震海内外，不少地方邀请吴川飘色老师傅前去指导及交流。 随着社会的发展，飘色不仅仅局限于传统的人物形象，而是加入了更多的社会题材和贴近时代的内容，因此就让飘色变得更加丰富多彩了。俗话说的话，没有创新就没有发展，老师傅们每年都会进行创新。 近年来，老师傅们每年都推出新的作品，今年有六版新的作品，最精彩的还得是龙凤呈祥。做了两个月条龙，靠手工一块块龙鳞贴上去，要有一定的工艺才能做得好。吴川飘色在非遗艺人和社会各界的共同努力下，不仅传承了百年技艺也闪耀着时代的印记与发挥着传递乡情、增强文化认同感等特殊作用，使非遗“活”在当下，更好地走向未来。 孙康福师傅表示在飘色传承方面也作了大量的工作，近几年每年都举办两次飘色培训班，因为已经有一定年纪了，要培养新一代使他们热爱飘色，把飘色做大做强！飘色还曾走入校园，吸引了大批小学生热爱飘色热爱家乡。 吴川飘色作为民族技艺的瑰宝，历经时代的洗礼而历久弥新，在一代代人不遗余力的传承发展下让其继续焕发勃勃生机。 …… 六十八岁的魔术师，独创的精妙魔术让人叹为观止。 魔术界，我愿称他为最强，六十八岁的林长贵老先生凭借一手毫无破绽的魔术表演，被网友们称之为灵长类魔术的天花板。 水果刀穿过石板，空中旋转扑克牌，玻璃杯塞入乒乓球，这个时候的林老先生变魔术还要靠着灵活的双手以及独特的技巧，但当他学会了特效之后，这项传承了上千年的手艺就被他重新定义了。 木棍穿过大树，打火机塞入玻璃杯，甚至是腾云驾雾，踩着各种道具飞在天上，直接从魔术就升华到了魔法。网友们也很给他面子，让林老先生飞天时多加小心。 第244章 泥金彩漆与人偶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 中式婚礼中最耀眼的器物，堪比现代的要房要车。 中式婚礼的最高规格是八抬大轿、十里红妆，而嫁妆队伍中最耀眼的则是红底贴金的泥金彩漆器具。 制作泥金彩漆的器具究竟有多难？ 只能说，它被誉为中式婚礼的顶配，可想而知其难度。 一套足够漂亮的泥金彩漆器具，要经过三十多道工序，少则几个月、多则几年才能完成。 漆器的主材料是轻便的杉木，有自然的芳香还不会惹虫蛀，把木料切割成合适的形状后，用木钉将其组装到一起，在打磨光滑后就可以上漆了。 泥金彩漆需要上漆四次。第一次在生漆上加入煤油来降低粘稠度，用短毛刷在木桶的表面涂上薄薄一层，用来封住木头表面的气孔，上漆完成后就需要在潮湿环境中阴干，避免漆器开裂；第二次会在生漆内加入糯米粉增加粘稠度，这样才能很好的把麻布裹在木器上，包裹时不能有任何的空隙，否则后期就会开裂，再次阴干后，就用砖瓦灰和石膏调制第三遍的生漆；这次的生漆，粘度不高但很细密，可以修补麻布表面的不平整；最后，把漆器表面打磨光滑，再补一遍漆，前期的准备工作就完成了。 然后，就是泥金彩漆独有的上色以及盘龙飞凤的制作。 上色用的颜料是朱砂、桐油、生漆混合而成，涂颜料的刷子也是质地柔软的头发刷。 上色后，还要用钛白粉勾勒出需要的图案，然后用一根根泥条堆积出需要的造型，泥金彩漆上所有的装饰都要从搓泥线开始，无论是多么复杂的工艺图案都是由无数的线条勾勒而成。 一根泥条通过塑形、压平、切割，很快就有了凤凰羽毛的形状，然后再用竹签细细压出羽丝，不敢有一丝的粗糙。只有堆泥足够仔细，才不会影响到贴金的成功率，图案完成后还需要上色，在漆器表面涂上颜色稳定不会褪色的矿物颜料。趁颜料还没有干透再把贝壳碾碎撒在上面，颜料会充当胶水，牢牢地粘住这些碎屑，每当阳光照射到图案上，都能反射出绚丽的色彩。最后，就是给龙凤贴金。在表面涂上一层底漆，把金箔小心翼翼的覆盖在上面，用毛刷压紧的同时再扫去多余的部分，等每一道纹理都金光闪闪了，一件泥金彩漆就算完成了。 十里红妆中的每一件漆器，都包含着父母对女儿最美好的祝愿，一件件精美的泥金彩漆器会将这种祝福代代相传。 …… 原来，古风人偶也能这么仙气飘飘。 这种比娃娃还要精致的人偶，甚至可以拍摄仙侠剧，它们的制作工艺极其复杂，高昂的成本加上繁复的工艺，让它们不仅在外表服饰上古香古色，更是有着自己的故事，它们仿佛从书卷中走来。当然，光有故事是不够的，这些承载着匠心和中国文化的中国风人偶，很难让它们跟芭比娃娃一样批量化生产，精湛的工艺也必不可少。 这些古风人偶是球形关节人偶，由于关键部分装有球形关节，所以它们能做出许多接近真人的姿势。制作一个古风人偶，前后经历手稿、绘制、雕刻、妆面等多个步骤，最少也要耗时半年以上。人偶娃娃都是专属定制，它们的面容栩栩如生、头发浓密、肤色白皙而又透亮，还可以根据爱好自行上妆、换造型衣服、搭配造景。 第245章 剪刀锻制与铜像 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 在某宝上，有过这样的一段购物评价——“以前奶奶买过一把剪刀，由于年久已经落了锈。现在，我赚了钱想给奶奶买把新剪刀，结果没用几次就直接螺丝爆开，塑料做的螺纹帽，完全不耐用，刀口也不是很好。买来半年不到，就报废了，不推荐在网上买剪刀，建议去实体店购买。” 透过现象看本质，剪刀的质量为什么越来越差了？那把奶奶用过的古朴却万能的剪刀，如今怎么见不到了？ 其实，是因为手工锻打的老式剪刀已经很难再买到了。 从古埃及到古巴比伦，剪刀的发明可以追溯到公元前十五世纪。 而在中国，自春秋战国时期，剪刀就进入到人们的生活。 到今天，它依然在不同领域承担着自己的使命。 对于打了一辈子铁的丁师傅来说，一把合格的剪刀需要钢和铁之间的完美融合，铁剪身包裹钢剪刃的结构，才是手工剪刀既锋利又耐用的秘诀。 在铁条上凿出缺口，嵌入钢片作为刀刃，把两者锻打融合后，放入模具打磨掉表面杂质，剪刀的刃口、钢和铁的分界线必须要清晰可见才算是合格。刀刃完成之后，就可以锻打剪刀的握把，把尾部材料锻打出上粗下细的鼠尾状，根据剪刀的用处来折合出合适的把手，最后把两片剪刀连接到一起，一把能用几代人的手工剪刀就算是完成了。 当见证了剪刀锻制的每一道工序，作者便深深地沉浸在非遗技艺和文化的“美”中，即使是日常生活最普通的剪刀，也需要在烈焰和捶击中锻造成器。在花样繁多的现代剪刀面前，朴实无华甚至有点儿丑，仅仅只有锋利和耐用的手工剪刀，几乎被世人所遗忘。 手工锻造的剪刀是流水线产品所无法替代的，而每一把精工制造的剪刀不仅是人们日常生活不可或缺的工具，也具备独一无二的工艺价值。 “快似走风润如油，钢铁分明品种稠，裁剪江山成锦绣，杭州何止如并州。” 来定制剪刀的人越来越少，每次锻打剪刀前，想试试的人很多，可真愿意学习这门技艺的人却很少。 为了让手工剪刀不被遗忘，丁师傅每周都会去附近的社区，免费帮忙磨剪刀。 如果非要感受非遗制剪工艺和剪刀的传承文化，不妨来杭州感受下中华老字号的魅力。 丁师傅相信，即使是在机械化的现代，手工剪刀的美照样无法被取代！ …… 捐的比挣得多，西藏铜像大师靠着自己的信仰走出了自己的路。 这是冷锻技艺的巅峰之作，把一块儿铜板一锤锤敲成了佛像，从表面上看不到任何的焊接痕迹，就连内部都是完美无瑕。 这是西藏铜像大师土旦的作品，一座寺庙向他定做了一千尊这样的佛像，作为当地最好的铜匠，土旦手上的单子从未断过，他本来可以赚很多的钱，但他却把这些钱都捐了。 这尊佛像就是土旦捐给寺庙的一件作品，纯铜的佛像加上镀金材料，光是成本就得三十多万。 每年都这样捐，有时候捐金子，有时候捐佛或者菩萨，有时候在人力上，寺庙把佛像承包给我们，我们不拿工资，就这样。有时候钱多就这样捐，全部都捐了。没钱的话，那也没办法，是吧？ 第246章 金箔锻制技艺、苏绣与羊皮筏子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 一克黄金怎么变成金箔？ 打到A4纸薄还得再捶1680下。 根据金箔锻造匠人吴炜全先生说，“我们算是全广东省唯一的一家手工打造金箔锻造技艺的金箔厂。” 从一克金子变成金箔至少需要七天的千锤百炼，金箔锻造技艺其实共有十一种工序，溶金、拉薄、打灯、打贴、烘干、切箔等等都是其中必不可少的工序。 开始用手工打成一个像A4纸那么薄的一个厚度后，后面还要裁剪，剪成小指甲那么小的后，才会放到乌金纸上进行一个反复的捶打。 负责捶打金箔的手锤，有十一斤重，操作时要连续打1680下。切金箔必须要用到人工去操作才可以，因为已经非常非常非常的薄，若使用机器来切，无论怎么调整或微调操作，都达不到人工那种手艺。 吴炜全先生说，自己是第三代金箔锻造传承人，他也很想代代传承下去，但可以作为什么形式传下去，就要看年轻人怎么来思考这件事了，我自己能做的只有保护好它。 …… 苏绣究竟有多难？ 仔细看细节，简直让人头皮发麻。 苏绣可以纤毫毕现，小猫毛发上细致柔软的质感能栩栩如生，感觉下一秒就能从绣布上扑来给我们一个大大的拥抱。 更有形似素描的苏绣，制作工艺更能让人望而却步。 首先就是染线，必须要从植物中提取染料，再根据绣娘们个人经验对温度、染料进行控制，从而染出千变万化的颜色，然后就是绑绷架，先将绣布固定在支架的缝隙内，通过旋转支架将绣布拉平，然后再用两根插栓将其固定，最后用绑线把绣布另外两个边固定在绣架上。绣布必须非常平整地绷在架子上，绑不好的话，绣出来的图案只能是废品。 苏绣的准备工作完成，就是刺绣的基础——勾稿。只有勾稿细致才可以绣出好的作品，苏绣作品注重细节的表现，普通的丝线不能胜任这份工作，苏绣的丝线都是由蚕丝缠绕制成，将纺好的丝线再劈分成更加细的线。劈出最细的丝线，直径只有五到八微米，相当于一根头发丝的十分之一，这样的丝线已经能轻巧到漂浮在空中。 刺绣时，按照后面先绣、前面后绣的顺序进行，先从猫脚绣起，按照小猫脚上毛发的自然走向，采用平针的方法进行刺绣，绣猫身的时候，为了表现出毛发丰富的层次感，同样将丝线进行平行排比，但是针脚处错落有致，并且在相邻两行采用不同的颜色进行绣制，使猫背产生了有肉有毛的浑厚感。 绘画最难的环节在于点睛，刺绣同样如此。小猫的眼睛使用套针来制作，利用长短不一的针脚配合颜色深浅不同的丝线层层嵌套式，能让颜色变得过度流畅，绣出一双布灵布灵闪亮的小猫眼睛。 …… 骑着羊漂流是怎样一种体验？ 它就是黄河上独有的羊皮筏子，是黄河上最古老的一种交通工具，十几只充气的羊皮被整齐的捆扎在木架上，成为了当地人独特的出行工具。 制作筏子的羊皮要从脖子处开刀，把整张皮完好无损的剥下来，然后在太阳底下暴晒四天。等发臭了才方便拔毛，把羊皮的脖子和四肢都穿上木棍，用细绳系紧来确保不漏气，在皮中灌入了食盐后，就可以把最后的尾巴封死，然后，打开前腿往里面吹气。等羊皮鼓起来后，再祛除剩下的羊毛，最后就是在羊皮里面灌入食用油和水。油、水、盐三者均匀混合，能很好地防止羊皮漏气。 羊皮筏，是一种脆弱的交通工具。船夫要经常泼水，防止羊皮被太阳晒裂，同时筏子还要经常晒太阳，防止羊皮腐烂或变质，这种本该灭绝的交通方式全靠着旅游业作为最后的支撑。坐着十几头羊飘在黄河上，也是一种难得的体验。 第247章 聊宁鼓乐与海舟五大宫调 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 聊宁鼓乐自古以来就十分盛行，曾对东贝各地的鼓乐产生过深远影响。聊宁省聊阳市出土的汉魏时期古墓壁画中就有古代的鼓吹演奏图，并且题有“鼓吹演跌欢戏”六字。 聊宁鼓乐早期为笙管乐，明清时期加入了唢呐乐，清代中叶乐队定型并趋于成熟。从曲目上看，它保留了少部分唐宋曲牌，大部分则是元明南北曲和明清曲牌；从结构上看，鼓乐曲体十分严谨，每一类乐曲都有一定的结构模式，板数规定十分严格。特别是其中的汉曲、大牌子曲，有着明显的唐代大曲和宋代曲破的结构痕迹。从某些乐曲的音调上看，聊宁鼓乐曲明显地受到了北方少数民族（如契丹、女真）音乐的影响。在乐调方面，聊宁鼓乐用借字手法形成的“三十五调”实际是滥觞于唐宋的“移宫换调”，属“燕乐二十八调”的余绪。此外，聊宁鼓乐中唢呐的七种调名称谓为研究唢呐形制的发展演变提供了重要线索。 聊宁鼓乐先后产生了一批技艺高超的传承人如王文州、王国卿、王国全、刘永年、刘永庆、刘宝善等，他们不仅在本地教授徒弟，而且还向外地传艺，由此促进了聊宁乃至东贝三省民间鼓乐的普遍传承。常用曲目有《工尺上》、《梅花调》、《上菜曲》、《句句双》、《桂枝花》。目前，聊宁鼓乐依然盛行不衰，但演奏的传统曲目已经日渐减少，尤其是大牌子曲和汉曲，能完整演奏者寥寥无几，出现了鼓乐活动兴盛而传统乐曲却走向濒危的尴尬局面，需要有关方面加以保护。 …… 海舟是降速省联运刚市的古称，海舟五大宫调是指流布在联运刚市及周边地区的以【软平】、【叠落】、【鹂调】、【南调】、【波扬】等为基本腔调的一种用曲牌连缀体来演唱的艺术形式。 海舟民众演唱小曲的习俗由来已久。明代嘉靖、隆庆以后，海舟五大宫调逐步形成并走向成熟，随盐业河运广为流传。由于地处苏、鲁接壤处，海舟成为江淮方言和北方方言的交汇地带，历史上南北方的小曲杂调均在此流传生根，呈现出既融会贯通又诸调杂陈的特色。因交通闭塞等历史原因，这里的民间曲调很少受其他艺术形式的影响，各类曲牌得以世代相传并完整保存。 海舟五大宫调历史悠久，积蕴颇厚。一些明代的小曲如【寄生草】、【山坡羊】、【打枣竿】等虽几经传衍但仍保存完整；在江浙地区几近失传的乐曲如【马头调】等也可在这里找到传人，其唱词竟与《白雪遗音》中的记载基本相同；一些演唱难度很高的集曲至今仍有人在传唱。1980年后，由于社会环境发生变化，五大宫调等乐曲已渐呈濒危状态。海舟五大宫调是我国明清俗曲的一份珍贵遗产，它的发掘保护将对明清小调研究产生积极的推进作用。 第248章 船将号子与强笛 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 船将号子是船将船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式，虫情市和三川东部是船将号子的主要发源地和传承地。 船将号子主要流传于金沙江、长江及其支流岷江、沱江、嘉陵江、乌江和大宁河等流域。这一带航道曲折，山势险峻，水急滩多，全程水位落差较大，特别是经险要的三峡出川，船工们举步维艰。船将号子正是在这种特殊的地理环境下应运而生的。船将号子包括上水号子和下水号子。上水号子又包括撑篙号子、扳桡号子、竖桅号子、起帆号子、拉纤号子等，下水号子又包括拖扛号子、开船号子、平水号子、二流橹号子、快二流橹号子、幺二三交接号子、见滩号子、闯滩号子、下滩号子等，因此形成数十种类别和数以千计曲目的船将水系音乐文化。代表曲目有《十八扯》、《八郎回营》、《桂姐修书》、《魁星楼》等。《拉纤号子》、《捉缆号子》、《橹号子》、《招架号子》、《大斑鸠》、《小斑鸠》等。 船将号子的历史极为悠久，在三川劳动号子中最具特色。虫情、三川自古有舟楫之利，历代史籍对此多有记载。近年来，在沿江两岸陆续发掘出土的新石器时期的“石锚”、东汉时期的“拉纤俑”等文物都印证了船将水路运输行业的久远历史。 而船将两岸的人文地理、风土人情、自然风光以及船运中的以歌辅工之俗，无论在民间歌谣还是在杜甫、李白等文人的诗歌中都是久用不衰的题材。学术界普遍认为船将号子是长江水路运输史上的文化瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝铸而成的生命之歌，具有传承历史悠久、品类曲目丰富、曲调高亢激越、一领众和和徒歌等特征。它的存在从本质上体现了自古以来船将各流域劳动人民面对险恶的自然环境不屈不挠的抗争精神和粗犷豪迈中不失幽默的性格特征。同时，在音乐形式和内容上，其发展也较为完善，具有很高的文化历史价值。 随着机动铁船的普及，以人工为动力的船只在一些干流河湾和支流小河中运行，船将号子生存发展的基础开始动摇，加之传承断裂等因素，船将号子面临濒危困境。抢救、保护船将号子，让它在民众中代代相承，对于丰富、发展中国水系音乐文化乃至世界水系音乐文化将产生积极的推动作用。 …… 强笛是一种由两根长约15至20厘米、筒孔大小一致的竹管并在一起，用丝线缠绕，管头插着竹簧的民间竖吹乐器。它主要用于独奏，有十余首古老的曲牌，乐曲内容相当广泛，主要是传达羌族人的思念向往之情。 赤布苏、沙坝地区的强笛是秦汉战乱年间由南迁的羌族人从西部地区带来的。据史料记载，西汉前，强笛面上有四孔，公元1世纪时由音乐家京房加一高音按孔，成为五孔。东汉马融在《长笛赋》中曾有“近世双笛从羌起”的记述。发展到近代，强笛已成六孔。由此推断，强笛的存在至少已有两千多年的历史了。 强笛的声音常给人以虚幻迷离、动人心魄的感觉，羌族人民常用它来抒发自己喜怒哀乐、悲欢离合的种种情感。常演奏的曲目有《折柳词》、《思想曲》、《莎郎曲》等。 强笛吹奏主要采用鼓腮换气法，一口气可吹奏几分钟，即使是一首简单曲调，其技艺性要求也很高。另外，强笛在吹奏中还有喉头颤音、手指的上下滑音等技巧，加之双管制作的律差、双簧共振的音响，其音质和旋律独具特色。 制作强笛一般选用杆直、筒圆、节长，且头尾粗细较均匀、竹肉厚薄有度、质地坚韧、纤维细密、不易开裂的箭竹为材料，并根据筒管的长短、厚薄、大小测定音准，孔距必须精确相等，否则音准不一。由于羌族没有文字，其历史文化除了世代口传心授外，强笛也成为交流、传承民族文化的一种重要渠道。强笛的音律、音色、吹奏技巧独具特色，是我国民族乐器宝库中难得的珍品。 第249章 呼麦与聊斋俚曲 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 据考证，呼麦的历史可以远溯至匈奴时期，至迟在蒙古族形成前后就已经产生。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。 呼麦是蒙古民族最古老的艺术形式之一，它更多地保留了原始歌唱的某些因素，是一种来自民族记忆深处的久远回音，与蒙古族的历史、文化息息相关，对于人类学、民族学、民俗学研究均有重要的价值。抢救和保护“呼麦”这种神奇的歌唱艺术，使它免遭灭绝之灾，是一项重要而紧迫的任务。 长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。 根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，旋律极富装饰性（如前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤以“诺古拉”（蒙古语音译，波折音或装饰音）演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。 早在一千多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的狩猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。可以说，长调集中体现了蒙古游牧文化的特色与特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族的全部历史和社会生活中。长调的基本题材包括牧歌、思乡曲、赞歌、婚礼歌和宴歌（也称酒歌）等。长调民歌所包含的题材与蒙古族社会生活紧密相联，它是蒙古族全部节日庆典、婚礼宴会、亲朋相聚、“那达慕”等活动中必唱的歌曲，全面反映了蒙古族人民的心灵历史和文化品位。代表曲目有《走马》、《小黄马》、《辽阔的草原》、《辽阔富饶的阿拉善》等。长调民歌的研究涉及到音乐学的诸多分支学科，对它的研究与保护实际上就是对历史悠久的草原文明与草原文化类型最强有力的传承与保护。 …… 聊斋俚曲的流传地区主要在齐鲁大地，蒲氏家族及后人是其主要传承者。聊斋俚曲是清初大文学家蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调而形成的一种独特的音乐文学体裁，因蒲松龄的斋名为“聊斋”，故称“聊斋俚曲”，也有人称“蒲松龄俚曲”。 淄川是明清俗曲重要流布地区之一。蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，一直就有编写演唱俚曲的传统，这给蒲松龄编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件。蒲松龄集一生之阅历，汇明清俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，于晚年完成了15部俚曲的创作。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些俚曲均具有极高的价值。聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等。 聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，为群众所喜闻乐见，长期在当代社会中传唱流传，成为齐鲁大地一种独树一帜的群众性艺术形式。聊斋俚曲以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。现存聊斋俚曲手抄本15种均已整理出版，遗存较原始曲牌五十余支，1962年搜集十余首，近年从古籍文献中查寻、翻译三十多首，尚有部分失传曲牌有待查找。现在会唱俚曲的人已渐衰老，俚曲研究者也寥若晨星，有必要加以抢救和保护。 第250章 董永传说与西施传说 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 董永传说最早载于西汉刘向的《孝子传（图）》。此后三国曹植的《灵芝篇》和东晋干宝的《搜神记》也都有相关记载。干宝的记载因主题突出（行孝）、情节完整（“鹿车载父”、“卖身葬父”与天女适嫁“助君偿债”）而在我国农村地区广泛流传，成为两千多年来故事嬗变和文学移植的母本，对后世影响深远。由于董永与七仙女的故事是一则既有教化作用又有爱情色彩的民间传说，其教化内容同中国民众长治久安的大众心理需求相适应，爱情故事又契合了民众追求婚姻幸福的内在感情，因此它的神奇幻想同人间现实巧妙融合的艺术特色深受民众喜爱。该传说在长期口耳相传的过程中，因地、因时、因人而异，不断演变，在发展流变过程中具有了向爱情故事演变的趋势，但主题和“母体”并没有大的变化。20世纪以来的一百年间，董永故事一直成为拥有广大受众的俗文学（如说唱、戏曲）以及后起的影视文学创作追逐的题材，出现了电影黄梅戏《天仙配》等影响广远的作品。 董永传说在两千多年的漫长流传过程中，不断与各地的民众生活相结合。由于民众情感的渗透和口碑的附会，产生了富有地方特色的传说，留下相沿而成的风俗及与董永身世有关的文物、碑碣、村落、地名等遗迹。我国多地等地不仅有与董永相关的遗迹，而且地方志中也多有记载，都称董永是当地人，如齐鲁大地博兴有董家庄、董永墓；三息万荣小淮村有“董永故里”的匾额，民间还织造“合婚布”；鹤南省无赦县每年农历二月初三和十一月初十均举行盛大的祭拜孝子的庙会活动；降速省东台市有董家舍，南宋《方舆胜览》即记载这里为“孝子董永故居”等。 多地流传、不断附会的“滚雪球”现象是传说故事常有的特点。董永传说蕴含的历史、文学资料对研究我国各个历史时期社会、经济、政治、文化，特别是文学艺术等方面的研究都有一定的价值。董永传说的教化功能对当今建设社会主义精神文明和构建和谐社会的实践具有一定的现实意义。 …… 西施居中国古代四大美女之首，是中国传统文化中美的象征。西施传说的发端地——浙江省中北部的诸暨，曾是春秋时期越国的古都。 西施传说产生于春秋末期，起源于民间口头讲述，最早的文字记载见于《墨子》和《孟子》等，经历代口耳相传，流传范围扩大，内容不断丰富。西施传说以吴越争战为历史背景，以西施一生传奇经历为主干，以人物传说（如“东施效颦”）、地名传说（如“白鱼潭”）、物产传说（如“香榧眼”）、风俗传说（如“三江口水灯”）等为枝叶，从不同角度歌颂了西施的美丽、善良和“为国甘献身”的奉献精神。 西施传说历史悠久，自发端流传至今，已有二千五百多年的传承历史。其传播地域广泛，不但流传诸暨全境，辐射江浙乃至全国，甚至远播韩国、日本及新加坡等东南亚国家、地区和世界各地华人区。西施传说内容丰富，涉及人物、地名、物产、风俗等，几乎涵盖了民间文学的所有领域，除以民间文学口耳相外，传说还以曲艺、戏剧等多种形式加以传承流播。 作为中国丰富多样的人物传说之一，西施传说除了民间文艺学本身的学科意义之外，还具有其他方面的重要价值： 文学价值：传说作为文学普及读物，流传极广，老少咸宜，而且历来是各种文学样式的创作源泉，以西施传说为题材的文学作品多种多样；同时，通过文学形式的传播，又扩大了“西施传说”的影响，丰富了传说的内容。研究其中相辅相成的关系，对繁荣文学艺术具有重要意义。 美学价值：西施作为一个审美符号，在中华民族审美史上占有独一无二的地位，值得从美学角度进行深入研究。 认识价值与史学价值：西施传说依附于吴越争战而产生，是对古吴越历史文化的民间诠释，对研究春秋史有重要参照价值。 人文价值：传说褒扬真善美，崇尚英雄主义和献身精神，对弘扬优秀的人文精神，有积极意义。 第251章 满族说部与走马故事 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 满族先民自古就在长白山这片广袤、美丽而神奇的沃土上繁衍生息，说部是满族及其先民口耳相传的一种古老的民间长篇说唱艺术，满语称“乌勒本”，汉译为传或传记。 其形式与内涵迥异于听讲普通民间故事，多由族中长者漱口焚香宣讲，常配以铃鼓扎板，夹叙夹唱，意在说“根子”、敬祖先和颂英烈，听者谦恭有序，分外虔敬。满族说部植根于满族及其先民讲古的习俗之中，考其源，盖出于满族氏族对先代英雄的崇拜。满族讲唱说部主要在氏族内以口耳相传，代代承继。早期多用满语说唱，清中叶后满语渐废，遂改用汉语讲唱，其中夹杂一些满语。满族说部风格凝重，气势恢弘，包罗氏族部落崛起、蛮荒古祭、开拓创业、英雄史传、民族习俗和生产生活知识等内容，被称为北方民族的百科全书。说部是满族及其先民历史的记忆，书中提及的历史内容有的鲜为人知，有的弥补了我国北方历史文献记载之不足，是民族史、疆域史、民族关系史以及人类学、社会学和民俗学研究的珍贵资料。有的说部已被翻译成俄文、日文、英文、意大利文、德文、朝鲜文等多种文字出版，丰富了世界文化宝库。 满族说部蕴藏丰富，但讲说与传承者多系特殊群体，现已人数不多，开展抢救性保护工作刻不容缓。近年来，满族说部作为课题已列入社科院科研项目和“中国民族民间文化保护工程”国家试点项目，搜集记录下来的已达十余部，并通过阶段性成果专家论证。但是，未及记录的说部仍有很多，抢救保护的任务相当繁重。 …… 走马镇是重庆市九龙坡区的一个镇子，这里流传着一种由以“走马”（赶马）为职业的人群口头创作并传承的民间故事，人们通常将其称作“走马故事”。走马故事起源的确切年代无从稽考，但走马场建立于明末清初并很快得以兴盛，故事应与之同步发展，其产生形成至少已有四五百年的历史。 由于“走马”人群的生存环境和生活阅历与常人不同，因此他们创作和讲述的故事显示出某些特点。走马民间故事内容庞杂、类型多样，除了民间传说故事的一般类型，如神话仙话、风物传说、动植物传说、民俗传说和生活故事等外，还蕴藏着其他独特的文化信息，诸如巴人图腾龙蛇的传说等。作为古代巴文化的重要遗存，这类故事的数量相当大。 20世纪80年代编纂“中国民间文学三套集成”时，在该镇采录到的民间故事目录达10915个，记录完成数达9714则，另外还采集到民间歌谣三千余首、谚语四千余条，歇后语和俗语等四千余条。全镇民间故事家共316人，其中能讲1000则故事的有2人，能讲500至1000则的有3人，能讲200至500则的有10人。走马民间故事具有讲述时机和场合的多样性、故事构成的多源性、本土文化与外来文化的共存性等特征。 1990年，走马镇被重庆市文化局命名为“民间文学之乡”；1992年，工农村被命名为“中国民间故事村”；1998年联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予魏显德“中国民间故事家”称号（全国共10人）。目前，走马故事面临严重危机，主要问题在于传承乏人。抢救、保护走马故事，不仅可以丰富民众的文化生活，而且能够为人类学、文化学、宗教学、民族学和方言学等多种学科提供研究资料。 第252章 东蒙、古渔雁民间文学与阿诗玛 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 喀喇沁及东蒙各部的蒙古族较早就定居下来，由游牧转向农耕。在由猎转牧、由牧而农的曲折漫长的历史过程中，这里的民众所创造的民间文学与其他地区的蒙古族民间文学相比，是独树一帜的，折射着鲜明的草原文化与农耕文化交汇相融的特色。 以东蒙民间故事为主要样式的口头叙事方式既承继了草原游牧文化的传统，又以博大的胸怀吸纳了中原汉民族农耕文化的营养，对定居后的农耕生活有全方位、广角度的反映，因而形成了与草原蒙古族民间文学同中有异的文化特色。 东蒙民间文学既隐含有蒙古族古老的原始崇拜思维观念等及对农耕前期的森林狩猎、游牧生活的追怀，同时又涌现出大量反映农耕生活的作品，传达出这一地区蒙古族民众对农耕生产的热爱与向往；它既描述了东蒙地区300年来满、蒙民族在政治、经济及婚姻等方面交往互动的历史，也对蒙、汉民族协力农耕开发辽西以及蒙、汉、满三个民族文化的融合历史作了广角度的展现。这些口头叙事对于研究喀喇沁、土默特等东蒙各部蒙古族历史、文化，考察蒙古族文化的变迁，具有重要的参考价值。 古往今来，东蒙大地上始终活跃着一批在当地享有盛誉的故事家、歌手，他们为东蒙民间文学的繁盛作出了巨大的贡献，他们那些讲不尽的故事、唱不完的民歌反映出喀喇沁民间文学独有的质朴、浑厚特色，并以此向世人昭示：东蒙民间文学蕴藏量之大、内容之丰富、题材之广泛、文化个性之鲜明是不可替代的。然而，随着时间的流逝，喀喇沁左翼蒙古族民间文学的老一辈传承人相继离去，传承的谱系已难以续写，具有重要的口述史价值的东蒙民间文学正在淡出人们的记忆。尤其令人焦虑的是，当地文化 部门近20年来采录下来的录音资料已开始出现消磁和失真现象，处于贫困地区的基层文化 部门无计可施，东蒙民间文学真正处在严重的濒危状况，急需保护和抢救。 …… 古往今来，辽河口海域的二界沟小镇一直是特殊的打鱼人群体——“古渔雁”的落脚聚集之地。持这一生计的打鱼人没有远海捕捞的实力，只能像候鸟一样顺着沿海的水陆边缘迁徙，在江河入海口的滩涂及浅海捕鱼捞虾。因这一群体沿袭的是一种不定居的原始渔猎生计，故辽河口民间称其为“古渔雁”。 二界沟的古渔雁主要是从华北的冀中、冀东地区通过旱陆和水陆迁徙到此地的打鱼人，他们是古渔雁民间文学的创作者与传承者。由于生计的特殊性，古渔雁民间文学和一般海岛渔村的民间文学有很大的不同。鲜明的渔雁生计特点和原始文化遗韵对该群体的历史与生活、习俗与传统、信仰与文化创造等有全方位的反映。在形式方面，古渔雁民间文学篇幅短小，情节简单，内容原始，较少发展和变化。 二界沟的古渔雁民间文学蕴藏丰厚。近十多年来，当地文化 部门曾挖掘、采录有近千则解释古船网由来和反映原始渔捞生活的神话、故事和传说，并搜集渔歌一千余首。古渔雁的后代、渔民出身的文化人刘则亭能讲述数百则有关古渔雁的故事和传说，是古渔雁民间文化的重要传承人。由于生计的特殊性，古渔雁群体在我国历代社会都处于边缘状态，文献对其极少记载。古渔雁民间文学以口述史的方式记述和反映了这一古老的生计方式，具有重要的历史、文化和科学价值。近年来，这一生计方式在我国沿海及世界各海口区域多已中断，老一辈的古渔雁也相继离世，古渔雁民间文学濒临消亡。基于此，辽河入海口二界沟尚存的古渔雁民间文学更显珍贵，急需进行保护。 …… 《阿诗玛》是流传于云男省的叙事长诗。它使用口传诗体语言，讲述或演唱阿诗玛的故事。阿诗玛不屈不挠地同强权势力作斗争的故事，揭示了光明终将代替黑暗、善美终将代替丑恶、自由终将代替压迫与禁锢的人类理想，反映了彝族撒尼人“断得弯不得”的民族性格和民族精神。 《阿诗玛》的原形态是用撒尼彝语创作的，是撒尼人民经过千锤百炼而形成的集体智慧结晶，具有广泛的群众性。它主要流传于云男省，分为南北两个大同小异的流派。《阿诗玛》以五言句传唱，其中使用了伏笔、夸张、讽刺等手法和谐音、顶针、拈连、比喻等技巧，内容和形式完美统一。其作为叙事诗可讲述也可传唱，唱调有“喜调”、“老人调”、“悲调”、“哭调”、“骂调”等，传唱没有固定的场合，可在婚嫁、祭祀、葬仪、劳动、生活等多种不同场合中传唱、讲述。 《阿诗玛》自20世纪50年代初在有关刊物上发表汉文整理本以来，被翻译成英、法、德、西班牙、俄、日、韩等多种语言在海外流传，在日本还被改编成广播剧、歌舞剧、儿童剧等艺术形式。在国内，《阿诗玛》被改编成电影及京剧、滇剧、歌剧、舞剧、撒尼剧等在各地上演。中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片《阿诗玛》，于1982年获西班牙桑坦德第一届国际音乐最佳舞蹈片奖。随着生活方式、教育体制以及少数民族语言使用的社会空间的改变，《阿诗玛》的传承正面临着危机。 第253章 吴歌与合建歌诗 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于我国东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色。 吴歌源远流长，《楚辞?招魂》即有“吴蔡讴，奏大吕些”的记载。宋代郭茂倩编《乐府诗集》时将吴歌编入《清商曲辞》的《吴声曲》。 明代冯梦龙采录宋元到明中叶流传在民间的大量吴歌，辑录成《山歌》、《挂枝儿》。 清代是长篇叙事吴歌的成熟繁荣时期，经书商刊刻、文人传抄和民间艺人的口传，保存了大量长篇叙事吴歌。 “五四”运动前后，北京大学发起了歌谣运动，《晨报副镌》于1920年起连载吴歌，其后陆续编辑出版了《吴歌甲集》（顾颉刚）、《吴歌乙集》（王翼之）、《吴歌丙集》（王君纲）、《吴歌小史》（顾颉刚）等。 20世纪80年代以来，又辑成《吴歌丁集》（顾颉刚辑、王煦华整理）、《吴歌戊集》（王煦华辑）、《吴歌己集》（林宗礼、钱佐元辑），大量吴歌得到搜集、整理和研究。特别是长篇叙事吴歌的发现、挖掘和“中国民间文学三套集成”歌谣卷的编纂出版，使大量的吴歌得到了抢救性的搜集和保存。 进入21世纪，有关部门又编辑出版了《中国?白茆山歌集》、《中国?芦墟山歌集》、《吴歌遗产集粹》和《中国?吴歌论坛》等几百万字的吴歌口述和研究资料。 吴歌以民间口头演唱方式表演，口语化的演唱是其艺术表现的基本方式。吴歌是徒歌，在没有任何乐器伴奏的情况下吟唱。 其类型大致有引歌（俗称“歌头”，长篇叙事歌称“闹头”）、劳动歌、情歌、生活风俗仪式歌、儿歌和长篇叙事歌等几种。刘半农为顾颉刚的《吴歌甲集》作序说：吴歌的意趣不外乎“语言、风土、艺术三项”，而“这三件事，干脆说来，就是民族的灵魂”。吴歌不仅是吴语地区至今仍然存活在民间的口头文学形式，具有一定的认识价值（社会、历史、风土、世界观等）和审美价值（艺术），而且也是研究方言的珍贵资料。 …… 《诗经》十五国风是先秦口头文学的经典代表之一。初传《诗》多家，鲁、齐、韩三家《诗》失传，只有《毛诗》一家传下来。 毛诗由毛亨、毛苌叔侄二人传于世间，其发祥地就在今鹤北省合建市。秦始皇焚书坑儒，诸家经典多遭焚毁，荀子的弟子毛亨来到合建国武垣县（即现在的合建市）隐居。他在整理古文《诗经》的基础上，开始作《诗经诂训传》。在《诗经》传播的同时，合建出现了歌诗。据载，“合建歌诗”起源于汉，历代相习。至今合建还流传着用古韵吟唱的《诗经》中的《关雎》、《蓼莪》等民歌。 合建歌诗是汉代以来民间口头文学的杰出代表，合建诗经村等村落一直保留着吟唱《诗经》的“活态”文化。合建歌诗是一种古老的集民间文学、音乐于一体的综合艺术形式，是《诗经》以口头形式在民间千百年来传承不断的独特载体，也是当代《诗经》文化的重要组成部分。 合建的《诗经》文化主要表现为：1.歌诗的出现和流传；2.在《诗经》传播过程中，衍生出了相关的历史人物传说和一些村名，形成地名文化；3.元代修建的毛公书院曾培养出不少人才，留下了与《诗经》相关的历代诗、文、颂、联及碑刻；4.在当地形成了爱诗、写诗、研究诗的悠久传统和浓厚文化氛围，出现了诗人群体。 合建既是《毛诗》的发祥地，又是《诗经》文化的传授研究之处，一代又一代的《诗经》学者为《诗经》文化的发展作出了不可磨灭的贡献。 自汉“古歌”到明代裘本固一直在传唱“合建歌诗”，传承脉络清楚，但如今传承人年事已高，难以为继，亟待抢救、保护。 第254章 畲族小说歌与桑植民歌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 白露坑是畲族人口最为密集和文化积淀最为丰富的区域，堪称敏东第一村。 小说歌滥觞于清代，最初畲族歌手中一些能识字的人，将汉族章回小说和评话唱本改编为本民族山歌口头唱本和手抄唱本，后逐渐在本民族流传的英雄人物事迹的基础上，结合本民族生活、心理、语言特点创作了一些作品，如《高皇歌》、《历期歌》、《钟良弼》、《白蛇传》、《十贤歌》、《钟景祺》、《蓝佃玉》等，由是形成小说歌。 小说歌作为长篇故事歌，是畲族民众创造的独特的文学样式和文化载体。 以其内容来看，畲族小说歌大都取材于我国民间戏曲、曲艺中流传的故事，而与畲族的日常杂歌有别。 其基本诗学特点是：一、叙事性强，有故事情节；二、有严谨的结构章法，每篇由众多的单首组成，单首的结构为四行，每行七字，类似汉语的 “七绝”；三、运用多种技法对人物形象进行艺术加工；四、作者的署名被巧妙地隐藏在歌尾。 由于畲族小说歌内容丰富，形式多样，语言明快，音韵和谐，不用典故，不事夸张和粉饰，融叙事、咏物、抒情为一体，朴实真切，因而得到畲族民众的广泛认同。 它不仅是畲族歌谣中的精髓，也是畲族最具代表性的文化表现形式和敏东地区最有特色的艺术类别。 小说歌在畲族文化史和文学史上占有重要的地位，是畲族文化发展中一个进步性的产物。 清末民初是小说歌的全盛阶段，歌手很多。现存手抄本和口头小说歌130本。 健在的歌王传人钟昌尧既唱歌、传歌，也搜集民歌，目前他搜集到一百六十多段一百多万字的畲歌，已整理出了包括小说歌在内的五百多首。 但钟昌尧现已73岁，需要有传承人来继续他的事业。目前小说歌的传承人正日益减少，而小说歌的创作则已基本停止，相关的抢救、保护工作亟待展开。 ……桑植民歌起源于原始农耕时期的生产劳动，质朴、粗放、风趣、诙谐是其主要的艺术风格。 经过千百年的锤炼，桑植民歌在高唱低吟中显现出了独特的艺术魅力。 概括起来，它有两方面的价值：（一）社会文化方面。桑植民歌是桑植特有的地理环境与封闭半封闭的生存状态的产物，至今保留着较多反映原始宗教（如傩腔、薅草锣鼓）的歌谣。 其中的三句体歌词结构为研究中国民歌的多样性提供了珍贵的资料和范例，体现了桑植人崇 “三”的朴素哲学思想。（二）艺术特征方面。桑植民歌分为山歌、小调、礼仪歌、傩腔等，涵盖了传统民歌的多种体裁。 其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。 此外，桑植民歌特殊的润腔方法和气声演唱技巧，极大地丰富了民歌演唱理论，为声乐演唱提供了独特的范例。 桑植民歌中的代表性曲目如《板栗开花一条线》、《四季花儿开》、《门口挂盏灯》、《冷水泡茶慢慢浓》、《马桑树儿搭灯台》等已成为中国民歌宝库中的经典。 众多音乐家在吸纳桑植民歌丰富营养的基础上创作了《挑担茶叶上北京》、《甜甜的山歌》、《心头爱》等作品也都脍炙人口，传唱一时。 第255章 巢湖民歌与青林寺谜语 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 巢湖民歌伴随着巢湖古老的历史，经历了一个由简而繁、由单一而多样的演变过程，一直传唱至今。 巢湖人爱唱、爱编民歌。 “望风采柳”的创作形式使聪慧的歌唱者可以见什么唱什么，走到哪儿唱到哪儿，干什么活唱什么歌。 巢湖民歌有号子、山歌、小调三大类，品种齐全，内容丰富。1949年以后，巢湖民歌得到了更广泛的传播。 1955年3月，巢湖民歌《姑嫂对花》被农民歌手胡吉英、刘宏英唱到北京中南海怀仁堂，受到毛爷爷等党和国家第一代领导人的亲切接见。 历年来，有关部门共搜集整理了一千多首原生型民歌，有五百多首被编入各种歌曲集。 其中111首被编入《中国民间歌曲集成（安徽卷）》，20首被编入《安徽民歌100首》，三十多首被编入中学课本和上海音乐学院、中央音乐学院教材，二十多首被上海唱片社录制成唱片在国内外发行，并馈赠联合国教科文组织留存。 巢湖民歌代表曲目有《姑嫂对花》、《喊秧歌》、《刘姐姐》、《吓老鹰》等。 巢湖民歌创作、演唱活动一直持续不断，在全省、全国演出活动中多次获奖，在安徽民歌中占有重要地位。 研究巢湖民歌史，可以探寻巢湖历史变迁的踪迹，具有深远的历史意义；研究巢湖民歌的题材内容和体裁特征，能在某种程度上促进安徽民歌史和中国民间音乐史的研究。 巢湖民歌是巢湖人民喜闻乐见的艺术形式，继承、弘扬巢湖民歌对丰富人民群众的文化生活具有重要的现实意义。 ……近年来，青林寺谜语村落这一独特的文化现象受到全国众多学者、专家的广泛关注。 专家们认为，青林寺谜语乡土气息浓郁，地方特色鲜明，集娱乐性、趣味性、知识性于一体，对研究我国民间文学、民俗学、方志学等有重要的参考价值。 有关方面先后编辑出版了《青林寺谜语选》、《青林寺谜语选（续编）》、《青林寺谜语选（精选本）》、《青林寺谜歌选》、《中国湖北青林寺谜语村》、《婚育新风谜语选》等6部专辑，成立了青林寺谜语抢救保护组织。 此外，青林寺谜语、谜歌已被宜昌市中小学校列入乡土教材。2002年7月，湖北省文联在组织专家、学者反复论证后，将青林寺村命名为 “湖北省青林寺谜语村”；2002年，该村被湖北省文化厅命名为 “湖北省民间艺术之乡”；2003年，青林寺村被中国民协命名为 “中国谜语村”。20世纪末，随着清江高坝洲水电工程的开发建设，这里成了主要的淹没区，迁移人口已达到总人口的40％，目前这里仅存925人。 随着清江水利梯级开发的进一步深入，淹没区和移民范围必将进一步扩大，再加上新型文化消费形式的冲击，青林寺谜语这一民间文化现象面临着严重的危机。 第256章 兴国山歌与净舟苗族歌 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 由于独特的地理环境和客籍背景，世代居住在高山密林中的客家人过着艰辛的生活。在劳作之余，他们只有用山歌来抒发自己内心的情感。 中原的古风遗韵和当地土著文化的融汇形成了独具特色的兴国山歌。在兴国城乡村镇，处处闻歌声，人人是歌手。因此，兴国素来被誉为“山歌之乡”。 兴国山歌代表曲目有《园中芥菜起了芯》、《绣香包》、《行行都出状元郎》、《赞八仙》等。兴国山歌生动活泼，形式多样，生活气息浓郁，有独唱、对唱、“三打铁”、联唱、轮唱等形式和锁歌、盘歌、斗歌、猜花、丢观音、黄鳅咬尾、绣褡裢、藤缠树、树缠藤等种类。就大的表演形式来分，兴国山歌大体有以下几种：山野田间唱和，因情因景因人而异，内容涵盖男欢女爱、生产、生活、时政等方方面面；跳觋，分南河山歌和东河山歌，南河山歌又分情歌和插科打诨的搞笑歌，由觋公、觋婆装扮演唱，东河山歌即祝赞山歌；民俗歌，在庙会、婚丧嫁娶、祝寿、建房、小孩满月等场合演唱，演唱者多为职业歌师；叙事山歌多为群众场合中一问一答、一正一反的对唱山歌，有较强的故事性，常常是围绕某一主题展开，现常被地方政府用为宣传工作的手段；赛歌是一种特殊的形式，即歌手聚会打擂台，考“肚才”，比机敏，高潮迭起，决定胜负后诞生擂主。兴国山歌植根于客家文化的深厚土壤中，涵盖了客家人生活的方方面面，饱含着丰厚的客家文化信息。从某种意义上说，兴国山歌是客家人繁衍生息的一幅历史画卷。保护、研究、解读兴国山歌，发掘其精华，无疑是弘扬优秀民族文化的一项极其重要的举措。 …… 净舟九黎位于昏暗省西南镶嵌两省交界沿线地区。这一带生活着近两万苗族同胞。 九黎苗族历史悠久，源远流长。九黎苗民勤劳纯朴、爽朗豪放，素有“以饭养身，以歌养心”的文化情怀和健康向上的生活态度。在优美清新的自然环境中日出而作、日落而息的苗族先民，模拟鸟鸣、蝉唱、水流、林涛等大自然的和声及在生产劳动、狩猎中发现的音律，经过长期的选择与提炼，创造了独具韵味的苗族歌。歌是九黎苗族生息状况记录、人际情感交流、民族文化传承的重要载体，更是他们日常生活不可缺少的重要组成部分。 净舟苗族歌按风格、旋律、内容、演唱方式及民族习俗可分为茶歌调、酒歌调、饭歌调、山歌调、担水歌调和三音歌调等。其歌词多为七言四句，内容涉及历史传说、祭祀礼仪、生产劳动、婚姻恋爱、劝事说理、唱咏风物等诸多方面。其音乐的音律和音程既不同于其他地方的苗族民歌，也不同于邻近的侗族民歌和汉族民歌，有鲜明的个性和特点。演唱采取由低至高、由轻至重、由少至多的递进形式，多以单人低声部起歌，其他声部先后进入，多个声部相互交替流动。净舟苗族歌有《山歌》、《担水歌》、《茶歌》、《三歌》等曲目。演唱语言主要使用当地苗族土语（酸话）。其歌唱活动往往与苗族民俗紧密相联，彼此融为一体。 随着九黎地区交通和通讯的发展，当地苗族与外界长期相对隔绝的状态被打破，苗族歌赖以生存、发展的传统文化空间迅速萎缩，重要的歌师、歌手逐年递减，当地苗族同胞对歌的兴趣日益淡漠，苗族歌及其所代表的苗族传统文化后继无人。 第257章 孟姜女式哭腔与牛郎织女的传说 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 据《左传》 “襄公二十三年”载：公元前550年（春秋时期，齐庄公四年）秋，齐国将军杞梁率兵攻打莒国（今齐鲁大地莒县），不幸身亡。 其妻孟姜迎柩至郊外（齐长城与淄水交汇处，今淄博博山源泉镇北）。 齐王欲在此处吊唁，孟姜抵制，要求按仪节到宫舍祭祀。杞梁安葬后，孟姜仍悲痛万分。 过了200年，《檀弓》记载曾子对此事的说法谓：“其妻迎其柩于路而哭之哀。庄公使人吊之。”到西汉刘向的《说苑.善说篇》中出现了 “其妻悲之，向城而哭，隅为之崩，城为之”的记载。《列女传》里出现了杞梁妻赴淄水（今源泉北）而死的情节。 杞梁妻的事迹是为孟姜女传说原初的内容。孟姜女传说因其深厚的群众性，流传二千五百多年而不衰，流传地区遍及全中国，内容上也多有演变，本来是春秋齐国的杞梁妻（孟姜女），最终其悲剧命运却与秦始皇和秦长城联系了起来。 但追根溯源，杞梁妻哭崩的杞国都城、投身自尽的淄水都在齐鲁大地淄博一带。 孟姜女传说流传的范围极广，有孟姜女相关遗迹的地方也很多，如山海关的姜女祠庙、姜女坟，辽宁绥中县姜女祠，河南杞县孟姜女庙，陕西哭泉及孟姜女庙，上海万喜良石像，齐鲁大地博山姜女泉等。 姜女的形象使人们认识到古代妇女的善良性格和战争带给人们的悲惨苦痛，表达了古代人民对战争的厌恶之情。 孟姜女的故事在博山世代流传， “孟姜女哭长城”的民歌至今仍在博山民间传唱。西汉以前形成的 “悲歌哀哭”这一与孟姜女传说有关的民俗，在博山民众中被一代代传承下来，至今博山中老年妇女仍是长歌代哭，以孟姜女传统曲调来寄托哀思。 孟姜女式的哭腔在农村广泛流传，可以说形成了一种哭文化。……牛郎织女传说起源于先秦时期，是我国流传最广、影响最大的民间传说之一，同《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》并称为 “四大民间传说”。千百年来，这个优美的传说一代一代传承下来，对民间的伦理道德和大众的文化心理发生着重要的影响。 牛郎织女传说最早出于《诗经·小雅·大东》，是对天穹中被银河隔开的商参二星（牛郎星和织女星）的艺术想象。 这一诗歌意象逐渐为后世民众拟人化，并被赋予了人文象征涵义，转化成牛郎和织女的传说故事。 从基本内容和思想倾向看，牛郎织女传说展示了我国农耕文明下男耕女织的社会结构和封建宗法制度下婚姻不自由的社会状况。 牛郎织女的爱情悲剧得到民众的广泛同情，这成为传说传播和繁衍的动力，也推动了 “七夕”乞巧风俗的形成。民众常常把传说中的主人公认定为自己身边的真实人物，把事件发生的地点认定为本地域，由此出现了许多相关的历史遗迹（如庙、洞、牛郎庄等），陕西西安、齐鲁大地沂源、三息和顺等地都有牛郎织女传说的相关遗址。 在现代化进程中，牛郎织女传说的传播逐渐显现出式微的趋势，急需加大保护力度，使这一民族文化瑰宝能够继续传承下去。 第258章 马头琴与四胡 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态，表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。 蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期，马头琴就已存在。在长期的历史发展中，马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。 马头琴不但在一些正式和隆重场合演奏，也出现在民间的婚典仪典和亲友聚会等日常活动中；既可为歌伴奏，亦可独奏曲目。马头琴具有深厚的社会和民俗传统基础，发挥着传播文化、陶冶情操、移风易俗等社会功能。 马头琴的传统曲目多从民歌中演化而来，可分为五类： 1.原生民歌，如《朱色恋》、《八雅铃》； 2.英雄史诗曲牌，如《奔马调》、《打仗调》； 3.马步调，即表现马形象的曲调； 4.从民歌发展而来的琴曲，如《荷银花》、《莫德烈》等； 5.汉族古老曲调，如《普安咒》、《柳青娘》等。 马头琴在蒙古族文化中极受尊崇，已成为蒙古族文化极为重要的表现形式。近几十年来，马头琴的发展遇到了严重的困难。历史上马头琴有四大传统演奏流派，每一种演奏流派都有自己传统的演奏曲目。但时至今日，马头琴传承人日渐稀少，曲目失传现象严重，保护工作已刻不容缓。 …… 蒙古族四胡，蒙古语称“侯勒”、“胡兀尔”、“胡尔”，康熙朝编纂的《律吕正义后编》中称之为“提琴”。 蒙古族四胡是最具蒙古族特色的乐器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三类。高音四胡音色明快、脆亮，多用于独奏、重奏、合奏；中低音四胡音色浑厚、圆润，擅长演奏抒情性乐曲，并主要为科尔沁民族说唱艺术乌力格尔和好来宝伴奏。它们在蒙古族人民的文化生活中扮演着十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《赶路》、《八音》、《阿斯尔》（以上为大四胡）、《莫德列马》、《弯弯曲曲的葡萄藤》、《荷英花》（以上为小四胡）等。 蒙古族四胡文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成一体，旋律悠扬、古朴，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造，在蒙古族历史学、文化学、民俗学、中外文化交流等方面都具有很高的学术研究价值。 元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡于内蒙古自治区、聊宁、吉林、黑龙江和华北等汉族聚居地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。位于科尔沁草原腹地的通辽市是目前四胡艺术最为繁盛的地区。 第259章 白蛇传与尧王的传说 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 白蛇传的传说是我国民间文学中的一颗璀璨明珠，所塑造的白娘子、许仙、法海和小青等人物形象，表达了广大人民对人性解放的渴望，是中华民族宝贵的精神文化遗产。传说中所保留的大量古代传统习俗，使白蛇传成为我国民俗文化信息最为丰富的口头遗产之一。 白蛇传的传说肇始于唐五代时期，基本成型于南宋，至迟到元代已被文人编成杂剧和话本。明代冯梦龙编纂的拟话本《白娘子永镇雷峰塔》是该传说最早的较为完整的文本。明清以降至于现当代，民间的口头文学与各类俗文艺的改编、搬演相互渗透、相互融合，使白蛇传最终成为故事、歌谣、宝卷、小说、演义、话本、戏曲、弹词，以及电影、电视、动漫、舞蹈、连环画等各种文艺形式的经典题材。其影响不断扩大，最终流布全国，家喻户晓，并远播日本、朝鲜、越南、印度等许多国家。 民间传说常常出现“多源”现象，白蛇传的传说亦然。民间文学专家认为，镇江、杭州是这一传说的重要流传地。白蛇传的传说流传地区广泛，与梁祝传说、孟姜女传说、牛郎织女传说并列为汉民族流传较广的四大传说。白蛇传极大地丰富了中国民间文艺的宝库。它故事奇崛，人物生动丰满，其中的白娘子是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。 传说所反映出的南宋以来不同时期的主要社会思想、信仰与价值观及民族深层心理，有重要的历史价值。白蛇传中的民风民俗内容也极其丰富，对了解江南的风土人情有重要的参考价值。而对于这一传说主要的发生地杭州而言，白蛇传与断桥、雷峰塔及西湖等自然和文化景观形成了密不可分的关系，使杭州和西湖都具有了更为丰厚的文化内涵。 …… 根据山西省绛县尧寓村村民世代传说和有关文献记载，尧王出生在尧寓村。 该村有陶唐遗风、巍严配天、创建寨记、古驿道碑等古石碑，还有东尧岭的尧王庙、西尧岭的全神庙、村前的三官庙、中尧岭的尧王出生秘洞等遗址，据说都与尧王有关。东西尧岭的新石器时代文化、仰韶文化和龙山文化遗址也有许多与尧王相关的遗迹，如尧王坐过的石椅和用过的石桌、尧王洗澡潭、尧王祭天坛、尧王点将台、尧王祭天塔、南天门、锅锅门、青龙岗等。每处关于尧王的民间传说内容都十分丰富，情节也曲折动人，代表作品有《尧王兴拜年》、《埋人的说法》、《娥皇女英拜寿》等。 作为五千年文明古国的最古老的圣君之一，尧王的种种传说寄托着民众对于清明政治、太平世界的美好向往，这就使得种种尧王的遗迹和传说具有了一定的历史文化价值，也反映出深层的民族文化心理。对这些传说进行整理研究，不仅可以加深对传统文化的认识，在构建和谐社会方面也有一定的积极作用。 第260章 梁祝与济公传说 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 梁山伯与祝英台传说是我国四大民间传说之一，是中华文化的瑰宝。千百年来，它以提倡求知、崇尚爱情、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵，以曲折动人的情节、鲜明的人物性格、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力，使其成为中国民间文学艺术之林中的一朵奇葩。 梁祝传说自1600年前的晋代形成以来，主要流传于我国多地并向国内各个地区、各个民族流传辐射。在流传的过程中，各地人民又不断丰富发展传说的内容，甚至还兴建了众多以梁祝传说为主题的墓碑和庙宇等建筑。此外，梁祝传说还流传到朝鲜、越南、缅甸、日本、新加坡和印度尼西亚等国家，其影响之大在中国民间传说中实属罕见。 据梁祝传说改编的越剧《梁山伯与祝英台》、小提琴协奏曲《梁祝》、电影《梁山伯与祝英台》等各种文学艺术作品，以及由此而形成的求学、婚恋的独特风尚，构成了庞大的梁祝文化系统。同其他口头文学和非物质文化遗产一样，近20年来，由于受现代化和城市化的影响，以口头传承为主的梁祝传说受到了前所未有的冲击。原有的口头传承人相继去世，年轻一代不愿接续，传承面临着断代的危险，急需抢救和采取相应的保护措施，使这一优秀的文化传统得以绵延。 …… 济公传说是以南宋禅宗高僧——道济的故事发展演变而来的一种民间口头文学，以天台为中心分布于浙江省境内并由此辐射全国，影响世界。六朝隋唐时期，天台就流传着许多罗汉、癫僧的传说。 南宋早期，道济降生于天台，佯狂济世，人称“济癫”。在道济的生前身后，天台出现了许多关于他的灵异传说，为人们所津津乐道。明清以来，济公传说广泛流传于全国各地，成为家喻户晓的民间故事。天台的济公传说内容涉及降龙罗汉投胎的济公出世传说，神童李修元的少年济公传说。济公癫狂济世、惩恶扬善、扶危济困、戏佞降魔的传说等。与济公相关的民俗风物传说也十分丰富。 济公传说依附于真实的历史人物，具有地域的原生性，同时突出神秘的超自然力，具有情节的神奇性。此外，传说广泛涉及生活的各个层面，内容丰富多样，反映着民众的喜怒哀乐，具有鲜明的人民性。主人公的作为也夹杂了禅宗思想和罗汉信仰。 八百多年来，济公传说已成为文学艺术取之不尽的素材，在小说、书画、雕塑、影视等领域都有生动体现。同时，济公传说作为一种独特的文化现象，深深地印刻在民众的心里，对推进当代道德教育和中华民族精神的传承必将产生积极的促进作用。由于生存的历史环境业已改变，原生态的济公传说目前已处于濒危状态，急需采取切实措施加以保护。 第261章 观音与八达岭长城的传说 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 我国舟山群岛东隅的普陀洛迦山，是中国四大佛教名山之一，为闻名海内外的观音道场所在地。 舟山各地流传的观音传说，距今已有上千年历史，多从普陀山生发出来。 早在南宋宝庆年间（1225—1227）的《昌国县志》中，就有“梅岑山（今普陀山）观音宝陀寺”的记载。 南宋孝宗乾道年间《四明图经》中“日僧慧锷送观音”的记载则更早。由此开始，《不肯去观音》的传说一直流传至今。 元代西域僧盛熙明著《补怛洛迦山传》，其中记录有《善财一十八参观自在》、《观世音三十三现身随类说法》、《唐大中梵僧潮音洞前燔十指亲睹大士现身说法》等传说，明清以来的《普陀山志》记述观音灵异传说更多。民国十二年（1923）编的《普陀洛迦新志》专设“灵异门”，记录各类观音灵异传说 68则。除其中古志书所载之外，明万历年间又有《南海观音全传》一书出现，民国初年更有《观音得道》话本流传民间。 千百年来，观世音作为佛法无边的菩萨，在舟山民间及其他地域得到普遍信奉。观音信仰已经远远超越了民族和国界，形成了劝人为善、爱好和平的“观音文化”。 观音传说在沟通海峡两岸同胞情谊，以及在传播华夏传统文化方面，具有非常特殊的作用。在现代美学、考古学、历史学、社会学、心理学等诸多方面，也具有很高的研究价值。 …… 位于我国延庆的八达岭长城历史悠久，自古以来就是国家重地及交通要道，根据史料记载，最早有关八达岭的传说源于上古神话，产生于文字创造之前，反映了远古时代人与自然之间的关系。 直至明代，八达岭长城的一线还建有八大山寨。寨寨屯兵，每一处村、寨、城、关，甚至是路边的石头或各种泉等，都有很多精彩异常的传说。世代相传《望京石》、《六郎影》、《金牛洞》、《石佛寺》、《穆桂英点将台》、《弹琴峡》等传说犹脍炙人口。 连“八达岭”这个名称的由来，在民间传说中也有多种版本。八达岭长城的传说，根植于民间，地域性强，内容丰富，种类繁多，时间跨度大，是通俗易懂的原生态文学样式，具有浓郁的神话色彩。八达岭长城传说的产生既与当地的特殊环境、历史状况有关，又与生产生活、岁时节令、民风民俗等因素密不可分。这些优美动人的传说，在从古至今的传承中经过了无数人的讲述与充实，至今传承不衰，对于弘扬民族文化和研究民间文学艺术都有着非常积极的作用。 进入二十一世纪后，八达岭长城传说这一珍贵的民间文学，受到了现代文化的冲击。讲述这些传说，以及研究这些传说的人员在日渐减少。很快，就会面临失传的窘境，目前急需加以保护。 第262章 皮影戏与琵琶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 高考状元陈雪月，放弃名校而坚守22年的皮影梦。 皮影，这个有着悠久历史的艺术形式，究竟有多么大的魅力？ 刻画一张皮影需要三千余刀，但极少有人知道陈雪月小姐姐为了这门艺术不没落下去，凭借自己的努力终于将它搬上了戛纳电影节！ 她高考696分，是那一年的高考女状元。她相信，努力终究会被看到！ 这不，凭借这个分数，陈雪月小姐姐被上海复旦大学录取，可她就是不去上；同年冬季，她只身一人前往北京，苦等了四天四夜才叩开了皮影大师周树飞的大门。紧接着，又是八个小时的不吃不喝与不上卫生间，后来她明白这就是皮影人的入行规矩，只有耐得住寂寞才能担得起这份神圣的使命。 因为，每一个皮影雕刻下来，少说要三千多刀，多则几十万也是有可能。 而她之所以选择这一行，是因为要兑现她姥爷的一句承诺：“我有五个舅舅，他们都不喜欢这行当，而且这行当确实也不赚钱，那个时候。后来我就说，姥爷我接吧？” 外行看热闹，内行看门道，制作一张皮影实际上非常的困难。从选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻到上色、缀结，每一项都是技术，每一刀都是灵魂，而手工处理手皮，则是她认为最为麻烦的。因为兽皮连血带毛，整的家里全是臭味，受到了家人的极力反对，为了符合当代的审美，陈雪月小姐姐打破了行规，在头饰部分进行了创新调整。用矿物质颜料来上色，在面临市场淘汰的当下，仍然以乐观的心态来争做传统文化的“叛逆者”并选择与面人技术相融合，创造了面塑皮影，只求皮影在现代化的强光之下能重焕生机。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方，人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。陈雪月小姐姐在拜师学艺十年后，她决心回到了沈阳，传承和发扬奉天皮影。二零一六年，她与周华健合作录制了春晚节目，同年九月代表中国匠人参加了保加利亚举办的传统文化节，得到一致好评的同时，雕刻的作品也被当地博物馆收藏。 在暗夜的微光之中，皮影伴随着锣鼓声慢慢苏醒。单凭一张嘴，述说千古事；仅靠一双手，舞动百万兵。 …… 一把琵琶被他玩得出神入化，好似多种乐器。 原来，琵琶这种乐器还能这么玩，国乐大师方锦龙用一个琵琶模仿出了多种乐器，北京的三弦、电吉他、古典吉他在他手中都能演绎出别样的风采。甚至连各地方言，也是手到擒来，东北、江南、四川、陕西与河南这些地区的方言在他手中的琵琶弹奏下，亦是当世绝绝子。 方锦龙老师不仅会用琵琶来表达自己对生活的热爱，就连顺手一摘的叶子、手边的杯子也被他玩出了新花样，甚至自己的脸皮都能在他手中成为乐器。 他用行动与热爱让我们这些年轻人发现了国乐竟然可以如此震撼！ 第263章 泥人与紫砂壶 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 龙泉印泥中的藕丝，泥人张里的棉絮，土房子中的夏草，它们之间有着异曲同工之妙。 中国很早就有手办了，从新石器时代开始，中国的泥塑艺术就一直没有间断过，而让一块儿泥巴变成艺术品，甚至可以流传上百年。 泥土的选择至关重要，经过泥人张的几代人摸索，他们在天津的西北边找到了一种红胶泥。 这种泥土含沙量很少，有机物多而富有黏性，可塑性极强，但采集回来的泥土并不能直接使用，要先摊开晾晒，充分蒸发掉其中的水分，然后挑出石块儿与杂物，再用两毫米的筛子细细地筛一遍。 现在，看起来已经是精挑细选的泥土，其实才刚刚开始它的表演。在泥土中倒入清水混合成泥浆，再用筛子进行二次过滤，稍微大一些的颗粒就会被再次淘汰，这样泥土中的杂质基本上就去除了。通过一天一夜的静置，泥浆沉淀，将表面的水撇去，剩下的就是泥塑所需的原料。 目前看到这块儿完美的泥土，其实还有一个致命的缺陷——泥土干燥后一定会裂开。 可如何增强泥胚的韧性呢？ 泥人张的祖上自然清楚这一点，于是他们发现在泥土中加入棉絮就能大大增强泥土的黏性，但这是个体力活儿，五个多小时的反复捶打，才能让两者完美融合。捶打后的泥胚，它们被完整地包好，放到特定温度和湿度的地窖，存放三年后就会经过手艺人的巧手，拥有全新的形象，向世人诉说着自己的故事。 …… 只有常喝茶的人才知道，能拥有一个紫砂壶是多么奢侈的事情。 紫砂壶的原料，必须要经过人工选料，剔除其中的杂质，挑选好的原料得进行研磨。 早期的紫砂壶成品颗粒感十足，就是与使用的原料粗细密不可分。 原料挑选好后得炼泥，也就是说要将紫砂粉转化成泥胚的过程，炼好的矿泥用油布包好，放在密封的瓮中至少要半年的时间，这个过程就叫做陈腐。真正制壶就是要把陈腐好的泥反复捶打，让泥料中的分子互相挤压紧致，排出其中的空气，直到用刀切过泥料，断面平整发亮才算是达到了目的。 制作紫砂壶的用具有几十种之多，方便在不同的工序中使用。制壶的第一步，就要用到木拍子打泥片，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般是在零点五到一厘米左右，所有的泥片都打好之后，最大的圆片是围片，刚好是壶身的尺寸。将壶身的泥片围成一个筒状，泥片的交接处得用刀切开，用水粘牢后用工具将沾合点修至光滑平整的程度。接下来就要把壶身的造型给呈现出来，行内话叫做“打身筒”，用手配合拍子，一边旋转一边拍打壶身。壶身的曲线在大致形成后，筒口就会逐渐缩小，这个圆形的尺寸必须要精准到位，要刚好可以与盖片、底片连接。连接的粘合剂就是用调稀的紫砂泥，盖片和底片粘合后，必须处理的严丝合缝。现在就到了紫砂壶的最后一步，要利用弧形的工具精修壶身的线条，直到达到要求。 这些紫砂壶最基本的工序，对于制壶师傅来说需要千百次的重复，甚至觉得造型不满意就会毁掉重来！ 第264章 缠花、中式婚书与葡萄酒 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 缠花，源于明代却盛于清代，是传统美术类项目，属于装饰类。 主要是用多色丝线在以纸板和铜丝扎成的人造坯架或实物坯架上缠绕出鸟、兽、虫、鱼、花、果、汉字等美术品，是国家非物质文化遗产。 2022年12月12日，传遗“缠花”工作坊作品展在广西科技师范学院柳州校区图书馆举行。学校在实施一项落实政策的过程中，李传瑛、李燕群、梁梦姣三位老师结合自身实际，积极探索适合学校特点的劳动教育模式，构建以“传遗缠花”为主题的项目式课程体系，将“非遗缠花”与“劳动教育课程”相结合，让缠花成为劳动教育课程的载体，通过缠花让劳动教育课程“活”起来、色彩“亮”起来，以此点燃学生参与劳动的热情，培养同学们的劳动精神。 本次作品展出作品30件，有缠花画《千里江山组图》、《只此青绿》、《喜迎杏》、《话竹》。除了画作之外还有缠花工艺摆件，或是千里江山美人顶冠，或是琉璃牡丹花扇，亦或是镜中花。作品的形象生动鲜明、意境幽雅、制作精美，均是同学们结合现代生活审美，潜心创作的经典。 此次作品展既是作者个人的心境、文化、内涵的一次展现，也是其教育同学们在一个学期的过程中学习非遗缠花的梳理和总结。此次作品展为劳动教育起到了引领和示范作用，有利于促进专业的建设与发展。 …… 浪漫风雅的中式婚书，那是新人们最好的爱情誓词。 原来，这才是真正的婚书。 手艺人用小锤敲出中式婚书，锤起锤落间，没有套路皆是心意，而它制作起来会较为麻烦。 首先是制作样板，每对新人都是独一无二，因此样板也会根据新人的名讳来重新订做。样板制作好了，后面就是为铜板选料，铜板是经过退火处理的优质纯铜，退火可以增加材料的韧度，使得可塑性增强，然后再进行电镀处理，保证铜板不会缓慢氧化而渐渐变色生锈，起到了锁定色泽以及持久保质的作用。 再往后就到了最重要的环节，将铜板覆盖到制作好的样板上，先用皮锤轻捶定型，铜板这个时候就会慢慢发生变化，后面再用钢锤细琢，将汉字的笔画加深，最后用细砂打磨。 制作的每一步都很重要，每一步都需要手艺人的耐心与细心，而这才是专属于中国人自己的中式婚嫁。 …… 谁说葡萄酒是舶来品？ 早在六千多年前，中国就已经出现了葡萄酒。 三星堆出土的酒杯，河南发现的八千年前的酒液，这些遗留物中的某些化学成分都和葡萄酒相同。其中，在河南发现的陶器碎片上居然还存留着葡萄籽，这些证据无疑都证明了中国才是人类大地上酿造出第一滴葡萄酒的地方。 不仅如此，光有文字记录的葡萄酒酿造就可以追溯到汉代，而且自葡萄酒诞生之日起，就被视为贵族佳酿，珍贵无比。孟佗用一斗葡萄酒换得凉州刺史，“蒲萄酒，金叵罗，吴姬十五细马驮”，李白说葡萄酒配上金酒杯可以作为少女出嫁的陪嫁物。 然而，如此悠久的葡萄酒历史，却在清朝末年遭遇了“断代”，红酒成了代名词，直到上个世纪七八十年代，以长城葡萄酒诞生酿造出第一瓶干红和干白以及传统法起泡酒为标志，中国葡萄酒这才重新起步，奋起直追。 四十年间，他们克服了技术研发，外来入侵等种种困难，不断提升葡萄酒的质量，打破了西方葡萄酒价值评判体系，将中国葡萄酒的美味与悠久的文化内涵传递了每一位中国公民。 第265章 国漫与戏法 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 轰动日本的中国漫画，究竟有着怎样的魅力，连日本著名的编剧都选择来到中国一起创作？ 二零一五年，一部国风武侠漫画横空出世，不仅轰动了整个国漫圈，甚至轰动了全世界！ 它被评为“世界级的中国漫画精品”，它就是——《镖人》。 得到宣传的《镖人》迅速席卷了动漫产业最丰富的日本，就连《犬夜叉》的编剧高桥留美子和《蜡笔小新》的前主编栗原一二都被这部国漫深深地吸引。前者主动帮忙宣传，后者直接来到了中国就业，协助作者许先哲创作《镖人》。 在这部漫画中，主人公“刀马”以走镖为生，头戴斗笠，身着披风，犀利的眼神加上性感的胡渣、豪迈的性格，爱财却取之有道，外表冷酷却极具人情味，一个洒脱不羁，不畏权势的侠客形象跃然纸上。主副线的设置非常紧凑而不突兀，所展现的武器、服装等也都值得推敲考究，画风大气磅礴而极具中国特色，大开大合的打斗场面，穿透纸张的凌厉刀气，粗犷的线条与极具冲击感的大特写之下，却是极为细腻的背景。 在这个武侠已死的年代，许先哲先生却能花费整整四年的时间和心血来刻画种种细节，每一帧都呈现出了中国人骨子里浪漫洒脱的武侠梦。 …… 古典戏法泛指中国传统幻术。其表演风格强调古色古香，因此称为“古典戏法”或“古彩戏法”。 天津素有“戏法窝子”之称，是古典戏法传承重镇之一。其特点在于从业人员众多，名师汇集，张宝清、韩秉谦、朱连奎等戏法宗师均始于天津。清末民初他们在“三不管”之类的民众聚集的游艺场所，边卖艺边授徒，积年累月，促使天津民间戏法不断发展。各门派传承谱系严谨，从清朝中期第一代艺人算起，至今均有五六代传人，代代均有闻名海内外的戏法家产生。罗文涛、穆文庆、杨小亭、陈亚南、王殿英等人，对中国戏法技艺的提炼和表演形式的改良产生过重大影响；天津戏法节目丰富多彩，秉承“手彩、撮弄、藏厌”三大体系，大、中、小型戏法均有杰作流传下来，《四亮》、《平地拔杯》、《海底捞沙》、《水接纸连》、《拉线棒子》、《仙人摘豆》便是其中代表；由于长期在四面围观的环境下作艺，形成天津戏法“口彩相连”的独特风格。“彩”即是变戏法，“口”是“使口”的简称，即是边说边变，表演时如话家常，娓娓道来，幽默风趣，通过与观众对话，使观众参与到表演中来，在亲切自然的交流之中掩盖了戏法的过门。这种将戏法技艺与民间口头文学交融，乡音乡情与观众交融的表演形式，使观众百看不厌。 从古到今，戏法不仅丰富民间的文娱生活，还在对外文化交流中大放异彩，《仙人摘豆》、《海底捞沙》等中国戏法被奉为经典，而当前天津少有年轻人专业学习古典戏法，各类戏法的传统技艺大量流失，亟待加强保护。 第266章 金砖、古法炼银与海派玉雕 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 原来，这个世界真的能够做到点土成金，而这种点土成金的手艺，一年才能炼成一块儿御用金砖。 这种铺在紫禁城内的金砖，光烧这么一块儿啊，至少就能用一年的时间，敲击时能发出金石般的清脆声音。它是明清皇帝的御用建筑材料，金砖的原材料是当地特有的澄泥。 只有地下两到三米的能用来烧砖，地表杂质浮土太多，三米以下的含沙量又太高，烧出来的金砖耐磨性会大大折扣。挖出来的土要先晾晒一段时间，然后加水搅拌成泥，把泥块儿细细切下，让工人反复踩踏挤压，这样不仅能祛除里面的空气，还能锤炼出泥土的黏性。将捶打后的泥块儿放入模具压实，仔细把表面清理平整后，一块金砖的泥胚就完成了。 接下来，就是金砖工艺中最耗时的步骤，泥胚需要在密闭的环境中阴干足足七个月。在这期间不能风吹也不能日晒，否则胚砖就会开裂报废，这也意味着现代烘干工艺根本就无法使用。烧制金砖用的也不是煤炭，而是稻糠；靠的也不是猛火高温，而是用文火慢慢锤炼。一窑金砖需要连续煅烧两个月才行，金砖的质检更为严格，如果一窑砖内超过六块儿敲不出金石的声音，则整个窑内的金砖都会作废。 靠着复杂的制作工艺和严格的检验标准，金砖才能让几百年来的皇帝们都爱不释手。 …… 谁能想到蒸一盆米饭竟然是为了淬炼银子？ 古法炼银的技术，你根本就想象不到。 米饭在大家的眼里是食物，可眼前这盆米饭却不是食物，而是用来制作银子的必需品。 首先要将熟糯米与含银的矿石粉末混合在一起做成窑团，经历半个月的自然风干后，再把窑团放入炭火中烧制。加入稻草的风箱会将炉内温度提升上千度，待冷却之后，窑团就会变成礁石。接着通过高温将铅融化，加入礁石继续煅烧，漫长的时间过后，铅与礁石融合形成的银铅合金，也就是大家俗话讲的铅坨。在炉火内铺上一层厚厚的上等炉灰，将这块铅坨放在炉灰上继续煅烧。这个时候，铅跟炉灰在氧气的作用下会形成一种矿物——密陀僧，而银块儿也就在这时被淬炼出来了。紧接着，将银块儿放入加热的明矾水中去除杂质，最后纯银经过加热软化后在模具中冷却形成了银子，这就是古代《天工开物》记载的灰吹法炼银技术。 在实际应用中，灰吹法不仅可以炼银，还可以使得金银分离，主要利用的就是金银的熔沸点不同。 从唐代之前这种方法就被广泛运用了起来，不久之后传到了小日本，被改良后的灰吹法炼银技术，大幅度提升了当地的银产量。 …… 用钢丝切割玉器，古人的智慧你想象不到。 俗话说得好，玉不琢不成器。 没有现代电动工具的辅助，古代玉工在制玉时真将“琢”这个字体现的淋漓尽致。 玉石质地坚硬，金属都无法在玉石上留下任何痕迹，因此古人想要雕琢玉石，首先要研磨出解玉砂。从江河的泥沙中通过杵捣、过滤、筛选出来的石英砂与金刚砂是硬度高于玉石并具有锐度和耐磨性的天然矿石。 有了解玉砂，后面就可以开始它的表演了。玉工需要两个人配合，像钢丝拉锯般切割玉料，解玉砂和水放置在茶壶之中，滴在钢丝上增加锋利度，这样才能达到切割玉器的目的。 切割玉石的制作过程非常慢，一天也很难拉出一寸的口子，切割好了玉石，为了更细致的玉石加工，中国古人就发明了水凳，通过脚蹬的方式，靠麻绳来旋转木轴，依靠锋利的金属配合解玉砂才能慢慢完成造型、镂空、花纹等制玉工艺。 几千年来，中国留存下来的玉器如浩瀚星辰并拥有众多工艺复杂、做工精细的传世珍品。 每一件玉器的华美造型，都沉浸着古人的智慧与心血。 磨玉不仅需要体力与精力，还需要耐力与韧性，中国古人手工制玉的技法相比其他手工艺来说，是难度最高的。随着现代机器设备的出现，纯手工技法已经成为无法再恢复的绝代记忆。 海派玉雕是上海玉雕的别称，创始于清道光二十三年（1843），和“北派”、“扬派”、“南派”一起成为中国玉雕四大流派。 海派玉雕从工艺品类、工具、用料、技法等方面，全面继承了中国玉雕的工艺传统，在历史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在继承中国古代玉器制作技艺的同时，适应着不同时期、不同产品的特点，逐渐形成了海派玉雕的文化特色。在制作时，先要对材料进行全面的观察分析，也称“相玉”。审皮色、审料性、审瑕疵和审形势。随之根据“审”所掌握的基本情况进行设计，根据所构思的形象，绘出画稿和基本形态。琢是玉雕的主要步骤，对玉料表面进行清理，描绘粗稿，铊割取料、整体分割，平底定位、分割细部、描绘细稿、琢磨细部、精细修饰。最后将完成的玉器抛光。 海派玉雕制作技艺代表人物有袁德荣、顾咸池、孙天仪、刘纪松、萧海春、关盛春、韩国卫，以及刘忠荣、倪伟滨、洪新华、于泾、易少勇、翟念卫等。海派玉雕有着极高的艺术价值、纪念价值和收藏价值，是中国传统玉雕的重要组成部分。由于工艺的要求极高，目前已面临后继无人的窘境。 第267章 双面折扇与绘画 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 被誉为“扇中翘楚”的双面异样檀香折扇，名不虚传。 一体双扇面，真乃巧夺天工的手艺！ 双面异样檀香折扇的正面是贵妃赏月，笑靥如花；背面猫戏牡丹，灵动活泼。 可是，要制作这样一把扇子却一点儿都不容易，首先是檀香树成材，需要百年以上。因此，檀香木越来越稀缺，每一把檀香折扇需要二十八到三十枚扇片，为了不浪费檀香木料，开料匠人必须要精准计算才能毫厘不差地完成开料和锯片。经过造型和打磨后，檀香扇就需要进行拉花，檀香扇片上的镂空花纹并非是雕刻而成，拉花需要用特制的钢丝锯，把二到六根扇片串到钢丝锯上，然后按照预先设计好的图案一次拉出孔眼，这种手艺必须得技艺娴熟，才能使孔眼的线条光洁。拉花的过程必须要完全垂直，才能让几枚扇片保持图案一致，每一片扇骨上的成千上万个孔眼组成细密繁复的几何图案，全要依靠拉花工序。 檀香扇仅仅拉花就需要耗时两个月，拉花制作完成后，就到了檀香扇另一个核心的工艺——烫花。用铁笔直接烙绘，棕褐色的图画烫在杏黄色的檀香木上，色调和谐，浑厚古朴，双面异形檀香折扇就是在同一轮廓下，正反两面展现出不同的构图。 它是中国传统艺术的智慧结晶，也是匠人们在制作初期就设计好的双面图案，因此烫花完成后，就到了檀香扇的最后一个步骤——雕花。需要采用深浅浮雕、圆雕和透雕的工艺，梅花或含苞待放、或全然盛开，这都需要雕花匠人精雕细琢，容不得毫厘偏差，经过几十道工序的精工细作，双面异样檀香折扇才算是真正地完成！ …… 万物有灵且可爱，用画笔创造出有趣的世界，任何东西在她的笔下都能化腐朽为神奇！ 画画这东西就得异想天开，停在屋檐上不经意回头的鸽子，在唯佳酱的眼中就变成了蓦然转身与云朵龙对视的少女；不经意抬头看到的天空，就变成了二人一喵；家门口的烟囱里放出了两条粉色美人鱼；暗恋了一年的短发少女，在她手中终于能看到脸了；凌乱一团的橘子皮，转眼间就变成了萌妹与小兔子。甚至，出门手上买来的烤冷面和黄米凉糕，也成了衣袂飘飘的仙人与大帝，任何东西在她笔下的画纸内都是可爱而有灵气的小精灵。 这位神奇的女孩叫唯佳酱，她凭借着超凡的观察力与想象力在生活中四处寻找可爱的小精灵，吃个外卖也能吃出一个满腹经纶的鸡腿少女，水笔不小心被摔而漏油，却能摔出一个笔中仙，看她的画感觉小说男主都有标准脸了。 路边电线杆上随处可见的泥渍、盘子上的灰尘、树杈上的雪、神奇的化学反应，甚至是我们家中用了很长时间铁锅上的铁锈，也能从她手中画出帅你一脸的男神，哈哈哈！ 第268章 淮剧与刻道 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 淮剧又叫“江淮戏”、“淮戏”，主要流布于苏北地区。淮剧有北派（西路、东路）和南派（苏沪）之分，淮安市淮剧团是西路淮剧的代表剧团。 淮剧的表演与傩巫演化而来的江淮香火戏一脉相承，对研究中国地方戏曲的起源和发展具有典型意义。淮剧的基本唱腔【淮调】以锣鼓衬腔伴奏，形成起、承、转、合的系统架构和规范，是西路淮剧的一大特色，也是淮剧有别于其他剧种的一大特色。淮剧的语言属北方语系，但仍留有北方语系中已没有的入声韵类，对研究中国汉语言的分布和衍变有着特有的价值。淮剧的重点唱段中，在基本的七字、十字句后运用多个四字连环句，配以垛板向快板推进，表现情绪逐渐激动，再推向高潮，有较强烈的情感表现效果。常演传统剧目有《白虎堂》、《十一郎》、《武松》等。 泰州是淮剧的重要发祥地。清末民初，泰州地区已有江淮戏班演出，20世纪50年代，泰州淮剧团正式成立，承担淮剧的传承与发展任务。泰州淮剧团创作的剧目多次在中央电视台播映，保留剧目《板桥应试》、《祥林嫂》、《信访局长》等受到专家及观众的好评。 2003年，《祥林嫂》剧组晋京演出，著名淮剧青年演员陈澄获第二十一届中国戏剧“梅花奖”，陈德林、黄素萍先后获得上海“白玉兰”优秀主角奖。由韦锡峰主演、江苏电视台拍摄的古装戏《双玉蝉》荣获第七届全国大众电视金鹰奖二等奖。剧团参加第六届中国艺术节、第五届中国上海国际艺术节、降速第一至五届淮剧节，屡获大奖。成为与上海淮剧团、降速淮剧团并称淮坛“三足鼎立、各有千秋”的淮剧劲旅。 …… 苗族“刻道”即“刻木”，汉语译为《苗族开亲歌》，“刻道”是居住在中国境内的苗族群体中，至今惟一保留的刻木记事符号。它是迄今为止苗族最早的记事实物和该支系最古老的文字工具。 据清乾隆《镇远府志》记载，苗族“俗无文字，交质用竹木刻数寸，名为‘刻木’”。婚嫁则“姑之女定为舅媳。倘无子，必重献于舅，谓之外甥钱，否则终身不得嫁或招少年往来”。《贵州志略》亦有苗族“刻木示信，犹存古风”的记载。《苗族开亲歌》产生于苗族母系氏族过渡到父系氏族之后的一段历史时期，虽然有关于民族迁徙、图腾崇拜等方面的内容，但与那些反映创世、开天辟地、人类起源等的古歌古词神话不同。它所反映的主要是舅权制下的婚姻状况，被民族学家和民俗学家称为“苗族最古老的婚姻‘活化石’”，在苗族发展史的研究上具有非常重要的价值。 《刻道》是苗族古歌中历史最长、规模最大、流传最广的酒歌，有一万多行的歌词。它是苗族先民们在长期的生产、生活实践中创造、积累和演变而形成的，其间吸收了其他民族优秀的民歌精华，形成了苗族诗歌独具的特色和风格。古歌对环境的描写，对人物语言、行动、心理和性格的刻画，绘声绘色、栩栩如生。《刻道》是一部具有浓郁民族气息的苗族婚姻叙事长诗，更是一部规模宏大、历史悠久的苗族古籍，它不仅取得了很高的文学艺术成就，在苗族的起源和迁徙、图腾崇拜、数学知识、语言学等方面研究上也具有重要的价值。 第269章 酥油花、面塑与泥塑 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 酥油花是一种以酥油（黄油）为材料的特殊技艺，制作时在洁白细腻的酥油中调入各种矿物质颜料，然后进行各种造型，组合成充满吉祥喜庆的主题艺术。酥油花是藏族人民独有的民间雕塑艺术，昌都强巴林寺的酥油花便是其中之一。 酥油花最早是西藏苯教施食供品上的小小贴花。按印度传统的佛教习俗，供奉佛和菩萨的贡品有六色（花、涂香、圣水、瓦香、果品和佛灯），可当时天寒草枯没有鲜花，只好用酥油塑花献佛，由此形成艺术传统。藏历第八个绕迥水年即公元1463年，堆龙人簇顿朗卡巴瓦主持强巴林寺堪布时，开始兴起塑造酥油花供奉神变法会进行祈愿。至1640年，每年塑供37尊祈愿酥油花。1640年之后由于各种原因，每年塑供的祈愿酥油花减少到了23尊。1982年，强巴林寺得以修葺和扩建。翌年藏历正月十五日塑供了3尊祈愿酥油花，从此正式恢复了神变法会的传统。此后，每年的藏历正月初三都要举行为期21天的神变大法会。其间，以法会大殿为主的各经堂供奉齐备的供品，集聚千余名僧众齐声诵读《十六尊者经》。在藏历正月十五日，5尊色彩侍日、形神兼备的祈愿酥油花就供展在大殿正前和左右。 由于酥油花作品极易变形，无法长期保存，使得传统的酥油花技艺在传承中不容易得到固定的范本，应进一步加大对酥油花制作技艺的保护力度。 …… 面塑是以面粉为材料，采用揉、搓、剪、挑、压、粘、贴等手法来造型的艺术，北京通州“面人汤”的面塑艺术便是其流派之一。 “面人汤”面塑艺术始于清末，其风格流派由近代著名面塑艺术家汤子博先生（1882—1971）创立。汤子博先生以其深厚的艺术功底博采众长，在长期实践活动中，广泛吸收各地雕塑艺术特色，将此前的民间面人由“签举式”面塑玩偶改塑为“托板式”案头面塑，从而使面塑成为真正意义上的民间艺术品。此后，“面人汤”陆续创作出“核桃面人”（在半个核桃中陈列的精微的面塑）、浮雕面塑、悬塑面人和制钱面塑等多种样式。所用材料有面粉以及陶、木、泥等，并采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料来制作人物及动物的胡须和毛发之类，以加强形似的效果。 “面人汤”的面塑形体完整饱满，造型略作夸张，色彩鲜艳醒目，制作手法多样，注重神气动态，有着鲜明的风格特征。如今，汤子博的次子汤夙国先生继承了“面人汤”的面塑艺术。由于其制作技艺的要求较高，目前仅有两位学生随汤夙国先生学习面塑艺术。 …… 惠民泥塑一般指河南张泥塑，当地称为“娃娃张”，主要分布在我国惠民城西南约15里的皂户李乡沙河南岸的河南张村及其周边地区。 河南张泥塑相传源于清代初年，当时有许多外地移民迁来此地安家落户，有的农户为谋生计，便利用当地的泥土做起了泥塑。经过长期的发展，河南张泥塑从最初的人、佛、兽等数个品种衍生为后来的几百个品种。有的还在泥塑内装上哨子，使之成为音响玩具；或是在泥塑内安装弹簧和引线，使之成为活动玩具。 河南张泥塑的主要材料是黄河淤泥，须经捣泥、制坯、晾干、糊纸、涂粉、上色、开眼、涂胶等十几道工序才能完成。泥塑的涂色多重正面，背面一般从简或不涂色。所用颜色以火红、桃红、绿、黄、紫等色为多，以墨、金线，用笔流畅，线条简练，着重**、渲染热烈火爆的喜庆气氛。河南张泥塑具有造型古朴，做工精巧，色彩艳丽，形象突出，富有装饰性的特点。 河南张泥塑的题材广泛，内容丰富，有戏曲故事、各种样式的娃娃和动物等，多与人们的社会生活紧密结合。不仅是可供欣赏的民间艺术品，也是增长儿童智力的玩具，因其独特的审美价值和象征意义，越来越受到人们的青睐。 第270章 藏族唐卡与植物染 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 啥是唐卡？ 藏族绘画，一幅两到三年的画究竟有多传神？ 难道说，口水作画才是真唐卡吗？ 传统唐卡绘制要求极其严苛，程序极其复杂，唐卡画布一般选用白棉布，画框和布匹靠绷线连接，布要绷得非常紧实，这样画面才会平展。 绷上画框后，第一步是打胶，热贡艺人用的胶多半是骨胶，胶的稀稠度要仔细掌握，打胶在画布上，用磨圆圈的形式均匀的刷，然后在阳光下晒干。拿出山里寻找的特殊石头，外表看上去像是透明的晶体。先用清水洗净，然后埋入火中烧，等在第二天石头熟透时，把它们充分地捣成粉末，捣好的粉用水加工搅拌，调好白石粉再用手在晒干的画布上均匀涂抹。第三步是打磨，先用石头粗磨，然后用倒扣的碗边细磨，这样的画布才是一块好的唐卡画布。 热贡艺人用自制的炭笔打素描草稿，这种炭笔画经过细木棍轻轻一弹便脱落，容易修改。第二遍素描稿，按照画布上残留的痕迹从中间主佛开始再描一遍，修改细微的偏差，这一次着重面部的细节、头饰上的纹样、衣服的造型等。 素描稿画好之后，就要开始上色。唐卡画讲究的是一种颜色用一支笔。根据画的内容，浓淡粗细也有区分。上色的过程基本是用平涂，先打天和地，画师左手拿着颜料碗，右手则是拿着颜料笔，不能直接蘸到颜料之中，而是在碗内壁取色。用唾液润湿毛笔上色，上色后还要晕染出事物的具体颜色，最后还要有大量的黄金使用，使得唐卡画面更加富贵华丽。 经过描金勾线后的唐卡，愈发庄重。 一幅唐卡可能要花两到三年，画师每天画的是佛像的内容，表达着一个字——善。 人们悬挂瞻仰，也是为了善。 …… “好色老人”自称“杂工”，建立了中国第一个植物染色卡，又亲手还原了红楼梦中60种色彩，他才是中国真正的匠人。 没人知道中国传统色到底是如何还原的，例如红楼梦中的月白、软烟罗等，即使化工染料再发达也无法百分百还原。 然而，有这么一位老人，他历时四十年踏遍深山老林。用植物萃取颜料，不仅还原了红楼梦中记载的六十种颜色，还完成了中国第一份标准色卡，就连植物染的百度百科，都是这位老人亲手制作。而他，就是我国植物染领域唯一的非遗传承人——黄荣华。 为了复原失传多年的海南龙被，黄老在山野中寻找到一种材料——黄栌，来还原龙被的金黄色。 第一步就是清洗木材，第二步是熬制染料，在热水中染色，再清洗固色，第三步是染制。这一连串的步骤，黄老显得小心翼翼。因为是天然植物作为原料，所以存在着许多不可控的因素。任何一个小细节的不同，都会造成色差，并且黄老从来不戴手套，全靠双手来感受水温，操作速度非常快，否则立马就会粘锅，而第五步就是晾晒。 除此之外，还得耐得住性子，因为每一种颜色的成功，都要经历无数次的失败。 正因为如此，跟在黄老身边学习十年才能被正式认定为徒弟。然而，他现在早已桃李满天下，徒弟却没有一个。 他说：传承手艺在有温度之前，应该先有态度。唯有不辜负，方能归初心。 第271章 温州鼓词与小热昏 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 温州鼓词是用温州方言演唱的一种民间说唱艺术，是遮江和华东地区的主要曲种之一，其最主要的乐器牛筋琴独一无二，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格。 据《平阳县志》和《温州曲艺音乐集成》记载，温州鼓词始于明代，由横阳（今平阳）的里巷歌谣与词曲合并而成，后承受戏曲鼓乐衣钵及吸收民间曲调而发展起来。清同治十一年（1872）《温州竹枝词》刊本收方鼎锐所作：“乡评难免口雌黄，演出《荆钗》枉断肠。此日豆棚人共坐，盲词村鼓唱娘娘。”可见到了清中叶，温州鼓词已十分流行。 温州鼓词分大词和平词两种。大词又称“灵经”，俗称“娘娘词”，因其内容以歌颂陈十四娘娘为民收妖除恶的功德，唱此词的民间信仰仪式相当隆重，故称“大词”。平词主要演唱各种侠义故事、传说、小说类作品。 温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱，因此各地语音不同，唱腔也各有特色。其句法结构基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。 温州鼓词演唱用的主要乐器有扁鼓、牛筋琴、三粒板、小抱月等，其最主要的乐器牛筋琴系平阳清末著名词师陈昌牌所创造。牛筋琴的问世，为温州鼓词的发展起了极大的改革和推进作用。目前平阳还有四十多位鼓词艺人唱响瓯江南北。温州鼓词区域文化特征突出，具有民间文学艺术和社会习俗研究价值。 …… 常州小热昏是在广泛流行于江浙一带的同名曲艺形式的基础上，依托常州地方语音和民间曲调进行说唱表演的独特曲艺形式。迄今已有一百五十多年的历史。因传统节目大多讽喻当时社会的黑暗现象，为免遭麻烦和迫害，艺人们取名为“小热昏”。 常州小热昏的表演形式以唱为主，兼有说白。节目内容讲求生动风趣，说白滑稽幽默，唱词通俗易懂。唱腔多化用当地百姓熟悉的民歌小调，如梨膏糖调、青年曲、柳青娘调、宣卷调、小放牛、花鼓调等，也有借用常州摊簧等的唱腔曲调配词演唱的情形。伴奏乐器为小锣和竹板。因其形成源于售卖梨膏糖（一种可以清热化痰的熬制糖果）时的叫卖招徕，故旧时的艺人们行艺时，都兼顾售卖梨膏糖，边售卖梨膏糖边表演。一般的演出程序因而为：开场、卖口、唱曲、卖糖、唱篇、送客。后来出现了高台表演，也多以卖梨膏糖的工具作为演出道具。 常州小热昏不仅自身具有独特的艺术价值，也是苏南滑稽戏、常州道情和独脚戏等艺术形式的重要孕育母体。但其在现代的发展遇到了极大困难，艺人急剧减少，演出市场萎缩，传统节目流失，急需抢救和保护。 第272章 榫卯积木与剃头匠 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 谁说中国没有“乐高”？ 这个用积木拼接而成的中国古建筑，你不光没玩过，更是连见都没见过。制作它的过程没用一滴胶水，全部都用榫卯结构拼接而成。每一个零件都和原建筑近乎一致，这就是刘文辉先生耗费一年半还原的五台山佛光寺。 古建筑纷繁复杂，榫卯结构更是各式各样，为了把榫卯做成能够拼搭的积木，刘文辉卖车卖房，创办了品牌晚峰书屋，研究制作榫卯积木。 没有图纸，他就实地测绘，拜访专家，还自学考上了中国美院的研究生，此时他已经三十七岁。 就像公司的名字一样，“晚峰”总比别人晚一步，但这并不妨碍他继续热爱生活。 终于，刘文辉先生用榫卯还原了古建筑结构“斗拱”。 斗拱上承屋顶、下接立柱，顶天立地，蕴藏着古老的中国智慧，比起乐高要精妙许多。 别看锯木头如此简单，榫卯结构的“严丝合缝”背后是藏在数不清的用心打磨。光为了还原宋史中月梁，从设计到手工雕刻，他就用了整整两年的时间。 现在连故宫博物院都找他定制联名款积木，真正实现了让每一个中国孩子都能玩着中国自己的积木长大，让他们也知道原来中国古建筑中，还蕴藏着这么多的美好。 中国的积木，普通人真玩不起。微缩八十一倍的天坛模型，全是榫卯结构拼接制作而成，历时五年才造出来的惊艳之作！ 整整七千一百零八个零件全是由榫卯结构拼接，用纯木拼接成的祈年殿不止大多数人没见过，更是从来没人敢想有人能把这玩意儿微缩制作出来。 无论是外形还是内部结构，这个微缩的祈年殿都跟原建筑近乎一致，仿照真实祈年殿的力学结构搭建了微缩八十一倍的天坛模型，虽然很小但却精确无比，窗子上有雕花，窗户还能开合，就连小小的一扇门都是由八个以毫厘来计算的零件拼接而成。这就是王震华老先生历时五年半，反复推导三次而成的祈年殿模型。 为了实现复原祈年殿的愿望，王老先生多次前往北京实地观察，对它的直径、高度等等各方面进行精细的测量。但，在微缩领域每缩小十倍对精度的要求就越得百倍提升。考虑到榫卯结构的特性，每一个零件都要追求精益求精，必须要做到严丝合缝，这当中祈年殿的外檐就是最难做的部分。因为，它有特定的弧度，每一个外檐都得是一模一样，这必须改进现有的切割工具。现有的工具精度不够，王老先生就自行动手改造工具，为此而打造的特质刀头超过一百多件，最小的零件只有两毫米。 就是这样精益求精，王老先生还是经历了三次的失败才最终完成了这个让人惊叹的作品！ …… 这是一门正在消失的老手艺，剃头匠这个职业跟外面上千元只能办张卡的美发店不同。 在剃头匠这儿只要十块钱就能享受到包括剃头、修面、采耳在内的一系列服务。八十多岁的老温师傅，是国内仅存的剃头匠之一，是他五十多年的职业生涯中，剃头的价格从最开始的一毛到如今的十块钱，老温理发从来不靠电推子，一排整整齐齐的剃刀与剪刀，就是他最趁手的家伙什儿，工具看着虽然简陋，但理发的过程却非常讲究，理完发之后还得修面。脸上、脖子、耳朵后面，杂乱的毛发都会被他剔除干净，眉毛跟胡子也要精心修剪，必要时还会给客人来一套彻底的采耳，可以说只要踏入了店门，脖子以上的都归老温管，老温现在坚持剃头，早已经不是为了赚钱，小小一家理发店是附近老街坊们雷打不动的聚会场所。一人理发，十几个人指点江山都是常有的事情。 剃头匠是一个时代的印记，他们还在坚守，从未离开。老温的儿女继承了这门手艺，以及那份对于手艺的热爱与守护。 第273章 竹艺与爆竹 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 益阳小郁竹艺是指采用拼、嵌、榫合等传统工艺技法制作的小件竹制器具。“郁”为益阳方言，意指将竹材构件加热弯曲，使之符合造型需要的一种工艺。 益阳地处我国中北部，土质肥沃，雨量充沛，气候适宜，竹类资源极为丰富。当地人民很早就利用本地的竹子制作各种用具，在益阳南县涂家台出土的新石器大溪文化遗址的文物中就已经发现竹制器具。经过多年的演变发展，至“明代初年，益阳竹器即成行业，从业者遍布城乡各地，产品街头巷尾随处可见”（《益阳市志》）。清代，益阳已是驰名江南的“竹器之城”，茅竹湖的水竹凉席、贺家桥的小郁竹器、三里桥的竹骨纸伞被誉为“竹城三绝”。清代道光年间，小郁竹艺开始出口英、法等国。近百年来在国内外的各种展会上获金银奖八十余次。 小郁竹艺选材讲究，一般采用直径5公分以下的刚（麻）竹来制作骨架，并采用毛竹来制作部件。竹艺器具在制作时，须经选料、下料、烧油、郁制等三十多道加工工序才能完成。益阳小郁竹艺造型美观、做工精细、经久耐用。在当地，各种利用竹子制作的器具几乎涵盖了生产生活的各个方面。 毛南族花竹帽编织技艺主要分布于广西壮族自治区环江毛南族自治县西南部的上南、中南、下南的毛南族聚居地区。 花竹帽，毛南语叫做“顶卡花”（即在帽底编织花纹的意思），象征着吉祥和幸福，是毛南族男女青年的定情信物，亦是当地女子出嫁时必不可少的嫁妆，被誉为毛南族的“族宝”。毛南族花竹帽在过去多被当做雨具使用，后成为毛南族服饰的组成部分。花竹帽在当地流传已有几百年的历史，清代嘉庆年间出产的“竹笠极细密，少年妇女戴之”（清《广西通志》）。民国年间，该地区“出产最精致的斗笠”（《思恩县志》）亦被载入史册。 毛南族花竹帽的取材十分讲究，由于早春竹材寒湿太重，而霜后的篾皮易脆，通常于夏至后立秋前选取修直匀称的筋竹和墨竹。制篾时，先破竹裁条，然后破扁篾、破薄篾，再在竹篾两头拱开梳丝，分篾细如发丝，用于交叉辐射、细密编织。编织花竹帽用的竹篾分黑篾与黄篾，黑篾系以蓝淀墨色染制，黄篾则以黄桅子榨汁染制。花竹帽的基本造型为平面和圆锥体的立体组合，编成的篾纹以五角星为中心，周边又按六角形环叠交叉辐射编结，整合定型后还要以上好桐油炼膏涂刷。其帽形大方，花纹美观，结实耐用。 …… 这是独属于中国人的浪漫，用最危险的火药制作出最绚丽的烟火。 今年，你放没放烟花？ 一款平平无奇的喷花小玩具，花炮匠人通过更改底火密度、调整火药比例，让火花在喷出的瞬间温度从一千度达到两千度。 这样生产出来的喷花，火花在空中不会太快熄灭，而是能在落地的那一瞬似珍珠满撒。 每年日本和欧美订购烟花的订单都要排起长队，烟花中最出名的当属龙吐珠！ 本来只是古代选秀的配角，在花炮人四十多年的努力下，让龙吐珠从九珠进化到了千珠，最终成为烟火晚会的绝对主角。 而炮竹中要求最严格的，反而是最朴素的火药炮，也就是常见的鞭炮。 由于填装的是更加危险的黑火药，因此对烟花的稳定性要求更高，纸筒要粗细均匀，筒壁要厚薄适中，这样炸出来的声音才会通透，爆炸威力也不会伤人。 每一根黑药炮单独燃放，爆炸声不能超过一百二十分贝，爆炸冲击波不能出超过八米。 鞭炮的威力要完美呈现出一个圆，同时燃放过后的硝烟还要含有一种独特的香味，烟花爆竹构成了无数孩子的新年记忆，无数花炮匠人让烟花文化走向了全球。 第274章 那坡壮族民歌与澧水船工号子 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 黑衣壮是壮族中具有奇特色彩的一个族群，自称“敏”、“仲”、“嗷”，现约有5.18万人，因着装全黑而得名，主要居住在位于中越边境的广西那坡县。那坡壮族民歌是他们历代传唱的民歌。在历史长河中，黑衣壮至今仍保存着古朴完整、多姿多彩的民间歌谣，并被誉为“广西民族音乐富矿”和壮族民歌的“活化石”。 历史悠久的那坡壮族民歌按不同的声调可分为“虽敏”、“论”、“哎的呀”、“春牛调”、“请仙歌”和“盘锐”六大种类约一百六十多套。代表性曲目有《虽待客》、《论造》、《酒歌》、《盘歌》、《祭祖歌》等。在内容上，那坡壮族民歌主要有神话传说、人物传记、环境变迁、历史事件等的叙事歌；倾吐苦难、控诉压迫的苦情歌；反映自然、生活经历的农事歌；向往美景的赞颂歌；接人待物的礼仪歌；表现传统习惯的风俗歌；吊唁奔丧的祭祀歌；庆祝婚嫁满月、新居落成、老人生日的祝酒歌。而最为丰富的是情歌，包含着抒情、初恋、连情、逗情、赌情、定情、盟誓、赞美、相思、忠贞、离情、叮咛、痛惜、怀旧、重逢、苦情、叹情、斗情、白头偕老等二十多种内容。 在漫长的发展过程中，那坡壮族民歌形成了与民间习俗相依存、程序相对稳定、内容丰富多彩以及原生性等特征。除了具有交际、宣传、教育、娱乐等作用外，那坡壮族民歌同时具有历史价值、学术价值、艺术价值和实用价值，它是壮族远古歌谣文化的遗存。由于赖以生存、发展的文化空间发生了变革，传承的主要途径正在消失、活动场地逐渐缩小、师承断层等原因，黑衣壮歌谣面临着严峻的传承危机。因此，拯救、挖掘、整理、保护黑衣壮歌谣，已经刻不容缓。 …… 澧县是湘西北重镇，有“九澧门户”之称，明清时代成为重要的商埠码头，是整个湘西北物资进出的集散中心。 由于特殊的地理环境，这里的长途运输只能靠水路船运，澧县境内的澧水、涔水、道河沿岸的劳动人民大多以行船运货为生，船舶近千，桅杆林立，船工不足一万也有八千，每只大型木船的纤夫不少于二十人。 在逆水行船拉纤的过程中，为了集中力量，振奋精神，统一步调，自然而然出现了一种由地方小调转化成的独特的劳动号子，这就是澧水船工号子。 澧水船工号子以反映船工们苦难生活和劳动场面为主题，没有固定的唱本和唱词，也不需要专门从师，全凭先辈口授，代代相传。这些号子大多因时因地因人即兴而起，脱口而出，虽然比较通俗，但豪气冲天，充满了艺术魅力。其句式分七字、五字两种，一般是由一人领唱，众人合唱，气势磅礴，浑厚有力。另外，也有专门唱给船老板和旁观者听的号子，如“高山乌云即刻到，拉纤好比过天桥。泥烂路滑难行走，汗水雨水流成槽”，“风儿吹来河儿弯，情哥搭信要鞋穿”等等。由于地域不同，澧水船工号子可分为上河腔和下河腔两种。上河腔在石门以上、桑植以下的区间唱。由于这里山高水急，河面狭窄，滩头礁石较多，行船运货十分艰险，故船工号子高亢有力、节奏明快、衬词多于唱词、富有大无畏的战斗精神。该类船号以摇橹数板为主。 澧水船工号子原随商船的产生而形成，又随商船的发展而发展，随木板商船的消失而濒危。改革开放以来，交通事业突飞猛进，汽车、火车运输取代了澧水流域的水上运输，百分之九十的船民早已改行，另谋生路，船工拉纤已成陈迹。老一辈的船工也因年事已高，相继离世，在此情形下，曾经名扬中外的古老的澧水船工号子正濒临着失传的危险。 第275章 螳螂拳、杨家将说唱 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 螳螂拳是一种模仿螳螂动作演变而来的传统拳术，在山东胶东地区广为流传。 螳螂拳产生于明末清初，由明末清初王郎所创。螳螂拳在它产生的数百年里，经过历代武术家的总结提炼、创新发展，逐渐形成了特色鲜明、长短兼备、刚柔相济、勇猛快速、实用性强的独特风格，主要有太极螳螂、梅花螳螂、七星螳螂、六合螳螂、小架螳螂等流派。其中太极螳螂、梅花螳螂、小架螳螂在栖霞比较流行。 螳螂拳的特点以快速勇猛、斩钉截铁、勇往直前的气势为技术风格。正迎侧击、虚实相互、长短兼备、刚柔相济、手脚并用，使人难以捉摸，防不胜防；用连环紧扣的手法直逼对方，使对手无喘息机会。手法颇富，既有大开大合的长打手，又有短小快捷的偷漏手，既有肘靠擒拿，又有地趟摔打。在套路演练方面，讲究快而不乱、刚而不僵、柔而不软。套路结构严谨，动作之间衔接巧妙。外功是铁砂掌，内功是罗汉功。常练螳螂拳，可以培养人们的坚强斗志和应变能力。作为我国优秀传统武术十大流派之一的螳螂拳，是山东半岛地区文化沉淀的浓缩品，是中华民族“尚武精神”的综合体现。 …… 杨家将说唱是流传在山西省广灵县东部与河北省蔚县邻接地区的汉族民间说唱，篇幅宏大，起伏跌宕，情节生动曲折；表演中保留了古代说唱艺术口头讲述与韵文演唱相间的特点，有说有唱，声情并茂。杨家将说唱中融入了大量方言熟语，生动质朴，幽默风趣，寓教于乐，具有很强的艺术感染力；有助于爱国主义教育，丰富人民群众的文化生活。 杨家将说唱以汉族人民的创作为主，融会了历史上契丹族、蒙古族民间艺人的智慧。对其思想内容、方言熟语、唱词格律、说唱形式、叙事方法、结构特点、描写技巧等进行深入研究，必将丰富我们对中国传统文化的认识。杨家将说唱是前人留给我们的一笔文化财富。 杨家将说唱规模宏大，唱词共约三十万行，可演唱600小时。目前已整理出两大部分（上篇、下篇）约十七万行，可演唱320小时。目前，传唱者后继无人，杨家将说唱濒临失传的危险，亟待保护传承。 …… 永定河是我国北境的母亲河，由于地势关系，历史上永定河流域水患连连，于是河名与避免灾患、安稳生活的愿望相关联。 永定河流域流传着大量有关永定河的传说，其基本特征是传说与史实相联系，在传说中映射出历史的影子。 在众多传说中，最有代表性的是《河挡挡河的传说》、《石经山和湿经山的传说》、《永定河镇水牛的传说》、《王老汉栽种河堤柳的传说》、《冯将军严惩老兵痞的传说》、《麻峪村由来的传说》、《刘娘府的传说》等。 永定河传说形象生动，内容丰富，具有浓厚的地方色彩，是永定河两岸人民群众智慧的结晶。它记述了人们治理永定河的历史，为研究北京生产发展史提供了翔实的资料。传说中反映出的永定河周边人民为制服水患与大自然不懈抗争的精神，亦具有一定的现实教育意义。 目前北京石景山区掌握着大量永定河传说的传承人，年事已高。 如不抓紧记述整理，流传久远的永定河民间传说，很有可能会在现代娱乐文化的冲击下渐趋式微，最终随着讲述人的逝去而消失殆尽。 第276章 菊花石雕与数纱 - 非遗鉴赏 - 夏轩宇 菊花石雕，是以我国浏阳永和镇出产的菊花石为原料的雕刻艺术。 菊花石是一种非常珍贵的天然石材，生成于距今约二点七亿年前的二叠纪早期。 通体色泽，呈现为灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹，这种花纹看起来洁白又晶莹，奇趣天成。 根据我国的地质学家们一系列精准又细致的考察，浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其中的花萼部分，是坚硬的硅质燧石，花瓣的部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝充填而成的放射晶体状集合体。花萼有单芯、双芯、三芯和无芯数种，与竹叶菊、绣球龙葵菊、蒲叶菊和金钱菊等花形相类似。 雕琢艺人们会利用好菊花石这些特点，精工雕琢，理出花瓣，添枝加叶，浮雕成不同的菊花造型。 菊花石雕的历史悠久，在我国清代时期就已经成为了宫廷的贡品。乾隆年间的菊花石雕，多为石砚这种小型的文房用具，内府中藏有菊花石砚多方，其大者近尺半，小者约七八寸不等。 直至清代末年，菊花石雕就已经有花屏、镜屏、大花瓶、假山、桌面、椅面等各种各样的产品。一部分的作品参加了一九一零年南洋劝业会展览，以及一九一五年的巴拿马万国博览会，均荣获奖章。 菊花石雕的技艺，有平雕、浮雕、圆雕、线刻、镂空刻、立体刻、综合刻等处理手法。因根据材料造型，所以每件菊花石雕工艺品都是独一无二的珍品。而近年来，菊花石的原料已经日渐稀少，菊花石雕传统工艺也面临了濒危之境。 …… 苗族的挑花刺绣，俗称“数纱”，以我国湘西土家族苗族自治州泸溪苗族地区流传的最为出色，主要分布于良家潭、八什坪、浦市、潭溪以及周边乡镇。 泸溪的苗族挑花多用于头帕，是以当地苗族妇女自己纺纱、织造的“家织布”为面料挑绣而成。家织布所采用的棉纱较粗，织成的布料纵横分明、经纬清晰，是挑花工艺的最佳材料。有别于刺绣的挑绣，所有的图案纹样，全在布料的表面行针。制作时，从图案纹样的中心起一针，数三根纱下一针；再数三根纱下一针，直到图案纹样毕显。挑花的最后一针通常会回到图案纹样的中心（即起针处）。挑花的工艺过程极其细致而严格，在一针一针的挑数过程中，不能数错一根纱；若是数错一根纱，则后面的纱数全部皆错，图案纹样会产生变形。 挑花工艺没有现成的花样，所有的图案纹样全在苗家妇女的心里。当地的苗族妇女从小便随着长辈习练挑花技艺，从单个的图案着手，长大后已是非常娴熟。常见的图案纹样有双凤朝阳、龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门、石榴花、阳球花、牡丹花、枫叶、蜜蜂采花、蝴蝶戏花等六十多种，全部采用蓝线或青线挑绣，线条清晰，十分雅致。 起源大陆的时间流速很慢,空间也很稳定。罗峰追杀血云神君之时,燃烧神力施展刀法撕裂空间,那还只是空间最浅层。 混沌层,位于空间极深的一层。 想要靠自己遁入混沌层,大多混沌主宰都做不到。 最简单的方式,就是通过'混沌之墟'逆流而上,便可直达混沌层。 轰隆隆~~~ 无穷无尽混沌之力,一眼看不到尽头。 罗峰从虚空窟窿逆流而上时,初时,周围还很狭窄,可越是逆流飞行,越是宽 敞,直至彻底无边无际!罗峰也明白:这应该就是混沌层了。 如此浓郁的混沌之力,蔓延处处。罗峰环顾左右,只觉得混沌层仿佛是无边海洋,混沌之力则是海水!自己就是初入大海探索的打渔人。 虚衍母树树叶的确神奇。罗峰看了眼怀里携带的那一片树叶,对叶时刻散发着无形能力虚空波动,波动自然覆盖了罗峰。 这范围之内,混沌层丝毫不排斥罗峰。 这树叶随身携带,一纪左右时间便会彻底枯萎,时间够长了。罗峰还是很满足的,他仿佛好奇宝宝般,仔细观察着混沌层。 只见无穷无尽混沌之力荡漾,混沌层各处更有一段段混沌法则实质化显现,令混沌层越加绚烂。 这些随机显现的混沌法则,都不尽相同。罗峰看着,耀眼璀璨散发金光的混沌法则,犹如冰霜般的青白色混沌法则,甚至如银白色的混沌法则......混沌法则显现稍有变化,外在模样便有区别。 混沌,具有无限可能。 稍有转化可能呈现'混沌之金'、'混沌之火'、'混沌之雷霆'等各种表象。 一旦掌握混沌法则,是可以向任何一条本源大道前进的。 本质唯一,表象各异。罗峰想道,无数修行者,不管是修炼什么体系,悟出什么招数,最终都是通往混沌法则。 罗峰在周围缓慢飞行,观看周边随机显现的混沌法则实质化,细细参悟领会。 不同的显化,带给罗峰不一样的领悟。 就在罗峰细心领悟之时,忽然-- 一道火红流光从混沌气流中突然浮现,瞬间直奔罗峰。 嗯?罗峰一惊,瞬间燃烧神力,伸手一抓,已然抓住了那一道火红流光。 这火红流光在罗峰掌心扭曲挣扎着。 然而罗峰燃烧神力下,完美神体爆发的力道足以超越那些新晋的血脉修行体系的混沌境。当然那些混沌境若是修炼漫长岁月,各方面提升后,威势便不是罗峰所能比了。 此刻,仅仅抓个小家伙,罗峰还是很轻松的。 这是?罗峰观看着掌心,手中抓住的是一只火红虫子,表面甲壳如火红琉璃，看似非常小可挣扎力道却很强,足以媲美血蟒会的来魔副会长。 是混沌层生物?罗峰了解的情报中早就知道这一点,混沌层药盒无穷无尽混沌之力,自然也孕育出一些特殊生物。 这些生物智慧极低,纯粹凭本能行动,都无法进行交流。 师父在情报中记载,混沌层的生物,以混沌之力为食,纯粹依靠本能行动。它 们的身体,便蕴含或多或少的混沌法则。因为智慧太低,它们的的实力普遍在永恒境层次。能达到'混沌境'的无比罕见,都是身体结构非常特殊的,早就被起源大陆一些大势力给活捉了。罗峰看着掌心的这个火红色虫子,听说它一旦没法吞噬混沌之力,便会饿死,乃至身体彻底溃散回归天地。 饿死? 起源大陆即便是再弱小的修行者,都可以吞吸天地能量,都不可可能饿死。 但这些实力在'永恒境到混沌境'的混沌层生物,却必须以混沌之力为食,没吃 的,就会饿死,身体溃散回归天地。 整个混沌层根本找不到'混沌境实力'的混沌层生物,因为太珍贵,早被活捉 了。罗峰看着周围。 对他而言,混沌层很神奇。 可对于起源大陆最顶尖的一些存在们,扫一遍混沌层怕是轻轻松松的事,所以他们才会放任后辈弟子们来此修行,不担心遇到危险。 能够来混沌层的永恒真神,都是大势力培养的精英,各方面积累都很深厚,悟出几招混沌境招数都是最基本情况,实力普遍要达到雍将军、血云层次。 对他们而言,'混沌境实力'的混沌层生物被抓走后,剩下的即便比他们强些,可光凭本能行动的混沌层生物,也威胁不到他们安危。 啪。这個一直在掌心挣扎的虫子,罗峰略微一用力,便捏碎了它的身体。 身体碎裂成数十份,每一份依旧在挣扎要融合为一体。 生命力真顽强。罗峰观察着,神力渗透着破碎的部分,也能察觉到混沌法则的痕迹。 在混沌层内,混沌法则随时随地都可能实质化显现,每次显现名有不同。或许某一刻,便形成了一个小生物。这些混沌层生物,算是固态的混沌法则显化。罗峰想道。 扈阳城,城主府。 五大家族诸多永恒真神们汇聚,一同恭送王女'虞水天裕'。 殿下,罗河沿着混沌之墟,去了混沌层,还没回来。扈阳城主低声说道。 之前虞水天裕说第二天白天就出发离开,其实就是给罗峰机会!在她出发前,罗峰都可以找王女殿下。 可一旦她回到王都,禀报了父王!罗峰想要再吃回头草,想要再拜师就晚了!毕 竟虞国国主何等身份?给一次机会被拒绝了,岂会再给第二次机会? 虞水天裕轻轻摇头:看来,他是真的无心拜师了。他有如此实力,想必早有厉 害传承,可能就是某方大势力培养的弟子。 扈阳城主点头赞同。 在起源大陆上,拜多个师父是很正常的。弱小时可能拜永恒真神为师,强大后,拜混沌境乃至神王为师!这都是非常正常的。 罗峰不拜虞国国主为师,自然令他们有诸多猜测。 走了,你们不必再送。虞水天裕一挥手,一艘庞大舟船出现在高空,她当即率领着一众手下飞向那舟船。这些手下当中也包括黑屠夫以及弟子们。 黑屠夫这次一共带了九名弟子以及一些家眷仆从,毕竟将来跟随王女殿下,不可能每一餐都自己亲自做。一些普通客人,让弟子们做菜即可。 九名弟子,都是黑屠夫信任喜欢的,其中就包括索眦。 没想到,我要去王都了。索眦直到此刻都心潮起伏难以平静,之前夜里师父突然归来,立即召集了最看重的九大弟子问他们是否愿意一同去王都,还说是跟随王女殿下。 九大弟子都有些发蒙,但毫不犹豫,都选择愿意。 去王都!跟随王女殿下?他们岂会愿意错过? 索眦兄弟。 在远处来送行的,也有索云。 自从黑屠夫成为永恒真神,索云对待索眦便热情许多,此刻更是满含热泪送别兄弟。 索眦飞向飞舟,也看到下方送行的索云,微微点头。 不管彼此有什么隔阂,终究是部落中一起长大的兄弟,今后要彻底分别,怕是今生都很难相见。 索眦,我们要去王都了。 真没想到,我一个扈阳城底层的真神,跟随师父学厨艺后,先成成虚空真神,如今更是去王都。黑屠夫的其他弟子们也都激动无比。 这些弟子们有两位带了家眷,王女殿下已赐予黑屠夫一座洞府,住一些家眷仆从是很轻松的。 呼。 伴随着庞大飞舟穿梭时空,彻底消失在扈阳城上空,送别的群体才开始散去。 送行的索云默默看着这幕。 我想尽办法,甚至不惜性命抓住一切机会,依旧只是扈阳城一方黑暗势力'千山楼'的中层。而索眦只是一直跟着黑屠夫学厨艺一道,他就这么去王都了,还能跟随王女殿下。索云怎么都想不通彼此命运,差距为何会如此大? 真的,就是命吗? 混沌层内。 一天天过去,罗峰一心参悟着种种混沌法则显化,也碰到了不少混沌层生物的袭击,这些混沌层生物虽仅存本能,可个个攻击性十足。 罗峰也抓了不少混沌层生物,甚至分裂它们的身体仔细查看看,只是放手后,这些生物身体融合后便会吓得逃之夭夭。显然它们的本能,也知道惧怕。 这一天,罗峰一如既往细心观看混沌法则显化,参悟琢磨。 忽然- 一道银光从混沌气流中浮现,一闪犹如银色刀光掠过罗峰。 罗峰一如既往燃烧神力,伸手一抓!他看似简单一伸手,却也蕴含玄妙意境,那 蠢笨的一道银光根本躲避不了,被罗峰直接抓住。 嗯?罗峰只感觉右手掌心一疼,这一道银光已然窜出掌心到了远处停下。 罗峰惊讶看着掌心,自己的掌心竟然出现了一道血淋淋伤口,皮肤层肌肉层都被切开部分,鲜血淋漓。 竟然能伤我?这实力不亚于血云了吧。罗峰有些咋舌。（本章完）